二分之一的夫妇

《乔乔的异想世界》（Jojo Rabbit，2019）海报0192届奥斯卡上，《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔兔》）在《小丑》、《爱尔兰人》、《教宗的承继》等一众劲敌中杀出重围，斩获“最佳改编剧本奖”。

这部电影从题材上来说并不新鲜，甚至有些老生常谈：反思二战，控诉纳粹。

同题材同类型的优秀作品不胜枚举，如《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《穿条纹睡衣的男孩》等，几乎每一部都是影迷们心目中的神作。

《乔乔兔》导演/编剧塔伊加·维迪提，代表作有《吸血鬼的生活》（What We Do in the Shadows，2014）、《追捕野蛮人》（Hunt for the Wilderpeople，2016）、《雷神3：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok，2017）。

珠玉在前，如何做到“旧瓶装新酒”，还能让口味刁钻的现代观众满意，是一道十分考验作者功力的难题，显然，导演塔伊加·维迪提做到了。

《乔乔兔》无论在叙事上还是在影像处理上，既能看到前人百家的影子，又有着导演新鲜的破格。

在“二战”这个沉重的历史话题面前，《乔乔兔》轻盈梦幻的质感更是有了些四两拨千斤的意思。

首先，本片选择以一个小纳粹的视角来展开故事，是新颖且聪明的。

新颖之处在于，导演摒弃了多数创作者在处理此类型题材时都会天然采用的弱者立场，破天荒地将反角纳粹推到聚光灯下进行审视，一下子就使之与《美丽人生》、《钢琴家》等传统反战片区别开来。

《乔乔的异想世界》剧照聪明之处在于，这个纳粹只有10岁，他正处在被灌输仇恨思想的阶段，但善良的天性尚未泯灭，所以，他眼中的世界时常是摇摆与颠倒的。

随着他一次次遵循本心，做出违背纳粹身份的选择，以小见大，纳粹党的肮脏丑恶被揭露无遗。

主人公乔乔刚一出场，就和小胖子约克一起去参加“希特勒青年训练周末”。

实际上，这个所谓的“训练周末”并非虚构，而是真实存在于德国历史中。

《乔乔的异想世界》剧照1922年，为了给第三帝国培养未来的死忠战士，希特勒创立“希特勒青年团”，强制青年们加入，没日没夜进行体能训练，学习掷手榴弹、爆破、防毒等战争技能。

同时为了使他们保持无知，不让他们读书或者听有可能“混淆思想”的电台节目。

青年团内部奉行“野兽法则”，团员之间弱肉强食、彼此霸凌。

历史上真实的“希特勒青年团”这段现在看来都触目惊心的历史，被导演详尽地糅进了电影中。

于是我们看到，乔乔白天在山林原野间攻击同伴，晚上围着篝火焚书起舞，还要在众人高喊“Kill！

”声中，被逼去拧断一只兔子的脖子。

《乔乔的异想世界》剧照影片选择以这一历史事件为叙事起点颇具创意，它不仅展现了纳粹之恶，更剖析了纳粹为何而恶。

这在一定程度上打破了传统反战电影中所预设的二元对立视角，提醒着我们，没有人天生就会仇恨，仇恨都是后天被灌输的，剥离掉这一层政治立场外衣，所有人都是这场荒唐战争下的无辜受害者。

由此，影片主题也由控诉纳粹引申至了更为宏大的反对仇恨，消除偏见，呼唤爱与和平上来。

02导演在塑造人物上功力深厚，在保持喜剧调性的同时，几乎每个角色都兼顾到了血肉，写得够活、够新、够有趣。

K队长，山姆·洛克威尔饰演那个在战斗中瞎了一只眼的纳粹军官K队长，是本片中最出彩的人物。

他服务于作恶多端的国家机器，却早已看透纳粹荒诞的本质，以及德国必然战败的结局，但同时他又是一名真正的战士，面对无法阻挡的历史洪流，依然希望可以战死沙场，挺身为国。

这个人物的身份与本性、理想与现实始终是错位的，所以他过得拧巴、复杂：一方面他悲观冷漠，衣衫不整，用酒精自我麻痹，另一方面他又会换上最闪耀的战袍，义无反顾地捍卫即将坍塌的祖国。

而他与副官芬克尔隐秘的同性恋情，更是加重了这个人物身上的痛苦阴影（鉴于纳粹对于同性恋者的排斥与迫害态度）。

《乔乔的异想世界》剧照影片最后，K队长用牺牲自己，换来了乔乔的一条生路，这是一个爱国者所能做出的最伟大的举动，因为他知道，青年才是一个国家的未来。

相比于极端纳粹分子拉姆小姐直到最后一刻都要送孩子们上战场做炮灰，K队长的人性之光足以让所有纳粹的谎言不击自溃。

犹太少女艾莎，托马辛·麦肯齐饰演犹太少女艾莎的塑造也打破了传统受迫害者羸弱无力、逆来顺受的刻板形象，她有勇有谋，还有力气，在与乔乔的相处过程中，处处占据主动位置，反倒是乔乔经常被她吓唬得屁滚尿流。

同K队长一样，这样身份与本质错位的人物写法，是为主题来服务的，旨在消除乔乔心中偏见的种子。

拉姆小姐教导乔乔，雅利安人比犹太种族先进一千倍，犹太人青面獠牙，和鱼交配，乔乔对这些荒唐话深信不疑。

但当一个真正的犹太人出现在他的家里时，他发现事实并非如此，他叫嚣着自己高贵的雅利安血统，结果下一秒就被艾莎锁住了脖子。

最终，爱情击垮了乔乔内心的最后一道防线，当他发现自己不可救药地爱上了眼前的这个少女时，所有的隔离与偏见也随即烟消云散。

《乔乔的异想世界》剧照而艾莎所要战胜的，是对于这个世界深深的不信任。

她每天都生活在恐惧中，战争遥遥无期，随时的一个检举就可以要她小命，但萝丝、K队长等人对她的保护与鼓励，让她重拾希望，敢于直视老虎的眼睛。

母亲萝丝，斯嘉丽·约翰逊饰演母亲萝丝是乔乔成长路上的引领者，她既是位光鲜亮丽的母亲，又是个头脑清醒的爱国者。

当得知盟军攻占了意大利后，她喝酒庆祝，被乔乔质疑不爱国，但她却厘清了“爱国”与“爱纳粹”是两回事。

这个观点今日看来不足为奇，但在当时高压统治下的德国，民众们普遍认为“爱国等于爱纳粹”。

直到二战结束，德国民众开始重新审视这段历史时，才逐渐改变了这一错误观念。

《乔乔的异想世界》剧照在纳粹极权的愚民政治下，萝丝这样头脑清醒、敢于抗争的爱国者注定结局悲凉。

萝丝的死亡，直接促成了乔乔与幻想中的希特勒分道扬镳。

乔乔，罗曼·格里芬·戴维斯饰演乔乔是本片中成长弧线最漂亮的角色。

为了形象外化他对纳粹由爱到恨的心路历程，导演还亲自上阵扮演了他头脑中心理年龄只有10岁的阿道夫·希特勒。

在戏剧作用上，这个希特勒是全片的搞笑担当，卖萌耍宝、来去无影，是晦暗现实中荡出去的浪漫一笔；在人物设置上，他又是乔乔缺失父爱后的心理补偿，在乔乔被嘲笑是一只胆小的兔子时，只有希特勒告诉他，要做一只狡猾且勇敢的兔子，瞒过众人的眼睛。

《乔乔的异想世界》剧照父亲的缺席、丑陋的面容都让乔乔陷入极度自卑，而与母亲相悖的政治立场又让他难以找到依附，所以在故事前半段他只能紧紧拥抱着希特勒来汲取力量。

而影片后段与希特勒的决裂昭示了乔乔的成长，他找到了母亲所说的爱与包容的力量，彼时的希特勒，真正成为了一个色厉内荏的小丑。

约克，阿奇·耶茨饰演乔乔的朋友约克值得一提，他是历史淘漉下的幸运儿，一个真正抽到好牌的人。

这个可爱的小胖子在见证了希特勒的自杀、第三帝国的幻灭等事件后，依然保持着善良的初心，在约克眼中，犹太人跟普通人没什么两样，甚至在听说乔乔交了犹太女友后，第一反应是恭喜他。

约克是一面澄澈的镜子，折射出纳粹的荒唐和无意义。

结尾处，约克死里逃生，首要的愿望就是回家抱抱自己的母亲，这更加反衬出战争的残酷——尽管愿望质朴如斯，也是乔乔等人永远都无法实现的了。

03《乔乔兔》文本上的精巧，不仅体现在人物写作上，更渗透在剧情编织的方方面面。

在有限的篇幅中，全片无任何一处多余的闲笔，前半段所有的看似漫不经心，在影片后段都可以找到一一对应的情节。

比如乔乔的脸被毁容后，母亲鼓励他走出家门，他问母亲外面危险吗，母亲回答道“极其危险”；影片结尾处，艾莎怀着胆怯即将走出家门，也问了乔乔同样的问题，乔乔给出了同样的答案。

《乔乔的异想世界》剧照再如，乔乔在大街上贴征兵广告时，曾经在训练营里欺负过他的大孩子们坐上汽车，马上要奔赴战场；影片中段处，乔乔和母亲骑着单车在乡间小路游荡时，同样的汽车上坐满了伤痕累累的年轻士兵，他们沉默地看着乔乔，眼神中满是唏嘘。

