0.5毫米

国与国之间的战争是个人与个人的冲突再乘以好几万倍这是站在国家与人民之上的权利者强行施加的是恶是罪行这之中的每个人都有其生活与善恶爱憎浑然一体被逼至极限的人的光辉会超越极限从而作为自我存在而觉醒这会成为足以移山的力量这座山就是指每个人的心灵虽然可能只有0.5毫米但这些毫米聚集到一起朝同一方向移动时就成为革命的开始今日的日本人还存有这样的精神吗人背负着生死而全力奔跑在瞬间的觉醒与刹那的解放中或许能找到永恒的光明于是就找到了应该守护的爱现在日本人不被爱也找不到爱的对象他们被一对作用力和反作用力扭曲了自我只看到困惑的自己因此不再为他人努力而是试图结束他人的生命

第26届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来无人知晓单元的《0.5毫米》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊在第三个老头那里收尾就挺好的，保持了解读上的开放性与神秘感，最后一段拯救之旅在主题上形成聚焦与升华，一改前面幽默天然的风格，感受上就像是天使落地了，再次回归支离破碎的现实。

她因为自己唯一的护理能力，只能在男性老人中找到自己的位置，可以看做是关注老人内心需求，有点治愈，可以看做是对沉闷流于表面的日本文化的一次遵循本能的冲击，也可是审视日本社会青年如何变得孤独和难以爱别人，裹挟而行的时代里大家都找不到自己的位置Michel_le将近4个时长却没有太感觉到烦闷，后面部分没有前几个老人部分有力 从对老人欲望忽视的社会命题到战争回忆反思，靠近0.5毫米，是一件外套，是一辆梦幻的车和后备箱留下的一百万，是几卷录影带，善与恶的碰撞下的真诚，是对一群人孤独与痛爱的化解，最后佐和三人分享蛋糕，揭开开头身份不明孩子的面纱后离开，她踏上的是一场重生的道路折射入网很难接受情节的合理性，戏剧化，会走神，会觉得在做梦，会觉得安藤樱在演一个天使，神秘、能干、洞察人心，沿路超度这些心愿未了的老人。

松野空松很长但观感并不累，第一次出现疲惫感是第三段过渡到第四段，不只是这一处，三段老人的桥段和首尾都无法很好地衔接起来神盾局仔龙火灾之后，一个孤独的护工的灵魂，去从同样寂寞的老男人们那里寻找被爱，寻找爱人，和老师的那一段我最喜欢，也许她不图什么，但她什么都得到了。

#FIFF26#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

在当下的演艺圈，演技的好坏，似乎越来越成为衡量一个演员的标准。

比如日本女演员安藤樱，放在俊男靓女扎堆的演艺圈里，她可能是最容易被忽视的一个。

走不了颜值派，安藤樱只能拼尽全力做一个稳扎稳打的演技派：貌不惊人的她靠着一个个同样貌不惊人的小人物，开始了“丑小鸭”变“白天鹅”的逆袭之路。

《百元之恋》里的“肥宅女”，《小偷家族》里的信代，安藤樱似乎生就了一张写满故事的面孔，她身上所散发的浓郁的烟火气，让这些命运坎坷的小人物具有了血肉，有了生活的质感。

