赛马皮特

在最后和aunt见面那一刻，老泪纵横了我。

无论经历多少，当到达目的地时，想的人还在，那就是幸福的。

I Don't wanna beg for anything.and i didn't ...I didn't want them ti know what ibwas living like.If they ever thought of me .I'd rather them think of me as being ok. Playing football or hanging out with my dad. I'd rather them never see me again than see me like this.

对于这部电影原本没有抱太大的希望，怀着以往一般的心态点开了这部电影，但却没想到它带给我的是那么熟悉的一种感觉一个15岁的少年，从从小被母亲抛弃再到后来的父亲去世，他失去了可以珍惜所有，然而这一切事情的结果，是让我们看到了一个人的成长。

而令人惊讶的是我竟然在他的身上看见了自己的影子，观看时的感动和看完后的深思，使我不禁感叹起生活的残酷与现实。

查理一个十五岁的孩子,从小被母亲抛弃与父亲和姑姑一起上大，但父亲却又是一个不安分的人，经常在外面找女人又夜不归宿，导致了姑姑和父亲决裂最终是姑姑也决定离开了他的父亲，这一切的经历让查理从小就习惯了一个人的生活，学会了自立，学会了吃苦。

对于查理从小所经历的这一切，他从来不会对任何人说起他心里的痛苦，他每一天总是表现得很快乐，不论对于陌生人还是朋友，她不想让别人知道他自己的遭遇，更不想要别人因此而可怜他，他会在流浪汉面前说出自己是18岁，会在帮别人哦工作时说自己是16岁，而这一切表现的背后其实是一个男孩天生的倔强和一颗极强的自尊心因为从小的经历让一个十五岁少年在腼腆的外表和性格下埋下了一份同龄人所没有的成熟与稳重……对于一些人来说这部电影可能是一部看起来普通甚至极为无聊的电影，因为对于他们这部电影里的这个剧情是从来没有发生过，也从来没有想到过，甚至在以后也不用去想的一个故事。

仅此而已。

他们每天起来面对阳光，感受到的是它带给他的温暖，并且笑着去面对生活所带给她的快乐，他们不用去想晚上吃什么，未来会怎么样，不用因为生存而感到忧虑，因为他们从小看到的生活就是阳光虽然我不知道他以往的生活，但我却能看见某个漆黑的深夜，在床边捂脸痛哭的画面，他肯定是问过上帝，为什么生活要对他如此，他明明什么都没有做错，却为什么从小要承受同龄人所不该承受的东西，为什么他要失去那么多……一次又一次，通过泪的磨练，走向一次又一次的蜕变与成熟，扛起了她不应该现在就要扛起的责任。

整样一部片子，他从来没有留下过一次眼泪，他用他稚嫩的心背负起了他所承受的一切痛苦。

然而他还是一个孩子，他也会在父亲受伤的时候惊慌，在听到父亲去世的消息之后无助，在被店员抓住吃霸王餐之后的忐忑，在别人家过夜之后不怕在给他们增添麻烦的想法。

他从来不会拘泥于一个不属于他的地方。

但同时他也会在工作时认真，在面对警察的追问时的从容，甚至在面对他人暴力时的反抗他不善于言语表达，他也会爱别的东西就如皮特，他会把一切的感受像皮特述说，那时的他似乎找到了一个可以交心的朋友，他不用担心这个朋友会歧视他会可怜他，他也不用再他的面前伪装起自己本来说并有人那颗脆弱的心，因为皮特让他有了一个宣泄的地方，渐渐的不再把它看完成一批马，而是一个朋友……也许对于我们，每天晚上与自己的家人坐在一起开开心心的吃一顿平平常常的晚餐，对于查理来说也是一个永远都不可能再实现的梦。

