再见吧！少年

不知道大家有没有这种困扰，国庆档也好，春节档也罢，看似电影市场热热闹闹，可实际走进电影院能看的电影就那么两三部，这么大的蛋糕被两三个寡头分了，剩下的都要饿死。

在你走进电影院的时候，资本已经替你做了选择，大部分影片是没有资格进入热门档期的，勉强挤进去的，也注定成为炮灰。

就说今年的国庆档吧，一方面《家乡》和《姜子牙》神仙打架的票房竞争异常激烈。

一方面小成本影片的生存空间被无限挤压。

10月3日，动画片《木兰：横空出世》宣布退出国庆档。

10月5日，“朱朝阳”的银幕首秀《再见吧，少年！

》上映，尽管拿到了豆瓣7.4的高分，但第一天的票房区区几百万，还不够那几个大片塞牙缝儿的。

真是旱的旱死，涝的涝死。

问题来了，为什么小成本制作影片分不到大蛋糕？

在今年的北京电影节上，陈思诚就做了预言：一部电影，想要在院线分一杯羹，必须具备两个特质。

第一是电影工业很强大，那种沉浸式的视听体验是普通的流媒体无法替代的。

第二是电影故事能够反映社会现实，且极具话题性。

就国庆档来看，陈思诚的预言实现了。

《姜子牙》是第一种特质的体现，它是一部暗黑的成人童话，那种视听盛宴是你在家中捧着iPad在爱奇艺上无法感受到的，要有参与感还得买票进影院《家乡》是第二种特质的体现，影片故事相比《祖国》更接地气，而影片话题性也非常丰富：五个故事怎么排序，上百位影星谁演的最好，影片最终票房能否赶超《八佰》，这类拼盘电影的兴起是福是祸…你要想和人讨论这类问题，也得乖乖买票了。

反观另外两部小成本电影，就是两种特质的反面了。

就说《木兰：横空出世》吧，主创的小算盘打得很好，原本计划着刘亦菲的《花木兰》大火，它强行蹭一波热度。

没想到《花木兰》扑街了，而这部动画片自身的品质又很差，豆瓣评分只有3.2，两个特质一个也没沾上，只有灰溜溜当了逃兵。

再说《再见吧，少年！

》，本片讲述的是白血病少年的故事，有点《奇迹男孩》的感觉，口碑不俗，也反映了很深刻的社会现实，但话题性不够，沉浸感不足，题材也太压抑。

在这个热热闹闹的国庆节，你让观众花钱去影院看这也那个一部苦大仇深的影片，那不是自己找罪受吗？

本片的两个主演，一个是荣梓杉，他凭借《隐秘的角落》里的朱朝阳火了一阵，但那部剧毕竟是网剧，从爱奇艺到大银幕中间隔着一大截的距离，他的那些受众充个18块的VIP会员都心疼半天，你让他们买张30元的票去看一场戏，几乎不可能。

另一个是刘敏涛，出演过《琅琊榜》和《欢乐颂》，是典型的电视剧演员，电视剧相比电影处于鄙视链的下游，带着这样的“天然劣势”去主演一部电影，刘敏涛演技没得说，勇气也值得肯定，但票房号召力这一块差得有点多。