在皮哥看来，安藤樱对小人物的最好诠释，无疑是2014年电影《0.5毫米》中，饰演的护工山岸佐和。

凭借这一角色，安藤樱在当年日本各大电影节斩获多个影后头衔，自此树立了在日本影坛的江湖地位。

影片上映时，更是引起全日本观影热潮，虽时长超过3小时，但影院几乎每场都坐满，有的影迷买不到票甚至宁可站着观看。

01、作为一个资深的护工，佐和（安藤樱饰演）在这个社会的生存之道，竟然是做独居老人身边的一只“寄生虫”。

乍听起来有点像韩国电影《寄生虫》，底层人为了摆脱糟糕的现状，想尽一切手段要寄生在上流社会的缝隙里。

其实二者并不相同，本片中的佐和尽管也受利益驱使，但她并不是嗜血的“寄生虫”，而是本性善良的“守护者”。

影片一开始展现了佐和尽职尽责、无微不至的护工形象：给瘫痪在床的老人换纸尿裤，吸痰，把屎把尿，无论从哪个方面看，佐和都是一个再理想不过的护工。

就连老人的女儿雪子提出，能不能陪父亲睡一晚这种尴尬的要求，佐和在犹豫后也欣然接受：她不忍心拒绝这位单身母亲的哀求，何况雪子还答应给她更多的报酬。

但佐和万万没想到，在老人家的这一夜，竟会成为她永远的噩梦。

当夜，佐和无法忍受老人对自己动手动脚，争执中房间意外失火，老人因惊惧过度猝然离世。

紧接着佐和又骇然发现，雪子竟然在客厅里自缢身亡，只留下雪子还未成年的女儿，眼神冷漠地看着母亲悬挂的尸体······

令人骇然的事件引发了轩然大波，为了保全公司的声誉，佐和被老板辞退。

紧接着，失魂落魄的她又把所有的积蓄忘在列车上——没有钱，没有工作，陷入绝境的佐和，面临着流落街头的凄惨命运。

02、跌入人生低谷的佐和，万万没想到会因为和一个老人的偶遇，彻底改变之后的人生轨迹。

在路过一家KTV时，佐和看到一个老人在和KTV的前台服务生争执，老人固执地要在包厢里过夜。

佐和说服了服务生给老人开了包厢，然后陪老人一起唱歌聊天，一直唱到精疲力竭，最后倒头呼呼大睡。

第二天临别之前，老人为感激佐和的相伴，给了她巨额小费作为酬谢，又把身上的大衣给了佐和。

看着手里的钞票，还有身上披着的大衣，佐和突然看到了一丝曙光。

她不必露宿街头，不必沿街乞讨，而是可以继续以“护工”的身份在社会上生活。

佐和首先将目标锁定在那些行为不端且孤身一人的老头身上，以老人的不端行径为“把柄”，从而强行成为老人的“护工”。

虽然是名不正言不顺的“地下护工”，但佐和并不打算在老人家里白吃白喝，而是尽一切努力让老人摆脱生活的一片狼藉。

以偷自行车为乐的石黑老人是佐和的第一个“猎物”，占据道德制高点的佐和轻而易举攻破了老人的心理防线，堂而皇之进入老人家中。

让老人把偷走的自行车一一还给车主，将诈骗老人的江湖骗子狠狠羞辱一番给老人出气，佐和像一个敏感而又霸道的守护者，将老人身边的障碍统统清除。

还有德高望重的老教授义男，看起来慈眉善目一本正经，私下里却到书店偷色情书。

在被佐和当场抓包后，万般无奈的义男只能同意佐和做他家的护工。

相比于石黑老人，影片通过义男的经历所呈现的议题则更为犀利，那就是老年人的“性生活”。

就像皮哥在某篇文章里看到的，很多人都意识到老龄化社会中老人所面临的种种问题，却几乎没人关注老年人的“性问题”。

我们以为老年人不需要性生活，但实际上这种原始的欲望，并不会因为人的衰老而消失。

就像片中的义男，早已失去正常的夫妻生活，因而只能靠色情书来聊以慰藉。

义男的妻子患有老年痴呆且瘫痪在床多年，虽然早已请了护工照顾，但每天看着如同行尸走肉般的妻子，让义男在身心上饱受折磨。

与此同时，佐和的到来让义男感受到久违的年轻气息，这让他难免有些情难自禁。

深知老人心意的佐和，有时候会恶作剧般对老人进行挑逗，她以这样一种无伤大雅的“暧昧游戏”，一点点瓦解了老人对生活的重重心防。

老人不再一味将自己浸入悲伤，他变得开始坦然接受这一切，开始重新审视他与妻子的关系。

佐和就像是一个戴着恶魔面具的天使，她在不僭越道德底线的情况下，春风化雨般扫清尘积许久的阴霾，将阳光带回这个家庭。

03、佐和喜欢做一个“不速之客”，她猝不及防地闯入老人的生活，撕开他们冠冕堂皇的伪装，将他们难以让外人知的孤独和彷徨暴露在光天化日下。

就像影片的片名所展现的，0.5毫米看上去微不足道，但放到人与人之间，就是一道难以逾越的鸿沟。

独自居住的老人，整日游荡在人潮汹涌的街道，却只能以偷自行车的方式作为他和这个社会的联系；相濡以沫的老夫老妻，住在同一个屋檐下，却逐渐成为最熟悉的陌生人。

在《0.5毫米》的故事里，他们尚可在佐和的帮助下，跨越这0.5毫米的间距；但现实世界里，哪有那么多老人可以这么幸运，以奇迹般的偶遇脱离这方逼仄狭隘的囚笼。

影片以如此富有戏剧性，目的就是引导观众关注到日本社会存在许久的一个问题：那就是困扰日本发展多年的老龄化。

独居老人死亡多日被发现陈尸家中，年逾七旬的老人为了生活寻找工作，诸如此类的事件在日本屡见不鲜。

《0.5毫米》正是通过4个老人的故事，在三个多小时的时长里，将日本社会中老人们的生存困境娓娓道来。

但本片的叙事角度有些特立独行：没有刻意凸显老人孤立无援的可怜处境，而是致力于展现这些孤寡老人们的种种“恶习”。

偷自行车，揩年轻女孩的油，从书店偷色情写真集，看着片中老人们的种种行径，皮哥心里不由得十分复杂。

原本被视为“弱者”，令人同情的孤寡老人们，在影片里却是如此可鄙，如此令人不齿，这无疑颠覆了很多人对这一群体的一贯认知。

究竟是什么原因，让这些孤苦伶仃的老人，变得如此可憎？

无疑佐和给了我们答案——

老人们需要的不只是衣食无忧，在人生倒计时的秒表响起后，他们比任何时候都需要关爱和陪伴。

不要让老人们，被隔绝在0.5毫米的距离之外，记得常回家看看。

文/皮皮电影编辑部：阿志©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载 片长3小时的日本片，上映时影院爆满，有人宁可站着也要看完

导演极具社会学视角，从老年人群体出发，关注到老年人的爱和性的需求，老年人也需要爱和性，像小孩子一样更需要被关注，而不只是身体上的照料。

电影具有日本乃至亚洲电影独特的特色，在导演安藤桃子和安藤樱姐妹身上看到了对社会隐性现实的关注，有很高的社会意义。

年老的老教授不想变得痴呆，做着各种脑力训练，去参加读书会，不想被身体照料，事事都会自己做。

他们更需要的是心理上的关怀与抒发，老教授年轻过拥有自己的故事，他对生命社会以及经历过的战争都有自己的认识，即使是已经过去的历史，但是战争的种种画面和影响仍然挥之不去，就像我们不能忘记一段历史，因为它真实发生过，发生即有原因，有意义，有影响，谁能肯定战争思维不会继续在社会心理中上演呢，所以影片老教授才会多次呼吁战争是多么荒唐啊，战争不会再发生了吧。

老教授一面想象着深夜掐死她曾爱过的女人，那个已经痴呆摊床只会突然大声唱着歌的“疯老婆子”，一面却在夜晚和她一同唱起了那首歌，或许是代表着她们爱情的一首歌。

岁月残忍，谁也抵不过衰老，曾经美丽动人他爱的女人如今已瘫痪在床批着花白的乱头发，痴呆不得动弹，所以老教授才会去书店偷偷看年轻女人的穿着水手服，偷偷看妙羽洗澡，拿起她的内裤，可在一瞬间就会跑掉，对于女性和美的渴望即使在年老的年纪也依然会有啊，但那也让人羞耻，所以女主妙羽在发现老教授看水手服时，老教授才会羞愧难当，那确实和他的身份思想远远不符啊，他亲身经历过战争与死亡，即使战争本身是如此的荒唐，他，也曾是一名光荣的海军啊，再后来成为一名教书的教授，在当地是如此的有声望，但是再光荣有学问的老教授也会有对性的幻想，这并不是可耻的心理，而是我们所忽视的现象，在年老的妻子不再美丽瘫痪痴呆，他们对美丽和性的幻想就自然而然会借由其他的女性形象上。

