珍珠港

1、Peter：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

2、Daniel：这些标记是重复思考的结晶。

3、茶绿色的开水壶。

4、Daniel：只是看看自己能耐有多大。

Alex：我的能耐？

Daniel说Alex：实际上更像是极度渴望他人注意的行为，我倒建议你专注于音乐。

Daniel说自己：你可能已经意识到要付出多少汗水，才能达到合格的水准，更别说优秀。

你正在犹豫这些付出是否值得，犹豫你是否有足够的天分，犹豫你能否顶住压力。

小小的工作室里，日夜与琴为伴，日复一日，在音乐道路上举步维艰，因此你会组建四重奏乐队，你以为这样能解决所有的问题，甚至发现这比想象中更有效，从此你跟另外三人密不可分，完全依赖于他们的发挥，他们的领悟，他们会不断考察你的才能，一个瑕疵也不放过，而这一切大大伤害了你小小的自尊，不是吗？

5、Alex：让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

Daniel：许多四重奏都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手，第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你爸爸很棒。

Alex：接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师，一个是她深爱之人，一个是与她搭档之人，一个是她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

6、Robert：我们已经共同奋斗了差不多25年，我想我理应得到更多谈话的机会。

我们都知道能走到今天不容易，往事着实令人兴奋不已，但是生活难免会磕磕绊绊，但总的来说，我认为我们的婚姻很美满，我无法相信就一个极其可悲的夜晚，这一切将毁于一旦。

我初见你时便疯狂的爱上了你，但是我心底里一直害怕，害怕你觉得你是被迫嫁给我的，如果不是因为怀孕，你根本不会嫁给我，因为从很多方面来说，你还没有完完全全的接受我，我学着在这样的折磨中生活，希望终有一天你能慢慢的亲近我。

我扼杀了创作，和演奏其他形式音乐的梦想，为了我们，我心甘情愿，毫无保留，为了一起生活，一起演奏音乐，一起生儿育女。

你真的爱过我吗？

还是说我只是个代替品？

好丈夫，好父亲，好的第二小提琴手？

（——此乃怀疑的经典心态）7、Alex：你为什么不独奏？

Daniel：我绝不会这么做。

作为独奏者，你只能与一只乐队排练三四次，演奏这首曲子一到两次，然后到此为止。

接着是下一个城市，下一个乐队，下一个指挥。

上个季度，我们为我们第3000场音乐会一起庆祝，这使我有一种复古的感觉，这是找寻真谛的唯一途径。

当伟大的作曲家们，想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此，如果他们足够勇敢。

Alex：（上去亲他）8、Juliet：你想干什么，你想要我干什么，Robert？

你想让我告诉你什么？

告诉你我一直爱着你？

但是却无法用你想要的方式向你表现出来？

事实是：我不知道，我不知道是否爱你，我不知道是否不爱你，我不知道我的感受，我不知道。

请让我静一静。

9、Daniel：你不具备领导四重奏的能力。

Robert：为什么不释放你的热情？

10、Peter：请努力减少犯错。

当我像你们这么大时，我遇到了伟大的帕布罗卡尔萨斯（杰出的西班牙大提琴演奏家），我害怕的几乎连话都说不出来，他一定是觉察到了，因为他并没有让我说话，而是让我演奏，巴赫第四组曲的序曲。

我集中了精神，深吸一口气，开始演奏，音符开始飘荡，空气中弥漫着音乐，那是我演奏的最差劲的音乐。

我拉得太糟了，演奏了一半就不得不停下来，“太棒了”他说“拉得好”，接着他让我演奏阿勒曼德舞曲（原为德国民间舞，后为17 18世纪法国宫廷舞），“第二次机会”我在心里对自己说，却奇差无比。

“太好了非常妙”他这样称赞我。

那晚我离开的时候，之前的演奏让我心情很糟，但是真正让我烦恼的不是我的演奏，而是卡尔萨斯，是他的不诚实。

很多年以后，我在巴黎遇到了他，那时我达到了专业水准，我们一起演奏，我们慢慢熟悉起来了。

一天晚上，一小杯之后，我跟他坦白说，我认为他那些年前说出来的话都是扯淡，他勃然大怒，严肃起来，拿起他的大提琴，“听着”他说，接着他拉了这一乐句，.。。。

“当时你不就是拉的这段吗，用的这个指法(Fingering)，你的确是这么拉的，我觉得很新鲜。

”卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活，他喜欢鼓励，至于其他的，留给白痴们去担心吧。

用西班牙语说，那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样，即使为了仅仅一个音节，一个精彩瞬间，huh?Yeah,wow,帕布罗卡尔萨斯，真正的赢家(champion,法式发音)。

我再强调一遍，尽量带着感情，感情(feeling)！

11、Daniel：我们相爱了。

We are in love.12、Alex：I'm done.Daniel：Go away.来自我自己通过这个电影，第1088部电影，我看到了自己的定位。

1、没有领导者的能力，退居其二，是明智之举。

2、怀疑要丢弃，取而代之是坚定做自己。

really becoming very strong,even kind of boring left.

