小时代

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。

中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？

或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。

就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。

从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。

当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。

《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。

有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。

”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。

值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。

《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。

从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。

所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。

从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。

他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。

此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。

凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。

当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。

必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。

”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。

我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

你的发言太短啦。

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当《泰囧》的肤浅笑声刚刚尘埃落定，那扎扎实实的“电影学徒”还在探究如何运用长镜头，沉默内敛的小跟班刚刚决定继续努力坚持给坏脾气的导演前辈继续倒十年师傅茶——一个被认为是“身高不行，长相怪异”的二道贩子郭敬明用一部柔柔弱弱的大姨妈片《小时代》把这一切“成功路上必打的十八罗汉”都给绕过去了。

《小时代》就像一个横空出世的美貌实习生在公司里迅速得到了大客户的赏识也拿到了提成，令那些按资排队给上司买了几年咖啡的候选者颜面尽失。

而那些等着看年轻人头悬梁锥刺股方能混出头的前辈们很受伤，明明摆好了姿势，却没看见人来朝拜。

新生代摆明了为他们买单，搞了一堆看起来像美丽肥皂泡的玩意儿自娱自乐发了财买了房，完全不顾及前辈们的感受。

与此同时灭掉的不止是电影圈。

70后的歌唱选手刚刚走完了晋升流程可以勉强混进录音棚，却发现80后90后的人根本不认为所谓的奋斗就是给导师倒二十年的水，就像章子怡和罗大佑之争不过是歌手需不需要变成什么成熟的人。

新生代用一种叫做网络营销，参赛选秀，人气路线，甚至是拍自己唱歌的视频的方式先把中生代为之魂牵梦萦的名利一夜之间弄到手，甚至不需要磨掉棱角。

今年，在票房上名气上收入上，散兵游勇干掉了正统军，举国哗然。

大家哀嚎，这真是一个肤浅当道的时代，国破唯有LV在。

《小时代》影片本身实际上非常简单，它里面所提到的不过是女高中生趴在课桌上午睡时候做的一个美梦。

这个电影严格来说其实非常小众，傻得有点想笑，不过就是意淫着一个小女生最初对现实世界的想法——梦里面世界是玻璃房子，男人都是西装革履高贵冷艳像王一样帅，爱情都是凄美缠绵虽然根本就没有什么好值得凄美缠绵，友情是小公主们穿着漂亮衣服哭与笑。

务必要把场景人物渲染得如同画册，那是自己曾经想要的璀璨人生，而名牌只是一种符号。

这样的梦我相信很多曾经少女的中年人都做过，把生活想得很纸醉金迷，很绚烂，像个肥皂泡。

这个梦在千帆过尽的成人看来当然很假很不堪，但是最终她们会走出来的面对现实，丝毫不用担心，就像当年的我们随着岁月流逝了就顺利走出梦境一样。

这部电影肤浅得简直像部动画片，常识也差得让人无法忍受，不过是孩子们因为好玩给他贡献了票房，却让一众前辈们一边有点眼红一边有点惊慌失措，像九斤老太一样念叨着一代不如一代拿着教鞭急于打醒他们，实际上他们忘了看看自己的脚下，当年，现在，本来就是一地的欲望在蓬勃。

而梦里的人自己会醒，会懂，会明白，他们的时代不会是这样的。

换句话说，我们因为他们看这种不伦不类的电影而不安好，他们早早地就读完书毕了业去晴天了。

真的不用紧张。

新生代不搞什么高端深刻，不搞什么正襟危坐，在明媚忧伤的阶段过后他们迅速走向一种简单粗暴的成功方式，与中生代的严肃紧张奋斗上进形成鲜明对比。

就连高考状元也要叹息“我的世界没有女神驻足”玩票众人。

他们依然穿帆布鞋，他们既不尊老也不爱幼，像只呆在水里的懒水蟒，三年不动，找了猎物就迅速出击。

他们比任何一个时代的前辈都赤裸裸地把对金钱的向往挂在嘴上，毫无羞耻感，从不觉得有钱是需要节省。

而这，令那些习惯把物质欲望和精神世界对立起来的人充满了震撼。

所以，才会出现网络上严肃的叔叔辈儿们和“脑残”的侄女辈儿们对骂的局面。

在纷乱的声音中，我只听到了一种：很多人在叹生不逢时。

《小时代》——挂着一脸的明媚忧伤惊醒了“文艺人”长久以来的梦，令传统意义上的，勤勤恳恳的老派电影人，高端公知人士认为是文艺界耻辱时代的到来。

与之相随，大批人失望地觉得，兢兢业业的时代已经过去了，踏实苦熬没有意义，这是完全是个粉丝雕刻与一夜暴富的时代。

好像一个中年男人，好不容易把自己裤裆里的东西用道德苦守了二十几年等着洞房花烛，才发现到了他儿子的时代，那小子居然已经是十八岁就可以拿个手机摇个女人睡一觉还不用负责。

但是他们忘记了。

从未有人像这个时代的年轻人经历过一场梦的破碎与拾起的过程。

他们既吃不着50后碗里的大锅饭，也抢不着70后的福利房，也没有人会为他们的职业包什么分配。

他们一边保留了80后90后信息时代的理想，一边要面对要房子的60后丈母娘。

他们哪来时间暮气沉沉，他们只能在所谓的暮气沉沉里伺机而动蓄势而发，如果不能那就随遇而安岁月静好。

所以他们拍了一个类似趴体的电影，把整个电影市场的格局都给搞乱，因为卖的好所以老人们急得跳脚：天哪，这就是你们想要的时代？！

在骂战之前，有没有人真正了解过，新生代他们下一步想干什么？

他们是不是真的像我们看见的那样纯粹只追求金钱？

载不动物质与精神的平衡的年岁里，那些嚣张跋扈的个体如郭美美等选择了金钱，但不足以代表火山下的年轻群体已全军覆没。

也许他们的成功的确是没有什么含金量，我们看到的热闹，不过是人家开了一场趴体，完了，他们照样要自己收拾残局。

不是非得把新生代都给搞死了才算好。

而实际上看来，是他们把我们给搞死了，我们还死不瞑目，垂死挣扎。

对于很多年轻的人而言而言，暴富只是梦想的开始；反倒是一个暴富的票房把很多年长的专业人士的人生格局搞混乱了，不淡定了，这种感觉好像是本来在认认真真开宝来的人，发现邻居小屁孩儿中了五百万买了个宝马，第二天感觉自己车也不会开了。

