黑处有什么

1.这部片分过低了，感觉它应该到7分往上，如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版，这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/https://m.douban.com/movie/review/8144603/3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了，确实有借鉴，但本质上不是一类。

同理也别纠结于凶手是谁了。

4.看完惊奇地发现，男孩的青春期是侵略、欲望和破坏，女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。

后来看到一友邻短评，醍醐灌顶。

套用一下，女孩要经历“精神的破处”（试想一下初潮和初夜的相似）。

在此之前，女孩是没有性别的。

在此之后，原来正常的事突然就被禁止了（跨坐自行车），异性朋友突然成了雷区（注意，对男孩却不是，电影里也演到了这点），凭空多了很多秘密，比如例假和内衣。

相比而言，男孩认识他们的生理器官要早得太多，而且，青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。

如果说青春期是一次官方更新，那么对于男孩而言，就是突然多了N个副本，而且都设有巨大的福利或奖励；对于女孩，则是被强行删号。

青春期为男孩打开了面向新世界的门，却把女孩关了禁闭，四周黑黑的，全是不可言说的禁止和未知，充满着危险的气息。

5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。

了解性知识是在精神上变成女人，甚至不能称其为“成长为女人”，因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。

所以，曲靖的泪水，是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己，也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。

不知道为什么，想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。

这部小说我看了不下五遍，每每哭在阮阮死。

最后一次哭在上面这个场景。

觉得，郑微太孤独了。

一个人面对全世界，在人生路上踽踽独行。

曲靖也是如此。

其实，每个青春期的女孩都是如此。

6.电影的氛围，细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。

有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人，我倒是觉得，电影镜头一直混着曲靖的视角，也是导演作为女性的视角，也是每个经历过青春期的女孩的视角。

举个例子，曲靖的梦特别让我有共鸣，也让我尤为后怕。

小时候学琴。

琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处，尽头没有灯，但有逃生走廊，所以偶尔会聚集一些学生。

然后，6年级时，一次一位叔叔逗我，非要听我弹琴。

我躲回琴房后，他在外面敲了好一会，后来又装作已经离开，静静地等了一会。

我当时只是有些堂皇。

结果——那天晚上，我就做梦梦到他追我到琴房，我来不及锁门，只能用尽全力尽量顶住门。

终于把他锁在了门外，他就在那一直敲门。

这个梦来到特别意外，意外到给我留下了很大的心理阴影，以至于我后来见那个叔叔一次，晚上就会做一次这个梦。

然后又想到，也是在这个年纪，有一次去小卖店。

记得屋里很暗（下午，可以开灯的点了，但没开灯），我进到店里走过一半的柜台，突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟（估计是又和他老婆吵架了）。