甚至连副官芬克尔错将“德牧”理解成“德国牧羊人”而找来的那群呆滞的农民，都在结尾的那场大战中扛起猎枪，保家卫国。

《乔乔的异想世界》剧照这样能够精准对位的情节点在《乔乔兔》中俯拾皆是。

它们在剧本中既各司其职——或展现乔乔成长，或控诉战争无情，或描摹平民的爱国情怀，同时又聚成一股合力，滴水不漏地把控着我们的观影情绪。

这背后所体现出的，是导演深厚的笔力和极高的创作素养，是一种对于世事人情的精准拿捏。

其次，导演在二战这一现实文本层面之上，又精心构筑起了一个由“鞋子、蝴蝶、舞蹈、兔子”所组合而成的意象迷宫，它们涵义分明，又彼此勾连。

《乔乔兔》中有关于鞋子的镜头和动作可谓无处不在，比如母亲多次给乔乔系鞋带，比如在姐姐英加的房间墙壁上悬挂着的芭蕾舞鞋，比如那些殉道的爱国者们所穿的鞋子，再如训练营里，乔乔被大孩子推倒在地后，那只将要踩到他脸上的黑色皮靴等等。

《乔乔的异想世界》剧照导演为什么要不厌其烦地给鞋子如此多的镜头？

摄影师Aizuddin Saad曾拍摄过一组作品《你是谁》，他拍摄了几组不同职业的人穿的鞋子，有教师、清洁工、花匠、建筑工人等，各不相同。

这组作品意在告诉我们，虽然我们通常靠脸识人，但鞋子更能象征着一个人身份与品格。

我想，影片中的“鞋子”与之有着共通的内涵：那只踩人的黑色皮靴，可以看作是纳粹分子的强势狂妄，那双静置的芭蕾舞鞋，暗示着英加生前的纯洁优雅，母亲萝丝脚上的小红鞋，意味着一位爱国人士的静默无声的抗争。

而系鞋带这个动作，它代表着体面，代表着尊严，代表着一种精神与情感的薪火传承。

《乔乔的异想世界》剧照“兔子”则是人性与良知的化身。

影片前段，大孩子们可以不眨眼地杀死一只兔子，说明他们已经被纳粹思想成功驯化，人性全无。

影片后段，乔乔为了一己私欲“囚禁”了艾莎，却在笔记本的后面看到了一幅兔子被关在笼子里的简笔画，他幡然醒悟：他在企图留住艾莎的同时，也将自己的善念与良知永远锁住。

《乔乔的异想世界》剧照至于“蝴蝶”与“舞蹈”，它们的指向性非常明确，一个昭示着爱情的降临，另一个开启了自由的狂欢。

《乔乔的异想世界》剧照这些零散的意象，又被导演巧妙地融合，达到了你中有我，我中有你的效果。

比如母亲在教乔乔系鞋带时，把整个过程比喻为抓兔子进洞，而她与丈夫爱情的起点，正是一次在红色沙龙的舞蹈。

我们在这精致的意象迷宫中流连，感受着绝望时代中那些值得被颂扬和被铭记的东西。

04《乔乔兔》中最有趣的一场戏，是盖世太保们突然造访乔乔家。

在这场戏中，我们看到导演对于紧张情绪的拿捏和控制，有了些许莎士比亚的影子。

《麦克白》（The Tragedy of Macbeth，1971）剧照在莎士比亚的《麦克白》中，有这样的一场戏：心狠手辣的麦克白夫人趁着夜深人静，谋杀了睡梦中的国王邓肯，天色渐亮，国王的侍臣们在这时敲响了麦克白家的大门——“当！

当！

当！

”，每一声都敲在观众心头，所有人都在等待炸弹引爆的那一刻。

但这时，莎士比亚没有让侍臣们马上进门，而是安排了两个醉醺醺的门房，耍了一段引人发笑的滑稽戏。

当观者的紧张情绪被两个门房无限拉长时，邓肯的尸体被发现了！

在《乔乔兔》中，那冗长无聊的“Heil Hitler”就正如门房的滑稽戏。

我们都在担心艾莎会被狡猾的盖世太保们发现，结果K队长和芬克尔突然闯了进来，分别与盖世太保们互道了不下十遍“Heil Hitler”，我们能从他们脸上看到厌烦又无奈的神情。

《乔乔的异想世界》剧照这场戏的有趣之处在于，它就像《麦克白》中一样，延宕了我们的紧张情绪，还顺便嘲讽了一把盖世太保迂腐的形式主义。

但问题也很明显，导演并没有给出足够的理由让我们相信，K队长为何一定要这时闯进来。

显然，K队长在这场戏中发挥了极为重要的作用——他保护了艾莎，使她犹太人的身份没有暴露。

但他的到来，更像是一种随机行为，一种戏剧功能上的“天降神兵”。

看《乔乔兔》时，思绪会不时跳到维斯·安德森的作品，如《布达佩斯大饭店》或者《月升王国》。

他们都善于运用极其规整对称的画面构图、平稳的运镜、高饱和度的亮色布景、悦耳的配乐来营造出轻松惬意的童话氛围，而童话所掩盖下的底色，是沉重，是残酷，是世界带给我们的阵阵寒意。

《月升王国》（Moonrise Kingdom，2012）剧照 欢迎关注个人公众号「海猫食堂iSeaCat」，不定期更新影评。

斯嘉丽&乔乔妈妈：这片河畔以前到处都是恋人，他们在那里跳舞、唱歌…太浪漫了。

乔乔：我们没时间浪漫。

我们现在在打仗。

妈妈：总有时间浪漫的。

总有一天你会遇到一个特别的人。

乔乔：为什么每个人都这么说？

妈妈：还有谁对你这样说了？

乔乔：所有人。

不过，这是一个愚蠢的想法。

妈妈：你才蠢。

爱是这个世界上最强大的东西。

乔乔：你会发现金属才是世界上最强大的东西。

其次是炸药，然后是肌肉。

此外，我甚至不知道爱是什么。

妈妈：真是没想到呀。

你的鞋带又散了。

（妈妈给乔乔系鞋带，把鞋带绑到一起）妈妈：乔乔，当你遇到了你会明白的。

你会感觉到的，可能还会很痛苦。

乔乔：我才不信呢。

妈妈：就像你的肚子里填满蝴蝶一样的感觉。

乔乔：恶心。

妈妈：是的，恶心。

（妈妈站起身）妈妈：来吧，屎特勒（Shitler），我们继续走吧。

（乔乔被鞋带绊倒）妈妈：嘿！

你怎么了？

我好担心你哦。

你又喝醉了吗？

起来吧。

（希特勒拿着望远镜在远处眺望）乔乔：你能帮我解开…妈妈：你真的胖了。

乔乔：我才没有！

妈妈：干脆我把你留在这里，好不？

（希特勒慢慢隐去）妈妈：然后我明天来接你，你觉得这怎么样？

（妈妈假装要离开，乔乔艰难地在台阶上跳跃）妈妈：你觉得你是一个成年人了，亲爱的，明天早上家里见。

（两人沿着河岸走，妈妈走台沿上，乔乔走在台沿下）妈妈：你成长得太快了，一个十岁的孩子不该庆祝战争和谈论政治。

你应该在爬树，然后从那些树上掉下来。

乔乔：但是希特勒说，当我们胜利时，是我们这些年轻的男孩来统治世界。

妈妈：帝国即将灭亡，我们会输掉战争的。

那时你要怎么办呢？

（乔乔困惑，妈妈蹲下）妈妈：生命是一个礼物，我们必须享受它。

我们应该跳舞来向上帝表明我们为活下来而感恩。

（妈妈站在台沿上跳舞，镜头特写妈妈的脚和鞋子）乔乔：好吧，我不会跳舞的。

跳舞是给那些没有工作的人做的。

妈妈：不，跳舞是给自由的人做的。

它是远离现在所有糟心事的方法。

乔乔：好吧，那你自由地跳着舞回家吧。

我骑车。

（乔乔抢过一辆自行车）妈妈：你别想。

没有人可以阻止我。

（妈妈抢过另一辆自行车追上）（两人骑车在小路上行进，载着战场伤兵的车从两人身边经过，裹着纱布的伤兵们注视着母子俩）（bgm） 妈妈：男孩们，欢迎回家，现在回家然后去亲吻你们的妈妈吧!斯嘉丽&犹太女孩（两人坐在墙边喝酒）犹太女孩：他睡着了吗？

妈妈：嗯。

他和以前不一样了。

他有点怀疑了，他觉得因加的幽灵被困在了这里。

你让我想起了她，真的。

我真的很想看到她成长为一个女人，但是现在我只能看着你成长了。

犹太女孩：我不知道怎么做一个真正的女人。

怎么做呢？

就喝酒什么的吗？

妈妈：当然，喝酒，如果你开心的话，喝香槟，如果你难过的话，你也可以喝香槟，你可以开车，如果你愿意，你还可以去赌博，你会有自己的钻石，你会知道怎么开枪，你可以去摩洛哥旅游，你可以谈恋爱，折磨他们，你可以亲眼看看老虎，并且无所畏惧地去信任些什么，这就是做女人的意义。

犹太女孩：你是怎样做的？

你怎么知道你可以信任别人？

妈妈：你就是会去相信他们。

晚安。

（妈妈关门欲离去）犹太女孩：所有这些事情，你都做过吗？

像去摩洛哥，或者其他的事。

妈妈：不，我从没亲眼见过老虎。

这是一个发生在二战尾声的半年内的故事。

故事开始于一个小男孩望着镜子，忐忑不安心虚彷徨地，对自己说，“Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁”故事结束于一个小男孩望着镜子，深吸一口气坚定凛然地，对自己说，”Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁半”在这个故事里，几条线索交织，从一个儿童的视角，看向了1944年末至1945年初的德国小镇。