《再见吧，少年！

》叫好不叫座，也就不足为奇了。

我觉得，小成本电影想要生存，有三个方法。

第一个方法叫做以小博大。

故事虽小，成本虽小，但格局一定要大，要有那种蚂蚁撼大象的反差出来。

比如宁浩的《疯狂的石头》，成本虽小，人物虽小，但开创了国内并不多见的多线叙事结构，这是结构上的以小博大。

比如徐峥的《我不是药神》，这部片和《再见吧，少年！

》其实是一个类型，但它厉害在不只局限于一两个病人与病魔作斗争的过程，而是主角程勇这个视角，从一个患病群体牵引出了整个社会关注的话题：医药行业问题和百姓看病问题。

《再见吧，少年！

》击中的只是少部分患病群体的痛点，大多数观众属于隔岸观火的状态，很难产生共情。

而《我不是药神》击中的是所有人的痛点，并将之转换成亲情、爱情和友情之中，因而能引发全民讨论的热潮。

这是内容上的以小博大。

第二个方法是寻找性价比高的特质演员。

比如那部《滚蛋吧，肿瘤君！

》，从名字风格到电影类型和《再见吧，少年！

》都非常像，为什么两部影片一个火了，一个扑了？

那是因为《肿瘤君》找到了合适的演员——白百何。

你或许会不屑地说，白百何也算有票房号召力的演员？

可事实上就是，白百何演技虽然一般，颜值在演艺圈也不出众，但她对自己的定位很清楚，那就是主攻“小妞电影”，她出演的角色大都是那种性格爽朗言直口快的小妞儿。

从《失恋33天》到《捉妖记》，白百何一直在塑造这类角色，并通过努力经营，将自己的人设和“小妞电影”紧紧捆绑在一起，这一招出了奇效，以后的电影只要是小妞电影，只要有这样的角色，白百何就是不二人选。

她不仅压过了和她长相“撞车”的王珞丹，在电影票房上也是芝麻开花节节高，目前白百何的票房总和是95.73亿，与周冬雨的95.95亿并驾齐驱，要不是“摸金校尉”那个八卦事件是她事业停滞不前，要不然白百何应该是内地最早进入“百亿票房俱乐部”的女演员。

举个最简单的例子，拿白百何与刘亦菲比较，论咖位轮颜值论资历，白百何都远不如刘亦菲，但白百何主演的电影就是能大卖，刘亦菲资源再好也是一部接一部的扑街，这就是特质演员的厉害之处。

小成本电影就应该找白百何这种咖位不高但个人标签非常鲜明的演员，我心中这类的演员的最佳人选是：章宇和任素汐。

他们咖位不高，片酬不高，能解决成本问题。

但他们演技出色，虽然戏路比较窄，但遇到了合适的剧本就是能一阵疯狂输出，特别适合小成本影片。

第三个方法叫做抱紧大腿。

现在很多厉害的导演都会带一带年轻的导演，比如《我不是药神》里的制片人徐峥和年轻导演文牧野，比如《受益人》里的监制宁浩和青年导演申奥，比如《误杀》里的制片人陈思诚和青年导演杜汶利，比如《hello!树先生》的制片人贾樟柯和青年导演韩杰，当然还有10月4日上映票房不俗的《一点就到家》，导演是青年导演徐宏宇，监制是陈可辛。

这些电影都是典型的小成本影片，都通过以老带新的方式取得了很好的成绩。

抱紧这些大佬的粗腿，能凭借他的人脉找来优秀的演员，能凭借他们的经验为自己的电影把关，在宣传时也能邀请他们他们为自己的作品摇旗呐喊，一举多得，岂不美哉。

最后，我想说，陈思诚说了实话，现在的电影市场还是受资本裹挟，留给小成本电影的生存困境非常有限，中国的电影从业者有上百万，每年拍摄的电影也成百上千，但真正和观众见面的是少数，能在热门档期与大片分一杯羹的更是凤毛麟角，这其中有多少沧海遗珠不得而知。

未来我们应该打破垄断，让小成本电影在预算有限的情况下也能发声，这样他们赚了钱有了做大做强的资本，我们走进电影院也有了更多的选择权，这一天的到来不会太遥远，中国电影人加油鸭！

