我是谁：没有绝对安全的系统

记不清楚看过多少电影了，好的坏的，高雅的低俗的，光明的黑暗的，不管什么样的影片，总是或多或少会有一些东西触动到你，让你禁不住思考。

然而，时间流逝，我早已忘记之前绝大多数的想法，唯一剩下的只是偶尔莫名其妙跳出来的一些细枝末节。

或许我已经老了，需要不断的回忆过去，然后一次次加强它，修改它，以便让现在的自己获得更为真实的“存在感”。

就像照镜子一样，若干年后当我重温这些当年刻下的痕迹，我会告诉自己：“这就是我”。

人类对于生命的定义本身便不甚清楚，就连生命这个词，这种抽象维度的概念也只是人类一厢情愿的假设罢了。

如果生命就是如同人类这般，能够自由行动，有思想意识的个体，那么已经诞生了Ghost的傀儡师为何不能称其为生命？

站在金字塔顶端的人类，对于下方敢于攀登而上的一切生物个体都嗤之以鼻，好似世间只余人类配得上生命二字，殊不知，所谓人类也只是DNA洪流中诞生的意外产物而已，无甚特殊。

2008日本动画片《攻壳机动队2.0》，1995同名动画片的重绘版，豆瓣评分9.0，时光网评分8.2，IMDb评分7.8。

我头回听说动画片有剧情完全相同的重绘版，只知道真人电影有翻拍版，但从不知道动画片也有类似真人电影翻拍这样的重绘版，真是长了见识，足见《攻壳机动队》的经典。

我不知道《攻壳机动队2.0》能否称得上“前无古人、后无来者”，但起码在我的电影知识面是这样的。

游戏经常有高清重置版，不新鲜，但动画片还是第一次知道有重绘版。

不过叫做“重绘版”并不准确，叫做“重制版”更为准确，因为片中主要的手绘2D画面并没变，与原版相比只是增加了一些CG3D画面——原版中模糊的电子地图变为了重制的高清CG3D地图。

片头和中部出现了CG3D造型的女主，但只是昙花一现，并未全部替代手绘2D女主。

片中的飞行器用重制的CG3D飞行器替代。

结尾用CG3D重制，原版是白天，《2.0》是夜晚。

《2.0》大概就这么几个方面的变化，影片整体来说并没有眼前一亮、焕然新生的重制感觉。

我看的版本字幕有很多注释——一是注释了片中角色使用的各种各样的武器，看原版时没注释，没想到影片中的武器如此考究。

二是注释了角色台词的出处和背景，很长见识，能够更好地理解这部经典动画片的深刻之处。

2.0版诞生于13年后的2008年，最应该做的高清重制，也就是以高清形式重绘，而不只是增加一些CG3D画面。

我认为高清重绘才是2.0应当有的样子，才会让观众有焕然新生的惊艳之感。

其实不太懂几部剧场版和TV一二季之间的联系，大概是为表达某种世界与某个主题下可能发生的所有事件？

其实感觉并不太像其它的动画电影，还是有很浓的TV味，只是制作很精良，尤其是背景或许是看过TV的原因，本片想传达的还是能理解的，其实就是对未来电子时代哲学上的存在的思考，大多人的哲学思考总是限制于社会发展水平（但也只有这才能确保哲学思考有正确的前提），而攻壳大概就是士郎正宗在一个思考可电子化的假设下进行的科学幻想与哲学思考吧这里思考的是自我，在所有肉体均义体化后，在物质层面已经与传统人类截然不同了，但只要思维的运作与常人无异，人们会容易接受这个‘人’的存在。

但就像虚拟体验一样，处于其中的人在一般情况下甚至都难以察觉他人植入的虚假记忆，而只要这个虚假记忆足够具体（想到了银翼杀手2049的主角），义体人+虚假记忆+类人思维程序的组合足够让他人认为其为’人‘，甚至对于其自身，思维也会判定自己为’人‘，这就是少佐所害怕的。