##时间线#故事一开始，K上尉在少年队周末训练的开场演讲就说了，用一种无精打采但是不得不提起精神的语气：“我们国家现在在战场上局势不妙，看起来也没啥希望赢得战争。

但是我们看起来一切正常。

“是的，一切看起来都还正常。

街道干净整洁，行人从容如旧，生活平静如水。

但是，大厦将颓的信号在故事开始时就无处不在了：泳池里的大个子们在水面(表面)上奋力划水，水下却只有残肢。

周末还在少年队里训练的少年们，转眼就真的坐上军车奔赴战场，可见成年兵源都已经耗尽的残酷。

回想起来，K上尉的语气，表面上是因为他不能上战场的颓丧，倒是形象地隐喻了战场上的德方情况。

随着时间线推进，妈妈雀跃地告诉Jojo：盟军打进了意大利，战争马上就结束啦。

接下来，比少年上战场更荒谬的事情发生了，比如，11岁的小胖子居然也成了战士，还穿着纸做的军服，在最后的战役里一扯就破，是一幅虚张声势的军事表演。

还有满城收集铁器的童子军们，站在街上把玩火箭炮的妇人们，墙柱上残破凋零的宣传单们。

战争尾声的硝烟越来越近了。

##妈妈的爱#妈妈对Jojo的爱，是恒久忍耐，又有恩慈，凡事包容，凡事盼望，是永不止息。

这份爱，被系带鞋串起来，点缀在影片里。

妈妈的温柔耐心，是每次关怀和鼓励时，俯下身给Jojo系鞋带。

妈妈的恩慈盼望，是把Jojo别开的小脑袋扭过来，看向广场上吊起来的一双双系带鞋。

默默教导他，即使现实冰冷残酷，也要面对。

妈妈的鲜活特色，是穿着红白撞色的俏皮鞋子、踩着活泼舞步，在Jojo眼前蹦来跳去，一次次地引导Jojo，不要做国家机器，要感受爱，要懂得爱。

因为最强大的是爱，不是金属。

妈妈的爱没有被辜负。

Jojo看到曾经活泼跳动的红白撞色鞋子吊在眼前，只有悲痛，没有害怕。

他伤心地想给妈妈系上鞋带，却发现自己还是不会，因为被妈妈爱护的太好了。

直到Jojo克制了自己想要留下Elsa的冲动，把选择的自由交给了自己爱的人，那一刻，他懂得了爱。

他像妈妈一样，俯下身给自己心爱的人系上鞋带，开玩笑说外面非常危险。

那一刻的Jojo，像极了充满了爱与向往自由和平的妈妈。

##狂热小纳粹和犹太小少女的友谊是如何养成的#虽然Jojo并不是骨子里天生的纳粹，但是他差一点就被后天养成了。

他是真的相信犹太人头上有犄角、身后有尾巴（此处应有bgm），相信犹太人血统低劣、雅利安人血统高贵。

他也是真的认为应该揭发这个犹太人的存在。

只是，如果揭发了犹太人，心爱的妈妈也会一起遭殃。

Jojo只好放弃这个做法。

所以当K上尉调侃说，犹太人如果不带帽子，谁认得出来？

Jojo立刻记在心里，抓住这个机会，要表现自己的价值：虽然自己作战不太行，但是搞情报可以行，我有得天独厚的优势啊，我家的墙壁里的犹太人可以提供第一手的消息啊。

于是有了”哟犹太人”的研究向画册，有了小纳粹Jojo和犹太少女Elsa之间的频繁互动，打破了Jojo被灌输的对犹太人的固有观念：自己作为雅利安人，理应比犹太少女更高贵？

更强大？

更优秀？

好像都不是这样的嘛。

Elsa甚至还更好看。

更糟的是，这个犹太少女时而凶狠时而友善时而犀利地看破自己的伪装，让Jojo的胃里冒出了一千只蝴蝶。

这可怎么办？

Jojo不知道该怎么办，只知道盖世太保来家里搜查的时候，他太害怕Elsa会被发现带走，紧张到大脑空白，但是完全没想过出卖Elsa。

只是，不等Jojo欣然接受蝴蝶的出现，先发现了妈妈被吊死在广场。

锥心之痛。

Jojo在迁怒过后，和Elsa成为了难兄难弟。

他们都经历了被纳粹夺走父母的苦难，在接下来缺乏物资的冬季，相依为命互相依偎。

至此，友情已至，Elsa已经不仅是Jojo的友人，还是不可或缺的亲人。

##K上尉的清醒vs胖女官的狂热#K上尉是清醒而颓丧的。

他看得清局势，也明白大厦将颓，他在少年队周末训练的开场讲话时就直言自己应该在战场上辉煌地死去。

K上尉是忠诚于国家的军人，但是不盲目，孩子们烧书欢闹时冷眼旁观，讽刺党内进行的疑神疑鬼地排查和吊死，并且觉得犹太人和德国人其实没啥区别。

K上尉的善意可能和他的性取向一样深柜。

他同情弱者，知道Jojo已经没有父亲，所以听到Rosie的死讯，扛着自行车也要赶来帮忙，应该是要帮Jojo清理引起怀疑的物品。

面对身份存疑的柔弱小姑娘，也同样施以帮助。

这才是军人的天性吧，做一个强大的军人，来保护弱者。

也许这份忠诚却清醒是他不停喝酒的原因？

形成对比的是美艳的胖女官。

她的盲目狂热简直要燃烧起来，是个只有儿童心智的成年人，深信犹太人低劣妖魔，孩子们烧书时乐在其中，甚至最后时刻仍要送孩子们上战场至死不休。

胖女官的疯狂给Jojo披上战衣，以实现自己的狂热梦想。

K上尉的悲悯给Jojo脱下战衣，告诉他回家好好生活。

##Heil Hitler从狂热到不合时宜#故事一开始，就表明了Jojo是个狂热小纳粹，连幻想出的朋友都是阿道夫的形象。

可见在Jojo的社会环境中，纳粹俱乐部是多么的主流和政治正确，让普通小孩都心向往之。

教育要从娃娃抓起果然是亘古不变的理念方针。

有意思的是，回应Jojo狂热Heil Hitler的不是任何一个街坊行人，而是穿插的真实历史纪录片段，和另外一个傻乎乎天真的小胖子基友。

黑白影像里嘶哑的呐喊，无声地提醒着看客，这一切都有着真实的基础。

胖女官绝不是一个人在战斗。

金发胖女官为帝国生下18个孩子也不仅仅是个夸张的笑话，希特勒的雅利安人提纯计划育婴花园了解一下。

等到盖世太保到家里搜查，盖世太保五人队和K上尉二人组和Elsa的互Heil是可笑也是不得不照做，因为仍然是纳粹党决生死的局势。

直到城破国亡，妙语连珠的小胖子基友一语惊醒梦中人：现在不是当纳粹的好时候。

这就是一类人的写照吧，虽然不一定分得清对错，但是分得清时候。

##纳粹匕首#这把纳粹匕首的每次出场，都是小纳粹Jojo的一次情感拐点，安排的很幽默。

Jojo在周末训练营，收到K上尉发放的纳粹匕首时，还是狂热俱乐部的儿童成员呢。

继而Jojo用这把匕首撬开木板缝隙发现了犹太少女Elsa，接着被犹太少女没收在手。

Jojo的纳粹信仰遭到了极大危机。

直到Jojo被盖世太保质问而无措时，犹太少女又拿着纳粹匕首给Jojo解了围。

这时的Jojo心里清楚自己已经不是一个忠诚的小纳粹了。

当K上尉拿起匕首还给了Jojo，Jojo接过了匕首，却脱下了一直穿着的俱乐部少年军服。

至此，无脑小纳粹的转变已经彻底完成了，在这把匕首意味深长的陪伴下。

##继续叨叨电影风格像是布达佩斯大饭店，画面构图讲究对称，伏笔细节前后呼应，配色搭配童话般舒适，服化道设计精致优雅，人物对白看似荒诞但又暗藏玄机，搭配不羁的轻摇滚做底色，适口性极好，也推荐二刷，默默欣赏这出荒诞轻喜剧，留意导演每一幕都诚意安排的细节表达。

【香港院线观影】相当凑巧地，今年这部冲击奥斯卡的新片与20年前横扫戛纳和奥斯卡的《美丽人生》有异曲同工的创作风格，恰好这部意大利电影最近也在重映。

两部作品都另辟蹊径地采用喜剧的形式来拍摄二战纳粹题材，而两部作品的导演都亲身上阵演绎剧中重要角色，两位导演都有各自独特的喜剧表演风格，令这个传统意义上深沉压抑的题材焕发出别样的色彩。