看片的中途我一直都在想该怎么写，写出我看这篇片子的时候心理面复杂的感受，当一部片子让你感同身受的时候，就不再会去在意，这是烂片与否。

我也不是专业的琴手，但是只要在乐团里的人，不管是业余或者专业，都能感受到类似的气氛吧。

我想起我刚刚进团的时候，跟学姐一起在一声部，因为我们是民乐团，也就是类似第一小提琴手的位置，负责主旋律，我练琴很懒，但是我还是觉得自己很不错，因为我总是有跟别人不一样的感觉，我觉得我是有天赋吧或许。

当时和我一起进团的那位，我基本完全不认同他，因为他就是注重技术和该做到的那些，力度，音准，强弱变化，完全要按照乐谱，我很讨厌这样练琴的人，另一方面，他勤奋十倍于我。

进入乐团的第二年，我们在准备一场音乐会，当时学姐们都退出了，我带着新入的学妹在练一声部，他是二声部。

但是有一天，他告诉我，指导老师想让我们两个的声部互换。

当时我的心情非常差，我觉得我会退团甚至不去参加这场音乐会，因为那是一首非常简单的曲子而且我练有一年了，之后我根本不想练琴，更别提配合他的一声部。

就跟片里一样，不管老师或者其他成员告诉我二声部有多重要，你都会感觉自己低人一等，我简直都快自我厌恶，难道承担不起一点信任，哪怕只是一首曲子，一场音乐会而已，况且我根本就很讨厌他的风格，这首曲子会变成另外一个样子。

但是没有办法，你就得承认，他是一声部，而你，永远只能是二声部。

所以当罗伯特对丹尼尔说，“释放你的激情，有我们三个罩着你。

”的时候，我整个就TAT 因为罗伯特的心里是永远不会认同自己比他差的，但是如果你想要曲子完美，变得更好，唯一的办法就是迎合他，当他更好的时候，你就会变得更好。

即便当有一天，他的演奏会让你心服口服，你依然会想：“我也能做到。

”其实对于乐团的情节上，我感觉这部片非常的真实，起码在看他的时候，我会想起我的。

感情的部分虽然很洒狗血，但是他还算最后自圆了其说。

就算在看的过程中你想说，这片真烂，完全跑题啊，你到底要说音乐还是说什么啊，这样。

但我想最后几分钟的舞台和演奏可以为他赚回所有分数。

因为当你站在舞台上，没有什么还能成为问题。

弦乐四重奏，是我最喜欢的。

交响乐，人太多，太嘈杂，所以我喜欢室内乐。

室内乐钢琴重奏，过于承重，铜管过于透亮，还是弦乐四重奏这种最普遍的室内乐形式最能让我接受。

据说行家评价弦乐四重奏是精炼，也就是说多一个不行，少一个不可，刚刚好。

乐曲风格一般是比较平缓，但是该表现张力的时候也会痛快十足。

总的来说，一般的组成结构是211，也就是戏里面的这种形式。

而好的组合，就如同戏里面女儿说的，第一小提琴精确；第二小提琴才是核心，提供色彩以及乐团的特色；中提琴会表现努力，在搭档（纯肉体欲望），老公，和爱人之间穿梭徘徊；大提琴有博大的胸怀，提供音乐存在的一个场。