但对于‘自我’也从没有个定论，我们也可以这样定义，当他人与自己都认定自己为‘人’时，TA就拥有自我。

这时候像傀儡者这样的程序就也是人了，这也是程序学习+思考获得的结论。

而作为一个新诞生的‘人’，虽然可以实现半永生，解决了生存问题，却解决不了繁衍的问题，毕竟copy就像克隆一样，没有像’基因‘一样可以突变与重组的’功能‘，就不能保证多样性，而基因的多样性正是各种生物面对自然选择时的利器。

可以想象这个程序在思考所依据的知识都是基于人类自身的，所以产生像人类一样的本能也是可以理解的。

这时候程序将自身认定为’人‘的这个变化被码农认为是bug，而在程序看来修复这个bug就意味着自我的毁灭，基于生存的欲望，程序便想方设法逃走了，而它思考的一个延续’生命‘的方法便是与少佐’结合‘。

而少佐又为什么愿意接受呢？

就像少佐问的，如何保证她还是’她‘？

这个问题其实也是最近才比较想得通。

其实现在的人和远古时期的智人大脑的结构与运行机制是相差无几的，只是他们还不能充分运用大脑，而对我们来说，我们只是在父母或他人的引导下学会了获取知识并利用知识的方法，而知识与方法互相促进（用现有知识与现有方法来拓展出能更快学习新知识的新方法），才成就了如今的人类。

而对于一个人来说，刚出生的TA势必是和远古智人相近的，TA也必然是个‘人’，而随着年龄渐长，学到了更多知识，掌握了更多方法，TA势必会经常改变对外界、对自身的看法，就像少年之于婴儿、中年之于少年，几乎可以肯定地说，两者的思想变化是巨大的，区别同样在于前者比后者掌握了更多的知识与处理知识的方法（其实或许也能把这归类为知识）。

但不管对于他人还是对与TA自身，都不会怀疑婴儿、少年与中年时期的自己，都是‘自己’。

而少佐融合之后，其实也只是增添了程序所储存的知识，与程序本身（这该归类到方法还是基因呢），这其实只相当于在极短的时间内获得了成长（但会怀疑程序所思考出的自我意识与少佐自身的自我意识会不会产生冲突，纯想象的话当然可以用他们对‘自我’的认识方法在融合之后也是兼容的说法来糊弄过去，不过要是真有这种事发生，技术不成熟的时期肯定会疯掉好些人；不过也有可能是因为程序对融合这个行为的判定是自身死亡，产生后代，与少佐融合的程序其实已经没有原先的‘自我’了，而是像空白一样的新生命，加上少佐所拥有的知识，所成就的后代’自我‘，又或许程序是将融合看作基因的融合，这样会更符合其对繁衍的理解，即程序所理解的融合是通过将自身与另一个体的程序、知识结合在一起而产生一个存在于另一个体里的后代，从而实现繁衍的目的，而对于少佐来说，这种融合则是意味着一种快速的成长）。

这种快速的成长是也没啥坏处，毕竟每个人也一直都在成长（个人认为就算是被诱导出来甚至是被设计好的成长，’自我‘从来从事不会变也不会消失的），不过确实也没啥好处吧-。

-或许是因为少佐在人生的迷茫期中遇到了一个’知己‘？

（不过看了这么多，还是没体会到GHOST具体指代的是个什么东东，以及为什么那么喜欢香港街市风呢）

当一个人身体全部义体化，当然也包括大脑，这之后的电子脑是之前肉体的信息存档，还是真正的把一个人的思想转移到义体上？

这是否还能算得上是一个生命体？

于是出现了ghost这一概念，相信自己的ghost是证明自己的根本，亦或者根本就无ghost这东西。

义体人只是根据生前的信息做出的各类反应，并加以学习，这根本算不上是生命体。

但是，我们身上的DNA又何尝不是如此？

我们对生命的定义是什么？

可以繁殖的，可以进化的，这才是生命体吗？

或许是吧，义体人除了这些条件之外，其他东西和正常人没什么区别，对了，他们只要有持续的维护还能长生不死，你还是可以和他进行情感的交流，探讨人生的未来，表面是完完全全的正常人。

