燃！沙排少女

48年前，胡金铨导演希望筹拍《华工血泪史》，筹备十年，心血耗尽，胡导病逝，资金断裂，电影流产！

令人唏嘘！

胡金铨导演离世时，生活拮据，存款仅剩1千多块。

一代武侠宗师，就这么不甘心地逝去。

这部伟大的电影试图揭露19世纪在北美建造铁路的华人华工的血泪史。

希望陈思诚导演的《唐探1900》能继承一些胡金铨导演的遗志！

1862年，美国决定修建一条3000公里的铁路，贯通中西部，从奥马哈，到旧金山。

用来加速了美国西部移民的进程，从而让美国从名义上的国家变成真正完整的国家。

美国公司雇用了10000多名华人充当工人，将最艰险的路都交给中国工人修筑！

四年间，华工挥洒血泪！

可是，尽管华人移民为美国淘金热和修建太平洋铁路做出巨大贡献，美国主流社会依然种族歧视华裔，将华裔称作“黄祸”，造谣侮辱唐人街（Chinatown）是“罪恶”“污秽肮脏巢穴”“野蛮”“犯罪之地”“垃圾”“病患”。

多数美国漫画、影视作品将唐人街（Chinatown）描述成“鸦片窟”，留着两撇小胡子和一条长辫子、身穿长衫、死气沉沉的华裔男人横卧床榻，手持鸦片烟枪，吞云吐雾，年迈老妇双目失明，内部场景肮脏、染病、阴暗、潮湿、堆满垃圾。

不信？

不信你就去看看赛尔乔·莱翁内的“经典”影片《美国往事》（1984）；不信你就去看看罗曼·波兰斯基的“经典”影片《唐人街》（1974）；不信你就去看看著名导演约翰·卡朋特的《妖魔大闹唐人街》与著名导演奥利弗·斯通参与编剧的《龙年》，还有旧好莱坞时期的电影《唐人街之夜》《石灰屋布鲁斯》！

为什么美国人写就的《世界电影史》上这些对华裔有强烈种族歧视的电影都可以变成“影史经典”并长期霸榜Imbd排行榜？

这些片子的导演都被奉为“名导”“大师”？

我不懂！

我不明白！

我不清楚为什么！

白人游客作为叙事主体，凝视唐人街，游览唐人街，将“猎奇景象”争先表现出来！

美国工人认为华工“鬼鬼祟祟”竞争夺走了他们的工作，排华情绪演变成暴力行动！

1875年和1882年，美国国会先后出台了《佩奇法案》和《排华法案》禁止中国移民前往美国。

丑化中国是西方一直干的事。

孟德斯鸠在《论法的精神》中讲中国是一个专制国家，中国人上至皇帝下至百姓，都没有品德。

黑格尔在《历史的哲学》中讲中国人擅长欺骗，道德败坏。

在西方人眼中，西方代表文明、进步，中国代表野蛮、衰败，中国人赌博嗜鸦、男盗女娼。

这种侮辱外族的手法不是西方第一次使用，他们对印第安人，他们对伊斯兰，他们对非洲人，也擅长这般抹黑、造谣、侮辱、诽谤、诋毁、歧视。

所以，谁到底才是罪恶之源，歧视之起，谎言之族？

但在历史长河之中，人们往往会被舆论带歪，迷失心智。

一部分美国华裔因为美国文化的宣传，迷失自我，自毁唐人街，无法认可华裔身份，为了融入美国社会，努力逃离唐人街，逃离儒家文化。

有太多华裔小说反映了“美国华裔逃离唐人街”这个主题，例如：上世纪70年代华裔小说《一个中国女人死了》《鸡笼中国佬》。

华裔电影也有以“逃离唐人街”“逃离华裔身份”“逃离亚洲文化”为主题的故事，例如《融入美利坚》《面子》《真心半解》《别告诉她》《瞬息全宇宙》《内景唐人街》，纷纷表达了对“华人家庭”的矛盾、解体、逃离。

可是，唐人街啊唐人街！

只要是唐人的地方，只要有家人伫立的地方，终究是家乡啊！

谁人不想回家？

谁人不爱家乡？

心心念念的故土啊！

故土难离！

每当看到春运列车呼啸，万家灯火点起，烟花璀璨，就想家，想爸爸，想妈妈！

唐人街啊唐人街，愿你成为华裔的新家，愿你们在那里一切安好！

有什么事情不能抱团取暖呢？

别让“逃离唐人街”像盗梦空间那样植入了意念。

中华血脉相连！

全球华人同庆同喜！

都来看《唐探1900》！

蛇年正月初一北京时间十一点半，从电影院出来，一句话也不想说，只是感慨着这个贯穿我青春的大IP为何如此令人失望。

很快我看到了抖音上仿建1900洛杉矶的宣传，又存在追了将近十年的IP所带来的感情成分，但原谅我即使这样也很难违心打出高分。

一次次对陈的失望，使我在观影前便对《唐探1900》的质量并无信任，但为什么又一次大年初一来到电影院支持呢？

源于我对青春的纪念以及对逝去年华的缅怀。

我不愿伤春悲秋，但记得九年前那个2016元旦，一部新人导演的《唐人街探案》使我爱上了悬疑，用当时很新潮的剪辑方式以及引人入胜的密室剧情将一个九岁少年的心紧紧抓住。

到现在，还记得让少年瞪大眼睛的一幕幕，记得秦唐侦探互相启发的缜密推理，记得曼谷街头换上风衣的炫酷与心头燃烧，记得凶手行凶后直视镜头时带血的仇恨的眼睛，记得医院三方力量黑暗中搏斗的波涛汹涌，记得结尾女孩露出的诡异微笑将整个故事翻盘。

2015-2025，一次次期待换来的是质量的一次次降低。

那个导演不再是新人导演，而成为操弄中国电影票房的巨手，过往这个IP巨大的影响力使他甚至默认了观众看到《唐探1900》这样作简称的片名不会感到有什么莫名其妙，甚至不愿意把《唐人街探案》五个字打全。

导演像一个为老不尊之人卖弄着以往的知名度，玩弄着观众的信任。

—————————————————————————贺岁笑点 生硬融合这部延续「唐探」这一「悬疑」IP的电影，的确让我看到导演的卖力，但只是不停抖包袱营造笑料的卖力，而不是去思考如何用扎实的推理和精妙的悬疑打动观众的卖力。

之前我经常跟朋友讲，喜剧和悬疑要想结合好是不容易的，一直以来我认为《唐人街探案》（第一部）就做得相当好。

首先这二者结合最好以悬疑为主，毕竟类型性更强嘛，喜剧可以是调节气氛和节奏的工具，使观众观感更加流畅。

拿第一部举例子，随着一句“你舅舅是唐人街第一神探——唐仁”，电影拉开帷幕，图片与王宝强搞笑的脸进行切换，配上有些土味的老歌《往事只能回味》，开局就获得良好的效果，不需要刻意的包袱，只是于无声处听惊雷的、真正的「幽默」。