终于在妙羽为他的夫人静江在她苍白年衰的脸上化上鲜艳的妆，涂上她最爱的樱花指甲油，用她那已经呆滞快说不出话的唇缓缓地说出站在她面前的老教授是她喜欢的人时，老教授才发现他现在所恨所厌恶想要掐死的这个疯老婆子还是他曾爱过的那个美丽女人啊，一切都没变，变得只是岁月。

独自生活的年老阿茂以偷东西偷自行车来得到社会和他人的关注，扮演着社会认为的他的形象，以痴呆恶毒面对众人，隐藏自己的孤独和善良，因为没人愿意好好听他讲话，压根就没有人。

但是他却能信任陌生男人将自己一生积蓄交给对方打理，仅仅因为那个骗钱的男人会和他说话，愿意当他的朋友啊。

在谎言被揭穿，骗钱的朋友当众大吼死老头，阿茂吓到躲在浴缸中尿了出来，不是因为害怕，而是不愿相信这个事实。

即使自己多么怀疑，就算那个家伙因为钱才和他亲近，他也说钱他拿去就好了，自己也用不了了，因为在心里相信即使是想要钱，那个家伙也有听他说话，可能会有一点点当他是朋友吧，那个家伙或许会感谢他这个朋友愿意将这一千万给他。

所以在妙羽揭穿那个男人，他的“好朋友”破口大骂阿茂，没有丝毫看得起他时，阿茂才会几近崩溃，唯一一点他所想要的好都没了，所有都没有了。

其实他只是想要一个可以理解他的人，仅仅是理解就好，钱在他的眼里已不重要，他们那代人只会认真的工作却不会花，他们过惯苦日子，即使在多么艰难的岁月，也努力工作养活了自己的女子，在时代变幻，子女已经成为有钱的一代时，他们也不愿意做子女的负担，在年轻就攒下一生到死的钱。

可就算如此，竭尽全力的养育，到老也不想麻烦自己的子女，一生都在贯彻自己的无私的善意，最终在子女那里却真的变成了不管不顾，阿茂的女儿有自己的好生活，再也没有管过他。

在金钱上阿茂确实不需要女儿去付出，但是在心理和种种需要上，阿茂是如此孤独，最亲的他所付出最多的却没能去理解，这才是真正的悲哀。

而女主妙羽在剧中扮演的就是这些老人想要的情感对象，也是他们内心里的另一个自己。

他们想要理解，一个理解他们心理的人。

所以才有妙羽对阿茂说我们还回那些别人的自行车吧，阿茂显得那么开心，他只是需要一个理由啊，因为从未有人注意过他，或许他对于这么偷来的自行车也有过内心的挣扎，可仍然没有引起任何人的注意，终于有人让他还回去了，那才是真正的那个善良的他啊。

她帮助老教授克服心理障碍，直面自己真实的想法，她更像一个推手，在这些老人的家庭中推动了老年人衍生问题的解决，克服了那0.5毫米的距离。

电影看完了，五味杂陈。

安藤桃子想表达的内容很多，在此领略一二内心已实属压抑。

第一次写影评，不好，只是一些感悟罢了。

1.关于剧中的老人对性的渴求或对年轻肉体的窥视，难道是因为他们太孤独？

但化解孤独的方式千千万，为什么偏要选择这一种？

对于霓虹国的这种情色文化，不理解故不做评论。

2.细想刚出生的婴儿和将死去的老人活在一个时代，这真是个矛盾的存在。

由于生活的时代不同、认知不同，造成不可跨越的代沟，孩子大了不愿和父母多亲近多半是因为可聊的话题少了，在一起呆着没劲。

这就是人与人之间存在的0.5毫米距离吧，肉眼看不到却着实存在着。

3.实际上何止老人与子女之间存在距离，所有人之间都是。

我们应该反思当下年轻人爱与被爱的问题，我们已经不太会单纯的爱了，总是渴望所获大于付出，凡事总喜欢考虑目的在先。

反之当被爱时，我们有没有给予出等价的爱给对方？

爱是一种能力，我很害怕有一天我会丧失这种能力。

4.最后那个教师爷爷老年痴呆后发表的那番言论令人深思。

国与国之间的战争，是个人与个人之间的冲突再乘以好几万倍，带来的伤害也是不可估量的。

这是站在国家与人民之上的，权力者强加施行的，是恶，是罪行。

并不是每一个人都愿意上战场和敌人殊死搏斗的，他们内心也会恐惧也会退缩，他们也不愿意抛弃妻儿老小背井离乡最后尸首无存。

5.说实话，我很害怕老去，害怕衰老迟缓的肉体，害怕病痛的折磨，害怕孤独的陪伴，害怕死亡。

生活在学校每天看着朝气蓬勃的年轻人不觉得衰老有多么可怕，但走进医院的ICU病房、街区的养老院，看到那些暮色沉沉矣的老人，想到有朝一日我也会成为其中的一员，真是可怕。

6.还是要做一个善良的人呀。

女主身无分文，无家可归，选择了一类自己最擅长打交道的人群作为依靠，看似蛮不讲理带着痞气但却真正的给予了老人们不曾得到的关怀。

其中还意外收获了一部车子和茂爷爷给的100万，虽说为善的目的不是索取回报，但我一直相信好人会有好报，相信因果报应的存在。

7.结局女主带着茂爷爷的100万，带着有精神问题的女孩子，开始了新的生活，就像片尾女主开上的那条绵延不断的公路，不知道终点在哪里，但已经上路了。

试问你找到生活的方向了吗？

把莎翁的台词团成石子收进衣兜里,存着。

总会有那样的时候,你摸到它,会感觉到它的热能量。

特别是在感慨人生时,拿出来,把它掷到生命之流中,它会带走你的孤独、你的心事,你不仅能听到回响,还能感受到它在你心里泛起了一圈圈涟漪,那好像是其他生命体传来的电波,把你一个人的孤单分摊给了世上千千万万熟悉的陌生人。