然而，相比起《美丽人生》里感人肺腑的父子情以及悲喜交杂的极端情绪冲突表现，这部作品更像是一部温情版的《铁皮鼓》或是韦斯·安德森的二战漫画小人书。

丝毫不否认导演的野心和真诚，他想用喜剧手法来展现二战时期纳粹对犹太人的残酷迫害和灭绝，但是这种表现形式太过安全保守，温婉有余而批判不足。

在《美丽人生》里，尽管父亲欺骗儿子在集中营里玩的是一场游戏，但是导演丝毫不回避展示集中营的真实状况。

而在这部作品里充斥着很多糖果色的幻想场景，令观众感受不到恐怖的社会环境气氛，真实的历史感渐渐消失，除了前后两幕在大街上悬挂的尸体场景有稍稍点睛的神采。

其余的喜剧段落要么是充斥幽默意味的戏剧化情节（纳粹军官到小男孩家里搜寻而犹太女孩假扮姐姐），要么是小男孩幻想里不定时出现的希特勒角色，这个幻想出来的恶魔无法与情节主线产生实质的联系，仅仅是一个丑角在挤眉弄眼。

总体而言，整部作品依然是迎合好莱坞口味的战争荒诞喜剧，远未能发挥出笑中带泪的反思批判力度，尽管最后几场戏看得出导演在转换叙事口吻上的努力尝试。

They came first for the Communists,and I didn't speak up because I wasn't a Communist.Then they came for the Jews,and I didn't speak up because I wasn't a Jew.Then they came for the trade unionists,and I didn't speak up because I wasn't a trade unionist.Then they came for the Catholics,and I didn't speak up because I was a Protestant.Then they came for me,but by that timeno one was left to speak up.——Martin Niemoller，1892-1984我最喜欢的乐队U2曾经在他们的纽约演唱会上做过一件看起来非常Drama的事情，他们在911事件后的那一年来到超级碗做中场表演，全美国人都处于一种难以名状的情绪里，或许可以称之为一种集体性的PTSD。

于是U2决定在表演的时候给全美观众一个出口，当熟悉的Where The Streets Have No Name吉他前奏想起的时候，他们身后十几米高的屏幕上，亮起了一个个巨大的人名，那是在911事件中所有失踪和遇难者的名字。

那些名字就在歌声、欢呼声和哭声、呐喊声的伴随中，从地上缓缓升起飞向黑暗无垠的天空，犹如上帝为大家展开了一本名录，而舞台周围那一圈灯光恰似祭坛旁星星点点的蜡烛，表演/艺术有时的确拥有某股隐秘的力量。

▾U2超级碗2002年中场表演（视频1）如果没有这些表演/艺术的记录和演绎，或许很多历史都会最终被所有人遗忘，遗忘意味着被抹去被消失以及不曾存在，而有些历史是绝对不能和不应该被遗忘的，譬如当下正在发生的，譬如911，譬如切尔诺贝利，譬如二战。

今年年初奥斯卡最佳外语片、意大利电影《美丽人生》重映的时候，一些关于电影的争议也再度回潮，主要集中在它是否用喜剧和过于简单的故事去削弱了二战题材本该有的严肃、残酷以及真实。

事实上斯皮尔伯格执导、获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》也曾被这样质疑过。

二战，对于如今不少的网络一代或许不真实得犹如漫威电影，甚至大概在有些人眼里漫威电影或许更可信。

▾《辛德勒的名单》剧照（图1）二战，据不完全统计，被屠杀的犹太人数超过600万（0.06亿)，全球伤亡人数超过9000万（0.9亿），当时的世界人口总数大概在26亿左右。

一百个灭霸都无法和一个希特勒的疯狂相比拟，而那时何止一个希特勒？

在《辛德勒的名单》中有那么一幕，被一些人奉为经典（比如我），同时被另一些人称为“做作”的镜头，在一群对即将被送入地狱茫然不知的犹太人群中，一个穿着红色大衣的小女孩刺破了压抑和沉默，点亮了整个黑白色的屏幕。

她踉踉跄跄、跌跌撞撞穿过人群，这个冷酷而荒谬的世界成了她的背景，那一点红色像是耶稣圣坛前即将燃尽的最后一支蜡烛，像是每个人最后的那一丝良知，那一刻，所有观众都屏息仰望，期待她能远离这尘嚣、这恶土、这世界。

为什么用一个女孩来作为象征？

每个人应该都能明白孩子在这个语境下对全人类的意义。

▾《辛德勒的名单》剧照（图2）“保护孩童”是举世默认的准则，无论其文化形态多么的原始，所以无论是荧幕上还是现实里孩童的所言、所行、所看、所读，在各个国家和文化体系里都自有一套严格的体系（暂且不论对错）。

今年是第二次世界大战胜利75周年的年份，也就是说最年轻的二战幸存者今年也75岁了，如今我们看到的大部分二战电影的创作者几乎不可能是战争的亲历者，他们的父辈甚至祖父辈才是。

即使你拥有非常人的观察力、共情力、表述力，对于他人的痛苦你的复述都会隔着一层纱。

但我们依然需要要去不断讲述，因为如果不这么做，真实就会成为故事，故事就会成为传说，传说就会成为壁画，而壁画就会成为灰烬。

▾《美丽人生》剧照（图3）所以对于痛苦的重建我们又要格外小心，因为每一个亡魂都在聆听我们的忏悔。

二战题材的处理本来就不是一件容易的事，所以我一直很厌恶我们的“鬼子片”，它作践的根本不是那些来了的鬼子，是每一个受难者的灵魂。

从孩童的身份或者视角切入去讲述二战，更是一件难上加难的事情，因为真相会压垮“孩童”，或者说成人视角下的“孩童”即心灵的净土。

但依然会有很多人去尝试，因为当战争降临的时候，孩童也不能幸免，而恶之花往往植根于童年。

如果你看过孩童视角的二战片就会发现，他们都有一个共同点，试图把一部分故事童话化，较为知名的《美丽人生》《潘神的迷宫》《穿条纹睡衣的男孩》《小男孩》等影片无一不是如此。

▾《潘神的迷宫》剧照（图4）童话化，一方面的确是孩童视角下重建世界的一种认知方式，另一方面也寄托了创作者的一种美好希望，同时由于大部分观众是成人，于是故事的悲剧感也因为视角的差异而被加强了。

但二战题材难就难在“度”的把握上，和完全虚构的《霍比特人》《纳尼亚传奇》等战争传奇类小说不同，它的内核、实质和很多细节是不能也不允许被过度虚构和修饰的，而这正是《乔乔的异想世界》最大的问题。

虽然《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔》）在豆瓣的评分达到了8.4，并且获得了包括奥斯卡在内的多个知名电影奖项的肯定，但我依然没办法喜欢它，尽管在影片最后在我最爱的歌手大卫·鲍伊的歌声中收尾。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图5）v如果要我用一个词总结不喜欢这部电影的原因，我会选在坎普或者刻奇①，之所以在这两个词汇之间摇摆，是因为我对于这两个词汇的认识还不足，所以我无法辨认出《乔乔》到底属于其中的哪一方，但无论如何它都使我厌恶。

或许是因为它的题材、出色的预告片剪辑、导演塔伊加·维迪提②以往作品以及星光熠熠的主演阵容给我带来了过多的期待感，以至于看完整部电影后，我产生了一种无比强烈的被欺骗感。

《乔乔》的主角乔乔是一个向往成为希特勒青年团一员的德国少年，他期望自己成为一个“有用”的青年，即他偶像希特勒口中令人骄傲的德意志青年。

只不过理想是丰满的，但现实是骨感的，在生活中他只是一个被霸凌的卢瑟。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图6）“乔乔兔”也就是英文原片名，是因为他不愿意杀死一只无辜的兔子后，霸凌和嘲笑他的人给他起的绰号，其中的隐喻，看到上面这个镜头，你也应该可以明白。

乔乔的父亲自然是要奔赴战场的，这是好莱坞电影语境中熟悉的那个不在场的父亲设定（想想《星战》）。

看到这里你应该也能猜测到乔乔的母亲一定也必须以一个“辛德勒”式拯救者的设定出现。

熟悉好莱坞电影程式的观众多半在开场十分钟后基本就能预估到整部电影的结局、指向和落点将被放置在哪里，一个男孩的成长史，无疑是电影试图去完成的基本故事线。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图7）塔伊加毫无疑问是个极具才华的导演，并且非常擅于用喜剧外壳来解构严肃话题，有那么一点点曾经“巨蟒剧团”的味道③。

这次在《乔乔》中他也同样使用了自己擅长的手法颠覆性地重塑了一个前所未有的希特勒形象。

那个世人熟悉的疯狂的元首，这一次成了小男孩乔乔的Imaginary Friend，“幻想中的朋友”即心理安慰剂，用来帮助他逃离和消解现实和理想世界之间的沟壑，是他的倾听者和内在矛盾自我。

我们自然明白塔伊加饰演的希特勒是乔乔自我的映射，他不是希特勒，甚至于这是塔伊加式对希特勒的戏谑、调侃和讽刺，正如以成群滑稽黑衣人面目反复出现的秘密警察形象还有以人肉鬼畜的方式被喜剧化消解的Heil Hitler口号的作用一样。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图8）但这种喜剧感是二次元或者Youtube（抖音）化的，它表面看似天真、夸张、戏剧化的，但骨子里却毫无疑问是简单、走样、公式化，并且更重要的是这显然不是乔乔视角下的，而是导演塔伊加视角下的姿态。

所以电影才会以改编后的披头士神单《I want to hold your hand》配着疯狂Heil Hitler的纪录片画面开场，然后以犹太女孩和乔乔在大卫·鲍伊为柏林墙而唱的《Heros》的背景音乐中尬舞收场，完全是现代主义波普味。