在戏里面，大提琴是个大爷，曾经有过一次组织乐团的经历，并且妻子也是那个团的成员。

在他妻子死后不久，貌似3年，他病了，并且是帕金森，于是完蛋了，乐团注定要么解散；要么从新找个新的大提琴，但是这样显然就会改变乐团的风格。

于是首席不干了，说老头子你要坚持，或者你要找个跟乐团能够合拍的继任；女人不愿意了，说老头子你辛苦了，但是你要坚持，否则我也不干了。

第二小提琴，说反正风格要变，所以干脆大变一下，我作了二把这么旧，现在也想换一下环境了。

而首席说不行，你作不了首席，能力不够。

女人私下劝丈夫说，你还是作老二吧，你作老二是世界上最好的。

老二大骂，你个骚货，敢胳膊肘朝外拐。

你说我这么多年容易吗？

我在家努力作好丈夫，好老爹，在乐团努力作好团员，还第二，我多苦阿。

你说我能力不比别人差，长的不比别人丑，为啥我就要赚的比别人少。

你说你是我老婆，我比你少也就算了。

大提琴是我老师，我也不好比。

但是今天既然团都可能会散了，那话就要说明白，我到底为什么不能作首席，是我能力不够，还是他能力不够。

而且我怀疑你当初嫁给我就是被迫的，其实你爱的是老头子，并且当时也跟别人有一腿，仅仅就是因为怀了我的孩子才嫁给我。

你说你是不是真的爱我。

女人一听就火大了，说你敢跟老娘吵架。

这么多年的教育白费了我。

我现在就跟你说实话，我当初是不是真的爱你我也不知道，今天就更不知道了。

你想作首席，跟我本来没狗屁关系，我一点都不关心，我就是维持这个团队，所以你必须就给我作老二。

然后就是吵啊吵啊，还是吵。

当然戏里面最后是大家和解了，其实我看实际中很难在和解了。

因为问题的关键是，首席虽然很牛，但是他只能作首席，作不了二把，并且他自己很可能还知道这一点。

而二把知道自己是最好的二把，但是觉得作一把自己也可以，而且很可能还会比目前这个作的好。

而中提琴根本就不关心这一点，想着只要团队不解散，自己就有饭吃，而且他很可能还知道自己的丈夫确实可以作首席。

而老爷子已经受过一次乐团解散的苦了，知道事情难办，而且自己身体还不好，所以也不好把事情说太透彻。

其实世界上很多时候就是这样，老大虽然外表看起来很牛，但是真正厉害的是二把手。

而二把手作的时间长久了，就会自然的产生某些想法，有前进一步的想法。

这种时候最大的困难并不是二把手能不能做好一把手的工作，而是二把手能不能再找一个能给自己媲美的完全适应二把手工作的人。

找的到，自然大家都会很欢喜，找不到那就大家都完蛋。

这就是所谓皇帝好作，宰相难当，但是宰相又实在很少会想去再进一步的想法。

并不是他们真的没这么想过，而是他们想过了，想明白了，自己作了皇帝，别人作宰相根本就不如自己，到头来结果就是家破人亡。

而假若，你找的这个二把手，跟你一样，既能作老大也可以作老二。

那后果就严重了，比如曹操一家就是例子。

所以并不是能力最强的就自然的能排在前面，而恰恰是因为你能力太强，才会自己段了升迁的道路。

而你还不闹，到时候就是你亲老婆都会反对你闹，因为好好的日子，被你这么一闹，大家都要作改变了。

First things first,to这个世界上我最爱的胖子：我两次为电影里的Robert落泪。

第一次是在他被妻子勒令搬出公寓，并对他多次避而不见后，他终于有机会和妻子单独相处的几分钟--因为要一起在竞拍会上买一只女儿中意的小提琴。

几乎是转瞬即逝的一个时刻，他却不卑不亢的，在可以预见的压力下，极其完整的说出了那番对25年婚姻的总结：We have shared an intense life for almost 25 years. I think that, you know, deserve more discussion, you know...I have loved you madly since the moment I met you. But I always fear deep down that you felt like that you were forced into it. That you would't marry me if you didn't get pregnant. Because in so many ways, you haven't really been there. Not completely. And I've learned to live with that, you know, expecting one day that you'll, you know, finally want to be closer to me. I did away with my dreams, of composing and playing other forms of music. And I did it gladly, without reservation, for us, to be together, to play, to have a child. Do you really love me? Or am I just convenient? Good father. Good husband. Good second violin player. 胖子说这些的时候，起初平静，而后暗涌，克制之下一字一句的问出最后那个爱人间大概最频繁的问答，Do you love me,只是加上了really，看得我不可遏制的心酸。

在不确定是否被爱的状态下，片刻难安大概是最常见的，可是胖子默默做了几乎25年the more loving one.虽然W.H. Auden赋诗告诉大家，做爱人多过被爱的那个，也是一种幸福，虽然胖子也有大体成功的婚姻和美丽可爱的女儿，我还是难以理解，how the hell can one do that??怎么做得到？？