小学读泰戈尔诗集 ，就格外喜欢这句话。

谁不想永远绚烂自由肆意的人生呢？

我是高三毕业生，谢可寅粉丝，当时学校补习错过电影院播出，一直知道这个电影但是放着没看，假期补了。

我泪点低，全剧从新阳得病就开始有间断地哭了，其实这部剧的制作和布置都比较简单真实温馨，没有安排令观众思考太多的细节，直接地打动人心催泪。

最打动我的是在观看时一些观众的弹幕。

他们自己，家人，或是朋友得了白血病，已经离开或是还坚强活着，发表那些感慨。

原来这样的病，就那么真实地存在在生活中，影响了这些人，这部电影也抚慰或鼓励了这些人，他们可能不能去影院看一部电影，却在手机平板上得到了安慰。

我想这是这部电影的能量意义之一。

我的感受就像那句话“幸运的人对不幸之人的愧怍”。

健康的人看了不幸的人或许会说“哎我还好还怎样”，但是王新阳不仅仅是让人这么感觉的，他实现了心愿理想，也给爱他的，活着的人留下安慰与希望。

我体会到的不仅仅是与不幸之人对比下幸存的侥幸，更多地是乐观生活，多为别人考虑，还有关心帮助别人。

我开始谅解自己，高考成绩还没有出，但感觉不能如意，可是我真的很想成为医生或是其他有特别意义的职业，想帮助和保护一些人。

想去献血了，毕竟我也成年了。

这部电影缓和了我出成绩前焦虑的情绪。

谢可寅的推广曲的一句“来人间一趟，要燃烧不要腐朽”让我曾在一模前找回学习状态，陪我很快跑完高中最后一个800米，而这部电影又给我我新的能量。

其实这些能量都是我内心深处的，我可以面对一切，而外界的影响唤醒了它。

再见吧，少年！

也再见了我的少年时代，俗人在意结果得失，我是俗人，但是故事还没结束呢，我们来日方长。

生命以痛吻我我却报之以歌 ——泰戈尔

王新阳（荣梓杉饰），七年四班的学生，最爱音乐和吉他，梦想是成为一名歌手，唱着自己写的歌。

可天有不测风云，人有祸福旦夕。

他被确诊了白血病。

挺狗血的，不过是拿着朋友给的有些暴露的CD看，他就流下了一管鼻血，活像是少年青春的躁动。

再后来，他就晕了，晕倒在他弹着吉他、唱着歌的时候。

这下子，全校都知道，他，王新阳，得病了！

他那把刚买回来的五十块钱的吉他碎了，他也住院了。

吉他可以再买，健康却买不回来新的。

王新阳住院了，但他依然是那么的青春洋溢。

班上的学习委员晓若为他补习功课，空闲时，他就沉浸在他的音乐世界里。

对于这个少年来说，尽管自己的病治愈率仅有50%，可在这样充满生机的年纪，他没见过死亡，自然也无法理解死亡的真正意义。

对他来说，自己只是生病住院，照样学习功课，照样写着自己的歌。

当他经历过病友的突然死亡、经历过化疗的痛苦折磨，他才恍然间明白了，原来自己真的会死掉。

这时候，他才真正开始思考生命的意义。

生命不再是吃喝玩乐、认真学习，而是更深层的，我为什么活着？

亦或是如果我离开了，怎么告诉世人，我曾来过？

影片里穿插着王新阳和病友组建乐队、登上天台歌唱、为音乐奋斗的画面。

那是王新阳用自己的经历，写出了展现生命的歌来，是他、他们，用生命的热，点燃了夜空的星光。

人都是有同理心的，当看到生命的逝去，没有人不会停下脚步，更遑论看到同类的逝去，那里面掺杂了更多的、更复杂的牵挂和情感。

所以我们才会在看到王新阳的父母坐在桌旁，安静压抑的吃着早餐时，不自觉地流出泪来。

悲伤着一个花样年纪的生命的逝去，更难过着尚存人世的家人的痛苦。

作为王新阳的父母，尤其是生他的母亲，她更是心犹滴血。

为了孩子治病，他们卖了车，卖了房，都是二话不说。

为了孩子，妈妈还辞了职，尽心尽力的照顾孩子。

我们看到最多的时候，是她在电脑旁做着功课，研究这个病到底是什么，该怎么治，怎么养最好。

一篇文章说花生衣对血液类疾病有好处，她就买了一大堆花生，坐在小桌子旁，仔仔细细地剥着花生，整理出花生衣来，好煮足够多的水给孩子喝。

这样养着养着，孩子的病就不会再犯了，也会好好的跟别的孩子一样健康的长大。

曾经少年的飞扬洒脱，对比如今的虚弱苍白的少年，尽管他幸运的拥有了出院的自由，却又在不久后被收回。

他该拥有这无尽的肆意，而不是因为自己的不一样，成为被禁锢的小孩。

他该弹着吉他唱着歌，在舞台上毫不吝啬的挥洒自己的热情，而不是让自己的梦想，成为一封绝笔信他该，骑着自行车、背着那把二手吉他，吹着湖边的风，然后赶在最后一秒，着急忙慌地跑进校园……有这么多对比，才会有我们不自觉地泪流满面。