因为他们很多都觉得暴富是人生奋斗的结束。

肤浅的到底是谁，这个很严肃。

就像一个中年写手忧桑地问我：为什么我的纯文学总是卖不好，你那破鸡汤倒是满天飞。

我很认真地告诉她，文学不文学是其次，你微博上的照片太难看了，你需要一瓶粉底，现在的90后读者很厉害，要么你别露脸，要么露脸看不下去的情感女作家的书她们绝对不买。

她大惊失色，说作家又不是靠脸吃饭，怎么会这样，这个时代的年轻人真是肤浅得可怕。

我说你看，这就是我们的毛病，只要你不理解的东西就是肤浅的。

那你有没有试图了解过她们为什么这么想。

90后的逻辑其实很简单，一个时尚情感写手连个自己的脸都管不好，又能指导好谁的人生呢？！

他们有浓重的“你先管好自己再来管我”的思想。

所以你能说，因为一部电影一批电影盈利模式一种新生代的混沌年代，就把我们的时代搞不好了吗？

老中青三代就像是一团沙丁鱼，里面在纷争与吵嚷，以及互相指责辱骂，60后骂70后死水一滩；70后骂80后90后烂仔一个，但是最终还是抱着团朝着朝阳的远方奔去了。

而应该对新生代们本身有信心，而并不是要觉得《小时代》本身有多么好。

但是你非要说它能颠覆整个新生代的价值观，那我只能说玻璃心的人豆腐也能把你撞碎。

看完电影的高中生们都背着书包回去上晚自习了，你何苦仰天长啸泪流满面。

所以，三星，一星打给柯震东的脸；一星打给郭采洁的高跟鞋；一星打给圣诞节的服装。

如果非要往情节和技术层面上扯，鬼都知道这和货真价实的电影半毛钱关系都没有。

这几个月烂片的票房怎么来的，票房就是我要看电影，横竖就那几部片，我也总得找个片喝茶打发时间。

所以说，关于价值观，他们会有他们自己的出路，如同那句老话：儿孙自有儿孙福。

目前的他们迫切的需要钱来完成梦想，take it easy，让他们去炒，去捞，去瞎扯好了；就当这个时代很多电影人选择了先嬉皮笑脸地赚钱，再为了理想而眉清目秀地逆袭，最终回到正轨。

而不是整个圈子里的人，都要被这个爱玩的侄子们外甥们的初级阶段搞得失去气质，为老不尊。

给他们点时间，如果有一天他们成长了，想传承点我们手中的干货，结果却发现我们这些前浪最终也只忙着学捞钱与骂人，其实胸无点墨比他们这些小屁股更肤浅，那恐怕才是末日时代。

而关于拍电影本身，郭敬明赚了钱了，各位资深导演拉风导演纯粹的导演影评人主持人文化人别一转眼就都疯了，真别耽误时间做正事。

作为是电影我就掏钱看的人，跪求各位导演赏点好国产片用片子把他给挤下去，我举双手欢呼。

骂他真的是没用的，拿点老姜们的辣片来进攻才是对烂片最好的防守，要那种类似于现在国外大片一来国产全完蛋那种等级的防守，才算是甩了他们几条街。

小时代，优点与缺点并存 中国电影小时代到来？

　 人生第一次的点映奉献给了《小时代》，高一看过原著当时很喜欢（所以在此不黑各种人），演员选的很养眼，观影前保利工作人员拍了和朋友合照被发了保利微博心情也不错，最重要的是这部电影最近被赋予了对中国电影转型的诸多使命，我是抱着见证历史奇迹的时刻的心情。。。。。

但是。。。

　　 　　我真是太天真太无邪了。

　　 　　言归正传 　　先说说影片的优点吧： 　　 　　1.运镜十分出彩，在我观影痛苦不堪，正后排女生全场叫嚷着”姜潮好帅”的声音中，两个非常出彩的长镜头如及时雨般抚慰了我的内心。

【1】第一个是出现在“林萧追南湘”那场戏中，一镜到底交代了各种人物关系，而且有桥有水难度很大却做到很好； 　　【2】还有一场是杨幂进入秀场之后，用一个镜头很好的交代了各类人物当时的活动和身份，时间较长，难度很大但难得十分流畅，非常不错。