只能看清一亮一暗的烟头的红光。

记忆中他就是死盯着我，死盯着（实际上，可能在出神吧），我的记忆就到这为止，怎么出去的，后来做过梦没有，现在都不记得了。

但是，那种梦里的恐惧感渗入了现实中。

后来这些事都渐渐忘了。

直到我初三或高一的时候。

也是很偶然地进了一家日杂店。

店很深，被中间的货架分为两部分，两边也都是货架。

上面乱七八糟地堆着货物，因为很暗，感觉灰土土的。

我鬼使神差地往里走，两个朋友在店铺的另一边（也就是货架的另一边）。

我走到店最深处，突然看到有个男人坐在凳子上，应该是店主。

记忆里，那个角落太暗了，暗到我走到他附近才看到他。

记得我当时生硬地转身，然后慢慢地走出了那家店（我在害怕的时候，会有意放慢动作，因为怕飞快地逃跑的话会更害怕）。

印象特别深的是，当我重新站在阳光下，听到朋友们照旧的笑声和谈话声时，有种恍如隔世的感觉。

然后，这次经历在梦中完美再现，而且，醒来后回想起了之前那两件事。

对于青春期的少女，世界真的是有些恐怖。

7.完成精神的蜕变，走出小黑屋后，世界之门就敞开了。

但是，生活就是一马平川了么？

不，仍是充满危机的齐人高的荒草地。

8.真的后怕，今晚要开灯睡了。

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。

很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。

两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。

如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。

更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。

但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。

而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。

这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。

但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。

有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。

这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。

但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。

在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。

就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。

在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。

不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。

而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。

直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。

对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。

而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。

导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。

对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

文 | 执麦者（半老少年）2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春，这需要更多的勇气。

中国当下，不缺青春题材的电影，从《致青春》开始，《小时代》，到《七月和安生》，几乎没有一部，真正渗透青春意义的电影作品。

郭敬明说，想到青春电影，《小时代》一定是其中的标签。

我想，票房给与的他的自信，那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济，效应。

一定会在很多年以后，见证这些劣质捞钱作品的耻辱。

时间，总是最好的见证者。

可以佐证文艺作品的优秀和低廉，也可以见证青春对于我们的意义。

于是，忍不住想问：你的青春是什么？

2、尽管电影《黑处有什么》，打着中国版《杀人回忆》，这种神级的作品。

但是我仍然相信，电影当中渗透的青春的谜题，是可以比拟悬疑剧情中，杀戮无名者的困惑。

正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么，是爱占便宜的教导主任，是疑点重重的理发师，还是猥琐的摊贩，是尾随的痴傻者，又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。

等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。

导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。

片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。

导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。

更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。

”那么黑处究竟有什么？

王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

暗黑的防空洞，无边的芦苇荡，匍匐的女性尸体。

我们所恐惧的，既是“白银杀人案”式的连环杀人案，更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。

一个执拗，聪明，细致，但是又窝囊微不足道的法警父亲，一个絮叨，重男轻女（尽管这个角色从未出现），抱怨，急躁的母亲。

这是不是，像级了你，或者她曾经的家庭。

电影在制作的过程里，或许是细节度的问题，我相信更多是预算问题，很多细节尤其粗糙。

比如怀旧老照片，能够看到ps的痕迹，比如课上的几段朗读，略显刻意和造作。

这些略微有些出戏的桥段，似乎也在有意无意提示我们。

我们所经历过的时代，你想用影像重现，是永远无法还原我们经历过那种简陋感。

尽管如此，电影在设置80年代的记忆，做得尤为值得称赞。

这些年的青春电影，都会在剧情中堆砌大量的时代元素，音乐，摆件，服饰，人物……用以达到让观众代入感，但是那些电影的逐利性，使得这些设置，肤浅且刻意，最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。