为这个少年，也为这个梦想，更为这个世界、这首歌。

当看到最后的镜头里，那弹着吉他在舞台上放声歌唱的少年，我们又会笑起来，因为他的梦想，终于实现了。

这就是王新阳，一个普通又不凡的少年，也是他生如夏花之绚烂的生命，燃放的最后一朵极美的火花。

球波关注，蟹啦\(≥▽≤)/

白血病发病太凶猛了。

就像小男主说的，他没有战胜病魔。

这不是靠意志就能战胜的病魔。

里面有太多的不确定！

死亡是多数病人的结局。

真实！

平凡的人，平凡的家，卖车卖房治病，差一点家破人亡。

孩子用自己的歌挽救了想自杀的母亲。

歌星用自己的行动，给了人们希望。

这就足够了，扪心自问我们自己可以做到这种地步吗？

爱情的萌芽，挺好的，刚刚好。

希望强大的祖国可以早日实现全民免费医疗！

2020就这样过去啦。

今天晚上看了再见吧少年！

哭的我稀里哗啦。

早就听室友说这是一部催泪的电影，开始的时候，我并没有完全进入剧情，而是整个人在剧情外面游走，挑剔画面与演技。

后来慢慢地被代入，不得不佩服刘敏君老师，荣梓杉弟弟的演技，在细节部分处理得很好，还有最后那个女生流落的一滴泪。

我纸巾都不够了。

看完电影，还是特别有感触的，我们总是习惯抱怨生活，觉得老天到处给我设坎，不让我好过。

总是不能十分如意。

可是我们应该懂得，生活已经对我们足够仁慈，2020马上就要过去，也许我们有很多的遗憾和不满，但至少我们还活着，不是吗？

相比于那些不幸感染新冠而去世的人，我们不是已经十分幸运了吗？

我们经常抱怨生活中的挫折，因而我们互忽略了一件幸运的事情—我们依然拥有健康，我们依然拥有活下去的权利，我们不必为了能否见到明天的太阳而发愁。

健康的人总是很难感受到病痛的折磨，因此我们总是少了一份对生命的敬畏。

少了一份拥有健康的感恩。

有时候会想，自己哪一天如果也不幸得了什么绝症，自己绝对不要拖累家人，就让我一个人悄悄地去完成自己一直很想做但没能做的事情，然后少些遗憾地离开。

更希望我的离开不要带给爱我的人太多伤害，不然我会非常不舍与难过。

他们是我在这个世界上最大最大地羁绊，是我勇敢坚强，热爱生活的最大动力。

希望大家都健健康康，平安喜乐。

珍惜时光，热爱生活。

可能是今年最好的国产电影。

当你觉得剧情落入俗套时，电影立马告诉你并没有那么简单。

最厉害的是，这是真实故事改编。

影片给人生生不息的感觉，由此，国产电影也让人感觉生生不息。

后劲很大，看完后必须要看完字幕才缓过劲来。

可是，回家后依然找来了影片中的音乐来听。

这部电影让我对爱奇艺有了巨大的改观。

第一个镜头，是王新阳和母亲争执不剪秃头的画面，第一次放声大哭，抱怨命运的不公平，母亲不得不配合医院的治疗，做出更多的配合。

心疼几分钟，眼泪不由得出来。

初步治疗得到控制，王新阳回到家和校园的时候，一切都变了，变得特别陌生。

可慢慢地死神又悄悄来临，打破平静。

第二个镜头，就是看到王新阳白血病复发重新入院，妈妈崩溃的镜头。

妈妈已经对孩子，对家庭，做了一切的健康安全保护措施，但还是未能挽回。

付出了金钱，时间，精力代价，换来的结果任何人都接受不了。

后面还有很多感人落泪的镜头，可以自己亲自观看噢。

演员演技一流，给所有人都点个赞。

好像，人总是在告别。

在机场、车站送远行的人，依依不舍地挥手道一声“再见”。

毕业时各奔东西，在同学录上留下潇洒的“再见”两个字。

逃离一座城市，发一条朋友圈“再见了，xx”，再配上日暮斜阳的城市街景渲染无奈伤感的氛围。