往往对于我们来说最简单，最平凡的一天也是他触不可及的美好回忆……所幸的是，他最后找到了还爱着她的姑姑，相信这个结尾也是我们所想看到。

我不会忘记，当他的姑姑对他说:“你是我的小查理啊!”时他所露出那最满足的笑容……

<赛马皮特>/ (2017) 每每有些在路上的故事 在我们的心上留下痕迹<赛马皮特>就是这样的故事未来不在谁的肩上只有自己单亲家庭的男孩Charley一直在寻找安稳和归属他的父亲Ray时常因为工作加班 甚至有着复杂的情感关系父子俩的关系亲近 却也疏离与此同时 charley在赛马场主那里找到了一份工作打发时间 贴补家用直到一场意外 父亲情人的情夫找上门来 惹出了生命危险父亲的去世 让他孤身一人然而在美国 “孤儿”的身份 显然不是一个好的选择寄宿家庭的不自由 让charley望而却步Charley的情感 开始飘零 无依无靠只有赛马皮特 能够成为他对话、倾听的朋友可寄宿在赛马场的charley 仍不能安心他视赛马皮特为最亲密的朋友 将情感寄托在其身上当皮特输了好几场比赛 赛马场主Del决定将其送往屠宰场这是charley无法接受的他开始在赛马场游说女赛手Bonnie试图以其自身遭遇 和通过赛马皮特获得冠军成绩为筹码和交换条件但是看得清事实的Bonnie并没有同他一道在Bonnie眼中 赛马不过是一种工具这种跨越种族的“尊敬”和”善意“实在多余不是恶类 或善类于是男孩开始了他的逃亡之路 带着一个模糊的目标开走Del的汽车 抢走归属于他的赛马皮特连夜奔赴多年未联系的姑姑家 甚至不知道具体位置做这一切的时候 似乎他丝毫不怕也不曾担忧于是 面对金钱窘境 他只好通过导管偷汽油在餐厅里吃霸王餐 忘记了赛马礼仪 什么羞耻为了报复欺负他的人 而去重伤他变成了彻头彻尾的“坏孩子“却选择用仅剩的钱全部拿来加汽油为皮特的进食而发愁仿佛 只有行进在路上 才是救赎 才是希望他的善 是给予赛马皮特一种不同命运一个自由的可能他的恶 是选择了极端环境做出了极端处理世间的善 是保留charley这一种保持希望、永远抗争的人世间的恶 是逼迫“人“变得”面目全非“于是活在这世间我们非善、亦非恶活成一种风景仔细研究影片不难发现片中凄苦无比 荒凉贫瘠的画面 却成就了一幅画欢畅多彩的同时 悲凉这是一种怎样的体验Charley在荒漠里独自牵着皮特前行夕阳照射出他们的影子 竟然与周遭也是和谐的不会因为谁经历得多一些 就有不同的色彩若无人讲明 你会以为这是一幅再自不过的画面在水边的畅快体验 也丝毫不掺杂质茫茫的枯黄色里 charley的红色是一种刺眼的坚韧镜子里显现出来的瘦削的脸 是性格中的某一种在悄然流失而内心 却多了一份深沉直到赛马皮特 不幸去世导演也并非刻意为之因为从故事的一开始就仿佛 你已经拿到了最终场的剧本赛马皮特 更像是查理生命中的一道风景 同路的朋友而charley一直追寻的东西——“家“和关爱也只能让他独自一人面对再次奔跑和回首这一段漫长的寻“家”之旅带出了一系列社会问题和男性成长主题赛马场主只重视利益 和刻意为之的“礼仪“和”人性”Bonnie经历过岁月和伤痛的打磨 早已没有了棱角路遇抢夺charley劳动果实的人 也是伪善途径只知“作乐”的3人 是在告诫我们自由并非无度肥胖女孩的一句话 让人眼前一亮：“当你没有别的地方可去时你就像是被困住了”“When you don’t have anywhere else to go,You’re kinda stuck.”也许故事的一开始 charley只是害怕被困住所以才选择了逃离 而大多数人只是没有勇气Charley在故事最后找到了爱他的姑姑渴求已久的家庭和关爱 舒适和自由得到这一切的他开始奔跑 向着新生活的方向转而 他停驻 回首 向着过去的方向告别光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light

这是一个悲伤的故事，一个压抑的故事，一个好故事。

我觉得Charlie是一个流浪者，因为他没有安定之处，至少在离开姑姑之后，他未曾拥有过一个可以提供安全感的实物，像一栋房子这样可以称作家的地方，能为他遮风挡雨，提供感情的慰藉。