电影《0.5毫米》就是那一圈圈的涟漪,它回应的是这样两句,“生存还是毁灭,这是个值得思考的问题。

”“没有什么事是好的或坏的，但思想却使其中有所不同”。

有没有觉得《0.5毫米》的女主人公纱羽是拥有特殊“思想”的呢?总之,人生的好或坏同她相见,一定会呈现出独特的景致,这就是电影《0.5毫米》令我着迷之处。

我甚至希望她就是我们对窗内的风景,看着她不动声色地活在自己的日子里,她有歌声,有笑容,她还有自己的哀愁,但没有绝望。

任何时候,驻足窗前遥望她的身影,都能感觉到悲伤与无助是风轻云淡的,那样的一个人,留在想象的世界里一定是让人欢喜的。

可是我说的这个“纱羽”,她在电影《0.5毫米》里是个无家可归的女孩子,无亲无故,牺牲了尊严,还丢掉了护工的工作,被逐出出租屋,没有积蓄,只能流浪街头。

其实,她连个像样的行李都没有,唯一一件可以挡风的大衣也被落在了公车上。

被不幸宠幸的人,大概就是这样了。

悲歌成了生命的主旋律,像很多歌者唱的那样:“一个人走在冰冷的长街上”,孤独的分量还不够,王杰还要把天地都不爽人的气氛唱出来,“黑色的夜,燃烧的风,无情的细雨,溅湿的心。。。。。。

”总之是事事倒霉,处处碰壁。

好在人与人一定是不同的,不同的人便要有不同的思想,纱羽的思想引领她寻找着活路。

日本高知县盛产杨梅,杨梅花是他们的县花,所以我说纱羽像一株被海风吹拂着的杨梅树,任凭风吹雨打,在静谧的高知县无声无息地生长着。

她在等待开花结果,事实上,她早放弃了自己的花期。

电影这样描述她的悲哀,她隐藏起自己的情绪,一边开车一边无所谓地吐露真相,她没有子宫,自己早已不再是女人了。

所以,她只是彷徨在“去与留”的迷茫里,活着抑或死去这些对她来说都不是那么深刻的问题了。

但,未曾想,她竟是暗夜里的一盏灯,与她相遇的路人,都能借她的光明走一段无悔的路,其实,她始终兀自绽放着,因她早已是开了花的花灯了。

我说《0.5毫米》是日本电影啊。

不用多想了,它与生俱来的的淡淡的忧愁不似狂潮般聚积某一点扑面扫来,就会像散不去的黄梅天,熏蒸着人们心里的潮湿,久久不散。

他们是无法与愁绪别离了,那种真挚的情感还会感染到看电影的人。

我一直觉得,日本的电影它是离上帝、离现实最近的,滤过园子温的电影《Suicide Circle》里的血腥,它里面要诉说的“秘密”就像樱花树上飘落的花瓣,在我心里成了一枚小图章,仿佛印刻着岛国人的族群心理中存在着的一种独有的情绪。

“自杀循环”已是到了不可挽回的终极环节,而这之前,漫溢着的无法控制的消极、空虚、克制、矛盾、混乱、狂躁情绪,都被掩藏在恬淡的笑脸下,笑容当然不是伪装出来的,因此,这样的心理文化令人惊惧,下一秒就是酿造悲剧的时刻,像《0.5毫米》中小真的妈妈留下的礼物。

悲情这种东西也似熬制的糖浆,会越熬越黏稠。

假设出一个麻烦的问题,貌似险象环生,但怎样它都能绕过悲剧的结局。

若把你放到一处荒岛上,就是所谓的“荒野求生”,你只能带一样东西,你会带什么?有人说她会带上无所不能的男朋友。

你看,这个冒险故事立马变成了爱情故事,结出了喜人的果子。

记得几年前我看过英国的一档真人秀节目,演绎的是“流放富二代”。

把他们空降到某个犯罪率极高的贫民区的街头,掏空钱夹,使其一无所有,接下来,他们面临的是露宿街头的生存考验。

这听起来可不是闹着玩的,最怕夜降临,狂欢的妖魔鬼怪悉数醒来,对谁都是个糟糕的境遇。

但相比较《0.5毫米》里的纱羽,他们实在太幸运,不仅有睡袋,还有在暗中保护他们的录像团队。

最大的问题是,纱羽似乎有足够的理由放弃自己、放弃毫无生机的生活。

那么,纱羽是如何“自救”的?用五位老人,电影划出五线谱,纱羽跟着乐谱上的音符吟唱,能够听到自己的歌声,那就像是在呼吸,至少能证明自己活着,人之所以被寂寞杀死,或许就是因为没有了开口歌唱的勇气。