我们熟悉的二战元素被解构、撕裂、拼贴、放置，这样做的目的只有一个，让二战变得奇观化。

把历史奇观化，可以吗？

答案显然是可以的，库斯图里卡的《地下》、施隆多夫的《铁皮鼓》都是教科书般的经典范本。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图1）但是《乔乔》却是失败和拙劣的，因为它把最冰冷也最真实的部分全都剔除干净，留下一副不错的皮囊，怎么说？

电影中犹太女孩艾尔莎的设置很明显带着《安妮日记》中安妮的味道，但对于她的背景、经历没什么令人印象深刻的描摹，反倒是在乔乔爱情启蒙的故事上花了不少笔墨。

于是电影中唯一一个犹太女性形象最终只不过是乔乔的爱情幻想对象而已。

山姆·洛克威尔饰演的克伦琴多夫队长和阿尔菲·艾伦饰演的芬克尔身上，有着十分明显的同性恋恋人关系的暗示，像是以受伤名义呈现出的双目异瞳感、两人时不时的身体接触和肢体语言、最后战场戏中夸张的服装穿戴（见图5）。

可惜的是和艾尔莎的犹太人身份一样最终这种身份也只不过是一种表演式的展示。

蕾蓓尔·威尔森饰演的芙劳拉，除了复刻她在好莱坞烂俗喜剧电影中八卦无脑的金发胖女孩形象起到插科打诨作用外，角色本身毫无意义。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图2）最令人震惊的是斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲死亡的戏，竟然只花了不到5分钟就草草收场，要知道男主角乔乔大部分的戏都是和母亲在一起完成的，用蝴蝶和屋顶的来表达主观情绪的创意十分亮眼，却极大削弱了死亡本该有的力度。

紧接着的刺杀艾尔莎的戏，理论上应该是一处情绪力度的高潮和爆发点，可惜被处理得过于快速随意和轻松，甚至迅速转场到了“小妇人”般的屋顶对话过渡戏，使得母亲的死亡和牺牲仅仅成为了最后壁画式全景战争戏的前戏。

和《潘神的迷宫》和《穿条纹睡衣的男孩》把奥菲利亚和布鲁诺的死亡作为落点不同，《乔乔》显然是想突破二战题材犹太人视角和以“死”告终的模式，但问题在于这两点是二战的核心。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图9）正如詹姆斯·鲍德温提到种族问题时指出的“美国黑人的故事就是美国的故事”一样，二战犹太人的故事就是二战德国的故事，而二战德国的故事就是二战人类的故事，二战人类的故事更是人类存亡的故事、傲慢的故事、无序的故事、混乱的故事、自卑的故事、脆弱的故事以及活着的故事。

《乔乔》的问题不是在于不允许有犹太人以外的叙述视角，德国电视剧《我们的父辈》《冷杉溪》都是以德国人为叙述视角，《兄弟连》《敦刻尔克》是分别以美国人和英国人为叙述视角，这些故事里有欢笑也有痛苦，有出生也有死亡，有光明也有黑暗，有高尚也有卑鄙。

《乔乔》的问题在于它试图轻轻地抚平这些褶皱，这种过分温柔的态度反而生出一种轻蔑，甚至于比里芬斯塔尔的《德意志的胜利》更轻蔑。

把德国纳粹以群像化低幼化小丑化处理并不会让纳粹显得更幼稚或是卑劣，但却会让历史变薄，让苦难变淡，让真实变虚。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图10）假使你看过里芬斯塔尔的《德意志的胜利》你就会明白二战时期希特勒和德国人的疯狂，那种荒诞喜剧感不需要任何多余的卓别林或者基顿式的表演修辞法，那种荒诞喜剧感的基石恰恰是因为他的过分真实。

更重要的是这种荒诞感最终指向的是一出属于全人类的悲剧，是对人性的怀疑和批判，而这些真实和复杂本应由乔乔这个角色作为一个支点被撬动开来，可惜的是在电影里所能看到的只是过分简化的标准好莱坞式的闹剧。

斯嘉丽·约翰逊故意以德国口音说英语的细节，更是强化了这种闹剧感，而色彩上过度的调色和修饰，空间上强烈的布景感，都让《乔乔》成了一部在好莱坞录影棚里录制的精致儿童合家欢情景喜剧，只不过披上了着二战的外衣。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图11）再借用詹姆斯·鲍德温对于美国黑人种族历史的总结：历史不是过去，它是当下，我们身负历史前行，我们就是自己的历史，如果假装历史不存在，那就是犯罪。

对于二战，亦是如此。

每一份纯粹的天真都有可能在某一刻遭遇属于他的美丽人生。

Heil Hitler不是Hail Hydra，希特勒不是红骷髅或者灭霸或者其他什么人，而“美丽人生”或者“潘神的迷宫”也不是你的刻奇人生。

请保持对每一次死亡，每一次诞生的尊重，对历史，对真实，对人类自己。

END①刻奇（Kitsch）这个词80年代末中国读者在昆德拉那本《生命中不能承受之轻》中已经遇到过，而这个词准确的意思是“自媚”，即讨好自己、迎合自己；坎普（Camp）来源于法俚语，原指“以夸张的方式展现”，后被苏珊·桑塔格定义为一种艺术风格，其表现形式常常是技巧的，夸张的，边缘的，媚俗的，做作的，形式的。

对这种非自然的、人为造作的偏爱，被称为“坎普趣味”。

②塔伊加·维迪提，其知名作品包括《雷神3：诸神黄昏》《奇异博士》《吸血鬼生活》③巨蟒剧团，是70年代英国著名的喜剧天团，是无厘头恶搞喜剧的鼻祖，周星驰有不少手法偷师自他们，其代表作有《巨蟒与圣杯》《飞翔马戏团》文字版权属作者所有未经授权请勿转载谢谢 更多影评：燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇SKAM之后的北欧制造LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实 I believe in YESTERDAY，致披头士的一封情书这档我们不可能播出的节目，看每一集都需要备上一包纸巾

（本片将于2月12日上映）塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯，就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂，我也得给他点个赞。

他当然不是一盏省油的灯，他自己都按捺不住寂寞，粘上一嘴夸张的小胡子，一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。

每当这个10岁孩子失意的时候，他就会从他脑海里钻出来，以滑稽又不失俏皮的方式开导他。

没错，我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色，正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒！

没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头，正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然，但塔伊加·维迪提做到了。

他这通一反常态的操作，不但创造出一个史上最滑稽的希特勒，也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容，甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了，然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式，让人在悲伤的时候却忍不住想笑。

这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试，他成功了。

所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上，两个人像好朋友那样聊天时，我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。

这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导，无论服化道还是各种暗藏的小细节，它们在剧情中所起到的推进作用，并不亚于演员们的精彩表演。

让我们先从色彩的角度，来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。

红黄绿——绚烂的暖色世界 黄色是一种暖洋洋的颜色，它清新不失灵动，成为许多文艺片导演热衷的色系。

基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜，也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。

在这部《乔乔的异想世界》里，偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系，它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。

德国少年团是希特勒青年团的附属组织，其成员全部为10-14岁的少年。

年满14周岁后，这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。

也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时，立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。

在这部电影中，导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。

同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。

在乔乔的想象中，他的元首还是一幅中青年时代的模样，身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。

当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时，本身便自带一种喜剧效果。

而影片绝大多数的外景，都发生在阳光明媚的世界里，小镇中亦有多座淡黄色的建筑物，这种高亮度和低饱和度的小清新组合，让电影自然呈现出一种积极向上的格调。

想象一下常见的二战题材电影，但凡出现1945年的德国城镇，无不一派铅灰色的天空，和一张张毫无生气的面孔。

色彩的运用，可以直接表达出一部电影的内在气质。

绿色也是这部电影特别偏爱的颜色，它是两位勇敢女性的专属色。

从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场，我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫，身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫，美丽优雅又迷人。

绿色孕育着希望，就像电影中的妈妈，她的真实身份是一名地下工作者，是第三帝国的掘墓人。

绿色象征着青春，就像那个犹太女孩艾尔莎，当她重获自由时，身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣，她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。

绿色还是德国国防军M36式军装的颜色，K上尉总是习惯性地把领口敞开，这一条我们稍后再说。

绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里，那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中，分外显眼。

你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量，更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。

此外，红色虽然在影片中着墨不多，但每次运用都极富冲击力。

它是挂在街头巷尾的红色万字旗，也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。

当然，最最让人印象深刻、堪称神来之笔的，当属那只可爱的红色铁皮机器人了。

那憨憨的水桶头和长方形身体，配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号，有谁能不被萌倒呢？

你看，明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情，经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾，居然让人情不自禁地拍起了手。

纷繁的细节——决定这部电影的成败 说完色彩，我们再来聊聊细节。

如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界，那么这些纷繁多姿的细节，则决定了这个世界的成败。

在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。

这其中无论主角还是配角，甚至一些龙套，他们的造型大都栩栩如生，表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。

前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装，但真正让观众感觉到切肤之痛的，却是她脚下的那双复古皮鞋。

罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人，没想到当绞刑架再次出现时，乔乔却看到了他母亲的鞋子。

短短一组镜头中，导演做了两次细节上的前后呼应：绞刑架是一次，鞋子是一次。

在芳草青青的河畔，罗茜曾给乔乔系鞋带。

现在，该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。

系鞋带是一个隐喻，标志着乔乔的成长：他必须告别一个无知的小男孩，而选择做一个大人了。

这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。

伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪，而是一只不折不扣的“兔子”，一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。