他的生活是一个又一个陌生的地方，一栋又一栋陌生的房屋。

他没有稳定的实物去寄托情感，所以他只能将其寄托到人身上，从父亲到皮特再到姑姑。

但是人不是实物，人每天都会产生变化，因此它是动荡的，是不稳定的。

所以父亲遭遇变故，他便将情感寄于皮特身上，他拼了命地要留住皮特，因为那就是他的命，如果失去皮特，他拥有的唯一珍贵的东西（续命的东西）——他的情感也就会被剥夺，那他就真的“死”了。

他从不骑皮特，因为它并不是他的宠物，它是他生存于世的象征；它的存在是他唯一能够感受到他生命跳动的途径。

但是皮特也走了，他再一次面临崩溃，死亡的边缘，只有姑姑这一根救命稻草还能牵动着他的心跳。

于是我们看到了“悬崖边的挣扎”——暴力和鲜血，情感的无处宣泄以致到达极致，Charlie内心的压抑让我觉得恐惧和难过，这样的悲剧到底是谁之过？

是喜怒无常狠心离去的母亲，是不知如何教育子女的父亲，还是这个冰冷的社会？

我到电影结束都没有从悲伤的心情里走出来，尽管旁边的小姐姐已经哭得声音嘁嘁，虽然Andrew Haigh还是给了一个温情的末尾，但是我却不敢想象Charlie接下来的生活，他如何从破碎的过往中改变自己，而姑姑又是否能够抚平这颗受伤的心的伤痕呢？

Where is home?Has Charlie ever found it?

此时窗外的风声是那样真实，树叶沙沙作响，不时向窗边传来凉风，周围的人有一搭没一搭的说着话，我就在这敲着字。

有的时候很羡慕这样的生活，日子里没有太多规划，唯一关心着只是下一顿饭能不能吃饱，拿到50块钱就很开心，今晚的晚饭和杂货就有着落；不用处理太多的关系，只要身边还有一个人相依为命，不用想办法去填补人际交往中的空白时刻，不用去讨好别人，寻求别人的认可；一个人在清晨的马路上漫无目的的跑着，也不带耳机放着动感的音乐去驱动自己，就这样跑着，看看周围的世界；没有什么远大的抱负，和伙伴们打场棒球赛就很开心，生活就是这样简单，一瓶啤酒，一顿晚餐，在自己的舒适区里生活着，心安理得的作着一个边缘人。

只是还想有个温馨舒适的房子可以邀请好友过来做客，只是还不想依靠别人的施舍过活，只是想着让亲人过上更好的日子，只是希望不再因为钱而如此无能为力，只是不想被困在这个地方而无处可去。

可是前进好难，努力好难，人际关系好难，生活好难，拓展自己的边界好难，我就这样一直被困在了当下……

查理的人生真的是惨，小时候妈妈就离去了，跟着爸爸生活总是过一点时间就换一个家，好不容易找到一个可以依赖的玛吉姑姑，也被爸爸拒之门外，接着爸爸因为插足别人的婚姻遭到毒打，最终不幸离世，查理甚至连见爸爸最后一面的机会都没有，没有可以诉说自己苦痛的地方，只有工作时候遇到的赛马皮特愿意聆听，皮特成为了他唯一的朋友，为了阻止皮特被卖往墨西哥屠宰，偷了卡车逃跑，徒步穿过沙漠想要寻找玛吉姑姑，却在途中遭遇车祸赛马被撞死街头。。。

印象最深刻的两个片段一个是查理牵着皮特走在草原上的独白。

“我自己过的不好，但是我也不想向其他人求助，不想让它们直到我过着怎么样的生活，宁愿他们在想起我的时候认为我过的还不错，在打橄榄球或者和爸爸一起出去玩，宁愿他们永远也不要见到我，也不愿意他们看到我现在这副摸样。