真正当时是眼睛一亮，有种刮目相看的感觉，听闻郭导自己在这方面下了不少功夫，很多场景都是自己亲力亲为，这个也是。

颇为意外。

　　 　　 　　2构图 　　影片的构图很值得一提，漂亮的画面比比皆是大家看到即可不举例了。

　　尤其值得一提的是大量的倾斜构图，来表现人物心理的不平衡感觉很好，还有一个完全颠倒的镜头拍摄南湘被席城打后和姐妹汇合的场面。

从这些细节上可以看得出导演对想从这些技术方面的细节加强影片感染力上用功不少。

至少感觉到有些真诚的气息。

只是倾斜构图用的实在是够多了。

我都不知道你下一部要怎么拍了。

　　 　　3.唐宛如 　　真是不可或缺。

你是电影院的笑声。

和原著人物切合度太高。

　　 　　一颗星给以上的优点，向真诚致敬。

　　 　　 　　好吧，我可以终于可以回到 不吐槽会死星人 的身份了。

　　 　　 　　 从整体观影感觉来看，整部影片完全不知所云，各种地方没有解释清楚，突然间剧情就这样或者那样了。

要不是我自己看过原著自行脑补各种情绪我简直不敢相信 天啊，这居然就是一部电影了！！！！

我可以用 超长MV ！

形容我的感觉么。

各种莫名其妙！

虽然电影是镜头语言，也不至于这样让人吃不消。

我真的没看懂。

　　 　　 　　 　　【细数各种莫名其妙出现的卖肉镜头】 　　 　　 崇光突然间就脱了上衣 半裸 秀身材卖肉了啊！！！

宫洺帅哥突然间就各种回眸微笑慢镜头秀睫毛了啊，长达30秒一个镜头微笑回眸，我以为是卡碟了！！

柯震东突然间就开始 半裸 洗澡了啊！！

洗完澡解开浴巾秀身材卖肉了啊，结果穿个内裤，还对女孩说“看够了没”这些台词又是几个意思，（你要拍还不让人看了啊！！

）卫海打球时又是半裸秀身材卖肉了啊！！

姜潮两次出现都莫名其妙，他是专门出来耍个帅然后被女人嫌弃和跟女人打架的么！！！！

简溪这个人物的性格特点是在哪里啊？

小媳妇啊 　　 　　 电影从柯震东出场，整个放映厅出现了整齐一致特别大的“哇！

”的声音吓得我毛骨悚然！！！

之后只要帅哥出现，全场都能听到倒吸气声，打脸声，嘤嘤声，以及“哇，姜潮！

，好帅！

”“啊啊啊啊”“”电影院此起彼伏的尖叫 真不敢相信自己看的不是恐怖片。

在电影院真是难得的奇观！

我长姿势了。

　　 　　 　　除去郭敬明导演的审美取向，找个偶像剧女导演 柴智屏当制片，真是太让人揪心了。

不过广大女性观众喜闻乐见。

可是这毕竟是电影啊，这么多男生在电影中被塑造的很没有说服力，给人一种很花瓶的感觉。

或许只是这样也就罢了，偏偏自己看过书又自行脑补了许多，感觉书中男主人公的形象完全没有体现出来，可能宫洺通过很多细节还能接受。

但是他之后几次的行为和原先设定上的反差也没有解释原因。

真是令人揪心地向花瓶走向万劫不复。

　　 　　 　　 　　【莫名其妙的剧情】 　　整部剧情每个点那出来说都没有说服力，技巧方便问题也有。

最重要的是郭导演是真的舍不得“杀自己的孩子”，想表达的东西太多了。

　　 　　 　　所以剧情总体感觉是 你看着看着就突然不记得剧情了，特别是顾源和顾里前面吵架斗气，最后和好的莫名其妙一点说服力都没有；林萧那个戒指没有给简溪解释然后就和好了啊；南湘答应再也不见席城，为什么突然一个电话就跑出去见面，见面就开始打架，也没有交代原因；还有宫洺和kity他们之间到底是怎样的关系，完全没有交代；导演你是要在第二部告诉我们吗？

可是第二部内容也很多，真揪心。

　　 之后唐宛如和林萧 南湘突然间失恋了，慢跑镜头开始，我们感受不到绝望好吧无病呻吟好吧。

只是发现一个戒指的镜头能说明什么，简溪简直成了小媳妇儿，可爱的卫海被塑造成了一个没教养的孩子； 　　 　　 尤其尴尬的是结尾崇光对着镜头看，我第一时间就想到了《四百击》或者是《杀人回忆》或者是《风流老板俏秘书》的结尾可是给人感觉完全不在一个次元了，由于看过原著知道这是在为崇光胃癌做悬念，可是之前铺垫不够，剧情又不紧凑，大家都忘记剧情走向了，只是记得他刚刚在show台上说了一段郭敬明导演自己想说的主题。

所以结尾完全达不到起悬念的效果，你切一个他之前靠在门上说自己胃癌的镜头提醒一下也好啊，又不是写书，他的脸上又没写着“请听下回分解”；诸如此类毫无逻辑。

真是和mv如出一辙。

　　 　　 　　我受到了惊吓。

　　 　　电影只有两个小时，一个主题就可以了。

野心如此之大，全部都不愿舍弃，所有可能的卖点都要照顾。

以至于电影中的每个人物除了色相可看，场景精致，其他简直寒碜的可怜。

给心灵带来感动和认可？？

除了小时代小说的读者自行脑补自我丰满人物剧情后，还可以yy陶醉以外，当然还有那场催泪雪地奔跑戏（跑着跑着就广告mv）了或者只是来瞻仰各位帅哥美女的颜的，谁还会把这个没营养的东西再看一遍。。

自虐么。

　　 　　 　　【其他噪点】 　　1.郭敬明导演真是无处不在，一边用不加解释的画面带动剧情发展，一边在电影每段结尾处借用演员之口读大段台词，好像生怕别人不了解他要表达什么。

几次是林萧中途总结，最后直接崇光作家自己突然上台来了这么一段。

郭导瞬间附身，由于之前“大大的绝望”也没有感受到什么。

这段不错的台词只是我自己结合自我经历yy了一下。。。

郭的文笔还是很好的。。。。

一部电影如果深入人心，打动人，观众自然了解导演的用意。

不需要如此刻意。

　　2 刚进大学的大学生，感觉林萧不上课，南湘在画画，顾里在fashion ，唐宛如在搞笑。。

加上男女主角妆容无可挑剔。。

丝毫感受不到大学的氛围。。。

以前看书的时候还是觉得还有有点校园气息的，比如顾里给奶茶店老板提建议的事儿。

真是 太过华丽，不接地气。

代入感所以就弱了些。

3.崇光这位男作家在这么脏的家里依然保持干净的衣服和精致的妆容简直匪夷所思　　 　　4.说道物质，终于觉得这部电影能讨论出什么来了，顾源和顾里的吵架本来很期待有些什么。

当顾里说出：“没有物质的爱情，很快成为 一盘散沙。

” 本来期待之后也会讨论这个，这是一个很好的讨论点。

郭导自己也觉得物质是这部电影的一个展示点，无奈几乎所有都只是点到为止。

如此而已。

而且两人之后莫名其妙和好了。

　　 　　 　　 　　我估计顾里本人也会觉得这样的电影浪费她宝贵的人生。

不想吐槽了。

　　 　　 　　 　　遗憾 　　 　　为广大直男感到不值，除了唐宛如和各类男生都脱了以外卖肉外，女神包裹的很严实 　　 　　 　　【我已经出离的愤怒了！！

】 下文风格急转============================================================　　 　　我总是先扬后抑。

　　这部电影本身好不好其实并无大碍，只是之前大多人提到2013年中国电影进入了转型期，从传统大投资，大卡司，大导演，大宣传，大票房，大爆炸的大片时代进入了中国电影的自己的小时代。

特别是《泰囧》《北京遇上西雅图》《致青春》《天注定》等小投资影片片票房和口碑不俗，而且很多非专业导演（徐铮 赵薇 杨采妮等）纷纷转型拍片。

有人这样写 ”传统的国产电影在走下神坛，葬在了2013，最后一揪土就是这个外行郭敬明铲的。

这给无数人的外行人有了冲锋陷阵的理由，他都可以，为什么我不行？

好莱坞还有个昆汀呢！！

“且不说这样前因推不出后果的话多么让人尴尬，同时强烈谴责这样不负责任抱臭脚的人。。。。

如果《小时代》铲了传统国产电影，那新时代的电影如果只是如此而已我真的替中国电影默哀。

在电影门槛越来越低的年代，谁都可以拍东西表达自己的想法，郭等人只是这些人中的富二代罢了，但是如果一直在电影院看如此这样的电影，总体质量真的让人揪心。

昆汀出现你想的美吧大伙儿不都是准备分一杯羹来赚钱么！

　　 　　郭在上海电影节对话第五代导演时说 “中国的观众群体日趋年轻化，平均年龄已经从2009年的25.7岁下降到今年的21.7岁。

“如果还用上一代人的想法拍电影，那会出现问题的，因为越来越多的新观众加入了这个市场，但没有新的类型影片提供给他们，所以他们还是看那些(传统电影)，因而总会有一种饥渴。