说回到电影《0.5毫米》,剧中的五位老人,贴着不同的身份标签出现,迟暮是共同的遗憾,他们都有所不舍,亦都有所求。

让人为之动容的是,在刻画五位老人时,电影选取了放大镜中不同寻常的微型特征。

可能不同寻常的是我们惯常的视角,事实上,那些活出自我的人一直在演绎着别人眼中出格的自己,好的,坏的,有趣的,荒唐的。

总之,我们的思维是“刻舟求剑”还是“以己度人”更是“坐井观天”。

于是,被那样一句话揶揄:不是人老了才变坏,是坏人也会变老。

原来故事是要这样讲的。

纱羽以护工身份走进去的第一户人家,它不寻常在方方面面。

老父亲、离异的女儿、不开口说话的“幽灵少女”小真,三代人,父女关系古怪,母女关系古怪,爷孙关系古怪,人人古怪,但都努力跟随着正常的生活节奏。

听到小真的妈妈要纱羽陪她的老父亲睡觉,这古怪的请求,成功地引燃了电影。

耄耋之年的昭三老人,穿着纸尿裤,身体羸弱,有时意识都不清醒,可是可是,老人家也有性爱方面的生理需求,这需求还相当生猛。

怎么也想不到,一夜春宵会在黑暗中开始,在烈火的灰烬中结束,最令人震撼的是,这一“请求”预告了小真家的散伙饭已上桌,纱羽的受难日来临。

万家灯火,悄无声息地灭了一盏,只有上帝知道,谁都不在乎。

离开小真家,死亡的真相便不再拿到台面上来讲了。

纱羽成了无业的流浪女,徘徊在迷茫中,她设计了各种偶遇的桥段,认识了康夫、茂、义男三位合起来接近200岁的老人。

纱羽不仅蹭饭,她还蹭屋子做安身栖所。

必须承认安藤桃子是个会讲故事的作者导演。

每一种忘年交都有顺理成章的条件,每一次的邂逅都有让人耳目一新的理由。

这些可爱的老人,他们让年轻人提前看到未来的自己,无处不在的孤独将吞噬所有的人,无一例外。

与遗产捆绑在一起的生命价值,让康夫孤单的心境看起来更孤单,只闪着钱币的冷酷之光。

离家找清静也不是随心所欲的事情了,时代已变，卡拉OK彻底地分割了现代与过去。

康夫能赠与纱羽的也是考量过的,一张钞票,情理上是不多不少的。

加上一件大衣,那是额外的礼物,也是值得万分感谢的。

纱羽永远抱有感恩的心,哪怕被别人的霉运牵连。

第三位老人出现。

茂还在与时间竞赛,偷自行车、冲年轻人狮吼、赤膊锻炼,他用调皮捣蛋的小伎俩努力证明着自己仍可“自食其力”的能力,怪只能怪骗子无处不在,混淆了陷阱与馅饼的茂,像个小孩子一样哭泣。

茂在哭泣的时候,看片的我真是各种滋味,苦涩难咽。

人老了最怕孤独,仅仅是求一个能说话的人,这真不是广告语。

人心换人心也不总灵验,并不是所有的心声都能找到用心倾听它的人,若是孤单一人,还被拒之他人的心门之外,包括自己的子女,大概只有养老院这最后一项选择了。

现代社会,信任稀缺,施与受都附加了条件。

旧时走来的淳朴的老人也要遵守这样的规则,茂让纱羽暂时保管他的钱袋子,没错!他只能与她分享这份精神喜悦了,进养老院还要各种花费,姑娘,你是懂的。

哎呀,人心都是肉长的,惊喜会出现的。

不管怎么说,纱羽是茂的幸运星,茂亦是纱羽的福星。

避不开正能量的口号,有没有想到这句话,真真是德养运、善养福!不求回报,只要良心是好的,你就可能在车后备箱里找到装有百万的钱袋,不要嫌少哦!告别了茂,纱羽的思想与人生将获得一次免费的进修课程,接下来2个小时的故事成为整部剧的重心。

抓住偷看少女写真集的退休教师义男,纱羽死缠烂打,打入义男先生的家,学生的角色变成护工,再变成情妇,一变再变,纱羽与义男的关系也在化敌为友。

从反战到生死的话题,一点一点擦拭着纱羽混沌的迷惘,使其通透明了。

被老年痴呆的现实埋葬掉的爱情,因为纱羽的到来,有了复活的媒介。

夜深人静时,纱羽与优雅的师母合唱,义男在远处轻轻吟和,这样的编排感性又婉转,把一种荒唐的忘年交引向了令人喟然长叹的悲情里。

孤独、遗憾、从妻子的身上看到不久之后的自己,这是义男挥之不去的恐惧。

孤独的宿命在人呱呱坠地时，便已书写在了每个人的命运簿里。

义男反复重复着记忆里耿耿于怀的遗憾,不可逆转的“老年痴呆症”还是来敲这位老人的心门了。

毫无疑问,纱羽在自救的同时,其实，她是来拯救迷茫少女小真的。

这部电影到这儿,彻底掉头,回到了电影的起点。

按心理学上认识痛苦的治疗方式,阴差阳错,“剪发”的行为打开了进入小真内心世界的窗口。

小真开口说话了,穿上了妈妈的红裙子。

离开了父亲,便躲过了一种“轮回”——可能像母亲一样失去自我的不幸遭遇,至少不会重蹈覆辙。

“少女初潮”的一组镜头寓意了成长过程的痛苦与收获。

终于,存在于纱羽与小真之间的微妙的0.5毫米,把她们俩的人生无缝连接上了。

生与死亡在0.5毫米处彼此颔首致敬，“逃匿”在0.5毫米处撞见勇往直前的“勇气”，如花的姑娘，痴呆、孤独、濒死的老男人，他们的灵魂在0.5毫米处对话。

在和煦的风里，在充满激情的歌声中，这部电影有浓得化不开惆怅，熟悉的陌生人，我们一直想要热情地拥抱彼此。

姐姐安藤桃子导戏,妹妹安藤樱主演，心有灵犀相映成趣。

现在想想,电影《0.5毫米》的确是名副其实的“家庭电影”。

虽始于一个家庭的破裂故事,却用成长与家的主题贯穿了全剧。

戏外更加精彩,二人的父亲奥田瑛二是此片的制片人，母亲安藤和津担任片中的料理设计师。

安藤樱的公公柄本明在剧中饰演了第五位老人,即小真的父亲。

文 | 阿嬷在所有的事物中，除了死亡，我最怕衰老。

我不止一次向人说起自己对于衰老的恐惧与厌恶，平日里看见地铁或路边的年迈者心中都会兀自生出一丝悲悯来，不是为他们，而是为终将像他们一样的自己。

千万不要相信「优雅老去」的鬼话，衰老从来就不是一件优雅的事。

无论你妆容如何精致不可挑剔，衣着如何得体光鲜，举止谈吐如何得体怡人。

但只有你自己知道，一切附加外物褪去之后，下垂的乳房和松懈的皮肤是多么让人绝望。

而比这更绝望的是，身体衰老了，欲望却生机勃勃。

电影「0.5毫米」便是这样一部诚实可爱的片子。

浮草一般没有家的少女纱羽，有一颗捉摸不透的心和一张性冷淡的脸。

在一场意料之外又冥冥之中的灾难之后，流落街头的她邂逅了有着各种各样怪癖和坏毛病的老年人：搞不清卡拉OK店和旅馆的康夫、专门在停车场扎自行车轮胎的阿茂以及在书店盗窃少女写真且定期看色情电影的退休教师义男。