电影正式开始后，笑点几乎围绕警署二人以及小偷三人展开，唐探组合被绑架后的挣扎（唐仁黑脚丫子）、肖央饰演的警察对二人查案的帮助（我们计划一下啦）、在阿香家几方邂逅（他们都是我表哥）、医院枪战（你们炸毁了一所医院）都逗笑了大把观众。

缘由是这些笑点与真正的推理环节被严格地分门别类，而是更多地放在两人的探险环节以及查案过程中遇到的小插曲，真正需要推理的时候导演能拿出真东西，很沉浸地让观众享受到缜密的逻辑思维。

这些在《唐探1900》当中都没有，闹哄哄乱成一气的包袱，不停地上演着，喜剧和悬疑的融合柔度大大降低，导演还要再强加入主旋律的新元素（谢谢大家指正，说明大家认真看了这篇影评）。

清廷要员竟三人成行，还没有靠谱的人接应，一在洛杉矶落地便怂包乱跪还被骗了包袱，这些有什么好笑的大家笑成一片，生硬。

自称精通外语，结果来了只会who能说Chinese话。

你可以抬杠说这些都是导演的故意设计，表现清廷的愚昧。

但我认为至此，本片已堕入和《满江红》同样的陷阱：该正经的地方都不正经，造成整个故事失真，为了贺岁强加的喜剧元素坏了整部影片的正常氛围，有关历史的部分都处理得不够谨慎。

（换言之就是我觉得这个剧本大框架适合拍一部正经的历史影片，不适合与「喜剧」糅合在一起。

）《唐探1900》的笑点有多尬，它为了在卖弄情怀的同时加入笑点，先让唐探搭档在街上器宇轩昂地走一段，镜头前推升格，配之与第一部（曼谷街头偷风衣）相同的燃炸音乐，下一秒又突然停止装逼，让两人说“我们这是要去哪啊”，为笑而笑，一泻千里。

难道不应该是做好推理，准备行动了（比如出发去找什么人或线索），这个时候燃一下吗？

为什么为了营造刻意的笑点牺牲情节的流畅呢，看得很不舒服。

—————————————————————————江郎才尽 推理零分情节类似于《十月围城》+唐探以往系列。

令我惊奇的是破案的推理竟然如此草率。

编不下去了就在前面的现场里创造一些细节，新提出来告诉观众，这也就忍了。

本来设置双人搭档是为了什么呢，本质是对电影所难以表现的心理描写的平替，如果是一个侦探也许大家不知道他在想什么，如果是两个人，他们各显神通，最后通过二人的对话交流，让观众得知他们的推理进度。

然而本片，总是两个人匆匆去某地看一眼，比深刻交流更多的是插科打趣，一到推理部分就说得比赶火车还快，生怕观众听清把漏洞找出来。

遇事不决，特异功能，本片你将看到心思缜密会验尸、插个竹签一v廿、能策马来能上树、议员家里随便进、几把玉米一声哨印地大军领进城的满级华裔印第安宝宝。

要破案，必找他，他上天下海无所不能。

认认真真找专业的人写点推理有那么难么？

还有就是吃老本严重。

第一部是医院的箱子启发藏人诡计，这部是魔术启发掉包谜团。

而且二者都是凶手假扮受害人，以实施诡计。

连环杀人、模仿作案又“致敬”了第二部，并且是为“致敬”而“致敬”，你说让议员杀人和让工会首领杀人有区别吗？

都是一伙的，故意营造所谓的悬疑氛围。

—————————————————————————节奏太快 应接无暇真正的悬疑应当张弛有度，“驰”时藏细节让观众观察并使观众有时间思考，“张”时爆发推理与犯罪者对线。

影片从头赶到尾，行色匆匆，推理快到爆炸，演员念台词压力很大。

还妄想用望闻问切为本片划分出层次，无语了，“问”一共几十秒，你就说是不是凑数的吧，这种小标题结构，每个部分不长一点的话根本没效果，和不加它们的区别只在于那几个字。

镜头的衔接速度也快到有点离谱了，这样的问题陈思诚近几部电影就暴露无遗，例如《误杀3》。

我原本觉得大概是剪辑的问题吧，直到看到《唐探1900》我觉得摄影应该就已经比较碎了。

——————————————————————————这个爱国主题我想赞扬一下，中国劳工的故事，关注者并不算多，放入中国近代屈辱史的背景之下，还是会有打动人心的效果，岳云鹏三人组与洋人同归于尽那段我觉得不错，我永远忘不掉那个侍卫，他一身的弹孔、被嘲为落后的辫子、屈辱而圆瞪的眼睛……发哥的台词功底太好了，议会上的英文陈词使我声泪俱下，联想到《我的1919》。

—————————————————————————只能说望闻问切的结构、爱国主题、卖IP情怀以及较为丰富的场景和画面，能够使中老年观众以及阅片量不足的年轻人产生较为不错的观感，但原谅我不能。

曾经那个为了唐探恶补青崎有吾《体育馆之谜》的孩子已经长大了，他满怀对青春的热忱支持着这个IP，却一次次失望地接受期望落空。

补：之前的标题取得不好，导致大家没看完我文章就开喷了，在此道歉！

其实我不只是认为本片在悬疑上不合格，更重要的是在我看来它作为合家欢的电影也不合格，不信请看我第一个部分就说的是喜剧部分的问题。

再补：我是不抨击主题的哈（最后一个部分已说明），相反这个主题还是使我感慨良多的，最后想用我喜欢的一个影评人西楼尘的风格拙劣模仿一段：肤色阻隔了文明的交往，山体压塌了中华的脊梁。