”另一个是劳丽被爷爷恶语相向，各种评判自己的肥胖，查理在洗碗的时候问，为什么要忍受别人这样对待你？

劳丽回答“我没有别的地方可以去了，当你没有别的地方可以去时，你就像被困住了。

”成长是被逼的，是被各种生活的不幸逼迫得，成长是孤独的，是没有人可以诉说的。

这一个感情线直戳人心，真的引起了心里的那一块共鸣。

想起某一期奇葩说里，辩手马薇薇提出成长是一件坏事，当一个人从最憎恨巧言令色的人，忽然变成了一个马屁精的时候，他会不会是经历了什么事情？

当一个人最讨厌有话不直说的人，变成了一个说话特别委婉了，他是不是受到了什么批评？

当一个特别懒惰的人，整天想着随便找个工作平平淡淡过一生的人，忽然变得非常振奋，外出创业，每天不睡觉的工作，他是不是家庭里出现了什么变故？

每一次成长之中都会有让你委屈，让你不服，让你咬牙切齿的说，呸，老子豁出去了也能做。

全片以查理不幸的生活经历为线索，展示了查理在每个不幸故事背后的一点点的成长，一个16岁小孩的成人礼。

这是最近在院线看到的最让我感动的电影。

角色的情感主线特别打动我，我似乎很自然地就把所有事情串在了一起，少有的体验。

小时候母亲起开自己，和父亲相依，结果眼看着父亲被人袭击致死。

我最亲近的生命都离我而去了。

我不想再看到身边有生命逝去，即便是一匹马。

我带着pete流浪，不确定去哪。

中途有了一个落脚点，看到一个女生长期忍受着他爷爷的言语羞辱。

我问她为什么不离开，她说“当你没地方去的时候，你就被困住了。

”不想被困，我带着pete继续流浪。

路上，我没能拉住受惊的pete，看着它背着撞死，死在面前。

这世间的唯一同伴，离我而去。

大概我是一个被世界抛弃的人。

唯一能想到的亲人是姑姑。

费尽周折，我找到了她。

她收留了我，但我会不会是她的累赘，她会不会也抛弃我？

男主晚上一再地对姑姑说，如果她不愿意，自己可以走。

一个被世界抛弃的人，在面对唯一的亲人时，首先感到的是恐惧。

直到姑姑让他能放心住下时，他的情感终于崩溃了，他哭诉着心中的悲伤。

从叙事上来说，整个旅途都是在为结尾的情感宣泄继续力量。

在爆发前欲扬先抑，让情感的爆发格外感人。

第一次看海格的片，看到一些评论称对此片失望，作为第一次看的人，这应该是这一个月来看到的最好的电影。

，没有之一。

拍摄的感觉像是写散文，不纠结强调很多细节，一切都显得随意，营造了疏离感吧，再是一个个冲突情节加进来，迫使查理向前。

父亲不在家，没有食物，他想着去打工挣钱，而且工作很卖力并受认可，看的出来是个底子很好的男生，这应该与他喜欢长跑有关，这也是个伏笔。

另外会明辨是非，不懂得的就问，家里情况特殊导致朋友少，他把看养的赛马皮特当作好朋友。

其老板德尔教了他一些事情，比如餐桌礼仪，后来他在姑姑家吃饭也是有改变。

残缺的家庭环境导致查理在与人相处起来很有距离，虽然看似是一体，总是透露出孤独。

他带着皮特出走，偷油，吃霸王餐，他很恐惧，但又很淡定，一种冷漠的执拗，他想法很简单，去怀俄明州找姑姑。

路上也是遇到了些好人，但他没有安全感，匆匆离去，皮特被撞死的时候，他剧烈的喘气，然后逃到黑夜中，那是他目前唯一的寄托，也是自己心灵的慰藉，一种陪伴，失去皮特，也就意味着，这个世界上，只剩下姑姑这一个亲人了，可是对方的情况还不清楚。

查理知道超越原则性事物的存在时，比如赛场作弊，他并没有驳斥，他偷食物，吃霸王餐时还会神色胆怯，在皮特走后，他翻墙跑到别人家洗衣服，就显得很淡定，好像没有所谓了一般，可是眼神突然变坚定。