对于一个逝去的时代，我们更愿意无意重逢，而不是刻意的重演。

3、看得出来，导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。

1977年生人的她，青春期在八零年代，而那个时代，恰恰是中国最为萌动的时代。

改革开放，文明和苍蝇随着开窗同入，可以这么说，中国近代最独特的一个时代，恰恰是这20年。

国企改革，百姓下海，时尚和保守碰撞。

在那个仍然教导循规蹈矩的年代，叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。

奇装异服，流行音乐，耍帅斗狠……这些元素，《黑处有什么》通通不经意的嵌入，在你跟随剧情起伏感受的同时，也顺带回忆着自己成长，懵懂，失去的那个年代。

更难能可贵的是，电影并没有一味把剧情固定在命案的追查，而是以一个少女的眼睛，表达她的固执，孤僻，困惑，还有叛逆。

电影并未制造太大的矛盾，来激发剧情的演变，只是家常的重复。

这种家常的表现手法，让我们咀嚼着，更加入味感受到自己曾经的影子。

而悬而不去的案情，又在提醒我们，黑处到底有什么？

而这个我们挂心的黑处，大概也就是曲靖和张雪，她们共同青春的谜题。

4、22年前，姜文在一个不经意的夏天，奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。

这部他个人自传体的青春电影，把一个少年的幻想，性的萌芽，渴望，青春的成长，困惑，解读得淋漓尽致。

我们可以什么都没有，但是不能没有的，是青春的遗憾和追忆。

正如我写的那句话：青春是什么？

青春，大概就是你拥有时，未曾感觉；失去时，再也不回来。

而22年之后，电影《黑处有什么》，或许在创作质量，投资和角色演绎上，不及《阳光灿烂的日子》的集大成，但是它风格的晦涩，隐喻，还有古怪的独特。

却是另一种风格的展示，最重要的是，《阳光灿烂的日子》表达的，是一个少年郎的青春，而《黑处有什么》更多细腻的，透射着少女青春期的各种窃窃心思。

比起时代的经典，《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女，都值得品读的电影。

相比较男孩子的调皮，无所畏惧，女生那种惶惶，同样的叛逆，却只能在“乖乖女”的礼教束缚下，一半海水蔚蓝的纯真，一半火焰炙红的热情。

就好像曲靖关于音乐，关于暗恋，关于许许多多人生新名词的不懂得，这种初遇的忐忑和好奇，恰恰是少女最好的时代。

歌德在《少年维特之烦恼》写过：哪个少女不怀春！

少女所有的心思，藏在了马尾辫里，藏在单车里，藏在揉皱的情书里，藏在随风逝去的歌曲里，也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是，成年的你，回头看看青春走过的那些路。

我们曾经所忌惮的那些黑暗，不过是阳光下偶然的阴翳，鲜花和鸟语从未曾离开过我们。

但是，成长最大的阵痛，永远不是我们在该有的年纪，懂得超越年龄的聪慧。

永远的，我们的懂得，落后我们的年岁。

而青春，永远不是那些劣质青春电影描写的，美好，相爱，心动。

她更多的是，没有过发生，没有过遇见，只是在我们的脑海里，想象过所有。

我们在青春的时候，幻想过整个人生；然后，在剩余的人生里，远远不如想象的平庸的活着。

这才是青春的残酷物语。

于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春，想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春，想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多，你的青春有什么？

正如歌曲唱的：青春还在奔跑，可是我们都看不到。

今天刚看完黑处有什么，来豆瓣一看只有6.6分。

我以为会有很多人和我一样暗叫 精彩。

起码有7.5以上。

所以我毫不犹豫的打了满分。

看完了只觉得意犹未尽。

好多人把他和杀人回忆比，其实没有可比性，这么一比反而给了这部电影一个框框。

这是我看过的最好的描述90年代中国的电影，最好的描述青春的电影。

我们的青春就是这样过来的，没有那么多狗血剧情，。

包括很多细节也做的很考究， 赵飞拿的烟是 彩蝶 河南人基本没有不知道这个烟的。

最后曲靖爸爸 给他拍照时候 做的表情动作。

煤气罐烫热水

本来看到第二个的时候就以为是模仿作案了，之后又有了第三个。

本来以为有三个犯人，结果字幕就让我无语了。

为什么说这是三个人干的，因为第一个现场才被人看到之后有传说是刻了个红叉，当然我们可以看到那并不是，然而第二上面确实是一个红叉，而且还穿上了衣服。

至于第三个直接看不出来是谁。

如果是连续作案的话，应该会有一样的标记吧，这样的可能性要大些。

那么有这样的现象在联系电影的主题可以想到这三个事情不是一个人所为，而是那个年代被压抑的人们干的。

他们所在的地点都代表了黑处，这样就反映了当时的整个情况。

另外对于凶手的话，我觉得迷恋的看着的男人应该算不上嫌疑，因为就算在现在这都不是一个不正常的事情。

当然这部影片的主题还是在讲一个人的情感经历，所以这些都不是重点，这是黑处的一个表现。

关于《杀人回忆》，确实是有一些特点是相同的，毕竟在那个电影中也是有很强的时代感，并且由此催生出来了整个事件，最后凶手所代表的也差不多。

但是两部影片的侧重点明显不同，只能说有一点它的味道。

最后说一点就是女主太漂亮了，脸上的小突起是完全掩盖不了的，声音也很好听，唱的歌特别好听，很有气质，明明应该是神的。

本来应该是给三个星的，毕竟可以把剪辑灯光的问题的忽略一下。

然后看见女主演的这么好，长得还能够让我坐下来看完任何电影，再加一个星。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。