是驴是象坐在牌桌前觥筹交错，唐人印地躺在刀俎下任由宰割。

华工的铁锹起起伏伏，巨龙般的铁路恢宏而生；白人的酒杯端起放下，泉涌状的井喷载入史册。

文物被运过来，华人被赶出去。

他们举枪架炮，我们提刀弄杖。

试问枪快刀快？

怒吼震耳欲聋。

胶卷转动，旧魔术不复入此土；轮船鸣笛，新思想持枪图救亡。

我们不是开膛手杰克，却誓以觉醒之姿开列强之膛，以革命之心破封建之肚。

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

唐探拍到第4部我已经意识到，陈导是有意识地筛选用户群体，粉丝和陈导之间是双向奔赴，相互成全，一个拍得开心，一个看得开心。

很难想象，《唐人街探案》1已经是将近10年前了，光阴似箭，沧海桑田，共赴十年之约，居然还有点小感慨。

时隔三年，这次的故事，好像有点不一样？

这次“唐探宇宙”有了新展开，出乎预料外，看起来更像正剧，不是单纯的喜剧。

——历史学得不好的我，本着intj的一贯刻板作风，开启了学习模式。

一、1900的历史背景这次《唐探1900》，故事背景放在了1900年的美国旧金山，（前三部是曼谷、纽约、日本），全新的故事和角色，有着怎样的历史背景？

回看1900年的中国，正处在义和团运动的风起云涌，这一年爆发了丧权辱国的庚子国变，八国联军占领北京，中国陷入了空前的灾难。

这时候的美国，正值第二次工业革命，正处在狂飙的突进时期，一方面得到了大量的土地，前后几次的移民浪潮，上千万的移民来到了新大陆，让美国实力大增，底气大增。

另一方面采取长达半个世纪的「排华法案」（规定10年内华工移民不得迁入美国），此时美国唐人街的华人备受欺辱。

当美国排华演变到全国，旧金山唐人街成为华人的避难所，抵制下的华人在旧金山被莫名其妙的「鼠疫事件」关联，出现了「唐人街黑死病恐慌」。

（黑死病，其病原体存活在老鼠身上的跳蚤里，再由跳蚤吸食血液而传播。

）根据《华尔街日报》记者玛丽莲·蔡斯（Marilyn Chase）的描写，患病后的状态：“它的症状是剧烈的发烧和冷颤，患者感到头痛欲裂，奄奄一息地躺在床上，不能动弹。

慢慢地，剧烈的疼痛蔓延到后背和四肢，腋窝和腹股沟出现红色的肿块，一旦触碰就会非常疼痛。

最后，患者皮下会出现大量的出血点，形成黑色血瘀，使得患者神志恍惚，不停地呻吟，烦躁不安地翻来滚去，反复抓扯床单。

他们的狂躁不安只有在陷入休克时才会稍稍得到缓解，而只有死亡才会最终停止这一切”。

唐人街的卫生等社会问题经常成为美国排华分子攻击的目标。

旧金山卫生当局采取了一系列针对唐人街华侨的歧视性措施，将整个唐人街围封，驱逐华人。

整个“鼠疫事件”，持续了近四年时间。

惊扰，恐惧、不安、悲愤、绝望，笼罩在唐人街。

周润发老大那句“与天斗、与地斗、与美国人斗”，让我深深感受到的是1900年华人群体在异国他乡的破碎和挣扎。

《唐探1900》的故事就发生这样的大背景下，借历史的镜子，通过华人社区与大环境的复杂互动，映射现实，探讨了关于本土和其他文化冲突、偏见、矛盾、责任和人性边界拓展的议题。

大家可能忘了，每一部《唐探》的故事内核其实都是四个字：寻找真相。

1900借助悬疑喜剧的壳，完成了对历史的追问：你的真相？

1900它首先完成了，是对核心元素“唐人街”这三个字的理解和诠释，同时想必也在是在对当下现实形成的某种呼应。

于我而言，正是因为这些，《唐探1900》在整个系列中显得比较特别，从某种意义上，从格局和野心上，我觉得1900是导演在有意拓展“唐探宇宙”，往更广、更深的地方走了一步。

二、复刻唐人街因前三部唐人街都是实地取景，1900年的唐人街早不复存在，为此，需要复刻当年的旧金山唐人街场景。

我从历史照片入手，与电影场景搭建进行了对比。

1900的场景搭建在山东德州乐陵影视城，搭建了旧金山中央大道、唐人街、欧洲街三条主干道。

还原了议政大厅、法院、渡轮大楼、大剧院、火车站这些120多年前的建筑。

美术指导赵学昊说，这座城由中建三局的建筑团队用钢筋水泥1:1真材实料建造，其中永久性建筑多达189栋。

铺地面的15×15厘米小方砖，“为了做出历史感，我们做了打磨和倒角，每块砖都要扔进打磨机里磨。

”后来因为时间太紧，只磨出了50%的效果。

一个电影冷知识，山东乐陵影视城，这个距离北京289公里，仅3个小时车程的地方，是山东继东方影都、沂蒙红色影视基地之后，又一个即备受瞩目的影视基地。

《唐探1900》三条主线故事并进，一条救国，一条救民，一条破案，这部电影的立意，逻辑完全算得上是合格之作，只是弱化了推理。

历史没学好的我就多补课，多了解历史就知道了，有笑点同时也讲了华人劳工的血泪史。

在唐探的世界里，所谓推理，不过是把重要的细节放大。

对我而言，放大的可能是因为一部电影了解一点点关于历史、背景的「彩蛋」，舒适区有零星一点点的拓展。

电影是，人也是，得往更广、更深的地方走一步，进一寸有一寸的欢喜。

备注：图片均来自网络，侵删。

为什么大导也好、大作家也好，总喜欢从底层人的角度讲故事来挖掘时代的悲剧?因为只有底层人才会感受到这个时代最多的压迫、最大的恶意。

在唐探1900的故事中较早出场的清廷特使费洋古也好、最大的华人帮会话事人白老板也好，都是有身份的人，然而当他们置身旧金山时，依然是美国人眼中的“底层人”。

很多人给唐探1900差评的理由就是案件难度过于简单，这么一个典型的以悲剧为底色的爱情故事，竟然讲了两个小时，然而影片开头导演就已经借福尔摩斯之口告诉大家了：“这是一个掺杂的政治的简单案子，整个美国都不允许任何白人侦探解决案件。

”白老板的影响力再大也只是局限在唐人街而已，一个帮会头领的儿子卷入杀人案怎么就能决定全美华人的生死？

只是其恰巧处1900年华工案的特殊背景下变成了一个导火索，其政治意义远超案件本身的影响。

所以福尔摩斯把秦福这个华人中医推到台前，选择和搭档直接抽身离开，此处也对应了白老板说全美国除了富贵组合之外没有任何侦探敢接这个案子的钩子。

任何事情一旦涉及政治，就很难达成一个完全公正的结果。

看似一个简单的杀人案，背后却关乎市长的选举、关乎美国人、爱尔兰人和华人的权力、利益和资源的再分配。

每个人都有自己的立场，市长候选人支持排华为了增加xuan票、爱尔兰人是因为华人勤劳能干工资低廉被卷到，为了爱尔兰人的利益要赶走华人、费洋古是奉慈xi的命令捉拿起义的郑士良而白家力保，选择爱尔兰人合作、秦福最初是被一万美金酬劳吸引来的骗子，阿鬼是为养父报仇被迫踏入工业文明的误入者……看似混乱，其实只有当所有的线索收束后所汇集到了排华法案、全美华人的生死存亡，以及少量郑白二人的革命事业。