” 　　“中国观众群体日趋年轻化，大导演观念落伍，已经跟不上时代。

” 　　 　　对此我赞同何平导演的看法“何平看来，观众群体年轻化的现象，恰恰说明了中国观影市场的不成熟。

“北美和欧洲观众的年龄幅度要比我们大得多，所以可以让不同年龄层的导演在一个环境里面共存。

70多岁的伊斯特伍德从演员到导演，照样拿奥斯卡奖。

”他还以斯皮尔伯格等上了年纪仍然拍出经典影片的导演为例，指出在电影史上，几乎所有大师的经典作品都是在50岁以后甚至55岁到70岁之间创造的。

“中国如果说只有21岁、22岁这样一个不成熟的观众群体，只满足这样一个市场的话，电影就变成单一性。

我觉得中国电影的市场需要的是什么呢？

多元。

”” 　　 　　 　　 我说一下今年在电影院看过最喜欢的片子有《疯狂原始人》《霍比特人》等。

这些几乎零差评的片子无一例外是大片，备受中国观众的喜爱，其展现了一个背后极其成熟的电影工业，而且他有着很大的受众群体。

我国观影群体年龄的 　　减小，说明电影在年轻人生活中的分量越重。

而他们这样培养的观影习惯伴随时间流逝也逐渐变成观影年龄较大的一群人。

所以我估计这样的年龄变化会先减小再增长。

直到逐渐形成一个比较成熟的观影市场，所以郭导的眼光未免太狭窄了。

　　 　　 　　 随着社会发展，新的群体需要也许新的类型片会出现，我很赞同。

郭自己的小说也影响了一代人，对青少年的品味需求自然更懂。

但是郭导一句“大导演观念落伍，已经跟不上时代”真是霸气外漏，十分野蛮。

　　 　　 首先个人认为一部好的电影，不需要任何噱头，他能感动人心，激励心智大，至少也看着很爽，不把观众当白痴，传统不传统只是个形式而已。

帅哥美女谁不愿意看，除此之外，大家冷静下来想想自己需要的也许是像《阿甘正传》《三傻大闹宝莱坞》《美国丽人》《天堂电影院》这样的经典。

或者是像去年欧容《登堂入室》这样优秀的独立电影。

在或者是优秀的中国电影《阳光灿烂的日子》，《霸王别姬》，甚至是前几年的《钢的琴》抑或今年的《天注定》。

这些影片不说传统，他们说的故事都很不一样，但却都为大众接受。

人类心灵追求还是有的相似性的。

　　 　　再者，我认为郭导说的新的类型电影，希望不仅仅是一个更加fashion的包装，有这么好的本子却只是煽了情，买个萌，看个电影，感情方面还要读者自行脑补。

感觉怪怪的==我觉得我情愿看看《新扎师妹》两个小时有吴彦祖和萌妹子相伴也会欢乐很多，或者是看看《独立时代》即便在我所处的这个小时代也有深刻的警世意义。

　　 　　中国电影这一年来小制作取得大票房例子很多，徐铮自己也说“没想到这个市场饥渴到这个程度”，作为一个影迷只是希望在这个电影门槛越来越低的时代。

能有更多有节操的电影人的出现，给我们注入新的血液，让整个市场更加 多元化。

在电影院能够看到一部优秀的电影。

几个买票钱花的值也就满足了。

　　 　　 　　但是郭真的是不错的商人，商人买卖过程只要意思表示一致，给钱，交付物品。

一瞬间的事儿，点映看完还有一个月的时间。

不知道圈钱成果如何，我是真决定下次下载来看了。

zy.hplzde2013.6.26

郭敬明为何遭人恨？

商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪？

领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕？

好像还不足以成为众矢之的。

青春谁都缅怀，九把刀也自编自导了自己的畅销小说，但那就是他柯景腾的故事。

《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆，那么《小时代》是谁的记忆？

不是郭敬明的，也不是所有中国人的。

它只是一个暴发户意淫出来的情景再现，用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。

它不但没给少男少女带来梦想，反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套，换句话说，你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物，走出影院却发现自己只是个唐宛如。

郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。

种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态，显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。

无论是生活中还是电影里，他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得，这才是真正拉仇恨的地方。

林萧进入《M.E》工作，就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理，都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。

问题是，安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练，而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。

原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白，本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真，显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。

除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外，导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。

几对情侣想分就分想合就合，林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的，席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。

尤其是那场戒指危机，莫名其妙不了了之，根本没有形成情节助推力。

至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊，转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。

郭敬明把他的出版经验移植到电影中，外表包装一流，内在实质空朽。

这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上，也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上，更体现在影片本身的外强中干上。

几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签，女神、女王、女屌丝、女凡人，她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起（这是郭敬明自己的愿望吧，他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象，他幻想这是不食人间烟火的乌托邦）。

几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行，轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用，大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。

光这样也就罢了，受不了的是，帅哥出场时还要慢镜头特写，还要露齿微笑柔光，还要男女主角站一圈环摇，还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。

偶尔出现的几个正常人类（比如搬家师傅和出租车司机）将梦幻泡沫击得粉碎，高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事，片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比（并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑）。

郭敬明挑选插曲的品位就不说了。

你可以说《欲望都市》电影版更奢侈，四个女主角换了三百多套衣服，但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。

《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷，一面又以贵族腔调进行着苍白说教。

它找不准自己的话语，主角既是普拉达女王，也是灰姑娘，没有任何人物转变和励志成分可言。

倘若顾里没有钱，顾源就不会爱上她；倘若片子没这些花哨玩意，也没人想看一盘散沙。

郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里，用早已过气的华丽辞藻贴贴补补，试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。

《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体，带领他们进行不切实际的社会预演，让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。

有了《小时代》，他们“成长得更美好了”。

不是每个男人都喷香水，不是每扇窗外都有烟花，不是每个少年都喜欢仰望45度，不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。

杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易，《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。

郭敬明说，我可一个logo都没露哦。

的确，相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀，电影版的植入营销要高明不少，这是唯一不算过火的地方。