25年？

25天，也好难呢。

第二次是在结尾处，Peter动情告别，感谢合作多年的co-player，三人纷纷落泪，目送Peter离去，胖子略微调整，起身走向妻子。

因为两人手拿琴弓，妻子只是单臂环住胖子的脖子，紧紧相拥。

原来胖子见妻子落泪，默默递上了手帕。

从未停止，一如过去的decades，胖子的眼里只有她。

台下听众或许久久注视着胖子，但胖子的整个世界，确是总是隔着Peter而坐的她。

呼吸都是为她。

毒舌如连岳，却也不无道理，婚姻如修行，不是每个人都能修成。

作为平凡中的一员，只好deal with it。

Daniel，这个第二眼大叔，对涉世未深的女孩而言，确实是最容易栽倒的地方：追求极致和完美，气场强势，才华横溢。

总是像湖水一样平静--这不是犹豫、彷徨、容易愤怒的年轻人所追求的，唯有岁月和强大内心才能成就的品质吗？

人总是被自己没有的东西吸引，却忘了，为什么你会没有，很多时候是因为和你并不兼容。

而有时，冷静，和冰冷是同义词。

冻伤，也是很麻烦，难愈合的一种wound。

作为大龄女青年，我表示，这种大叔已经构不成杀伤力。

Peter，导师般的存在，life span在电影里，虽凌乱，却也算最为完整和漫长的得到了展现。

目测，生命的大半部分都是幸运女神垂青的对象，却也在晚年失去了至爱的妻子，并在对爱人无尽的思念中，又获知初现帕金森综合症症状。

人生就是这么的艰难，一朝幸运，不知道什么时候就被平衡了晚年孤独，疾病，告别终生献身的事业，一个难过一个，Peter确是最为从容不迫的一个。

当然是经年累积的智慧，才有这样的超脱。

过去，现在，将来，共同存在于永恒的，不可逆转的时光里，也就都是现在。

I'll be seeing you. Soon.

After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).