演员当中，周润发的法庭辩驳、岳云鹏的飞蛾扑火刀枪对决，死前感人肺腑的救中国等都是水平以上的名场面，但最让人印象深刻的还是王宝强：很多人说被印第安人收养的河北人是个很扯淡的设定，然而王宝强一出场，一个骑马的背影、一场养父送别戏就把一个天生地养自带灵气的复杂人设立住了，然而宝强全片让人最印象深刻的镜头是饰演阿鬼父亲一个侧脸、一个复杂的眼神就把一个备受压迫劳苦交加却深爱儿子的劳工父亲角色演活了，当然这也要归功于导演给了足够的铺垫，小阿鬼脖子上那个对于这个贫苦家境略显不匹配的银质长命锁、白老板让小阿鬼唱歌时阿鬼父亲那一个堪比李湘看王诗龄的慈爱眼神……事实证明好演员想塑造一个好角色，即便只出场的那三秒也能让人印象深刻。

在唐探1900中陈思诚的光影用的几个地方还挺妙的，最起码我个人很喜欢：影片开头出现的西晋佛头出场是在左上角俯视的，上一秒庄严肃穆具有一千多年历史的文化瑰宝，下一秒被腐朽的清廷大手一挥送人，被炸药炸的四分五裂分开被运走。

当年割地求和的是他们，纳贡千万两白银削弱国力的是他们，大手一挥把中国国宝亲手送入大英博物馆给后代华人留下民族伤痛的也是他们……阴森昏暗的满清宫廷是宏伟却了无生机的、百姓民不聊生的大背景下老佛爷的珍珠衫是熠熠生光的、幽深无光的长走廊就像是满清没有前路不明的未来，连掌权人的手里都只有几盏有灯笼摸索着前行，却还要做着清廷延绵万年的美梦，亿万生民的命运掌握在这样可笑的人的手中，真是讽刺意味拉满。

不足之处当然也有，白客的ge命事业受喜剧和合家欢体裁限制略显凌乱，白振邦的赴死的理由过于草率……本来真正的幕后布局者为了石油想得到丝厂是个较大的反转，但编剧着这里的剧情的时候像是疯玩儿了一个假期的学生，发现马上要开学了，为了反转而反转狂写作业，铺垫不够、靠回忆推剧情，难免有些遗憾。

最后我们说回西晋佛头，不仅有串联剧情和彩蛋的作用，在我看来其背后也有别样的带有人文意味的隐喻，因为现实中有一具由日本人收藏的具有1700年历史的西晋佛头，在2007年回到了中国，后由扬州大明寺供奉。

希望导演选这个佛头作为线索的初衷能和我解读出来的一样，是为了祝愿能有越来越多的国宝能够早日回到中国。

整体是一部7分以上的作品，并没有像网传一样“主旋律”，只是身处1900这个承载着华工血泪史的特殊年代，在表达喜剧和推理的过程中展现了一部分无法避免的历史细节和背景，说出真相不叫“上价值”，和平年代不宣扬仇恨，但也要正视历史，铭记历史。

推荐家长带12岁以上的孩子去观影，这部影片就像金陵福表演时台下的观众说那样，好的喜剧一定是带笑又带泪的，恰到好处的喜剧，恰到好处的历史真相展示，恰到好处的春节档电影🎬

唐探1900 (2025)6.52025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 悬疑 / 陈思诚 戴墨 / 王宝强 刘昊然

截止到今天，我已经看完了今年春节档的所有电影（含熊出没）。

《哪吒》的确很好，豆瓣开出了8.6的高分，很让人振奋。

但是同时，真人电影里最好的一部《唐探1900》，才开出6.7，我觉得确实低了点。

因为这片的成片确实比大家的预期都高出一截。

我看完之后还挺意外的。

《唐探1900》海报与过往唐探123略有不同的是，《唐探1900》整个故事架构非常“经典”。

在保持合家欢的大基调的前提下，整个故事的意蕴较之过往拔高了。

全片依然遍布笑点，但是并没有轻佻的感觉，相反，水面之下，有着某种很厚实的意志在将它轻轻托举。

一、陈思诚的正确决定《唐探1900》是唐探系列的第四部电影，唐探宇宙过去几部都是围绕两位王宝强（唐仁）、刘昊然（秦风）所展开的喜剧探案故事。

过去的每一部唐探我都看了。

看似都是喜剧破案，但是每一部都各有思想重心。

唐探1-3故事都发生在现代，基本上所有的故事，都集中在讲述个体的异化和社会结构内的人性变异，而《唐探1900》把故事的时代背景放到了1900年，八国联军侵华前夕的旧金山。

这是一个非常特殊的时代。

1900年前后，从外部来说，欧美国家进入电气时代，美国议会提出了针对华人社群的排华法案；从内部来说，义和团、清末改革派与革命派的纷纷活动，慈禧掌权，政治动荡，后续签订《辛丑条约》，中国彻底沦为半殖民地。

这是所有人都在历史书上读到过的宏大的历史，也是自带戏剧矛盾的火药引子。

电影的背景可以无限地壮阔，但是电影的刀口，却最好是尽量地细微。

这一次，刀口开在了周润发饰演的白轩龄身上。

这是陈思诚做得最正确的一个决定——周润发，某种意义上来说，他具备建构历史和消解说教的双重能力。

这一点在《让子弹飞》里亦有精彩体现，这里我们还是先讲白轩龄。

白轩龄，1900时期旧金山华人组织协盛堂堂主，在片中黑白通吃，既保护华人，也与当地白人管理者保持着近距离的接触。

他有地位有钱，看上去是一个既得利益者，但是你反过来想，一个外来华人，凭什么在美国社会成为既得利益者呢？

这件事在当时就是有巨大bug的。

因此，创作者们建构了白轩龄的个人背景：他的真实身份，是去美国参与淘金热和修建太平洋铁路的华人劳工，是铁路事故的幸存者，也是最早看清资本主义社会真实面貌的一双眼睛。

幸存，这两个字在今天看来是很遥远的两个字，但是在真实的人身上，就是一口气喘不喘得上来。

《唐探1900》让一部分人不满的原因是其侦探色彩不够，而对于我来说，我满意的原因也是因为它没有为了破案而破案。

它这一次本质上是做了一个极具古典色彩的故事。

而这种古典色彩，涂在中国人身上，就是在让自古至今贯穿在中国人灵魂深处的隐忍显色。

在奢侈华丽的大都市旧金山，在无人问津的隧道深处，创作者让大家看到了性命的贵贱，尊严的有价。

我不太喜欢这种东西被人简化为是吃爱国饭，因为，它通过周润发所呈现出来的诠释，并不虚伪。

二、周润发的正确演绎很多水平极差的演员都喜欢买一个热搜词叫“xxx演技炸裂”。

买这种热搜词的不少都等于是把自己当个笑话递给大家看看什么叫做外行。

对于真正会演戏的演员，合理的形容他们演技高超的词条叫“整容般的演技”。

演技是有易容功能的。

它能让你把一个丑人看顺眼，也能让你对着一个美人翻白眼。

今天我更具象一点跟大家说演技为什么具有易容功效——精湛的表演，本质上就是从无到有、用时间为你创造一座透明电梯。

观众乘梯而下，一部电影的时长，就能缓缓看到一个人内心里几年甚至几十年的风景。

因为在乘梯而下的过程里，观众对于看过的风景产生了感情，因此改变了自己看待演员的目光。

这就是表演的易容本质。

周润发是有易容能力的人。

在《唐探1900》中，他创造白轩龄内心风景的方式，就在于抓住两个字：身份1、父亲的身份2、移民者的身份作为孩子的爸爸，严肃体面的白轩龄竟然可以接受荒诞的“阿鬼”和“秦福”为儿子查案，这种看上去非常娱乐化的情节处理，要想在故事的后半段不形成拖累，也是需要逻辑支撑的。