兔子当然又是一个重大的隐喻，而乔乔不忍心杀死那只兔子，在一番思想斗争后最终将其放生，这很可能是他人生中做出的最重要抉择，它释放出两个重大信号：一是乔乔从此守住了心中的善，哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时，他的第一选择仍旧是善良；二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎，埋下了伏笔。

中国有个古老的成语，叫“狡兔三窟”。

伊尔莎告诉乔乔，为了活下去，她已经换了好几座“窟”。

乔乔又何尝不是那只兔子，在并不比德国人仁慈的俄国人面前，他就像一只兔子那样被拎到枪口上。

本片的英文名叫《Jojo Rabbit》，也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民，都不过是那只可怜的兔子。

“放生”乔乔的并非俄国人，而是被俘的K上尉。

讽刺的是，若不是他“污蔑”乔乔为犹太人，俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。

一夜之间，蝼蚁不如的犹太人，居然成为小纳粹乔乔的救命符，这是一次多么荒谬的前后呼应啊。

而K上尉，则是全片我最喜欢的配角。

他是一个真正有血有肉的德国人，而电影同样通过一系列微不足道的小细节，来展现这位德意志军人的复杂内心。

从他第一次登场起，我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。

第三帝国的军纪极其严明，如此的不修边幅，倘若被德军宪兵发现，定会被施以惩罚。

而他仍旧我行我素，说明他的内心已经麻木，对这场战争不再报以任何希望。

这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为，有了更加令人信服的动机。

至于那件夸张的红斗篷，以及M36钢盔上的红缨，更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。

这绝对是一个心思细腻，又懂得享受生活的男人，和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。

可惜的是，他却生在了一个残酷的战争年代，这是当时千百万德国人无法逃避的宿命，和万劫不复的罪与罚。

如此繁星般的细节，还能抓出好几把，哪怕在一些近乎龙套的角色上，导演也没忘记“前后呼应”。

那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在，老大是个又瘦又高的男人，四个矮子紧紧围在他身旁。

而当他们再次出现时，盟军已经攻占了小镇，这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装，换上了不同颜色的衣服，打算冒充平民逃跑。

这是非常写实的一幕，有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁，难以计量。

而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书，则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。

她不但把孩子变成人肉炸弹，还差点害死不想打仗的乔乔。

在第三帝国宣传机器的洗脑下，她已经彻底丧心病狂。

最后关头，她甚至抄起一挺MG机枪，杀向硝烟弥漫的战场…… 我又想起伊尔莎和罗茜的对话。

当罗茜无奈地告诉伊尔莎，乔乔的思想有些极端时，她一定陷入深深的困惑之中。

从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看，谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。

可这样的好妈妈，为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢？

我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题，它值得我们深深反思。

但无论如何，守住心中的良善，永远都是生而为人最后的底线。

就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。

”希望大家都像乔乔一样，面对心中那个纠缠不休的魔鬼，勇敢地对它说出——“Fuck off”！

这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂？

盖世太保那么仁慈友善的嘛？

逮住吊死了奸细只去搜查一通，家属一个不抓一个不审？

上线呢？

下线呢？

同党呢？

顺藤摸瓜懂不懂？

严刑拷打会不会？

希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛？

难怪斗不过盟军哦！

主角的老母住豪宅穿华服香槟喝着面包吃着面色红润娇艳欲滴，这种生活待遇还歪着屁股造反恕我直言她真是死有余辜！

参考那个强盗父亲命题：饥荒年代父亲出去做强盗抢来粮食养活了妻子儿女，天下人都可以父亲这个强盗送上绞刑架，但因父亲抢来的粮食而活下来的妻子儿女永远没这个资格！

说是喜剧，全片没有一处让我笑出声，说是悲剧，全片又没有一处让我流出泪，温吞水一样不合逻辑的剧情，看过以后除了上尉没有一个角色印象深刻，这么个破片子居然还奥斯卡？

居然还8.4？

百分制吧？！

对比同样反战幻想题材的《潘神的迷宫》，《乔》就特么是一坨渣呀！

庸俗如我，寡姐的那双红白相间的高跟鞋一出现在镜头里，我就想着哇，这鞋子真美啊，我得找个同款链接出来啊。

我没想到的是，在后面的故事里，这双高跟鞋的出镜率这么高。

很有意思的是，每次给这双鞋特写的时候，它们无一例外地出现在乔乔的仰视视角，那个乔乔轻轻抬起头，就能看见妈妈的高跟鞋的角度。

这双鞋第一次出现，是小男孩被手榴弹炸伤，在游泳池边康复，妈妈在他上面的台阶上来回踱步。

那时候他还是狂热的希特勒追随者，被狂热的希特勒夏令营教学搞得热血沸腾的。

妈妈穿着优雅的连衣裙，走过来跟他告别。

他刚刚发现妈妈在家里藏了一个犹太女孩，但还不知道妈妈是个地下工作者。

他只知道，妈妈永远都很忙。

第二次，是乔乔和妈妈从河边回来。

妈妈在河边给他洗鞋带，还刚给她讲了什么是爱情。

他才不信呢，世界上怎么会有这种东西，能像蝴蝶一样在心里飞来飞去呢。

他不相信爱情，只相信希特勒，相信有一天他也会统治世界。

妈妈却告诉他战争终会失败，而你，应该要歌颂生命，应该要学会跳舞。

他仰头看着妈妈，那双红白相间的高跟鞋在他的视线里翩然起舞。

妈妈说，自由的人才会跳舞呢。

他还不相信呢。

那时候他还是一个在自己的可笑的梦中的小男孩啊。

最后一次这双鞋子出镜，是妈妈被处死的时候。

乔乔追逐一只蓝色的蝴蝶，一抬头，却看见半空中悬着妈妈的鞋子。

可是这一次，不再是妈妈站在高高的地方翩翩起舞了。

在盖世太保上门之后不久，他发现他的妈妈，被吊死在这荒凉的街道。

妈妈的衣着总是光鞋靓丽，却只有在这一刻，鞋带松了。

他哭着想给妈妈系鞋带，却怎么也系不上。

是啊，他不过是个十岁的小男孩。

从前都是妈妈给他寄鞋带，哪有他自己寄的时候呢？

和妈妈在一起时候那翩翩起舞的童年，在这一刻突然结束。

他坐在地上抬起头看妈妈，看了很久很久。

他在想什么呢？

从此以后，不再有人为他寄鞋带，不再有人照顾他的生活起居。

他被迫学着长大，自己在垃圾桶里找吃的，艰难地过下去。

他的头脑里从前有个充满鲜花和希特勒的异想世界，妈妈用的死，扭过了他的头，逼他看清这个战争的丑陋和整个世界的不堪。

而乔乔爱上的犹太姐姐呢，全片一直赤脚。

只有在片尾的时候，战争结束，走出家门前，她穿上了鞋子。

她的鞋子和乔乔妈妈的那双极为相似（也许是同一双吧？

）。

但这一次，他不需要抬起头来才看得到这双鞋子。

相反的，他弯下腰，跪在地上，替她绑好了鞋带。

这是很有意思的一幕，从前他不会系鞋带，而在电影结尾的这一刻，他的这个举动，也像是宣告了自己的长大。

女孩穿着他绑的鞋子和一起跳舞。

我不知道在这一刻他有没有想起，他曾经仰头看见的妈妈的鞋子，也是这样自由舞动。

但可惜，这支战争结束的舞蹈，妈妈是没有机会跳来了。

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影片中的青年团

真实中的青年团历史 如电影里所告诉我们的一样，历史上真实确实存在过希特勒青年团，该组织是纳粹党在1922年至1945年设立的准军事组织，初期作为纳粹重要力量冲锋队的补充组织。

在1923年“啤酒馆暴动”失败之后曾有短暂的解散，之后1926年重建。

1933年代后，希特勒青年团如日中天，并从冲锋队中独立出来，其中青年团包括了德国女青年联盟和德国少年团（为10至14岁男女童而设立）。

作为纳粹帝国培养人才的摇篮，希特勒青年团作用举足轻重。

由于青年团的强制性，几乎所有的当时出生的德国少年都曾经参加过这个团体。

著名的教宗本笃十六世（1927年出生）就曾经是希特勒青年团的一员，由于此身份还曾经受到大量媒体质疑。

作为准军事组织，希特勒青年团的日常活动并不像小学生夏令营一样轻松有趣，大多数活动都是投掷手榴弹、翻越铁丝网等军事训练。

在团员之间并不提倡友谊博爱，而是强调弱肉强食，培养血性成为合格的希特勒的战士。

希特勒青年团 战争开始之后，青年团初始作为辅助力量补充战斗，随着大量战斗减员，希特勒青年团越来越被当作正式战力使用，1943年甚至出现了全由1926年出生的青年团员所组成的SS第十二装甲师。

战争后期纳粹战力耗竭，青年团作为战力的地位越来越重要。

1945年苏军攻克柏林时，当时城防指挥官魏德林认为，“德国的希望还在这些孩子身上，如果这些孩子全部战死，那德国也没有未来。

”于是下令解散希特勒青年团。

至此作为曾经世界上最大的青少年组织，希特勒青年团寿终正寝。

电影（下文有剧透）剧情 在这么多讲述纳粹的电影里，《乔乔的异想世界》在我这里足以进入前五。

通篇来看，如果说拿影史上另外一部电影作为对比的话，这部电影一定是贝尼尼的《美丽人生》，但是《美丽人生》的聚焦点在于贝尼尼本人所扮演的父亲，而《乔乔》的聚焦点则在于罗曼戴维斯扮演的乔乔。