尽管是剧情长片处女作，王一淳导演在《黑处有什么》这部即将公映的电影里的表现，却显得相当沉稳、老道。

或许是出于争取龙标和面向大众市场的考虑，影片选择了一个连环强奸杀人案，作为叙事的主要线索，然而在这样一个破案、悬疑式类型片的包装之下，寄托的却是导演对于上世纪90年代初青春豆蔻年华的回忆，以及带有强烈个人色彩的青春成长历程的重新叙写。

透过那些看似平和、轻松、幽默的影像细节，我们能够读到导演对于自身成长环境的诸多戏谑、嘲讽与黯淡、无奈。

作为影片的主人公，少女曲靖在成长历程中面临的两大挑战，分别是自我主体性的确立与女性意识的觉醒。

前者在脾气暴躁的父母压制之下，很难得到彰显。

为此，曲靖只能选择在空无一人的木台上，独自高歌港台歌曲，来获得对于自我认同的满足感。

正是由于这种不断滋长的主体性意识的驱动，在同伴张雪要求自己在表演中扮演从属性的丫环角色，并且蓄意让自己更换难看的发型，来凸显张雪的美丽之时，曲靖才会选择拒绝和爆发。

这种日益凸显的主体性意识，跟女性意识相比，可谓是一枚硬币的两面。

在参加敬老院活动时，刘老头要求曲靖朗诵情色小说，并对她做出猥亵的举动，这样的经历反而促使曲靖去探究自身作为女性的意义与内涵，并萌生出对情与欲的好奇心。

这样的好奇心，在韩剑寄出情书，并且明确对自己表示好感之后，得到了进一步的放大。

遗憾的是，由于阴差阳错，曲靖被保卫科的工作人员以观看“毛片”的行为拘留，这次意外，再次使得曲靖对于情欲的观念产生出巨大的困惑与畏惧。

一方面是不解与迷茫，另一方面则是随着自身身体、心理发育而滋生的更浓的女性意识，这两方面互动的张力，促使曲靖走进录像厅里，观看《蜜桃成熟时》的情色电影；而面对那些美好的亲昵镜头，曲靖流下的泪水，将这一时期少女心绪的细腻与复杂，展现得淋漓尽致。

正是因为影片的实际线索是关于青春成长，而并非破案本身，才使得导演对于凶杀案这条线索的展现，多少有一点潦草和虎头蛇尾。

影片中开始阶段对于杀人凶手的种种悬念设置，在影片后半段里缺乏交待与呼应，最后只能以字幕形式展现14年之后的破案结局，却也没有交待真正的杀人凶手是谁。

这样的开发性结局的设置，与其说是为了保持悬念，倒不如更加说明了导演的醉翁之意不在酒。

相反，正是因为导演对于成长叙事的看重，因而影片在展现上世纪90年代初内地小城这一时代和地点氛围之时，却显得颇为用心。

无论是赖宁杯的演讲比赛，还是保卫科抓“毛片”的情节设置，抑或具体到当时的衣着、食物、街景和业余娱乐生活方式，都非常具有时代感和真实感。

1977-1985年出生的这一代人，很容易从这部影片当中，找到自身的成长记忆。

而在展现主人公曲靖成长历程的同时，导演也用自己的女性视角，来表达对于充斥着伤害、压制、虚伪与窥探的成长环境和教育体制的嘲讽与批判。

曲靖到敬老院里去义务劳动，实际上是为了再次见到挑逗自己的刘老头，了却自己的些许女儿情怀，然而这样的举动被教务主任看到之后，却以此将曲靖评为赖宁杯学习标兵，大力表扬。

曲靖上台领奖之时，戴着喜感十足的大头娃娃面具，面具指向的表演、虚伪的含义，将导演的批判意图展现无余。

曲靖的父亲曲警察自己在公安局里受到冷落与压制，而他应对这样的郁闷的手段，就是不断对自己的女儿进行训斥和压制。

而曲靖的母亲，也是习惯于对女儿呼来喝去。

曲靖父母双方所惯用的“我怎么生了你这么一个东西？

”“你也就比小狗强一点”“早知道就把你掐死”等等话语，相信对于同时代长大的70后、80后观众来说，都有过似曾相识的经历，而这些话语对于孩子的伤害程度，可能会一直延续到孩子成年之后的很长一段时间。