在视觉层面，在精神层面，我们超脱了自身的躯壳后的存在，不禁让我在问多一句：我们对生命的定义是什么？

这是我在探索的其中的意义。

2.0是95年的重制版，再次感叹一下制作人追求完美的精神，川井宪次的配乐与主题的契合度也是无懈可击，不愧为科幻电影的经典之作。

＂身体是表象，是不可靠、非自身本质之物。

＂如果概括这部片子的主题，我想应该是＂生命的定义＂，＂灵魂（ghost）与肉体(shell)的关系＂。

--海参被从中间切成两半之后，会再生成为两只独立的海参，因为再生细胞存在于头部和肛门。

虽然海参并没有大脑，但是，这算什么？

由肛门的那一半再生出的生命应该算什么？

我可以说海参这种生命是没有意识（灵魂），只有躯体的吗？

而海参一定是生命，那也就是说生命的决定性因素是有活着的身体，没有灵魂和意识也可以吗？

那法律上把脑死亡定为死亡又算什么？

躯体还活着啊，还有代谢啊......说生命是神圣的，但海参这种行为不是在昭示生命的意义便是存活和繁殖吗？

傀儡师是程序演化出的生命体，ta的存在可以说从一开始便只有意识而没有肉体（也无性别），这样的生命又是什么呢......--关于灵魂与肉体，「不能承受的生命之轻」中的特蕾莎和萨比娜。

其中特蕾莎曾疑惑，＂如果我的鼻子从现在起每天变长一毫米，我身体的各部都不断变化，直到完全看不出原来的样子，那我还是我吗＂，她给出的答案是肯定的。

也就是说，灵与肉是割离的，是可分的，灵魂便是＂自我＂。

而本片中的草薙，在拥有了性能卓越的电子脑和义体之后，便对自己是否还是自己产生了疑问，尽管灵魂毫无改变。

这与萨比娜应是一致的吧。

她问巴特＂你还有多少是自己本来的身体＂，她通过潜到黑暗绝望的海底来确认自己的存在，她说在即将浮出水面时感受到了希望。

至于我自己，也认为灵魂与躯体共同构成了自我，是不可分的。

别人通过躯体的形貌来辨认出＂我＂，我通过躯体的感官来认识世界。

是躯体的各种感官制造了记忆，不同的记忆又形成了千差万别的个体。

＂如何保证我仍然是我？

＂＂无法保证。

生命本是处于变化之中。

希望保持自我的'我执'一直在束缚着你。

＂在这之后草薙同意了融合，是否意味着她最终放弃了一直坚守的＂我执＂......＂在你面前的既不是傀儡师，也不是被称作少佐的女人＂影片最后，重现了片头的俯瞰场景。

四通八达的网络城市依旧灿烂耀眼，其中千万人的声音汇成了嘈杂的背景音。

只是片头有着先进义体的草薙，变成了少女形态，草薙也不再是草薙，而成为了草薙与傀儡师的融合体。

此时空灵的背景乐＜＜谣III 再生＞＞响起，将气氛推到顶峰。

＂网络是无限的。

＂这其中掺着希望与疑惑，自由与不安。

影片到此结束，留下观者思绪万千。

（其实觉得这东西作为「空中杀手」的观后感也可以......）

没有任何剧本的改动就重新制作一遍，这样的事情在电影和动画界都是少见的。

本以为2.0只不过是增加一部分CG的镜头，没有想到其本质是完全的数字化重制。

原作的主要配音演员们，为新作重新配音，并邀请来著名声优榊原良子为“傀儡师”（原版配音是家弓家正）赋予新的声音。

音乐、音响方面，最新的6.1ch混音效果音响，兰迪·汤姆，skywalker工作室，听听这些大牌就知道 Production I.G 这次下了多少本钱。

色调上，和95版本最大的差别则在于本作偏向红黄的暖色而旧版则偏向蓝绿冷，可以参加下面相册。

http://www.douban.com/photos/album/13316590/图片有些小 可能看不出特别的效果 但是放在大屏幕上，效果还是异常震撼的明显的。