我之所以说这是一部诚实可爱的电影，是因为它直白赤裸地将人的欲望呈现给你看。

年轻的纱羽一无所有，但她有年轻的身体，这对于男人而言就是无比美好的一件事。

我们无法回避一件事，那就是一个正常男人即使四肢瘫痪，性仍旧是他不死的欲望。

他们会想着摸漂亮女人的屁股，偷看女人洗澡时看到赤裸的大腿会血液上升。

甚至死到临头的最后遗愿，恐怕也是再睡一次女人。

这无关乎道德，而是动物本能。

在道德的归束下，我们常常需要装出一副道貌岸然的模样，「为老不尊」与「老不正经」这样的品质是万万不可暴露的。

导演偏偏要把它撕给你看，然后你会发现它们真实的很可爱。

当然，同时它也很残酷，要知道一个将死之人像动物啜食般舔舐少女的画面总会让人生理不适。

没办法，在我们的日常经验里，性只有与年轻的肉体相匹配才是美好的值得歌颂的，这真让人沮丧。

我很喜欢电影中无处不在的流浪气质，电影中的每个人都是这个世界的遗弃物。

无家可归的纱羽是流浪的，她需要靠抓住老头们的小把柄，借此寄居在他们的屋檐下。

老头们虽然有栖身之所，但也不同程度上是被抛弃的，这种抛弃有的来自家庭生活，有的来自对往日荣耀的不肯忘怀。

有一个桥段让人印象深刻，从唱歌房出来的纱羽与康夫两人道别后，走了一段路，康夫又转身向纱羽招手。

他将自己的大衣披在了纱羽的身上，然后独自走向了寂静无人的深巷。

从这以后，纱羽穿着这件不合身的大衣一直流浪。

据说，0.5毫米是一段肉眼几乎看不见，但真实存在于人与人之间的距离。

这个世界本就是一座孤儿院，我们一直在流浪。

在一生中，我们与很多人相遇，互相取暖，然后各自上路。

《0.5毫米》是日本女导演安藤桃子的第二部作品，剧本由安藤桃子改编自己2011年出版的同名小说《0.5毫米》而成。

据说这可以被称为一部“家族作坊电影”，不仅由妹妹安藤樱担任主角，父亲奥田瑛二任制片人，母亲安藤和津担任料理设计师，还有妹妹安藤樱的公公和婆婆——柄本明和角替和枝（另一演艺世家）分别出演了重要的角色。

《0.5毫米》于14年上映后在日本及海外的不少电影节都获得好评。

如果以主人公山岸佐和（一译纱羽）这一无家可归的前老人专职护工为切入，这是一个关于“相遇”的故事，算上原本工作和服务的片冈家，佐和总共遇见五位老人，同时进入他们的生活。

自佐和在第一户片冈家遭遇意外事故后，其后的发展相对模式化，甚至可以想象，如果佐和是位潦倒的家庭保姆，依靠着在单身男子家里做工维持生活，说不定也能因此发展出不少故事。

不过，正如本片叙事中黑色怪诞的成分一样，我们好像永远也弄不清佐和接近这些老人的目的。

仅仅是为了蹭吃蹭住或为了金钱？

可实际上佐和不但负责老人的起居，也是唯一一个真正能和他们沟通并关心他们的人。

影片一开始佐和答应了片冈家女主人雪子在父亲昭三去世前同他共寝一次的请求后，却由于当晚老人的骚扰而造成一场火灾，并且老人昭三意外身亡，同时佐和发现女主人雪子的也上吊自尽。

佐和因此失业了，无家可归的她从自动取款机拿出了所有的积蓄，然而新的生活还没来得及开始，佐和弄丢了钱，如果不想当凄惨的流浪者，她必须找到栖身之所。

于是她陆续遇到了几位老人。

首先是受够儿子一家为遗产而争吵的老人康夫，老人在卡拉OK前台磨叽，显然他分不清卡拉OK和旅店到区别，这时佐和趁机“帮助”了老人，不明所以的康夫和佐和度过一个颇为愉快的夜晚之后（有饭吃，有歌唱，有地睡），向佐和道谢告别，既玩笑又调戏地抓了一下佐和的屁股并往佐和手中塞了一万日元。