更为绝妙的，就是导演在影片中设置的不断出现在曲靖身边或身后的尾随、窥探的男性形象。

这些身处“黑处”的男性，既喻示着少女成长环境的危机四伏，也可能暗示着少女在心理和行为上，处处受到男性和男权的压制与操纵。

影片当中的这些指向，多少也可以代表导演自己对于女性在当今中国社会中待遇与处境的一种认识。

尽管有着上述批判和讽刺的指向，但这些主题体现到影像语言当中，却是以一种平和、轻松的基调展现出来的，而这种以轻喻重的展现方式，跟同属女性独立电影导演的杨弋枢、杨荔纳等人的作品相比，有着异曲同工之妙。

这样一部以女性视角，讲述少女成长的优质电影，相信无论对于男性还是女性来说，都非常值得走进影院观看。

祝愿本片公映顺利！

2016.10.6晚作于竹林斋(本文在2016年10月8日刊发于第一财经人文频道，见刊时有删改。

)

前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。

我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。

虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。

那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。

女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。

地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。

我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。

她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。

比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。

我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。

大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。

那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。

这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。

明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。

但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。

曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。

《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？

就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。

真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。

因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。

但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。

2016.10.14看完今天在电影院看了一部蛮有意思的国产小文艺片，《黑处有什么》，来自 FIRST影展，小镇青年的青春期+犯罪片，很细腻真实，看着也不累，第一反应是和《少女哪吒》比较 but《少女哪吒》电影还一直没看，只看了书，但应该有一些相似点。

然后想到了《我11》，跟《心迷宫》相比画面干净，比《闯入者》活泼轻松，比《追凶者也》好看。

喜欢90年代怀旧又不是太土的色调，很多细节很真实，有回忆感。

挺不错的青年导演作品，值得推荐。

ps为啥觉得女主像陈好，闺蜜像袁泉，爸爸像午马😂

写在前面：首先要感谢宋丹辉小姐从first内部拿票，邀请我和老王今晚一同去观看电影《黑处有什么》的点映。

有趣的是，这一次我再一次和朋友们唱起了反调——电影结束后，我说，真不错呢。

宋小姐和老王却一致认为，烂片。

并不是第一次出现这种情况了，从《一步之遥》、《刺客聂隐娘》、《烈日灼心》、《百鸟朝凤》……到最近好评如潮的《釜山行》，我总是在大多数人说不好的时候叫好，又在大多数人说好的时候觉得片子一般甚至很烂。

不过老天作证，我真不是想借此令自己显得与众不同、特立独行，大概我骨子里确实是个非主流吧。

--正文分割线--大量剧透一贯是我写影评难以自制的风格之一，这既从侧面证明了我本人在电影方面非常业余，也说明我的影评对绝大多数观众而言其实并没有什么参考价值。

被部分媒体冠以“中国版《杀人回忆》”头衔的《黑处有什么》，我更愿意把它概括为——一个少女的成长史，或者，几千年来中国社会失败的性启蒙教育的缩影。

电影以一桩强奸案开头，在我以为编剧要将破案侦查过程一步步顺藤摸瓜展开之时，故事却似乎话锋一转，讲起了90年代初，中国内陆某个小县城的飞机制造厂厂区内，主人公曲靖懵懂酸涩略带遗憾的少女时光和厂区居民们的琐碎日常。

强奸抛尸案接二连三发生，但其实最后，凶手是谁已经显得不重要了，因为“探案”的过程和“成长”的过程两条线索交织，略显散乱的叙事当中，导演只想用心勾勒出一个已经远去的时代的模糊轮廓。

和那个时代的绝大多数家长一样，女主角曲靖的父母疼爱她，却不懂得如何表达爱。

在女儿由儿童日渐成长为少女的过程中，他们对性、情、爱、男女这样的话题避而不谈，既无视少女身体上的变化，也忽略了她心理上的变化。

对于女儿喜欢流行音乐一天到晚“缺心眼儿”不知道在想什么的状态，父母头疼不已，但他们除了厉声呵斥以外也别无他法。

曲靖的父亲是大学毕业的专业法医，珍视证据，以绝不冤枉一个好人为信条办案，性格严谨思想却略为陈腐，看起来也不太擅长人情世故因此不受上司赏识，以至于连在凶案现场多拍了几张照片作为证据都要被上司不耐烦地叫停。