按照罗伯特麦基的AB故事理论来展开这部电影，《乔乔》可以分为乔乔在战争中纳粹德国的经历并获得成长A故事，和乔乔觉醒并对抗纳粹思想的B故事。

A故事 在A故事中有两层，一层是经历、一层是成长，经历部分我们可以看做两段。

第一段的最初“麦高芬”设置是为成为一名合格的“希特勒战士”。

这个“麦高芬”一直到乔乔在电影中炸伤自己幻灭。

接着电影电影中出现了第二个“金羊毛”，就是保护隔层中出现的犹太少女。

而成长部分在电影里则是以斯嘉丽约翰逊扮演的母亲串起来的，导演维迪提设置了系鞋带这个戏剧点，系鞋带也代表了乔乔成长的节点，通篇来看全片共有五处系鞋带的戏份，而五处系鞋带除了是乔乔成长的节点也象征着纳粹统治下一个家庭变迁，前三处系鞋带是妈妈为乔乔系鞋带，分别出现在17分30秒乔乔要出门时，30分20秒乔乔发现隔板里的犹太人之后，50分50秒乔乔和妈妈在公园里。

前面三处戏，乔乔都在母亲的庇护之下，作为一个因受伤而导致残疾的孩子所得到家庭的保护。

第四处出现在78分22秒乔乔为死去的妈妈系鞋带，从这里，母亲作为一个乔乔可以依靠的对象正式消失，母亲的消失也意味着乔乔所拥有家庭的正式解体，也是乔乔个人不得不成长的标志。

最后一处出现在100分30秒，乔乔带着犹太少女走出大门，并为犹太少女系鞋带，至此乔乔完成电影中的成长，成为了一个可以保护别人的人，也意味着战后家庭的重组。

B故事 看完A故事再来看B故事，豆瓣网友@ 椰椰短评里说过“ 从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的 。

”作者性表现就表现在假想希特勒上面，这是作者表达也是B故事的核心。

在A故事中第一个“金羊毛”里，希特勒的出现是一个正面形象，是可爱的玩伴，是带乔乔走出困境的导师，不停的鼓励乔乔勇敢奋进成为一个合格的“希特勒的战士”。

而第二个“麦高芬”里，希特勒的面目越来越可笑可憎，成为了煽动仇恨蔑视人性存在的小丑。

而希特勒形象的转变正来自于乔乔自我人性的觉醒。

电影中大笔墨的描写亲子关系，将母亲形象塑造的相当坚强和可爱，母亲也是对抗儿子纳粹思想的最前沿的防线，在电影中母亲也不停的以家庭的爱来融通乔乔，而B故事中乔乔对于纳粹思想的由爱为憎的转折点也是母亲的被害。

最终对于纳粹思想的彻底反叛则是乔乔爱上了犹太少女，打碎了希特勒的人种论。

视听语言第四次系鞋带的戏份我认为是整个电影中最华彩的地方，镜头调度极其简单，但是效果特别出众。

既然写了影评，下面我们就来一起拉一下整段戏。

首先，一个主观镜头，乔乔发现蝴蝶

乔乔跟随蝴蝶来到广场

蝴蝶飞远，乔乔看着远去的蝴蝶准备站起来

镜头跟随乔乔一起上移，看到了一双鞋。

前面游泳池戏份里已经给过了这是母亲的鞋子，但是观众需要反映时间，此时观众会和乔乔一样在调取大脑里的记忆，这是谁的鞋子呢

一个特写给乔乔的反映，啊，这是妈妈的鞋子。

给的特别准。

没有让乔乔像部分国产片里一样立马嚎啕大哭，而是马上给了个中景镜头反映乔乔的动作，一下抱紧了母亲的腿。

接着特写给表情，知道妈妈已经永远离开他了，开始哭泣。

然后发现，妈妈的鞋带松了，给妈妈系鞋带，呼应前面系鞋带的戏份。

接着给全景，看看大家的鞋带有没有松，升华动作。

大全景，这个场地选的也特别的好，房屋的窗户像众人的眼睛一样盯着这一切，但是没人回应，象征着纳粹社会的残酷与冷漠

给眼睛的特写，加强情绪，突出孤独感。

接着这段戏结束 整段里，斯嘉丽约翰逊并没有出境，仅仅出现一双脚就达到了如此令人悲痛的场景，镜头语言使用的极其克制与精准，瞬间让观众与乔乔达到了共情，也让乔乔后面彻底对纳粹绝望增加了足够的说服力。

最后 喜剧的意义在于对现实现象的解构以及嘲讽，在这层意义上来说，《乔乔的异想世界》做到了，片中纳粹行为如此愚蠢搞笑，希特勒也像小丑一样丑态百出，但是仅仅娱乐化现实的喜剧片不是优秀的喜剧片。

纳粹不会放过乔乔，也不会放过他的异想世界，杀死了他的母亲也摧毁了他的家庭。

如果纳粹仅仅像小丑一样愚蠢，那任何人都会以为它人畜无害，但是知道他的凶残就明白了人类现代社会不允许纳粹存在的理由。

如果维迪提导演的目的是让我看了这个电影以后，想到纳粹就想吐，那么他的目的达到了。

在一个新纳粹主义抬头的世界和一个保守的好莱坞，很难想象《乔乔兔》这样一部以“十岁德国小男孩乔乔梦想成为最完美的法西斯”为剧情简介的影片是如何拍成的。

当然，《乔乔兔》不是第一部以纳粹和元首为取笑对象的讽刺喜剧。

《乔乔兔》的发行方迪士尼，早在1943年就让自己的当家小生唐老鸭出演了讽刺动画《元首的尊容（Der Fuehrer's face）》，而卓别林在1940年的《大独裁者》中贡献了载入影史的滑稽希特勒形象。

《元首的尊容》新老两版《金牌制作人》从娱乐业视角解构了第三帝国，时间更近的《无耻混蛋》则大胆地在一家电影院炸死希特勒，彻底改写历史。

不能忘了罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》，虽然不是严格意义的讽刺喜剧，但它用温柔和幽默包裹催人泪下的残酷，成为最有力量的集中营题材电影之一。

但《乔乔兔》和这些作品都不同。

《乔乔兔》不只是一部讽刺喜剧，它是一部纯孩童视角下的战争片（虽然主角似乎站错了阵营），也是一部战争年代的青春成长故事（coming-of-age）。

这个待成长的主角是十岁的乔乔，一头金色小卷毛，小脸圆圆眼睛红红，不会系鞋带，正要踏入纳粹青年营成为一名光荣的小法西斯。

斗志昂扬的乔乔不知道的是，在不远的将来，他所信仰的帝国和崇拜的偶像都将毁灭，而他想赶尽杀绝的仇敌将变成朋友又变成亲人。

他将认清战争的可笑，而这可笑又是如此可悲。

整部《乔乔兔》跟随着乔乔的视角，展现一个二战尾声期的德国，战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中，纳粹军服像《月升王国》的童子军装带着韦斯·安德森式的鲜艳，所有大人都变成了孩子一样滑稽而盲目的希特勒信徒，而所有孩子都是满口政治的愤怒战争机器。

我们的乔乔当然也是纳粹意识形态下的一名小小标兵。

虽然犹豫和不自信是他的日常，但乔乔确信他未来一定会站骄傲地在元首身边。

他的房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，他每日穿着纳粹青年营军服，他因为自己祖父不是金发郁闷了整整三周。

但乔乔其实已经站在元首身边了：像其他大多数孩子一样，乔乔也有一位想象朋友，而这位会像十岁小孩一样闹脾气，每天用幼稚的话语鼓励乔乔的朋友，正是阿道夫·希特勒本人。

我的朋友阿道夫和Heil他的最佳方法《乔乔兔》有几乎三分之一的笑料，都来自导演塔伊加·维迪提本人扮演的这位想象中的元首。

影片以元首对即将入营的乔乔发表的一番并不激动人心的动员演讲开头，伴随着一首激昂的德语版《I Want To Hold Your Hand》和民众"Heil Hitler"的历史片段，乔乔的好朋友阿道夫训练乔乔该如何正确地，中气十足地"Heil Hitler"。

《乔乔兔》改编自基调更黑暗的小说《Caging Skies》，而原著中是没有这个想象朋友希特勒的。

导演原创了这个绝妙的设定，而福克斯探照灯对这个大胆想法只有一个要求：塔导本人出演这个低智版希特勒。

有一半犹太血统的塔导出色地完成了这个角色，这个希特勒尽职地陪在乔乔身边，做着孩子想象中成年人该做的事，留着标志性的小胡子，挺着显眼抢镜的小肚腩，很容易焦虑，一焦虑就吸烟（虽然希特勒本人非常厌恶吸烟）。

但这个希特勒毕竟只是十岁小孩脑海中的产物，他只知道十岁小孩知道的有限的事，不断复述着乔乔对世界最肤浅的认识。

随着帝国日渐瓦解，乔乔与这个想象朋友的友情也摇摇欲坠。

虽然十岁心智希特勒的设定带来了颠覆性的喜剧效果，这个希特勒却是乔乔被洗脑成果的悲剧性具象。

他更是乔乔身边唯一的父亲形象，是乔乔那远在战场杳无音讯的父亲，和只出现在报纸广播里的“英雄”元首的混合体。

孤单的乔乔是多么需要一个父亲，一个导师，一个尽职理智的成年人，去教导他如何长大成人如何正确认识这个世界，但在这个年代，极端的意识形态是他受到的唯一教育，而陪在他身边的，只有这个不伦不类的希特勒。