离开一个人，口是心非地在聊天窗口里发送一个系统默认的“再见”表情…对于告别这件事，我们似乎已经很熟练了，可如果是要和自己的生命告别呢？

《再见吧！

少年》这部片子里，我看到了一个14岁的少年是如何和自己的生命说再见的。

丨再见，朋友：你会记得我多久穿着蓝白校服，咬着包子，骑着单车一路往学校奔去的少年王新阳，清新、阳光，元气满满。

喜欢音乐，跟同学的哥哥买了把二手吉他藏在教室，央求学习委员于晓若不要告诉老师。

好像每个班级里都有这样一个女生，扎简单的马尾，聪明文静，热爱学习，在同学调皮捣蛋的时候会凶狠地横他一眼，而在他需要帮助的时候，又挺身而出，义无反顾。

王新阳参加学校文艺汇演选拔，她配合他装酷的出场，帮他拍短片。

他生病住院了，她主动提出帮他补习落下的功课。

他在医院组自己的乐队，她加入帮助他更接近梦想。

她扮演生病的网友，给他鼓励，在他抗拒剃光头的时候，给他寄来好看的帽子。

他恢复后回到学校，只能无比艳羡地看着在球场上挥洒汗水的同学们，默默听着歌时，她小心翼翼地靠近，陪他一起听歌。

天空是蓝白的，很纯净。

很多东西不需要说明就已经足够美好了。

就像王新阳把自己的平安符寄给“海盐芝士不加糖”。

就像他在影片的最后问晓若，为什么要叫海盐芝士不加糖。

就像他问她，你还会记得我多久？

空旷的海边，只有风声，没有回答。

丨再见，爸爸妈妈：成为你们的王新阳，是最好的生日礼物夜幕降临，灯光像远飞的萤火钻进千家万户。

一格一格昏黄的窗户，飘散出牵动味蕾的饭菜香。

凡尘烟火，平淡而幸福。

王新阳的家，就是这样一个普通的三口之家。

像这个城市里数以万计的家庭一样，妈妈持家严厉，但内心柔软，爸爸开明随性，是儿子的朋友，也是妈妈的支撑。

平淡的幸福因为儿子突如其来的病情戛然而止，一家人开始了卖车卖房，筹钱治病的糟心生活。

爸爸卖了车，给新阳用特效药，买新的吉他。

妈妈为了照顾新阳，辞了工作，甚至放下平日的脸面，借遍了亲朋好友的钱。

医院冰箱上被人贴上的墓地广告刺眼得需要一把揭下，民间传闻花生皮泡水成了攥在手里最后的救命稻草。

尽管讽刺与荒唐交织出内心明显的不安，他们在儿子面前还是表现得像未曾崩溃的成年人。

可是新阳都知道啊。

“我猜爸妈是怕我哭，所以总对我说没事没事。

”“我问我的吉他有事吗？

他们也说没事没事。

”下个镜头就是那把二手吉他断了的画面。

他也知道，虽然爸爸妈妈说搬家是为了方便，但那个房子，那个家，他们是再也回不去了。

所以在一家三口讨论生日礼物的时候，他也表现的像一个懂事的小孩。

晦暗的病房里，夕阳照进来。

他说，我不想要什么生日礼物，能成为你们的王新阳，就已经是最好的礼物了。

所以在他离开之前，给父母留了一个耗费精力的追星任务。

用一种略显笨拙的方式，给他们时间来缓解失去他的痛楚。

告诉他们，尽管他不在了，他们还是要好好地活下去。

爸爸妈妈竭尽全力守护他，他也要守护好爸爸妈妈啊！

丨再见，这个世界：如果生命留不住，总要留下点什么在这个世界上吧王新阳的身上有一种少年的浪漫。

他常常戴着耳机，里面有他自己的音乐世界。

他是校园广播站的小主持人，会在广播里放歌送给帮忙的晓若以示感谢。

他还给自己在文艺汇演选拔中设计了与众不同的出场环节，预备在众目睽睽之下从幕后走到台前。

虽然没走到台前就倒下了，但病痛并没有带走他的天真与浪漫。

他在医院的天台上肆意奔跑，穿梭在洁白的床单之间，像没有生过病一样，快乐足够简单；他和病友们拿着水桶、簸箕、衣架组乐队，用“too young to die”来命名这支乐队。