母亲则是典型的家庭妇女，勤俭持家，对于丈夫不受器重久不升职不能给家庭带来物质上较大的改观和女儿青春期的叛逆而怨声载道，在影片中多以烧菜做饭和餐桌上唠唠叨叨的形象出现。

凶案发生后，曲靖独自查字典，在“强”字的一个个词条中找寻，人生中第一次读到“强奸”的含义。

我猜在她十多岁的稚嫩生命里，从父母家庭到学校再到社会，从来没有一个人用科学的、严谨的姿态正面地给过她任何关于性别、性爱、情爱的知识，毕竟那只是90年代初的中国社会。

还没有经历过初潮的少女左摇右晃甩着母亲晾干的月经带从一帮起哄的中年男人面前经过回到屋里，被母亲尖声呵斥“缺心眼儿”却一头雾水；刚刚跨入青春期的初中女生大岔开双腿坐上父亲的自行车后座，前一秒还和颜悦色的父亲突然间板起脸来，命令她改回双腿并拢的侧坐姿。

影片背后的整个社会环境不仅缺乏对两性的正确认识而且充斥着对女性极大的性压抑——初中生之间流传的无聊闲言，猜测其实是因阑尾手术而肚子上留疤的漂亮女学生张雪生过孩子；曲靖一个人的时候喜欢去废旧厂房的天台跳舞唱流行歌，某日偶然发现了偷窥自己唱歌并且用磁带录下歌声的男孩，回家路上父亲因此警告她，这叫苍蝇不叮无缝的蛋。