有些人演搞笑，他就是为了搞笑而搞笑，看两分钟的时候你觉得搞笑，但是看10分钟，你就开始在心里骂xxx了。

街头卖艺，搞笑靠的是扮丑，煽情靠的是卖惨，本质上是能骗一个是一个。

周润发，或者说扩大到香港电影巅峰时期的以张国荣为首的很多港星，他们当然是更聪明的。

他们的表演往往都有一个内在的宗旨，就是追求表演的有效性。

我一直都认为张国荣的表演水准是国际超一流的这是一套非常实用的经验性表演方法。

它不像现在我们很多表演老师没完没了说的，来来回回就是“真听真看真感觉”，不是说不对，但是其实是很粗糙的，因为真只是一个基础，且之所以强调真，是因为这套理论是从戏剧经验里发展出来的，而戏剧舞台的“假”最根本的原因是因为它的演出场合就是那么几平方米的舞台，它本身除了演员的情感外，是没有任何东西是真实的——正是因为戏剧的假定性无法通过其他的东西消弭，所以才反复强调表演者要从自己身上找到真实。

而影视表演，跟戏剧表演就媒介而言，本身就有很大区别。

90年代香港电影市场的选拔和淘汰机制，又充分塑造了香港电影演员的表演经验。

实际上他们的思路总结起来，可以叫“犯罪式表演”。

核心思路是首先找到自己（角色）为什么要犯罪（内在需求），然后就是怎么犯罪（实现需求），最后是怎么掩盖自己的犯罪痕迹（创造角色深度）。

“犯罪式表演”最重要的就是有清晰的犯罪动机，但是不能告诉你。

一切都要让观众在故事中按图索骥此外，90年代出来的那波香港电影演员还有一个特色，即：他们是特别清楚自己的明星身份的，所以刨除一切技术因素，他们更加清楚一件事，那就是：商业片，就是一场秀。

因此，他们的“犯罪”是犯罪，更是一场明明白白的“舞台犯罪”。

一切都是要做给观众看的，而不是装什么艺术家。

读懂了这一点，大家才能读懂周润发这一类港式风格鲜明的明星的时代特殊性。

我们把视线放回白轩龄身上。

一名父亲的“犯罪动机”，无非是爱子心切。

因此这个身份里，他的目的很简单，就是护子。

那么，一名普通的中国移民的“犯罪动机”又是什么呢？

白轩龄是从尸堆里走出来的人，他早已经看清楚了海外的党派分野、利益竞争，这一切都是血腥的、无情的、不把中国人当人的，但是他能逆势而起，成为当地唐人街的一个头目。

这里面是超乎寻常的忍耐和韧性。

一切都来得太不容易。

所以他有一个更加清晰的目的也摆在眼前，那就是“守住自己的合法身份”。

哪怕是到了最后一刻慷慨陈词，其实对于那个个体来说，最根本的还是为了自己脚不要离地，能够在美国继续站稳。

不论是一百年前还是一百年后，对于所有的海外移民来说，合法身份，都是他们的内心里一个重要层级非常高的东西。

因为这意味着他们在一个社会里的存在的正当性。

白轩龄也没有什么退路。

难道站不住脚再灰溜溜地回国吗？

那这么多年不就白熬了？

因此，白轩龄的一切行为，或者更具体地说，他的一切体面背后，都有一个强大的心理动因，就是对于失去合法身份的恐惧。

这个世界上没有那么多圣人。

每一个人在这个世界上，其实都是依靠身份被辨识、被分类的。

人固然不是商品，但是人的身上，贴满了标签。

深刻透析了这一点的周润发，借此把自己的角色分成了两个阶段，一个是白振邦死前，一个是白振邦死后。

在这两个阶段，他做的最重要的角色处理，就是对于自己父亲和移民的这双重身份的重视程度的调整：儿子死前，他两个身份都想要做好；儿子死后，白人的穷追不舍让他终于意识到，移民的身份，在自己没有强大的国家靠山的情况下，其实只是一场不愿醒来的梦。

周润发把这所有的心理过程全部打通了。

他徐徐地演出了一个背井离乡的人，梦醒的过程。

而乘坐电梯一路观光的我们，恰好就是目睹了一场执迷的破碎。

我们通过阿鬼、秦福、爱丽丝、白振邦、白轩龄、郑士良他们所搭建起来的这个故事，第一次对于那些上世纪默默失声在异国他乡的同胞，在影像上建立了切实的感受。

我不是一个陈思诚粉，但是某一些时刻，我觉得他挺有志气的。

沿用犯罪式表演的逻辑：一切“犯罪”都有痕迹，一切“罪犯”的心理动机均可被追溯。

《唐探1900》里确可体现出他作为创作者对于历史的凝望，对于岁月的感情。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版指路﹣b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯婷

不得不佩服陈思诚的敏锐，今年果断搁置“唐探”宇宙，做了个“前传”，把故事背景放到了1900年的美国。

“彼时彼刻，恰如此时此刻”。

这一笔，额外有另一重现实的映照。

然后，电影也坦然地讲出“此一时，彼一时”，从身在“彼时”的观众而言，颇有些穿越历史的意味。

特别是叠加24年以来中国的各种突破和爆发，更多了些“三十年河东，三十年河西”的感慨。

时移世易，一切都不同了。

这站位这意识，有没有感觉陈思诚脖子上的红领巾格外鲜艳？

《唐探1900》算近年来陈思诚导演作品里完成度较高的一部，肯定不及首部，质量与第二部在伯仲之间。

形式上有各种类型电影的拼凑，本片让我想起《十月围城》+《致命魔术》，又神似《午夜北平》的帕梅拉谋杀案，再加上唐探的固有元素，便有了新的故事。

还说陈思诚不爱诺兰？

本片胜于前作，很重要一个原因，是摆脱了冗杂而笨重的“宇宙”设定，不用去分那么多戏份给无意义的神秘角色，把更多精力聚焦于故事和主题，专注了不少。

当然，“唐探”赖以成名的密室谋杀彻底不见了，没有本格，变为“历史推理”。

也谈不上多少推理，凶手和动机实在好猜，反转也没什么意思，与杀人案有关的一切都只是将就，都只为了更宏大的政治议题服务。

其实严格讲，“唐探”走的是春晚赛道，是热闹、喧哗、奇遇和神秘，偶尔深刻，也会煽情，多方势力，追笑打闹。

这一集更多了家国大义、拯救中华的升腾，给电影上价值，这不都是晚会的标配？

这样的电影，有时候我都不好意思特别较真地去讨论他的主题、逻辑和表演，只要大体过得去，能自圆其说，人物动机不离大谱就可以了。

毕竟大过年的，跟电影较劲就是跟自己过不去，看都看了。

客观讲，陈思诚还是听劝了，这部电影回归叙事主义，故事总算讲圆乎了，动机都合理，角色也有了创新，讲一口河北话的印第安人也算脑洞大开。

制作水准上，电影的服化道、美术、音乐都很好，质感做得很扎实，画面电影感十足。

是的，对比同档期的《射雕英雄传》和《封神2》，电影感十足。

表演方面，主角刘昊然和王宝强保持了他们在这个系列里的一贯水准，但周润发显然提供了原高于其他演员的表演水平，特别是最后关于唐人街存废的辩论戏，就那个台词文本水平，换任何演员念都尴尬，但周润发就可以打动人。

岳云鹏其实很适合演电影，费洋古是搞笑版的“阎效国”，小岳岳电影里的表现，着实比春晚强多了。

电影当然也舍得在演员配置上下本钱，很多几个镜头的配角都用到了太保、奚美娟、李成儒这样的老戏骨，包括再次跟陈思诚合作的约翰库萨克，好演员们构筑了电影的底线。

笑闹探案之余，整部电影真正值得关注的还是主旋律化，这其实是比推翻宇宙更大的变化。

整部电影仍在小心翼翼探索，有些扭捏放不开。

周润发饰演的白堂主在法庭上遭受围攻，仿佛TT听证会的周受资，声嘶力竭、唾沫横飞，无非想求个公平，是“我为美国付出那么多，美国怎可如此待我”的委屈，是寄人篱下的不甘与不愿。

但对照当下国内大众的心态，特别是这一年来针锋相对却又缕有突破的现实，那漫长的发言仍过于卑微了。

虽说“三十年河东，三十年河西”的预言尚未实现，但这套或许十年前还成立的话语，现在确确实实已经不再动人了。

《唐探1900》不算多优秀的电影，但一个春节档的及格分还是可以给的，票房也不会差。

嫌弃剧情不够搞笑，枝蔓太多情节混乱，杀人计谋设计不够，甚至“登”味过重，都可以理解。

唯独有些仅仅因为“民族叙事”打低分的，可能自身恰恰就是喜欢将一切政治化，满脑子立场和主义的人，也就别扯什么电影的纯粹性了，乌鸦笑猪黑。

看唐探3的时候，我就在想，这个系列往下怎么拍？

真就一个国家一个国家的唐人街去破案吗？

系列的内核到底是什么？

我觉得陈思诚不是喜欢重复自己的导演。

所以看到《唐探1900》的预告片时，还是挺期待的。

在探案的第一层叙事上，唐探是极尽夸张搞笑之能事的。

从1900年的美国旧金山街景，到模仿开膛手杰克的奇案；从美洲部落的魔法，到爱尔兰黑帮与华人帮派的对抗；从中国大戏院里华人表演的魔术，到革命党兴中会在海外筹集枪支……各种光怪陆离融合在一起，让你像逛庙会一样看得眼花缭乱。

刚开始，我以为这就是一个换了时空的唐探穿越故事，无外乎两位男主携手破案，帮助唐人街的华人洗清嫌疑抓获真凶。

没想到，从阿鬼的印第安人养子身份到白堂主儿子的身份再到郑仕良、金陵福甚至费洋古，居然都是导演为观众设的一个大局！

这个局的谜题并不是“真凶是谁？

他为什么杀人？

”，而是“中国人为什么会总受欺负？

我们怎样才能崛起？

”唐人街上的凶案，不过是这个终极谜题的引子。

这个立意，这种编织故事的手法，都是前三部唐探所没有的，它让影片华丽热闹搞笑的外表之下，多了一层厚重甚至有些悲凉的底色——就算最后两位“神探”为白堂主儿子洗清嫌疑抓获真凶，又能改变什么？

还不是人为刀俎我为鱼肉的大环境！

影片结尾，在美国引起轰动的第一位华人魔术师金陵福对郑仕良说，能让中国崛起百姓安居乐业，才是最伟大的魔术！

可惜的是，身在1900年的他们，只能把这个愿景当做一场虚幻的魔术来期待。

始于欢闹，终于寂寥。

我希望唐探前传能独自发展成为另外一个系列，专门通过探案的方式，掀开厚重历史的一页。

唐探1900结尾，当代唐探秦风唐仁站在大英博物馆的佛头面前，佛头无言地记录着历史，等待着被人再次揭开真相，等待着回到故国的一天。

坐在电影院门口写下的影评四部唐探全都在电影院看的我可以说很有发言权不是任何人的粉丝就是喜欢看电影今年春节档目前看了蛟龙和唐探，一会儿下午看哪吒目前唐探给了特别大的惊喜，来之前还和朋友说看预告不好看，为了情怀我还是会去看，可是看完了，我发现这是最好看的唐人街探案，对于我来说比第一部都好看王宝强神了，看到他的脸蛋就想笑这部口音我更加喜欢怎么觉得刘昊然小伙子更帅了呢 另外演技特别自然所有配角包袱到位，好多人不知道人名，但是每一个人真的都生动，我全程都想打开微博说好看，一直忍着没有打开手机更别说上厕所了。

整个剧情真的超级强悍，不仅聚焦于探案，还有其他线路，总之我太喜欢这部电影了，笑中带泪，百分之90的笑点 百分之10的泪点 希望这部1900能够成为今年的春节档票房冠军。

B站账号、微信公众号：围炉影话前段时间，一首名为《工厂》的说唱让我大受震撼。

无论是“河南神”在歌词中所传递的忧郁、矛盾情绪，还是音乐录影带中所描绘的场景，都让我不自主地想起一位演员：王宝强。

王宝强一直是内娱演员中比较特殊的一位。

没有高颜值，非科班出身，家世也相当普通，入行以来却一路开挂，从一名籍籍无名的草根群演，如坐火箭般迅速蜕变为国民度高、能扛票房的专业演员。

本期借电影《唐探1900》即将上映的契机，我们来聊聊这位中国“草根演员”的代言人王宝强，以及他的表演。

01在聊王宝强的表演前，有必要先来复习一下他的入行经历，因为这很大程度上构成了他的表演底色。

如果用三个关键词来总结，一是农村，二是学武，三是北漂。

1984年，王宝强出生于河北邢台一户普通的农民家庭，父母靠种地为生，艰难养活着家里的三个孩子。

农闲时，父亲给别人打零工，一天挣几块钱，母亲在工厂里捡塑料垃圾，一个月最多挣五十，一家人日子过得紧巴巴的。

父母不希望王宝强再重复自己的命运，对他最大的期盼就是出去闯，走出村子，去城里住。

8岁那年，王宝强受电影《少林寺》的影响，银幕上功夫精湛的李连杰鼓舞了他要学习武术，成为一名演员的梦想。

于是在本该读书的年纪，王宝强向家人提出要去少林寺学武，父母觉得他在农村种一辈子地也没什么出息，就同意了。

临走前，父亲对王宝强说：“你只要在外面一天，做你的事情，就有盼头。

”