“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入，他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。

【新浪影片鉴定报告】http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml

“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。

你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。

你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。

但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。

我们依然在大大的绝望里小小的努力着。

这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。

我们都是小小的星辰。

”影片中，周崇光这句被无数人津津乐道的经典台词，以抽象而隐晦的方式揭示了本片的类型和主题。

那就是——本片实际上是一部描述了无数平行宇宙的科幻电影。

片名《小时代》（Tiny Time）中，由于“time”一词有“时代”和“时间”的双重含义，因此本片也是由多个微小的时间，微小的时空，微小的平行宇宙所组成的。

除此之外，本片还是少见的票房能够取得惊人成绩的cult film，在此，我们不得不赞叹一下郭导演那非同一般的商业头脑。

影片中出现的平行宇宙可分为两种：原发宇宙和与之相对的离线宇宙。

根据《时间旅行哲学》（The Philosophy of Time Travel）一书记载，原发宇宙通常只有一个，而离线宇宙的数目则趋于无限，两种宇宙之间互为平行关系，但并不是互不影响。

影片由于篇幅所限，只描绘了一个原发宇宙和十几个离线宇宙，本文在叙述过程中，将分别用“第零宇宙”和“第N离线宇宙”进行注明和区分。

而对其他离线宇宙的描绘则要等到下一部，下下一部，乃至下下下一部。

这也是郭导演决定拍摄这么多部续集的真正原因。

第一离线宇宙出现在影片开头，从主要的四名女性角色在“中学时代”的一场《友谊地久天长》的表演开始，由于多个离线宇宙之间是平行关系，这也就是为什么这四名女性角色在“中学时代”和“大学时代”看起来年龄上并没有什么变化，因为这几个宇宙的时间点几乎位于同一时刻。

第二离线宇宙则在之后出现，四名女性角色的“大学时代”，这一段显然也是处于平行宇宙中的上海，因为本片中出现的校园环境显然不处于我们这个时代。

而是另一个宇宙。

在我们这个时代，发生大学开学第一天就获得著名时尚杂志主编助理的面试机会的概率显然微乎其微，更不用提一本将自己取名为《当月时经》这个如此容易被人误解误读的月刊了。

但是，在这个宇宙，这一切都发生了。

因为平行宇宙可以呈现人们因选择不同而产生的多种可能性中的一种，无论这种可能多么荒诞，只要不是概率论上的“不可能事件”，就有可能发生。

第三和第四离线宇宙出现在林萧前往《M•E》面试助理的时候。

当无数应聘者一个个光鲜亮丽地进入HR的房间，一个个又带着事后的表情被拒绝出门的时候，主人公林萧在临时倒咖啡测试中因换上高跟鞋而在宫洺面前摔倒，此时，两个宇宙的分界线出现了。

在第三离线宇宙中，宫洺扶起了摔倒的林萧，温柔地抚摸着她的脸颊，说了声：“你还好吧？

”，两人的身体随即逐渐吸到了一起……而在第四离线宇宙中，宫洺只是冷冷地看了林萧一眼就走开了。

第五离线宇宙中，林萧得到了助理的职位，这也是离线宇宙所呈现的一种可能性。

之后林萧在Kitty的调教之下开始了解宫洺的习惯和喜恶：一个有洁癖、怕鱼、喜欢收集杯子、住玻璃房子且一直准备Plan B的男人。

我们知道，玻璃房子无异于温室，如果仅靠通风，室温经常会高于30°C。

在夏季，甚至可以轻易超过40°C，这显然不适宜人类居住。

如果这栋房子再另外配备了降温系统，那么玻璃温室的存在又没有了意义。

在不考虑宫洺先生用玻璃和娘炮管家暗示自己性取向的前提之下，唯一合理的解释是：这栋房子其实不是给人居住的，而是为了收集太阳能。

再联系影片的世界观，收集的能量显然被用于进行平行宇宙之间的穿梭。

由此我们可以发现，宫洺其实并不是这个时代这个宇宙的人，而是一个时空旅行者（Time Traveller），来自科技高度发达的未来或者异次元。

在他所来自的宇宙中，“鱼”很可能是一种极其可怕的杀人生物，而收集的“杯子”很可能是一种用于自我保护的消耗性武器（因此如果打碎了一定要补上，但绝不会心疼），这样他看似怪异变态的行为也有了合理的解释。

而且，正是因为有了他，影片中的不同平行宇宙之间才能互相产生影响。

而影片中，时空旅行者显然并不止他一位。

在第六离线宇宙中，周崇光作为《M•E》的特约专栏作家出场。

一本艺术殿堂级别的时尚杂志却总是以一个偶像作家作为封面人物，违和感不亚于在《人民日报》的头版看见郭德纲，唯一合理的解释是周崇光并不只是一个偶像作家这么简单，而是背后有天大的秘密（不是“咪咪”）。

在不考虑他是作者自身的影射（“周”与“郭”都可以表示城的“外围”，《管子•八观》中曰“大城不可以不完，郭周不可以外通”。

此外， “崇”对“敬”，“光”对“明”）的前提下，从他之后的行为和台词中可以轻易看出，他很可能也是一名时空旅行者，而从他搞不清楚现在所处的时间线（在10月提出吃荔枝的要求），无法判断空间物体的所处位置（在没有被绊被扯的情况下和林萧一同倒在了水池里）等情节可以看出，他并不是主动进行时空穿越的，而是误打误撞般地往来于不同的宇宙，对自身所处的时间和空间显然还没有足够的生理心理准备。