赋格四重奏。

台上四架乐谱，四个位子。

四把琴，四个人。

清晰 ，有序，和谐一体。

台下是一锅粥。

大提琴是整个赋格乐团的长者和导师。

他在妻子三周年忌辰之际发现自己得了帕金森，还以为接下来最大的挑战主要是如何忍痛退出舞台，并找到合适的接棒者。

中提琴首先难以接受现实，她习惯了身边三个男子从不同角度给予她关爱，习惯了他们四人围坐一圈编织成一个场，笼罩她的生活和音乐。

大提琴从她孩提时起便一路紧密地照顾和指导她。

她无法想象如果没有他坐在旁边，自己是否还有力量继续演奏下去。

中提琴的丈夫是第二小提琴。

他其实不甘屈居次席，看不顺眼第一小提琴的严谨保守，认为正是此人限制了乐团对新风格的探索。

他还拧着另一重更深的心结，缘自妻子和第一小提琴昔日的情愫。

他一直不能肯定中提琴是否爱他，还是只是因为怀孕才和他结婚。

然而，为了尽量让乐团和谐，让妻子快乐，他长年压抑这重重积郁，在同一个位置兢兢业业。

第一小提琴，严谨有度，不苟言笑，背负众多压力和期待，坚持根据做满了记号的谱子演奏。

曾经的爱人虽仍和自己天天相对，却早已嫁作他人妇，日常生活也尽被乐团侵占，满腔深情只好全数倾泻到弓弦上。

他们在一起二十多年，演出逾三千场，成为享有盛誉的四重奏乐团。

在这个看似空旷清朗二十年如一日的舞台上，四个人无不是走过了千山万水。

随着大提琴患病，第一块多米诺骨牌倒下，所有的过往忽然都跟着隆隆响起，交织反复，一言难尽，左右着每个人对下一步的判断和选择。

大提琴致力于找到下一个大提琴。

中提琴致力于让一切维持现状。

第二小提琴致力于让自己成为第一小提琴。

第一小提琴致力于不让乐团失控。

中提琴说，如果大提琴不再演奏了，那我也退出。

第二小提琴说这是一个时机，让我们做些改变。

第一小提琴说，没有比这更坏的时机了。

中提琴劝丈夫做第二小提琴挺好的。

第二小提琴悲愤交加，好啊你俩旧情人合起伙来欺负我，糊里糊涂地和别人上了床。

这下轮到中提琴悲愤交加了，把第二小提琴赶出家门。

第二小提琴索性开始撕破脸式的跟踪追问一个看似和乐团完全无关的问题——这么多年了，你到底爱不爱我爱不爱我爱不爱我。

中提琴说，……我也不知道。

第二小提琴和中提琴的女儿则出于对第一小提琴的仰慕，以及对父亲的同情和隐约的报复母亲忽略自己的快感，对第一小提琴表露了爱意。

第一小提琴修炼多年，一朝破功，陷入忘年恋中不可自拔，给另外两人的火上更浇了一桶油。

于是在大提琴告别演出前的最后一次排练中，中提琴和第二小提琴当面冷战，第二小提琴一拳把第一小提琴揍倒在地，第一小提琴说不我绝不和她分手，大提琴说你们都给我滚出去。

然后，四人还是一如既往地走上舞台，依旧是水乳交融浑然一体的演奏，这一次大提琴没能坚持到底。

七个乐章不许间断的贝多芬131号，他在中途停了下来，让位于下一个人。

乐声再次响起的时候，一切依旧延续，也已然改变。

这个过程中，存在另外两个关键人物。

一个是亚历。

她不属于赋格，却又和它血肉相连。

她是中提琴和第二小提琴的女儿，大提琴的弟子，第一小提琴的洛丽塔。

她和赋格一同成长，一同前行，继承了四个人的才华、记忆、默契，也同样担负着他们的纠结与彷徨。

她是整个赋格的凝缩与见证，又比赋格本身更清晰、更坚定。

是她首先从一团乱麻中抽出最重要的线头来——赋格不能解散。

她为此主动付出了她所能付出的代价，和热恋中的第一小提琴决然分手。

那张哭花了的鲜妍的苹果脸，展现出残酷而又单纯蓬勃的意志。

另一个是妮娜。

妮娜就像是“狼来了”传说中的那头狼，作为大提琴的继任者，她在故事开头几分钟就被点名，一直在众人的舌尖上滚来滚去，却直到结尾几分钟才出现。

他们不断地提起她，但似乎并未真正做好迎接她的心理准备。

可在最后那场演出中，她居然真的出现了，默默走上舞台，默默地坐上大提琴腾出的位置，似乎很突兀，又完全顺理成章。

第一小提琴沉思良久，也默默地合上了做满记号的乐谱。

新的组合、新的尝试，人人都知道，赋格在这一刻翻过了长达二十多年的一页。

观众席上，亚历微笑，大提琴热泪盈眶。

亚历和妮娜是这个故事的两个断面，是在每一个路口不得不了却的过往，和不得不拥抱的新生。

有很多的不舍得、不情愿、不清楚、不明白，然而就是不得不。

“我妈常说，时机向来不会成熟，所以时机永远成熟，罗伯特。

”“你妈妈说的，上帝保佑她！

”“事实上，我享受这个年纪，我喜欢什么都不用向别人证明的感觉。

上台坐下，然后演奏的感觉真好。

”“我们需要对抗这种萎缩，我们得加大动作，以便控制帕金森症，而不是让它控制我们。

所以，我们要主动运动。

”“昨晚我们之间发生的事情是真真切切的，罗伯特，你明白吗？

而且你不能否认这些感觉，你得享受生活，感受一下。

”“他为乐曲增添了色彩、质感和节奏，他总是在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

”“许多四重奏乐队都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你父亲很棒！

”“往事着实令人着迷，但是生活难免会磕磕绊绊。

我无法相信就因为一个极其可悲的夜晚。

”“这是寻找真谛的唯一途径，当伟大的作曲家们想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此。

如果他们足够勇敢。

”“恭喜你，先生，您刚从一位音乐家手里夺走了一把好琴。

”“人们希望老人死去，他们不会真心为老人哀悼，老人们很特别，人们无动于衷地看着老人时，内心会思索他何时死去，但只有老人知道上了年纪的人什么时候死去。

””卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活。

他喜欢鼓励，至于其他的，就给白痴们去担心吧！

用西班牙语说，就是那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样。

即使为了仅仅一个乐节，一个精彩瞬间。

””哇！

帕布罗卡萨尔斯，真正的赢家！

”

年度看過最真情流露倫常人性又足夠戲劇性的佳作. 小女孩Alex懂得長大：不在音樂造詣上，而在她懂事得快。

從認為媽媽不是個盡責的母親到理解Fugue對每個人的深重意義而顧全大局將個人情感擱置，這是個小孩-甚至一個老態龍鍾盡歷世態滄桑的人-極為珍稀的處事態度。

無論音樂還是生活, 要執著的不是fault, 而是unleashing emotion. Paoblo Cascal教到了, Alex悟到了, Juliette感覺到了, Robert瞥到了, Daniel學到了. Peter的退出是這25年the Fugue最精華的progress.