少林寺学武的日子漫长又辛苦，尤其对一个孤身在外闯荡的孩子来说更是难熬。

每天凌晨4点，王宝强就上山跑步，还要练习踢腿、劈腿、扎马步等基本功，马步一扎就是三个小时，“腿僵直得像两根木棍，膝盖一弯就疼”。

晚上人家休息了，他还要起来再多练两个小时，为的是能像李连杰一样在镜头前做出标准又漂亮的姿势。

这样没日没夜的训练王宝强坚持了六年，期间也因为想家、劳累、被师父罚等原因无数次哭，流的泪和流的汗一样多，但始终没有放弃做演员的梦想。

直到有一天，他从师兄那里得到了一个晴天霹雳的消息：在少林寺习武不能拍电影，李连杰也不是少林弟子，是全国武术比赛的冠军。

偶尔有剧组来少林寺取景选群演时，王宝强都拼命往前挤，但就是选不上。

师兄直言不讳道，你没文化、没身高、没颜值，做演员别想了。

实话伤人，但没有浇灭王宝强的斗志，反倒让他暗下决心，早晚有一天自己会当上演员，让他们在大银幕上看到他。

14岁的王宝强离开少林寺后，又前往北京，在北影厂门口做起了群众演员。

星爷在电影《新喜剧之王》里之所以找到王宝强，就是因为“我们两个死跑龙套的，心意相通”。

无论做群演还是当替身，王宝强都相当卖命。

在拍摄《巴士警探》时，身为替身的王宝强需要从一架两米多高的防火梯上摔下来，下面是没有防护措施的水泥地。

导演一喊开始，王宝强便直直地摔下来，一遍不行再来一遍，直到导演满意。

几次下来，王宝强手肘的血浸湿了衣袖，连老武行都忍不住提醒他：“你怎么真摔？

有经验的人都是假摔。

”