遇到一个主动收留他的流浪汉，结果半夜被抢钱，那是查理辛苦挣来的钱，去找姑姑的车票钱，那人抢了并将他赶出去，他开始反抗，第一次使用了暴力，打了人之后他心惊胆战，知道那是不对的，有可能会坐牢的，可是他管不了那么多。

小小的年纪，对这个世界认识还存在很多好奇心的时候，在流浪中被这些现实的巨浪一次次迎面扑来时，是善意，是丑恶，他还没来得及却被迫接受了。

他被流浪汉猛揍一顿抢了钱被赶出去的时候，我突然觉得世界轰然倒塌的感觉，这个导演太鸡贼了，猝不及防来波高潮，突如其来的绝望，措手不及，查理只能靠本能的欲望，拿回钱，去找姑姑。

还好最后姑姑以亲人的温情相待，这里姑姑的设定是丈夫不在了，这很大程度上是对查理的怜悯么，否则他肯定过的小心翼翼。

真的一度担心，查理最后找到姑姑的时候，他们一家生活的幸福，可怜的查理被排外的话还不如继续流浪，但其实查理更想有个家，从始至终，他都渴望有个温暖的家庭。

查理真的是个很好的男生，到最后他对自己的人生都有规划，把未来的可能性说与姑姑，但那般小心翼翼地样子，你如果介意的话我可以走，太让人心疼了，他直接的发问又与开头他与德尔老板的对话方式呼应，都是很直接的问清楚，也是种自我保护。

片尾处的民谣安排的很棒，查理恢复了长跑，转身那一刻，又是看到新的希望。

也算是自己闯出了一条路，很多事情冥冥之中在推着他向前。

安德鲁·海格的电影如同他本人一样温文尔雅，这位英国导演两年前凭借《45周年》为世人熟知。

在他的作品中，平淡如水的叙事，表面上不露声色的人物，内心往往流淌着不易为人知却又细腻丰满的情感。

《45周年》里的Kate是这样，新作《赛马皮特》中的Charley亦是。

从格局上讲，《赛马皮特》相较于海格的前两部作品《周末时光》和《45周年》都要广袤许多，导演不仅将场景搬到了美国，而且视角也不再局限于短短的一个周末或是几天。

在这部有些“公路电影”特质的电影中，主人公Charley所处的环境和面对的人，都要比先前作品里的角色要复杂得多。

因此，《赛马皮特》里未知和不确定性占据了更大的比重——直到最后Charley走进姨妈家门，我们一路上都不知道哪里会是剧情的终点。

但是，看海格的电影并不需要依托这些未知和不确定性。

可以说，这位导演的叙事风格反倒相当“确定”和沉稳。

他从不刻意挑拨观众的视听神经。

我想，这种缄默和略带点儿枯燥的“确定性”，应该源于导演本人对“好莱坞”式起承转合的摒弃，和对此类电影中过于浪漫化的人设的不以为然。

有人曾经打趣道，海格的字典里就没有高潮这两个字。

在这一点上《赛马皮特》与《45周年》一脉相承。

俗话说一个巴掌拍不响，高潮的形成方式之一，就是利用角色间的矛盾外化和激烈冲突。

虽然《赛马皮特》和《45周年》刻画的是截然不同的角色，但巧合的是，与主角对戏的“二号”人物都处在相对话语缺失的状态。

《45周年》基本就是Kate“第一人称”视角，她的老伴Geoff成天不见人影；而到了《赛马皮特》里，陪伴Charley漫漫长路的lean on Pete，干脆就是一匹不能说话的马。

掷出的话语没有人聆听响应，“角色”之间没有正面交锋，某种意义上，海格荧幕里的人物都是相当边缘而孤独的。

自己就身为边缘人 [注：这里并非刻意拿导演的戏外身份说事]， 海格关注和“凝视”这类人群的目光更显慈悲和温暖。

《赛马皮特》后半段Charley独自与lean on Pete踏上征途，我们发现，镜头开始不断地从近景，中景，远景以及各个角度“关照”着他们，一刻也不离开，生怕跟丢了似的。