第七和第八离线宇宙之间也有十分明显的界限，林萧打破了宫洺的一只杯子，宫洺为了自身的安全要求林萧立即买一只补上，林萧为了买杯子刷了男友简溪的卡，至此为第七宇宙。

而之后简溪才告诉林萧自己卡的密码是林萧的生日，这与之前显然不是一个宇宙发生的事，所以从此开始为第八宇宙。

但由于宫洺是时空旅行者，可以同时拥有几个平行宇宙的记忆，宫洺因此认出了这个宇宙的林萧，替她报销了杯子的钱，并将打算送给的某人的戒指送给她。

在短暂地纠结之后，林萧收下了戒指并对简溪短暂地隐瞒。

之后我们知道，无论林萧换什么样的包，都会把戒指连同盒子一起装在包中随身携带，丝毫不怕简溪误会，也没有想过将戒指典当掉以便换钱给简溪买礼物之类的做法。

为什么她选择了这么做呢？

因为这个戒指并非普通的饰品，而是穿梭与不同平行宇宙的工具。

自此，林萧也拥有了往来于多个宇宙的能力，成为了时空旅行者，也拥有了不同宇宙的记忆。

又由于本片是以林萧的视角展开，作为观测者的她拥有了不同宇宙的记忆，之后的多个离线宇宙再进行区分的意义也就不大了，故本文对在此之后出现的离线宇宙不再赘述。

但是，和周崇光一样，刚刚掌握时空穿越能力，而且神经本来就比较大条的林萧同样出现了时空紊乱的毛病。

在寒风刺骨的圣诞节期间居然想到把秀场搭在户外，而且是江边，丝毫不考虑气温和天气。

这样一个荒诞的方案不但得到了宫洺的应允，还得到了他久违的微笑。

因为他知道，林萧终于成为了和自己一样的人，一样的时空旅行者。

之后，林萧应宫洺的要求前往周崇光家里催稿，两个时空旅行者相遇，自然也不可避免地擦出了火花，但是由于他们都不知道对方拥有这种能力，没有也不方便向对方透露实情。

所以，林萧只能以软磨硬泡的方式催稿，周崇光也只能一拖再拖。

当林萧将千辛万苦终于从周崇光那里得到的稿子交给宫洺时，宫洺已经通过时空穿越的能力获得了周崇光未来写好的稿子，而且是电子版。

当然，为了不引起不必要的麻烦，他谎称是自己事先写好的。

显然，这才是宫洺时刻备有Plan B的真正原因。

平安夜，简溪发现了林萧的戒指，顺理成章地误会了她，林萧因为不能轻易透露时空穿越的秘密，只能忍气吞声。

因为她明白，只需要借助戒指穿越回简溪误解自己之前的宇宙，今天的一切就可以好像没发生过一样。

然而，事情却并没有她想象的这么简单。

圣诞节，大雪纷飞，林萧的方案也意料之内的泡汤了。

宫洺借助那几把造型独特的，伪装成雨伞的时空穿梭工具将自己、Kitty和林萧穿越到了另一个宇宙，在那个宇宙里，顾里已经在室内为秀场准备好了所谓的Plan B，林萧则借助戒指往来于两个宇宙之间，将货物一一传送过去。

但是，神经大条的她无意中将好友南湘设计的服装忘在了前一个宇宙中。

当她自以为可以再次借助戒指将南湘的服装送过来时，却发现自己无法从前一个宇宙直接穿越到秀场。

因为，此时戒指已被人破坏，无法继续使用。

林萧被困在这个宇宙中，一筹莫展。

关键时刻，她的姐妹们赶到，大家纷纷脱下高跟鞋，采取徒步狂奔的方式赶往秀场，一场危机终于被化解。

那么，是谁破坏了林萧用以时空穿越的戒指呢？

答案显而易见，是Doris。

她将宫洺的演讲稿掉包，妄图让宫洺和Kitty难堪并嫁祸林萧的手段只是她的障眼法，真正的目的是以此吸引三人的注意并趁此机会偷偷破坏林萧用于时空穿越的戒指。

因为这样，林萧只要再次使用戒指就会被困在前一个宇宙，再也不能回来。

这一招确实狠毒至极。

但是，林萧终究还是顺利地回来了。

那么，她是怎么回来的呢？

谜底在揭露Doris阴谋的录像曝光之后随即登场，宫洺送了一双耐克鞋给林萧，并附了一封信。

在信中，宫洺向林萧暗示，在她的启发之下，宫洺研制了新的时空穿越工具——鞋子，只要解放了鞋子的真名“阿迪王”同样可以进行时空穿越，无论鞋子是否穿在脚上（唐宛如在前一个宇宙中遗失了自己的高跟鞋，这可能是续集的伏笔）。

借助宫洺提供的鞋，林萧的姐妹们得以穿越时空来解救林萧。

同样，借助宫洺赠送的耐克，林萧终于可以修复与简溪之间的裂痕，重拾失去的爱情。

但是周崇光就没有这么幸运了，时空穿越的副作用对他的生理和心理产生了不可忽视的伤害。

因此，在影片的最后，他被迫换上了病服，住进了医院。

至少在下一部电影上映之前，他还不能放弃治疗。

而影片中惟一的第零宇宙即为主线剧情——影片的结尾处与字幕一同放映的那场盛大而欢乐的歌舞，也就是网上观众们所说的“彩蛋”，这也是影片公认的最精彩的部分。

在此宇宙中，所有主要人物悉数登场，在郭导亲自作词的《小小时代》的BGM中载歌载舞，搞怪耍宝，不亦乐乎，再也不需要担心平行宇宙和时空旅行所带来的种种问题。

这也是影片真正的全部内涵所在。

关于这部包含了多维平行宇宙理论的科幻影片的构思，很可能从郭导作为作家出道时就开始了。

不然，他为什么给自己取名“第四维”呢？

在吐槽电影前，我先跟你说一个当年看书时的遗憾。

因为我发现，书与电影失意的地方，竟如此雷同和相似。

《小时代》的书看到一半，你几乎可以从情节发展上看到郭敬明的有心无力。

在我认为，一部小说最忌讳的就是在情节发展中角色大换血。

但《小时代》的三本小说立意太过宏大，根本填不了这个坑。

铺垫已久原本在读者眼中最少是第二男主的简溪，因为一次莫名其妙的出轨几乎在后期告别了整部小说。

后起之秀崇光和宫洺迅速替换掉了简溪的位置，前期读者对于这个角色产生的感情被肆意抛弃了，就好像《还珠格格3》开播前观众才发现，赵薇被换成了黄奕，怎么看怎么不对。

郭敬明那个时期太忙了，他要做老板、签新人，又还要做杂志、还要写书，根本分身乏术。

“简溪”，如同他之前小说中任何一个穿白衬衫稚嫩少年的角色，几乎已经没有任何引爆点，无法挖出更多东西，也无法融入这个按照作者眼中注定要走向“暗黑”的故事。

青春时代离他已经太远，“简溪”这个角色写不下去了。

于是他被替换掉了，替身是郭敬明本身，他将自己分析成双体——一个“崇光”（崇敬光明），是任性的作家；一个“宫洺”，是冷酷的商人。

这其实很可惜，因为我很喜欢”简溪“这个角色。

这个无所谓的”遗弃“，被延续到了电影中。

尽管在电影中，“简溪”和“崇光”的角色都几乎没有任何存在感，但在选角以及特写镜头上，郭敬明的新宠“陈学冬”充分得到优待，他歪着嘴的笑，像是对郭敬明本身的嘲讽——就是这个人，创造了“简溪”这个阳光青春的大男孩，又因为认为他一文不值将其抛弃。