之后佐和遇到了一位独居的孤僻老人茂，片中的老人都是怪老头，抑或说老人给人平常的印象就是各种各样的怪。

茂喜欢恶作剧，扎人家的自行车胎，偷自己中意的自行车，这已经成了他生活中有规律的日常消遣。

在扎人车胎给佐和抓个现行之后，佐和开始同老头一起生活。

慢慢我们觉得这个老爷爷虽然有些憨憨的，却很单纯善良，以至于他把唯一会和他说话聊天的骗子当成唯一的朋友。

佐和作为一个专职护工，生活上不但把老人照顾得服服服贴贴，还给老人带来许多欢乐甚至帮老人解决麻烦赶走了骗子。

经历了欢笑和温暖的日子之后，老人茂说还是要回到该去的地方，他们坐着一辆帅气的老爷车驶向了养老院，这是迟早要来的告别。

虽然养老院用隆重的排场夹道欢迎茂的到来，但是茂对佐和的挥手作别仍旧让人难过。

还记得老人茂对佐和说过，红色是活着才能看到的颜色，而养老院则是一处失去活力之所，里面的人和世界隔绝，等待着被遗忘，这一次作别，不也是和这个社会作别吗。

类似的，佐和以抓住了老人义男在商场书店偷（青山裕企风格的）制服写真为把柄，假装成老师的学生寄住下来。

先生家中有一已经卧床痴呆的老夫人静子，以及一位干活并不认真的护工。

自称有学习会的义男实际上只是在商场的休息位上坐上一天，因此我们不得而知退休的义男究竟从事什么教学，我们仅知道的是老人曾经作为海军参加过战争。

从这个宽敞的古宅看来，这样一个知识分子家庭和之前佐和遇到的不太一样，老人较为刻板，说起话来都慢条斯理。

但是老人心中有着或隐或现的焦虑，能感觉出这和他已经痴呆的老伴有关。

佐和的出现让一切有所改观，老太太不但会哼唱好听的旋律和歌曲，甚至能下床坐在轮椅上去散散心。

很难想象当义男再次听见老伴熟悉的歌声，再次被老伴紧紧拥抱，心中浮现了什么明媚的画面，追忆了多久远的往事。

但这也同时促成了他和佐和的道别，不仅仅因为侄女的到来打破了现状，似乎是义男老先生自己放下了，他给佐和留下一盘自己录制的磁带，第二天他也已经认不得任何人了——他把佐和当作采访他这位战后归国的海军的来访者。

在导演的长镜头下，义男诉说着，重复着自己对战争的记忆，不满和恐惧，他说“活着就是奇迹”，甚至为自己的幸存而愧疚。

这是全片非常令人难忘的一段。

最后佐和再次遇到了片冈家的“问题少年”小真（遇见的不再是老人），并且借住在他父亲的家里，然而这家人并没比佐和的处境好多少，除了有一间有屋顶的房子栖身之外。

父亲是个无所事事的酒鬼，更不要说还有一个辍学在家从不开口讲话就会蒙头看书的问题少年，父亲一度说片冈家尽出怪人，冲突迟早要在这个家爆发。

随着佐和的到来和父子关系的紧张，揭开了最初影片中的片冈家的秘密。

随后佐和带着真子离开了这个家，临近尾声的一幕镜头是，小真得到物归原主的红色连衣裙，佐和则发现了茂留在汽车后备箱的一百万遗产，她俩双双瘫倒在地失声痛哭。

或许，这也是她们开始新的人生的契机。

老人实际上也是本片所刻画的重点，而佐和是串起这组群像的要素。

片中的老人都有一些共同特点，《0.5毫米》里的老人是真正“无缘”的，他们似乎与世界无关，或者痴呆，或者无所适从仿佛只是等死。

随着人身体的衰老，似乎灵魂也会萎缩，人变得疏离孤立，偏执乖张。

老年人成为被社会遗忘之人（他们身边已无他者），同时恰恰是最需要他人照料之人。

佐和则连接了这两个无法沟通接触的世界。

老年人是被遗弃的，没有人愿意理睬他们也觉得无法和他们沟通，因为他们活在“曾经”的时空中，甚至越活越回去——只记得更早更早之前的事情。

即便如此，也不意味着老人是等死的行尸走肉，青壮年人的“活”和老年人的“活”似乎就这么刻意地被分割为两种截然不同的状况。

但实际上并被如此，好比片中的五位男性老人都有些好色，如果成年男性对性的欲望是合理的，就没有理由认为年老者的是羞耻、不尊甚至变态。

实际上他们所处的边缘状态，和社会整体并没有差别，（佐和正是意识到这一点的人）。

人性中所具有的善良，纯真，欲望，懦弱乃至罪恶，是人所共有的，比如就像片冈家违背伦常的秘密一样，罪恶始终是罪恶，甚至罪恶照样悲剧般的延续下去，延续到子女的身上。

本片的配乐也十分有意思，溜冰圆舞曲多次作为插曲出现，以此曲起始，片尾字幕时同时以此曲结束，直到佐和再次遇到真子之前，始终采用古典音乐（交响，弦乐重奏，钢琴曲）配乐，这之后则响起了干净的电吉他旋律，似乎是是一次古老和新生的转化。

还有一点是那条贯彻始终的红色连衣裙，影片中对片冈家的交代最为隐晦，有人认为红色裙子象征着乱伦，有人说红色是暴力和罪恶的隐喻。

不管怎样，我们怎么关注红裙子都不过分，导演在片名标题的（0.5ミリ）由白染红小数点上明显提示了这点。

（甚至映画官网的字体按钮也是鼠标悬停便由白变红，当然这是过度诠释的笑言。

）让我们回想片冈家的老爷子和换上红色连衣裙的佐和扭抱在一起的“起舞”场面吧（彼时的配乐同样是溜冰圆舞曲），罪恶的降临不能湮灭生命的鲜活啊，人还要活下去，用各种各样的方式。

《0.5毫米》另一个让人意外之处是似乎让我见到了日本的另一面。

虽然导演在叙事上已经大量精简（据说若按最初的剧本拍会有5小时），但仍在一些情绪的展现方面欠缺节制。

不过0.5毫米不失为一部展现我们这个时代人与人关系的佳作。

6.9.2015谢谢@ken指出小文关于配乐的错误

I’m relaxing to this movie is so dragging like a TV series. It talks about population ageing. Well everybody is twisted some with ugly face but a warm heart. Well some others tried yourself tried your best to protect their image but they’re so holiday inside like the first old bastard, last wishes to cosplay, let them maid cosplay his mother and even have sex and leaf her face. That’s so weird, and then the second I was Busters, trying to sabotage everybody’s bicycle to just express his anger to everybody, but in the end, he’s afraid of everything is so scary he he peed his pants. What for the third one the so-called Hippocratic professor pretend to have bullshit that Sharon meeting, but he just has nothing to do you just wants wants to protect his dignity And finally, the protagonist saves a young girl and help Ruddy step out of the horrible past and move on towards the new life. The girls just tries to get the attachment with the family just wanna place to settle down and she does all she can. she does the housework, cooks delicious meals she puts everything everything bye Everyone says goodbye to her both subjective and objective reasons, and she finally has a new life with a girl totally on her own, and the only person that who cared about her chose to go to the nursing home and gave his beloved car and some money it’s a no Student choose to spend the rest of his life with her because he had a pretty young protagonist