导演刻画人物过程中对角色的呵护和关怀，在这样持续性的追踪式视角里彰显无遗。

用沉稳大气，举重若轻来形容这位剪辑师出身的新锐导演或许有些过誉，但海格电影里流露出的真挚和诗意正是通过这样轻巧而清晰的叙事方式来展现的。

我想形容他“举重若重，举轻若轻”，不加矫饰，就像一位扎扎实实的书生，一心一意把剧本的原貌拍出来给你看。

同时，海格希望自己的每一部影片结束之后，观众才被里面的角色感染，打动，用他自己的话说，这才是通过“电影语言”与观众交流沟通的正确方式——人物不应停留在放映屏幕的画面上，而需要真正走进映后每个人的脑海与心底里。

海格擅长在电影中营造出恰到好处的距离，他用安静的运镜，舒缓的节奏，和细腻的情感，将自己对主题的独特思考呈现给观众。

这也是看罢《赛马皮特》和回顾《45周年》后我对海格执导功力欣赏的最主要一点。

这位英国导演的剪切和“留白”能力非常强，他的影片里几乎很少看到“废笔”，很多时候情节的铺陈与推动都是通过人物不经意间的对话和看似漫不经心的场景描摹实现的。

例如《45周年》里Kate去镇上旅行社询问的一幕，不仅侧面交代了剧情，而且观众也能在饱满完整的Kate视角中去体会她当时的心境。

《赛马皮特》里也一样，影片前半段对Charley这个人物的塑造，多半是通过Del的点评完成。

马厩里的“Don't run, walk!”，还有餐桌前的那句“You don’t have any manners, do you?” 都让我们切身感受到他多少与别的孩子有些不一样。

相似的是，Charley家庭的过往和变故，和姨妈Margy究竟是谁，也没有通过画面直接呈现，而是借Charley本人的喃喃自语（或是与lean on Pete的对话）交代。

再举一个例子。

父亲这个角色在全片中消失得很快，但是他在厨房里和儿子聊天时候的一句“All the best women have been waitresses at one point.” 却是一句十分精彩的台词。

表面上这是一位父亲在儿子面前对女人侃侃而谈，然而联想到后来“跑路”时企图吃霸王餐的Charley，决定放走他的正是一名waitress，我们不由得感叹这句早就铺垫好的双关语的巧妙。

其实不止是父亲，在《赛马皮特》中除了Charley之外的所有角色（包括lean on Pete）都停留得十分短暂，归根结底，他们只是云烟过眼和匆匆过客。

海格在Q&A时也说他想要营造的就是这样一种氛围，这未必是孤独背后的漂浮，而是站在另一个角度看待生命，看待成长时的广阔与豁达。

“We have really amazing supporting characters. They come in, and drift out. Just like life.” 是的，just like life，安德鲁·海格从《周末时光》和《45周年》中对情感关系的描摹与剖析中走出，以一个少年成长的角度巧妙切入，去展现他眼中生活原始，质朴而纯粹的那一面。

《赛马皮特》未必有《45周年》优雅，或《周末时光》般用情，但从某种意义上讲，它为我们呈现了一个更丰富也更成熟的海格。

皮特和dad对于他来说都是不完美的，但是相互的爱给他力量。

在深夜、沙漠、陌生人的房子里，怀着姑姑还在的信念撑了下去。

Being put through the outside world , He ask his aunt ，Can I go to school again?经历了皮特要送到Mexico ，在酒吧后面留宿、在房车里被喝醉的酒鬼夺去刷墙后的钱，他不敢轻易相信谁。

所以他小心翼翼问了姑姑，Can I live your house a little bite?得到肯定回答睡在沙发上又不安的起身，敲着姑姑的门，I just live one week if you don't like me, I can understand, I would not be angry. 姑姑肯定地回答他，安抚他。

他才放心下来，告诉姑姑，我做噩梦总是遇到皮特溺水我救不了他，也总会梦到爸爸。

就像他对pete说Everything would be okay. It's okay 那样，姑姑抱着他也这样 对他说。

感谢善良的爱，被爱和爱着度过寒夜。