很久没有电影让我看完之后想说点什么了。

这部《晚期四重奏》算是音乐电影，我不太懂音乐，只能纯用感情欣赏，不能像行家里手一样说这电影音乐用得合不合适，拉琴的手势对不对什么的，我只能说说我看电影的感受。

电影一开始我就惊了：四位演员，都是我心中的大明星——只要有他们扮演角色的片子，一定有点看头。

（我也不知道他们的姓名，他们也并不常常担任主角，但都是属于老戏骨的那种，他们扮演的角色，一定非常给电影加分。

）果真。

故事的四位主角，一个刚刚失去爱人又要失去挚爱的音乐，眼睁睁看着自己巅峰的灵魂与衰落的肉体搏斗；一个感到自己得不到爱人的认可，得不到同伴的认可，甚至得不到音乐的认可，极力想要改变自己的生活；一个一贯隐忍自持难得放纵，却面临众叛亲离；一个一贯受宠任性却突然失去一切还要付出种种代价。

其中混乱，可想而知。

那个女儿，则是他们这多年种下的因结出的果。

对大提琴手，女儿是学生，她尊重这位给她音乐启迪的长者；对第二小提琴手，女儿是同伴，她认可父亲的才华，又怜悯父亲遭遇的不公；对第一小提琴手，女儿是恋人，她被他的才华吸引，引发他难以自持的热情迸发；对中提琴手，女儿是敌人，她将母亲没有得到的爱夺走，又报复母亲不能给予自己的爱。

而乐团，却是他们共同的孩子。

因为这个孩子，他们可以放下争执，放下私利，可以退让，可以妥协，可以失去。

连女儿都像爱护自己的弟弟一样，为了乐团的存在放弃了自己的爱情。

于是最终，他们一起站在了25周年纪念演出的舞台上，不用交代如何抹去之前的争执，他们只是彼此对望，然后就各自执起手中的琴弓开始演奏。

一如往常，有人负责引导，有人负责包容，有人负责烘托，有人负责维系。

当老人离开舞台，一切的争执归于平静。

和新的大提琴手一起，大家一同合上琴谱，忘掉那些做好的标记和符号，开始演出与25年来截然不同的131号作品。

旧的逝去必然换来新的变革。

正如片初老人带领年轻学生对这部作品的探讨：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

一如生活。

P.S. 特别喜欢女儿在里面和第一小提琴手聊天时对乐团的评价："Let me tell you what makes Fugue such a great quartet.Frist, they have you. And you're hypnotizing the audience with your relentless prescision. The follow you like a cobra follows a snake charmer.Then…you have my father. And he's adding color an texture and rhythm. He's always enhancing you, he's lifting you up, but he'll never outshine you. Then there's my mother. She adds a depth of sound that none of you coule bring. She makes you wanna weep without exactly knowing why. Is that the voice of a wounded soul? The survival skills she had to develop prepared her to perfectly serve three masters at the same time. The one she loves, the one she partners with, and the one she desires.To cclose a perfect square, you've got the big-hearted man with the cello. When the gates are secured, emotions are welcome. We can all sit down ready to be swept away.It's the ideel quartet."“让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师。

她深爱之人，与她搭档之人，和她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

”（以上来自人人影视的双语翻译，他们真的越做越好了，堪称精美，赞叹！

感谢！

）

让我来告诉你，赋格四重奏为什么这么成功？

首先因为他们有你（丹尼尔），你以无比的精准度让听众着迷，他们就像被耍蛇者催眠了的眼镜蛇，第二，因为你有我父亲（罗伯特），他为乐团增加了色彩神韵和节奏，他衬托了你，让你更突出，但他从来没有掩盖你的光芒，许多乐团都拥有一流的首席小提琴手，但其实是副首席小提琴手，是他们出色的演奏令乐团更突出。

还有我母亲（朱尔斯），她演奏出音乐的深度，这是你们都做不到的。

她让人莫名其妙的感到悲伤，那就是受伤的灵魂的声音吗？

学习到的所有技能，能使她完美的同时配合三个大师的演出，你又是他的爱人，一个是他的搭档，另一个是她爱慕着的人。

一个完美乐章的终结需要一个心胸广大的大提琴手，大门都锁紧后，情绪就可以发泄出来，我们可以坐下来，扫清我们情绪的阴霾，这是最完美的乐团。