196分钟，安藤樱献上了她从影来最棒的表演，这张高级厌世脸不断突破表演的极限，或阴云密布或烈日高照，而这次她带来的风景关于五个老人，关乎爱与被爱，关切性与觉醒，这是一部比《小偷家族》更克制、比《百元之恋》更具奇观性的作品，值得被推荐。

要读懂这部片子，有三个要点：一是，佐和（安藤樱饰）流转于各色老人间的动机；二是，这五个老人在佐和生命中扮演的角色；三是，片名《0.5毫米》的真实含义。

佐和流转于各色老人间的动机佐和是一个没有家人的孤家，是一个不完整（没有子宫）的女人，这使她具有和老人相同的属性——边缘且孤独，最重要的是他们都没有生育能力，被剥夺了为人的资格，所以佐和在本质上与这五个老人无异，她流转于老人间只不过是相互取暖、各取所需，度过残生罢了，但导演并不满足于此，他先用佐和与老人的作用力与反作用力，来营造出一副“人间值得”的温暖景况，最后以圆形叙事单刀直入，捅破了幻境，直指0.5毫米这个主题。

五位老人在佐和生命中扮演的角色观影后，反复琢磨这五个老人的人设，总觉得他们在接受佐和给予的同时也在佐和的生命中留下了什么，在佐和带走小真的时候终于有了答案，原来这一切的相遇就如同一个个站台，当佐和停止旅行的时候她获得了0.5毫米的力量并领悟了生命的意义。

第一位老人，宿命：委托人雪子向佐和提出陪睡的请求，当佐和答应的时候就已经走入这个宿命的圈套，雪子和老人都死掉了，一同死掉的还有老人近乎执念般对性的欲望，留给佐和的是无家可归、无事可做，还有萦绕心头的不解；第一位老人是将佐和推向流浪的动因，也是佐和开始旅行的起点，她被推向前0.1毫米。

第二位老人，如友：康夫是一位离家出走的老人，他不愿看见儿女争夺遗产的荒唐场面，决定把积蓄花光孤独离世，他一定是一个爱唱歌的人，不然第一站为什么会选择KTV？

他和佐和在包房欢唱，像老友般在街口拥抱告别，还将自己的大衣披在佐和身上，佐和温暖的笑容是对短暂相遇最好的诠释，正如一位久别重逢的老友，相聚后挥挥手，各自上路，各自珍重，她从康夫身上获得了0.1毫米的温暖。

第三位老人，如父：石黑茂是一个孤独且倔强、自卑且温暖的独居老人，他会因陌生人的不尊重而报复车胎，他也会因别人的关心而选择无条件的信任，他和佐和的关系像极了父女，他的女儿疏远了他，她未尝过父爱的滋味，他会帮她贴心的盖上被子，她会帮他戒除偷自行车的怪癖，他把最宝贵的东西赠予她，她把他的欢笑挥手记在心头，这一站，佐和的成长来自于心灵，来自于相互取暖后的父爱补偿，她的内心成长了0.1毫米。

第四位老人，如夫：真壁义男，令人心酸的好色教授，他和好友晋一一同参军，好友在战争中丧生，他迎娶了晋一的女友静江，这种可耻的生还，让他的一生都活在阴影中，他压抑着感情，可能这一生都没有过性生活，因为静江的心里一直住着的人是晋一郎，所以小黄书是他唯一宣泄的渠道，佐和的闯入让他感受到了恋人般心跳，他偷看佐和洗澡只是为了证明自己是一个拥有欲望的男人，他带着佐和看情色片《少女》像恋人一般，他会像一个听话的丈夫在厨房外晒着鱼干，他也会在梦中幻想杀掉静江只为了正名佐和恋人的身份，他留给佐和的是最富有的精神力量和一次柏拉图式的爱恋，当他红了眼眶一遍遍重复着战争的故事，佐和拥有了这个男人的一切——青年、晚年，重新上路的她，已经没有什么可以体验，所以导演让她回到旅行的起点，解开最后的疑惑，将力量传递给他人。

第五位老人，解惑：佐佐木武志，被仇恨包裹的男人，他是小真的“父亲”，也是小真的“哥哥”，小真是外公和母亲的产物，知晓真相这个男人负仇离家，佐和在这段相遇中，既是答案的接受者亦是答案的给予着，她一面接受着佐佐木武志给出的答案，一面向小真解开母亲为何把她当男孩养的原因，当一切疑惑解开，佐和选择带着身份认知后小真离开，她们都成了真正意义上的女人。

片名《0.5毫米》的真实含义0.5毫米出现在真壁义男留给佐和的磁带中，原话是：“被逼至极限的人的光辉会超越极限，从而作为自我存在而觉醒，这会成为足以移山的力量，这座山就是指每个人的心灵，虽然可能只有0.5毫米，但这些毫米聚集到一起，朝同一方向移动时就成为革命的开始，今日的日本人，还存有这样的精神吗？

人背负着生死而全力奔跑，在瞬间的觉醒与刹那的解放中或许能找到永恒的光明，于是就找到了应该守护的爱。

现在日本人不被爱，也找不到爱的对象，他们被一对作用力和反作用力扭曲了自我，只看到困惑的自己，因此不再为他人努力，而是试图结束他人的生命。

”要理解这段话的含义提炼出0.5毫米的意义，关键在于解读最后与小真的相遇，因为这段话出现在相遇之前，前面所有的相遇都是为了最后的升华，小真与母亲就是典型的被一对作用力与反作用力扭曲了自我，甚至连最天然的伦理和性别都扭曲了，小真只看到了困惑的自己，没有看到母亲保护的真相，她们相爱相杀；佐和亦是如此，她以前的所有相遇只不过是接受与被接受，从未有过主动的跨出与争取；最终佐和开始为了小真主动争取，小真也大声喊出了压抑多年的“妈妈”，多么完美的和解。

所以，0.5毫米的含义就是：与自己和解，身体的心理的；与他人和解，爱的恨的。