年轻不死，梦想不死。

他们还为自己争取了一场天台演唱会。

少年们换上华丽的演出服，尽情演奏，医生、家属、病患们被巨大的热情浸染，一扫往日愁苦，笑得真心而满足。

小小的置景灯泡在夜色中闪亮着，像那患病的少年，在人生的至暗时刻，身上依然有光。

浪漫的少年不会止步于天台演唱会，他还要创作一首歌留在这个世界上，纪念他短暂但绚烂的生命。

是愿望，是梦想，也是他与这个世界说再见的方式。

当王新阳的短片出现在了喜欢的歌手的演唱会上，密密麻麻的观众看着他青涩稚嫩的脸，听他笑着诉说他的故事和音乐，他成功了。

他不仅把他的音乐留在了这个世界上，还把他的青春浪漫、自信勇敢、友爱乐观留下了。

病愈的童童和武寒，眼角含泪的晓若，拼命挥舞荧光棒的新阳父母，甚至在观众席里遭遇其他坎坷不顺的陌生人们，都会带着这段记忆更好地生活下去。

最后，很感谢这部片子没有浓墨重彩地描述患病的痛苦，而是用平静详实的镜头语言记录了一个少年和一个家庭是如何面对突如其来的变故的。

就像王新阳在天台演唱会上唱的那样，“被怪兽咬疼了，就一笑而过”。

所谓“一笑而过”，就是笑着说再见吧～

今天把《再见吧，少年！

》看了，说实话再不了解电影之前，我还以为是什么骗钱的国产青春片，但是在了影片介绍和演员后发现是我误会了。

本片绝对是今年最好哭的电影之一，整场电影看下来我已经不知道我哭了多少次。

电影根据真实故事改编，讲述了少年王新阳从一个原本阳光热爱音乐的男孩，却因为一场突如而来的疾病 打破原本幸福的三口之家生活，他们从一开始的心怀希望，到慢慢绝望，再到勇敢面对，影片里家人互相扶持的亲情真的让人感动。

特别是刘敏涛的表演真的非常精彩，几场哭戏表演的层次分明，真实的极具感染力。

而前段时间因为《隐秘的角落》大火的荣梓杉，在电影里面也奉献了精湛的演技，无论是前期的阳光，还是病痛中的孤独，还是最后为了梦想，还有父母的坚强，都做到了近乎完美的诠释。

小演员真的未来可期。

父母对于子女的爱，真的让人动容。

白发人送黑发人恐怕是这个世界上最悲伤的事情之一了，影片里一家三口父母并没有因为儿子的重病而一蹶不振，而是和天下所有的父母一样鼓励照顾儿子，为了治病卖车卖房，而爱也是相互的，儿子反馈给父母的爱也在电影最后的歌声响起时达到巅峰。

个人主观评分：8分，强烈推荐!整部电影看下来，其实并不只是表现悲伤，而勇敢面对挫折，家人亲情的相互扶持，对梦想的坚持。

就有如电影里面引用泰戈尔的诗那样“生命以痛吻我，我要回报以歌”一样，不要对于生活失去信心，绊倒了，继续前行才是电影想要传达的主题。

PS：整场电影我真的是哭着看完的，但是电影中途王新阳因为化疗剃头发时，本来是一个泪点的，但是不知道后面哪位观众说了一句朱朝阳终于变成张东升了。

一下子就给我出戏逗笑了。

😂

《再见吧！

少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。

之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长《再见吧！

少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。

除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。

他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。

从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。

姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。

所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。

这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？

』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。

这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。

具体到王新阳的想法，那就是他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。

由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。

为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。

应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。

但在展开过程中，它又做得有点虚了。

或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。

但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。

目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。

喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。

但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。

影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。

遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。

即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。

试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？

吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。

这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。

小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。

比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。

影片目前对此略有涉及，但还是不够。

这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。

起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。

不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。

如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。

兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。