乔乔身边其他的本该充当起父亲形象的成年人，有的还沉醉在帝国的大梦之中，有的已经彻底幻灭放飞自我。

在训练营，乔乔和好朋友Yorkie，还有一大群野心十足的男孩，被教授的是如何刺杀和投掷炸弹，而女孩们学习如何护理，如何为帝国生育血统崇高的孩子。

他们学习关于犹太人的理论知识，不断被灌输犹太人是长犄角长尾巴的怪物，看见犹太人要举报或者杀害。

用这些看似可笑的训练营活动，《乔乔兔》建立起了一个完整而全面的体系，展现帝国机器是如何严丝合缝地培养出一代又一代的忠诚追随者，又如何用模式化的集体给予这些没有父亲的孩子们一丝家国的归属感。

晚饭时间，看到妈妈因为战争将结束而喜悦的乔乔勃然大怒，拍着桌子吼道：“我们会把我们的敌人碾成渣滓，然后把他们的坟墓当厕所”。

十岁的孩子对这套煽动说辞如此熟练，但他并不知道自己在说什么，更不知道热爱祖国和盼望战争早日结束根本就是并不矛盾的两件事。

如果不是因为一个关键瞬间，乔乔本会跟着自己的信仰一同覆灭。

但在那一瞬间，他的天真善良本性盖过了向父辈追求认同的渴望和融入集体的热切，而那一瞬间引发的蝴蝶效应，给予了他最后逃离旋涡的机会。

关上危险世界的门，在那个称为家的安全空间里，两位女性角色重新教会乔乔如何认识自己，认识身处的这个疯狂世界。

战场上的蝴蝶妈妈告诉乔乔，当你喜欢上一个人的时候，会感觉胃里有蝴蝶在飞舞。

乔乔怎么也没想到，作为一个高贵的雅利安人，骄傲的希特勒士兵，让他胃里的蝴蝶躁动不安的竟然是个犹太少女。

赋闲在家的乔乔，意外地发现妈妈在阁楼里藏了一个犹太姑娘。

这个比他大不少的犹太姑娘叫艾莎，已经辗转了好多家庭的楼板和缝隙，最近被好心的乔乔妈妈收留。

这个活生生的犹太人完全不是教科书上长犄角长尾巴的怪物，而在和艾莎的接触中，他对艾莎的敌意逐渐转变为对犹太民族的好奇和尊重，和艾莎的关系也慢慢经历友谊，心动，最终变成亲情。

艾莎由托马辛·麦肯齐（《不留痕迹》）饰演，在指导托马辛的戏份时，塔导要求她不仅要从历史资料中研究角色，也要参考《贱女孩》和《希德姐妹帮》里的恶女形象。

艾莎这个犹太女孩虽然藏在黑暗里，却不是传统意义上的受害者形象：她个性十足，身手了得还极擅讽刺，几乎没有自怜和期艾。

这不只是个纳粹遇见犹太人的故事，也是个单纯的男孩遇上女孩的故事。

经历了自己的“初恋”，乔乔终于明白德国人和犹太人都是平等人类这样两岁小孩就该明白的简单道理。

看着乔乔渐渐改变，摒弃占据他心灵已久的仇恨和偏见，变成一个正常的，经常闹出笑话的小男孩，艾莎说：“乔乔，你不是一个纳粹，你只是一个爱穿搞笑制服，想成为俱乐部里一员的十岁小男孩”。

艾莎的出现直接促成了乔乔的转变，但还有一位了不起的女性，一直在潜移默化地间接对小乔乔产生影响。

斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈，是整部色彩鲜艳的《乔乔兔》中最夺目的一道光。

小乔乔本性中的天真善良，都毫无保留地继承自她。

乔乔的妈妈是一位普通的妈妈，她会穿和儿子同款的睡衣，睡前细细盘好头发，教儿子系鞋带，在儿子受伤后去和训练营老师理论。

但她也是所有人都梦想有的那个妈妈，轻快活泼，穿一双俏丽的红皮鞋，喜欢喝红酒，喜欢跳舞，在玩乐的时候尽情地疯，在拥抱孩子的时候无限温柔；她可以眨着眼睛假装外面的世界很危险，可以抹一把炉灰假装是归家的丈夫，又马上快活地扭起屁股跳舞。

这样的妈妈，教会了心里只有纳粹的乔乔如何做一个普普通通的十岁孩子，又教会没有童年的艾莎如何做一个女人。

乔乔感受到了胃里蝴蝶飞舞，艾莎学会了直视老虎的眼睛。

妈妈也让乔乔知道，战争不是生活的全部，甚至不该是生活的一部分。

在所有人都希望乔乔做战士的时候，妈妈只希望他做一个平凡的真正的人：浪漫，自由，满怀希望，随时可以起舞。

但妈妈并不是头脑空空的天真派，在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，妈妈掰过乔乔的头，逼他直视风中的尸体。

乔乔问：“他们做了什么？

”妈妈回答：“他们做了能做的。

”当乔乔终于脱下纳粹军服，在街头他发现了一只蓝盈盈的蝴蝶。

乔乔头一次像天真儿童一样追随着蝴蝶奔跑，却最终来到了令人心碎的那双红鞋前。

蝴蝶串起了影响乔乔的女孩和女人，但这个意象美丽中带着残酷。

雄性暴力狂欢的战乱时代即将结束，希特勒死在柏林，父亲和母亲形象一同陨灭，刚刚在女性的温柔和坚韧下回归孩童的乔乔，令人心碎地瞬间长大了。

“现在不是当纳粹的好时候”乔乔在立起堡垒的街头遇见了训练营里的好朋友Yorkie。

乔乔兴奋地告诉Yorkie自己快有女朋友了，是个犹太姑娘，而Yorkie非常替他开心：“女朋友！

乔乔，真有你的！

”透彻的小朋友早就明白对犹太人的仇恨有多可笑，而在自身难保的大战来临之际，也不再有人关注犹太人这一层身份，毕竟这肤浅可笑的敌视并不能阻挡战场上的死神。

在一段近二十分钟的慢镜头中，最后的战役打响。

在枪炮之间，乔乔看清了一切。

牧羊人举起了枪，早就幻灭的训练营长官穿着自己设计的五彩战服拎着号加入战斗。

训练营里的女孩毫无头绪地摆弄着武器，而那一群男孩，人手一个手榴弹，欢呼着冲进弹雨中进行第一次实地操作。

所有的这一切，所有的信念和口号，都是如此滑稽而无意义。

那些表情疑惑或兴奋的孩子不过都是推迟帝国溃败的炮灰，但那个失败的结局早就已经写定。

从一个德国孩子的眼睛，《乔乔兔》展现了被全世界放在对立面的那群人民在战争中的无所适从。

战争的创伤从来不分正义或邪恶，历史的结局写好时，乔乔家门口的街道响起枪决战俘的枪声，普通民众眼神麻木。

他们终于知道现在不是当纳粹的好时候了，但这个从孩子口里说出的轻飘飘的教训，将是这个民族永远背负的沉重罪孽。

《乔乔兔》是一部情绪相当饱满的电影，它有多令人发笑，就有多令人难受。

《乔乔兔》在引发共情上的成功很大一部分来源于主角乔乔的选角，第一次演电影的小演员罗曼·格里芬·戴维斯，像极了年轻的朱莉·德尔佩，天真懵懂，脆弱得令人心疼。

斯嘉丽·约翰逊则再次提醒观众她是一位多么严肃的好演员，这个多元的母亲形象有望为她拿到一个奥斯卡提名。

但《乔乔兔》中的表演几乎都是奥斯卡级别的，塔导的希特勒和托马辛的犹太小姑娘都令人惊喜，小演员Archie Yates的Yorkie像一团元气十足的小奶油，斯戴芬·莫昌特的秘密警察头子，用五分钟的轮流“Heil Hitler”贡献本片最紧张也最爆笑的桥段。

但最出彩的配角，当属山姆·洛克威尔饰演的画妖娆眼线的深柜长官。

这位去年的最佳男配角，透露自己演绎这个角色时本想从《辛德勒的名单》等作品中找灵感，最后却决定演一个“对帝国幻灭了的带德国口音的比尔·莫瑞”。

不管洛克威尔对比尔·莫瑞的模仿到不到位，这个表面吆五喝六，内心又怂又丧的角色成功成为《乔乔兔》最有记忆点的配角，最终用一身奇装和大厦将塌之际的善良赚取了无数眼泪。

《卫报》去年的一项调查显示，41%的美国人，66%的美国千禧一代年轻人，已经不知道“奥斯维辛”意味着什么。

但《乔乔兔》传达的信息，不是想要告诉我们纳粹有多坏，也无意通过讽刺纳粹来获取良好的自我感觉。

《乔乔兔》只是可贵地用一个孩子的视角，重新解读了战争和强权下的意识形态，重申一个虽不新鲜，但在当下尤其需要不断强调的普世价值观：没来由的仇恨是源于无知，而当我们放下偏见，会发现我们不过都是人类。

犹太人不长犄角，德国小孩只是小孩。

骑车遇见一群伤兵时，妈妈微笑着挥手：“欢迎回来男孩们，现在回家去亲吻你们的母亲吧！

”大战结束，劫后余生的乔乔在街头遇见Yorkie，小胖被逼上战场又死里逃生，这时已经褪下军服穿着一个皱巴巴的背心的他，挥着小胖手说：“再见乔乔，我要回家亲吻我的母亲啦。

”