如将亲身儿弃到垃圾桶的父母一样狠心，这就是《小时代》后期的郭敬明。

他以玩弄读者的情绪为乐，不再“尊重”自己创造的角色，肆意安排角色的狗血经历和生死。

这一点，在改编的电影中得到充分体现，当你看完整部电影的时候，你会发现整部电影的人设几乎没有任何逻辑可循。

前一秒冷酷不染凡尘的宫洺，下一秒可以跟Kitty在圣诞夜约会，再下一秒竟然可以为了一个“无名小卒”南湘在“殿堂级”的发布会跨刀出言相助。

当然，宫洺的人设比起其他人设的无力感来，简直是小巫见大巫。

也就一张A4纸也可以不审稿交给宫洺、已经刷完卡买天价杯才被告知密码是自己生日、下大雪路被堵住了结果就穿着齐逼小短裙在车外面哭、收到别人送的钻戒每时每刻都放在包包里等被男朋友发现、男朋友因为这个误会也不追上去解释也不打电话解释也不用手机非要在电话亭打给顾里......整个电影看起来都像是玛丽苏的狂想曲，而其中玛丽苏的情节最严重的部分就是在”林萧“身上。

这个一开始自己口中”没有顾里有钱、没有南湘漂亮、没有唐宛如特别“的女孩子，活生生在”穿prada的恶魔“办公室谋得一职，还频频做出令人乍舌的蠢事，关键是做完蠢事只会哭，哭完大家也不怪她反而更爱她了。

”穿球鞋的女孩有着穿高跟鞋女孩没有的东西“，郭敬明你开什么玩笑，你以为那些无论风吹雨打顶着二十公分高跟鞋提着砖头般重量杂志的竹竿们是吃素的吗？

时尚圈这么好混你怎么不直接安排唐宛如去ME实习啊，她可是百分百绝对只穿球鞋的设定啊。

在这部片中，自己打自己脸的情节比比皆是：已经是女王一般的顾里，在叶传萍眼中只是”小门小户“，但这个看不起顾里的叶传萍，自家连个客房都没有，留宿客人还要在儿子房间搭床，林萧去拜托时装发布会一事的时候竟然还是自己开门，你那么有钱你家连Lucy都请不起？

顾里家放鞋的地方估计都有你家大？

本来就是老婊见新婊皆大欢喜的一对，偏偏要在这个不负责任的”作家“还是”编剧“还是”导演“手上，非要变成敌对的两方，根本连立场都站不住啊。

整个世界，就好像只有十二个角色在真实生活，其他人都是”群众演员“，上大学住的公寓高端洋气这点就不说了，在高中舞台上万众瞩目的设定竟然还延续到市级的服装发布会上，仿佛在自己的故事中就无需理性可言，所有其他的设计师都只能看做是陪衬。

若是真有如此才华倒也无可厚非，但南湘拿出手参赛的几件服装，丑得惨不忍睹，质素还比不上北京服装学院的毕业展的作品。

剧情扯到爆就算了，更惨的是出演全片的演员除了郭采洁和谢依霖，其他人简直就是将演技退步到刚入行的状态。

被九把刀一手挖掘培养的柯震东，越来越没有灵气，在这部电影里简直就是花瓶，每一个情节中都是歪嘴笑，你是陈冠希吗？

前一秒跟妈妈放狠话要离家出走的节奏，后一秒就跟妈妈和相亲对象出双入对，竟然这种时候还能矫情地对着台上的四位说出”不，她们比以前更美了“。

天了噜，尔康与紫薇舌吻看起来都没那么肉麻唷！

”歪嘴笑“这种导演最爱的设定自然要延续到”袁珊珊“男版陈学冬身上，除了歪嘴笑特写就是进手术室回眸特写，要不要镜头感这么强烈啊亲，是不是365天24小时都觉得自己生活在镁光灯下啊？

时装发布会关你一个专栏作家什么事啊？

除了不准时交稿你在这部电影中有任何实际存在的意义吗？

你说什么？

卫海比你还没有意义？

不啊！

人家喘息着打了一次羽毛球啊！

你倒是也喘息啊你！

不要只喘给四姑娘看也喘给我们看看啊！

你看！

随便写写就吐槽了这么多！

实在是人艰不拆的节奏，关键我都还没吐槽郭采洁声线一点不女王、李悦铭一回头快要被吓死噜、Kitty根本没有精明能干的既视感、我都忘记有席城这个角色这些事了啊。

坦白说，这部片的预告和演职员表放出来时我有过非常高的期待；因为演员的还原度还算是非常高（至少比起电视剧来...江铠同什么真是要命了），郭敬明也深谙如何在社交媒体上炮制话题，连预告片的节奏都是令人激情澎拜的。

而且中国大荧幕上，终于不再只有目标观众是40岁中老年直男的国产电影了。

但四娘这到底算是什么个节奏啊，这漫长的两小时几乎一个完整的故事都没有讲过，全是无止境的青春男孩歪嘴笑、女孩们马拉松式的奔跑、比母神的腿还要长的长镜头和比2M网速还要更慢的慢镜头。

每当故事说不下去的时候，就用杨幂那听起来一点都不文艺的旁白补足。

关键是很出戏啊亲，这不是看小说啊，笑的时候你也文艺旁白，哭的时候你也文艺旁白，突然之间被拉上台演讲也文艺旁白，你到底是能有多45°忧伤啊。

微笑的星辰什么的，片末用用就算了好吗？

从头矫情到尾梗用到臭啊，你是杨幂的脚吗？

其实我觉得批评《小时代》价值观取向是没有立场的，电影又不是教科书，没有教书育人的义务。

这部电影之所以不好，是在于情节破碎故事前言不搭后调，很多东西都讲不完整；镜头呈现也过度煽情，像是从央视八套的韩剧中剪辑出来的，一点都不像是一部电影；更不用说在郭导调教下，那不堪入目的演员演技了。