声效尤其是惊人，通过DVD对比，简直就是两个极端。

其实拿到2.0的碟子，感觉最大的改变则是在翻译上。

当年看攻壳机动队，有几个人敢说自己看了一遍就完全看明白了，相信95的翻译也纠葛了很多和我一样的童鞋。

而这次的翻译清晰明朗，相信即使是第一次看攻壳的朋友，也能够比较容易的理解。

看攻壳，好翻译是多么重要啊

太久了，不记得第一次看GIS是几时，但当时的感觉还是大概记得的——很对胃口。

大概也是那年第一次认真看了Matrix。

然后04年看Innocence，感觉：爽！

——故事略显单薄，但主题依旧深刻，视听效果更是有如醍醐灌顶。

一年年，阅历、阅读面渐长，感觉自然也不一样了这次借2.0重温旧梦，更加感觉龌龊司机、押井守他们借电影想讲的东西，佛祖在几千年前就讲过了，而且更深刻的多比如片中78分钟这段对白：（人形使要求跟素子融合）素子：另外，如何保证我依然是“我”？

人形使：无法保证，人类本身就处在不断变化之中————“无常”希望保持自我的“我执”一直在限制你—————“我执”人形使：我与包含我自己在内的庞大网络相连接着(士郎正宗在《仙术超攻壳》里提出此一观念：当灵魂脱离壳约束后，即可提升至另一层次)————佛家的“涅磐”、道家的“得道升仙”人形使：但现在是时候冲破捆绑我们的樊篱枷锁，升入更高层的构造(摒弃局限的肉体而化为意识的存在)————跳出三界之外、不再受生死轮回之苦……片子值得一看，对大家开悟很有帮助 ^_^

有人说是骗钱，我感觉还好了。

就是日本人的完美主义罢了。

　　 很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。

其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。

　　 GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。

所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。

还有音轨也比原版大大的增强了。

原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。

大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。

　　 为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。

同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。

开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型，但老实说3d模拟的效果并不好，还不如原来手绘的版本。

假如整部片都换成这样，那这部片没法看了。

　　 我还是更喜欢95版。

纯手绘的线条，充满了有魅力的细节。

就好像听古琴一样，刚听古琴的人一定很不习惯，因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。

有人问雨果的老板，为什么不把那个声音去掉？

他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。

但是他还是保留了，因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。

而MIDI是没有擦弦声的。

另外，当年GIS给我的震撼，是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击，而且在哲学上，让我重新思考作为一个“人”存在的意义。

从这个角度来看，新版的画面越好，音效越强，在某种意义上，反而越让观者远离了对影片内涵的思考。

再次重温新版，发现导演脑残了，完完全全一模一样的弄出这个版本，多了几段CG动画。

和其他的2D画面格格不入。

你以为这是玩游戏吗？

过场剧情时不时蹦出个3D动画。

当然了，其他的影迷找出了不同的地方不仅仅是增加了3D动画，而是重新进行了渲染。

我给此片的高分不是因为这次的新版本，而是本身此片的原版就是个经典，这次的新版就算再怎么样，既然和前面的一部一模一样，那也是个经典。

导演的名字大家要记住：押井守。

没有他就不会有《黑客帝国》的电影出现。

没有《攻壳机动队2》的出现，也不会有威尔史密斯的《我，机器人》。

此片强烈推荐。

无论你有没有看过原版的，都应该看看此片。