群演工作除了苦，最让王宝强难受的是没尊严。

“等到该上场的，那群众演员头儿拿着喇叭，起来！

起来！

咣就踢你，赶紧！

赶紧！

干什么呢这个！

就当轰动物的那种”。

蹲不到群演工作时，王宝强就满北京找活儿，工地搬砖、翻沙子，餐馆里刷盘子，做清洁工他都干过。

中间也没少受委屈，也没少被骗、被克扣。

08年春晚上他身穿工装，头戴安全帽唱的一曲《农民工之歌》，“昨天我是农民，今天当工人”，无不是他真实生活的写照。

02带着这些印象再回看王宝强的表演，会发现无论正剧还是喜剧，现代还是古装，他的角色身上总要沾些泥土味、烟尘味和粮食味。

像一块未经雕琢的璞玉，天真、质朴又诚恳。

这是他的来处，是流淌在他血液里的气质，也是他这张其貌不扬的脸上与生俱来的标志。

而王宝强也没打算抛弃这些与讲求时髦精致的娱乐圈格格不入的“劣势”。

相比在艺术院校精挑细选、系统培养下的科班演员们，外形素人、口音蹩脚又不懂表演理论的“野路子”王宝强，反而乱拳打死了不少老师傅，也深深打进了观众心坎里。

但一匹有潜力的千里马，也要看能否遇到伯乐，这一点上王宝强是幸运的。

19岁在北影厂门口与李杨导演相识，一部《盲井》让他横空出世，拿下金马奖最佳新人；

后又与正处在创作黄金期的冯小刚合作，凭借《天下无贼》中的“傻根”一炮而红，戏里戏外都诠释了什么叫“傻人有傻福”。

有趣的是，虽然两部影片的类型截然不同，但王宝强在其中却起到了同样的功能。

他是一个符号，一个在城市化浪潮和经济体制剧变过程中，承载着人们对乡村、故土等概念美好想象和温柔回眸的符号。

所以他一定是赤诚质朴、纯净无瑕的，也一定不能受到伤害。

他的存在是为了把丑恶衬得更加触目惊心，也在无形中净化和救赎了这些误入歧途的人。

《盲井》中，打工少年元凤鸣用自己的单纯、真诚和信任，唤醒了一位靠杀害工友骗取抚恤金的罪犯残存的良知；

《天下无贼》里，傻根用自己的朴实和善良，换来了一对小偷情侣在返乡途中的拼死相护，皆是如此。

而王宝强在这两部中的表演，也谈不上演技的地步。

李杨和冯小刚看中的正是他的青涩、莽撞和原生态，它们是让这些人间童话成立的最佳注脚。

其实在“傻根”火了后，王宝强有过苦恼，担忧自己以后被困在这样憨傻木讷的“老实人”戏路里。

作为草根演员，没有被突如其来的名利和赞美冲昏头脑，还有主动跳出舒适区的自觉，光是这一点上就胜过许多人。

而就在王宝强不知何去何从时，冯小刚点醒了他：“先把这碗饭吃好了吃稳了，让观众先接受，慢慢你再寻求变化”。

03变化出现在2011年。

经过几年修炼，王宝强的演技大有长进，期间还塑造过“许三多”这样的全民偶像，证明了他有吃这碗饭的天赋和能力。

但真正让我对他演技刮目相看的，是电影《Hello！

树先生》。

这可能是连王宝强自己都再难逾越的表演高峰，也是值得他骄傲一生的神作。

王宝强曾多次公开表示，如果他当时不接这个剧本，就不配做一名演员。

那么《树先生》“神”在哪里？

首先是选角。

虽然依旧是农村青年，但树先生的角色层次和表演难度显然要更上层楼。

不光涉及现实层面，准确来说是工业化、城市化进程狂飙突进对乡土文明的撕扯和异化；

也包括树先生随着尊严丧失，精神世界逐渐分崩离析、陷入疯癫的过程；

同时还裹挟着马尔克斯式的魔幻色彩。

整个人物的复杂度并非一个素人演员靠本色和本能就能驾驭的。

那科班演员呢？

段奕宏曾谈过这个问题。

他说科班演员最大的问题就是太能演，抽根烟恨不得用十种八种方法，反倒失去了角色本该有的稚拙。

而王宝强这种有表演能力又不按套路出牌的状态刚刚好。

其次是表演。

王宝强对树先生的肢体诠释让人难忘：说话咧嘴，眼神迷离，走路扭捏，双手无法安放。

怪异的动作背后是树先生在掩盖内心的自卑和尴尬。

虽然表面上能赚人一声“树哥”，但他清楚，没几个人打心里真正尊重他，不过是拿他当揶揄、嘲讽甚至随意羞辱的对象。

就像他举不起又放不下的手，只能慌乱又可笑地在空中挥舞。

另一个动作是抽烟。

在拍摄《树先生》前王宝强并不会抽烟，为了演好人物，他把自己练成了“老烟枪”，据说这一经典镜头还被纳进了北影教材。

王宝强说，这些动作并非自己特意设计，而是在体验生活，特别是与韩杰导演的朋友，“树先生”的创作原型长期相处中，“长着长着就长成这样了”。

许多观众在看完影片后都不禁回忆，自己村里也有这样一位“树先生”，王宝强演活了这个人物。

《天注定》里的三儿是对底层青年的另一种诠释方式。

如果说树先生用神叨和小动作来回应世界对他的残酷，三儿则用沉默与暴力向世界宣告，他就是残酷本身。

起初贾樟柯并没有给王宝强剧本，也没有告诉他人物原型是震惊全国的持枪劫匪周克华，只给他大致描述了表演方向。

但当王宝强拿到服装，就立刻有感觉，知道该怎么演了。

尽管三儿台词寥寥，表情淡漠，但王宝强已经能用眼神赋予角色不同情感，如开枪时的从容不迫，看到村民斗殴的鄙夷不屑，面对家人的歉疚等。

当被问及他是如何从傻根、许三多变成杀手的，王宝强说道：“不是我欺骗了世界，是世界真正认识我了。

”04王宝强的另一个强者赛道是喜剧，并捧出了两个创造票房奇迹的商业IP：《人在囧途》和《唐人街探案》。

《人在囧途》讲述了讨薪民工牛耿和商业精英李成功在春运途中，发生的一系列鸡飞狗跳、啼笑皆非的故事，以小成本赢得了3700万票房；

《泰囧》中，王宝强化身染着黄毛，为阿尔兹海默症的母亲去泰国种植健康树的葱油饼店老板王宝；

徐朗则是为保护自己的科研成果，远赴泰国寻找大股东的精明商人，二人在异国他乡发生了一连串搞笑事件，是首部票房过10亿的国产电影。

虽然故事不同，但两部电影共享着同一套角色模板。

徐峥代表的城市文明和精英阶层，精致体面，冰冷算计，没有人情味与生命力，眼中只有利益和结果；

王宝强代表的乡土文明与草根阶层，天真淳朴却无知粗鲁，生命力蓬勃，人情味浓郁。

没有都市人极度讲究的边界感，对他人无条件信任和帮助，还总能面不改色地做出一些夸张离谱，但在他们眼中逻辑自洽的事。

《唐探》则是《人在囧途》的变体。

只不过徐峥换成了冷静理性、英俊潇洒的高智商推理少年秦风；

王宝强饰演的唐仁在天真可爱的基础上，又增添了些油腻、恶趣味和成龙式的功夫喜剧元素。

本质上依旧是雅与俗、城市与乡村、精英与草根、传统与现代的对比和碰撞；

以及更接地气、有人情味的农业文明，对冰冷机械、讲求科学理性的城市文明的感召和救赎。

如影评人梅雪风所说：“在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

”

而为了满足观众的想象和期待，王宝强在商业喜剧中的表演风格也基本定型：咋咋呼呼，卖萌卖傻，情绪亢奋，动作开合，像一个时刻拧紧了发条的玩具，不停插科打诨，口若悬河，招惹麻烦，制造笑料。

哪怕在电影《新喜剧之王》中，王宝强的身份已经不是草根，而是一个虽然过气但仍在片场有着不小话语权的演员前辈，画风也一如既往。

不知道大家吃不吃这种表演风格，我个人并不感冒，有时还会因为他在《唐探》中过于聒噪癫狂而心生厌烦。

当然，这与导演陈思诚的审美取向也脱不开干系。

几部电影中，我最喜欢他在《人在囧途》里的表现，搞笑却不油腻，蠢萌又不疯傻，整体火候拿捏得当，让人熨帖。

可惜后面在徐峥、陈思诚等人带领下，王宝强在放飞自我的路上渐行渐远。

05被带跑偏的不止表演，还有王宝强的导演风格。

2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》问世。

因其辣眼的画风、稀烂的剧情和浮夸的表演，喜提豆瓣3.7分，甚至连这个分数都有网友说是同情分。

但王宝强挨骂并不冤。

《大闹天竺》的剧情模式和审美取向，充斥着对《泰囧》《唐探》的低劣模仿，极尽所能地塞进了一切讨好观众的商业元素，猎奇、动作、阴谋、搞怪、低俗、情色……

最终熬成了一锅荒腔走板、不明所以的黑暗料理。

出师不利对王宝强来说不是坏事。

一方面警醒他拜错了师；

另一方面也说明，观众不需要一个急功近利、圆滑世故的王宝强。

因此在第二部导演作品《八角笼中》里，我们看到了一个回归初心的王宝强，还有他一雪前耻的决心。

《八角笼中》一扫前作的虚假浮夸，着眼于社会现实，讲述了一名失意的中年格斗教练向腾辉，带领着一群贫穷的大山少年，通过格斗寻找出路，冲破命运牢笼的故事。

无论是取材自真实事件，还是影片格调和剧情模式，都不难看出《我不是药神》《摔跤吧！

爸爸》等佳作对王宝强的影响。

尽管“形”上有所效仿，但《八角笼中》的“神”是王宝强自己的。

电影中，向腾辉和大山孤儿们都被困在各自的牢笼里。

向腾辉本有大好前途，却因为教练陷害，终生与格斗无缘。

嘴上说着不再碰格斗，但教起学生来比谁都认真；

这些孤儿们如果不练格斗，就只能一辈子呆在大山，重复着他们悲惨的宿命。

所以他们必须要打，为了梦想也好，生存也罢，哪怕头破血流、遭人非议也要打。

正如王宝强，从河北农村走到少林寺，又独自漂泊到北京，然后在演艺圈一步一个脚印，用血与汗为自己挣来了一个又一个经典角色。

有过高峰也有过低谷，收获过荣光，也深陷过舆论风暴中央。

他曾被一个又一个“八角笼”困住，又一次次艰难走出。

某种程度上，《八角笼中》所讲述的，正是王宝强自己的奋斗史。

从最终成色看，《八角笼中》只能说中规中矩，问题很多，但王宝强用真诚，突破了《大闹天竺》为他设下的“八角笼”，重新赢得了尊重。