郭敬明应该学会，在电影中耍帅和卖美的镜头不是单纯为了耍帅和卖美而存在，是要和剧情联系在一起的。

说起来，我知道这部片的票房估计又会破亿什么的，但我心底真的觉得拍这么烂真的蛮可惜的。

在来之前，我看到水军说这部片不只是有逆光和长镜头，镜头切换非常好莱坞。

我心想故事也不差，要是真能拍成《相思成灾》这种接地气的轻喜剧就好了。

结果谁说不是只有逆光和长镜头，除了逆光和长镜头还有什么啊？

很难在一部电影里，你看到所有演员的演技都倒退了。

他们似乎都把所有的演技，都奉献给了最后的彩蛋。

简直不得不对郭敬明说一句：”好大的口气“。

晚上同行的姑娘约我，说是《小时代》上映了要不要一起去看看。

鉴于是电影院招待，大家不用花一分钱，抱着就想看看这部片子究竟有多烂的心情就去了。

结果，事实总是超出了人的想象，此电影再一次刷新了我对“烂片”这个词的下限。

各种虽说是免费的，但浪费了两个小时来看这个还不如去逛街之类的心情涌上心头。

如果你现在问我，这部电影到底说了一个什么样的故事？

那么我只能说，不知道，这个问题恐怕连导演本人都不知道吧。

不知道是因为我脸盲的关系还是别的什么，总觉得男性角色都是傻傻分不清楚，一样的发行，一样的腔调。

整个电影一直在不知所云的旁白，镜头随着旁白转动，根本就是“我说哪你拍哪的游戏嘛！

”两个小时中，无论荧幕上的是哭，是笑，大家都在笑。

吐槽声不绝于耳。

这其实是一部喜剧，我想。

短评不足以吐槽。

我觉得我没吐完的致青春在这里得到了延展。

1、剧情开始就感觉旁边站着一对儿基友，后来发现还真是。

2、这个剧里的男生一片大刘海导致我无法区分出来谁是谁。

3、演员阵容非常强大，看到了很多熟悉的影子，比如雪姨、陈鲁豫和C罗。

4、我刚开始很奇怪为什么时尚杂志叫ME，后来想了想应该是Meters/bonwe Entertainment。

5、圣诞节是非常感人至深的一幕，除了一对儿基友找到了归宿，C罗也跟自己的女秘书KITTY一起度过美好的一天，他们的暗号是“hello kitty”跟“hi MOTO？

”6、我一直很好奇陈鲁豫这种动不动就戳人数学不好伤疤的人为什么没有被中国好室友毒死，后来思考了一下，原因如下：A 陈鲁豫太她妈有钱了又会给人擦屁股，这种冤大头怎么能死 B 四个人没有化学或者医学专业的学生，不具备投毒条件。

C 这学校宿舍略豪华可能会迷路7、长头发的姑娘很有SM倾向，是一个无法理解的存在，这种别人暴打一顿还能跑去抱着别人的姑娘不是斯德哥尔摩综合征，完全是个抖M8、那个大S也是个神经病，大片的刘海让人实在是忍不住给他推平头。

9、C罗很喜欢各种杯子是个很方便投毒的设置，因为杯子是随机使用的所以不在场证明很容易搞到，可惜一代球星。

10、KITTY是一个IT工作者，可以在二人凭空对谈中忽然以全息电影的方式展示一段监控录像，google glass要努力。

11、几个妇女跟有病一样，高中毕业是6月，大一圣诞节就迅速的成长了，这一定是去kfc打了激素，所以鸡的梗一直在用。

12、美特斯邦威娱乐公司是一个真正的世界级的机构，由一名主编跟俩秘书构成，外面虽然人来人往但是无论是从工作设置还是浮夸表情来看都是临时演员而已。

13、美特斯邦威娱乐公司是一个可以报销的地方，这点我非常欣赏。

14、大家脱掉高跟鞋奔跑的时候我一直觉得剧情的结局是女屌丝跑得太快先回去了剩下的人跑岔气了。

15、里面有个男的叫崇光，玩过仙四的人肯定反应是要去找青阳，思考过后我觉得他的兄弟姐妹应该叫新光、燕莎、王府井。

不知道会不会有个日本表妹叫伊藤洋华堂。

16、还有一个大刘海叫卫海还是卫精，反正就是精卫填海。

所以我一直期待会有一个人叫父日。。

或者叫射日。。

但是总觉得不太纯洁。

17、插曲太特么像一青窈我已经吐过槽了，这种像导演编剧致敬的方法真是太机智了，我和我的小伙伴们都惊呆了。

18、该剧的主要冲突和矛盾是这样的：A 开宝马的雪姨觉得自己有钱瞧不起开宾利的陈鲁豫，到该剧结尾也没人发现都是大陆演艺圈的台柱子，大水冲了龙王庙B 剧中人落后的智商和无尽的容忍度之间的矛盾，冬天在户外做活动，不考虑观众感受，不考虑媒体区域，不考虑天气情况，装箱不做清点，有问题不知道解决，但是在钱和小伙伴的帮助下这些问题都不是问题，所以就变成了编剧的智商跟受众理解的差异。

C 同性恋与异性恋之间的矛盾，你们看了就知道D 事儿不说清楚跟我就是不问之间的矛盾，我觉得这个是编剧能力的局限所以我原谅了E 116分钟竟然能讲述半年发生的事情这特么怎么能不是矛盾呢！

剧情开始四个人高中毕业，到圣诞节刚好半年，在这期间他们重温和缅怀了四五次青春，这特么一定是致敬赵薇。

F 美特斯邦威娱乐会要实习生做总助的诡异矛盾？

G 名字只要是三个字的一定是屌丝，两个字的没准，这种姓名上的歧视我无法接受。

剧情如此跌宕起伏导致我差点儿一睡不醒……19、我真的困了，吐不动了，这个真的不是评论啊，真的是因为我实在是太想吐槽了憋不住。。。

但是不公开吐有不爽。。

所以送观影指南A 北京地区民众建议选择相对便宜的电影院，如五道口工人俱乐部B 有学生证的同学请带好，没学生证的同学请去办个假的。

C 请一定要找附近没人的地方看电影，否则抑制不了吐槽的冲动就这么吐出来了是不文明的观影行为。

D 能不看就不看，我们这种奔着审丑慕名围观的人实在是太后悔了。

20、目前评分是L型，典型烂片，我很欣慰。

套用之前有过争议的一句话，不负责任的问一句，五星的莫非刚连续24小时撸了十几遍富春山居图？

最后忘了一句，剧透是怕被说所以点的，剧情都没有的剧，透个毛线。

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。

但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。

因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。

它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。

它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。

它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。

它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。

這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。

它的續集也很賣座。

我絕對相信它的第三集也會很賣座。

它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。

它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。

（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。

香港人才倖免於難。

阿門。

）- 舒琪