影片中有一段这样的情节：飞机制造厂子弟学校的孩子们来到敬老院看望老人。

女主人公被安排给一位后半段再也没有出现过的老人读书。

这位看起来很虚弱的大爷打断了正在声情并茂朗诵儿童故事书的曲靖，从枕头下掏出一本《金瓶梅》命令曲靖念给他听。

具体内容我记不清了，大致就是些类似“威风迷醉塌，杀气锁鸳鸯，珊瑚枕上施雄，翡翠帐中斗勇”的对床帏之事的描写。

念了一段，老人突然兴奋起来，猝不及防往曲靖头上亲了一口。

小姑娘又气又急，涨红了脸，忙用袖子擦额头。

怪老头儿却说，我给你写证明，说你在敬老院表现优异。

多么赤裸裸的侵犯啊，却因为女主人公在两性方面的完全无知而没了下文。

已经初二的曲靖后来对好友说：“一点儿都不记得念的什么了，真奇怪，字儿全都认识，就是不明白什么意思。

”我不知道曲靖的父母如果知道了这件事，会不会后悔自己没有给予女儿正确的引导。

想起大约四五岁的时候，我曾像很多小朋友一样好奇自己从哪里来。

多数长辈喜欢告诉我说我是从垃圾桶里、路边或者山上捡来的（听说现在有些父母已经改成“充话费送孩子”版本了），我的父亲好像也从没给过我关于这个问题的正面回答。

但是从我第一次问这个问题开始，母亲就对我说：“你是从受精卵一点一点发育来的。

是爸爸的精子和妈妈的卵细胞结合然后着床变成了受精卵。

”再大一点的时候，我好奇爸爸妈妈晚上为什么要关门睡觉，妈妈告诉我，因为他们有自己的私生活。

我问，精子和卵细胞是如何结合的？

母亲答：“是性交的时候，爸爸的阴茎插入妈妈的阴道，然后射精，如果刚好妈妈的身体正在排卵期，那么精子和卵细胞就有可能结合变成受精卵。

”母亲还告诉我：“一次性交射精会产生很多很多的精子，但是排卵每个月只有一次，所以受精卵很不容易形成。

”我记得她说：“生命是很宝贵的，你就是上天送给爸爸妈妈的最最珍贵的礼物，你是妈妈身上掉下来的一块肉，妈妈永远和你血脉相连。

”我的母亲当年对一个四五岁小孩说出的这番言论即便放在今天，似乎也显得太过“前卫”和“大胆”。

事实就是这样的没错，这是科学，中学生物课本上也是这样写的。

可是直到现在，问起生命的起源，我身边的很多侄儿侄女辈，从长辈那里得到的答案依旧是五花八门的“从天而降论”。

一位认识的阿姨在女儿的书包里发现一张同学之间互寄的圣诞贺卡，初一的小姑娘因为一句无心的调侃“祝你早日找到如意郎君”而狠狠挨了母亲一巴掌；父亲有相对高的文化水平，但在对我的性启蒙教育上依然显得保守，他很少与我谈论恋爱、结婚、生子的话题，初中的时候我和他聊起某部电影里主人公为女儿准备避孕套的情节，被他很快用别的话题岔开了。

想想多数男同学都是从来路不明的A片里渐渐明白男女身体上的差异，还有一起起未成年少女堕胎事件，一桩桩被媒体揭露的性侵幼童案，不正折射出性启蒙教育，在当今中国社会仍然是相当失败的吗？

强奸案接二连三发生，像《杀人回忆》那样，导演刻意安排了很多可有可无的可疑角色。

他们中有些人是在DNA技术尚未普及、刑侦手段落后的时代被水平参差不齐的民警严刑逼供屈打成招的嫌疑人，有些是没头没脑出现（也许是公映版做了删减的原因）行为举止怪异、一直围绕在女主人公身边的龙套，但是直到影片结束，导演也没有给出答案，到底谁是真凶。

放映结束以后，王一淳导演和女主角的扮演者来到现场和观众互动。

现场有人提问“那个猥琐的敬老院老头后来去哪儿了？

”，“为什么前面埋了这么多伏笔却又不了了之？

”，导演回答说，其实是想用这些无足轻重的角色来烘托气氛，毕竟那个时代，安全是一个很偶然的东西。

单纯讲悬而未决的凶杀案，王一淳肯定比不过奉俊浩，单单讲青春爱情、少女心事，又容易落入俗套。

于是导演别有用心地用渐渐步入性成熟阶段的少女视角来看强奸案，也由此展现整个时代的压抑氛围，既显示出了她女性特有的细腻，同时，少女心事和奸杀悬案又都呼应了片名中的“黑处”二字。

不一样的青春片，大概可以这样定义吧。

电影描述的那个时代已经过去了，可是很多东西在今天依然引起了我的共鸣。

我想这就是我要为这部片子叫好的原因，尽管导演真的很业余，非电影专业科班出生，将摄影机和镜头大部分交给摄影师和副导演；也尽管我在其中看见了很多经典电影的影子，《杀人回忆》，《阳光灿烂的日子》，《牯岭街少年杀人事件》……平静的生活之下实则暗流汹涌，理发店老板，消失的《金瓶梅》老头，突然出现的跟踪女主人公的面瘫男……陈腐的工厂社区内，强奸犯似乎无处不在，“安全”是个偶然的东西。

但是导演想表达的仅仅如此吗？

随着科技和刑侦手段的进步，那些当初悬而未决的凶杀案大多都会水落石出，不过特定的政治文化背景下，男性对女性、女性对女性、女性对男性的固有偏见和冷暴力才是真正值得你我反思的东西。

写在后面：最近看到一副喜欢的作品，和本文大概有些微乎其微的联系吧。

分享给大家。

“女人躺在喷涌着水花的浴缸里，双腿夸张地高高翘起，满脸洋溢着幸福的微笑，似乎是展现个体性爱的感受，更是以一种粉红艳俗的方式表达社会的欲望梦幻臆想——桃色的狂欢。

这是女性对自我身体的审视，对欲望体验的直白，挑战女性对欲望体验向来默默无闻的尴尬境地。

申玲以女画家的视角，以直截了当的方式、坦荡的目光，使一向被认为拥有欲望主动权的男性被动与无奈。

”[img=2:C]文字来源：废物公众号：agoodfornothing[/img]