昼颜

“出轨”的前提是什么？

“出轨”需要多大的勇气？

这两个问题都需要先去思考，再对出轨这个词去做评判！

很多人结婚并不是因为有多爱，多了解对方，可能更多的是懒得再去找另一个人，觉得对方各方面条件适合就结婚了！

结婚之后发生矛盾，很多人都觉得只要日子能勉强过下去就可以，反正跟谁不是一样过？

只要对方不要做太过分的事情比如出轨，家暴，赌博……都可以原谅，特别是有了孩子以后，更多因为孩子有个完整的家而委屈自己，或者觉得离婚是很可怕的事，害怕一个人。

所以，这些人自己是没有勇气出轨的，自然也不喜欢那些出轨的人，剧中不也有一位这样的人，看到她有这么大的勇气为了自己爱的人而付出那么多，最终终于要在一起了，多么羡慕和嫉妒。

剧中男女主角两个人的婚姻也确实存在很大问题，感兴趣的可以看电视剧或者书籍去了解具体情况。

当你面对这些问题，你会选择忍受还是追随自己的心呢？

忍受了就可以得到一个良家妇女的牌坊吗？

自己过的快不快乐也只有自己知道。

选择了出轨，要在外界不管如何评论自己的时候都要坚定自己的心。

像女主那样勇敢面对有多少人能做到？

即使在一起了也同样会有矛盾，所以如何处理这些问题也需要一定的情商，不是任性幼稚可以解决的事情，选择了就要好好走下去！

不管跟谁在一起都要具备这样的能力。

所以出轨，是要慎重考虑的事情，你的人生想跟谁一起走下去决定权都在自己手中。

不是说出轨了就是道德败坏，没出轨就有素质教养。

当然在没有处理好一段关系的情况下又发生另一段关系确实是不应该的，有道德观念的人也不会事先越界，但爱情这种东西，有时候没有道理可言，像毒品一样，让人冲昏头脑。

很难解释。

有人说这部电影结局男主死了就表示出轨的人始终会受到惩罚，但这个惩罚不仅仅是男主角，他前妻也同样是一生都不好过吧！

不是出轨的人受到惩罚了自己就会变得好过。

但懂得放下的人会比较好过。

他们做到了打破人生的轨迹勇敢面对困境想对自己的心负责，这种精神我想，才是这部电影想表达的东西。

能够说自己百分百对自己人生负责的人有几个？

希望自己可以做到，也希望越来越多人可以做到。

看一遍哭一遍，从第一次看到现在4年多了，有些眼泪注定是流不完的。

电影开头纱和的自白说自己无亲无故，说明纱和是一个不受父母疼爱的孩子，而北野老师去世后遗体送回乃里子父母家，说明北野老师也不是父母疼爱的孩子，毕竟这两个人电视、电影中无论多么重要的时刻，他们的父母都没有出现过。

反过来看看乃里子受伤出院的时候，她的父母那么关切的在她身边，固猜测乃里子家庭经济条件很好，而且从小养尊处优。

相同的成长环境让纱和和北野有种心心相惜的感觉，只可惜错误的时间遇上了对的人。

至于乃里子，她的骄傲与控制欲，都是让北野找不到自己的压力，这无形的压力和两个人成长的巨大差异，让北野想离开乃里子。

乃里子最后问北野，明明我更爱你，我更能让你幸福，你为什么选择他？

这个问题很好，正常人都会这样问。

明明作为结婚对象，乃里子是那么的完美，北野你为什么要和她离婚？

而北野明知道乃里子已经失控了，他却依然要说那句话，我就是爱纱和啊!亲爱的北野先生，你是爱纱和还是想打败乃里子呢？

这个要强又骄傲的女人，表面上把你当做丈夫，实际上她更爱自己的荣誉和尊严。

你也一定看出来了吧，所以你明知道她已经失控了，潜台词依然要让她知道，她是控制不了你的，你无论如何都会离开她!你用你的答案打败了她，她却让你付出生命的代价!乃里子这种得不到就毁灭他的性格，是从小优秀和要强的特质。

北野最后一刻也要说真话，是最后的倔强。

我看得这么透彻我为什么还要哭？

因为爱啊!这人世间的恩恩怨怨，不是爱自己就是爱你爱他!这泪水既是为两个女人而流，也是为自己而流。

西谷弘导演，上户彩和斋藤工主演的影片《昼颜》，题材别具一格，演技精湛纯熟，构思精巧细腻，截止目前，除了日本本土和第20届上海电影节上放映的5场以外，该剧在网络上尚无资源。

影片尽管以“出轨”为题，却正如西谷弘在接受采访时所言，“一直在努力讲述一个纯爱的故事”。

和冗长的电视剧相比，120分钟左右的电影版只关注纱和与北野老师这对恋人的感情戏，循着导演的思路，大致分三条线索，沿此进入，别有洞天。

第一条线：萤火虫日剧版《昼颜》，鸣蝉将纱和与北野的感情戏串联起来，女主对男主产生浓浓情愫，恰是因他无意间在校园里拨弄蝉的幼虫，凄切的寒蝉是两人因缘际会的契机，嘶叫的蝉鸣是两人生离死别的哀曲，世人参与并诋毁的“不伦之恋”终使两人未来薄如蝉翼，顷刻间灰飞烟灭。

与日剧版不同，本次电影版用萤火虫冷淡清辉寂寥的形象勾连全剧，这种在夏夜提着小灯笼的孤独行者，在中国古代很多诗词中也有涉及。

如，谢朓“夕殿下珠帘，流萤飞复息”，杜牧“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，它出现的氛围多半是宫女内心孤寂，流萤飞过，周身散发冷光与主人内心之冷淡相映成趣。

中日文化在审美上有相近之处，导演择选这只清冷多情的小虫子作为媒介，跋山涉水，使出现在研讨会现场的女主电光石火般曝光在男主面前，将两人未知命运再次紧紧联在一起。

围绕抓流萤和观流萤，两人弥补了此生失而复得的欢愉，恰似溪边闪闪发亮的萤火虫，绚烂而哀伤。

矜持内敛的男主，许诺在漫天流萤的原野，举办一场仅有两人的婚礼。

流萤成河，看似浪漫，实则无奈，象征积毁销骨众口铄金的世俗中在夹缝中求生存的“不伦”之恋。

卑微未必短暂，永恒无关乎时间，导演作为“驾轻就熟”的老司机，比观众更懂能收能放的道理。

万念俱灰的乃里子只求与北野同归于尽，发出“为什么？

为什么是她不是我”的疑问，生死攸关命悬一线，北野回答“对不起，我爱她”。

11集日剧中婉转纠结的情感，从临终北野口中吐出，让所有观众看到在岛国感情讲求极度克制的背景之下，看似懦弱的男人挑战世俗的勇气和魄力，若流萤余晖，似飞蛾扑火，灿烂而真挚。

第二条线：孩子孩子是爱情的结晶，对破败的婚姻而言，考验心智，决定人生，在剧中起穿针引线的作用。

感情的纽带。

日剧《昼颜》中，宁死不悔的利佳子为了成全与画家的爱情，夜场卖醉辛苦赚钱，主编老公挽回乏术却一招毙命：在信封里装上小孩子照片派人转交给孩子母亲，这对利佳子回心转意起到了不可替代的作用。

乃里子谎称自己怀孕，看似荒诞不经，却使男主陷入两难，腹中之子成为他与纱和之间的猝不及防的阻碍。

影片里，乃里子面对男主女主旧情复燃，再次发出“我们不能放弃要孩子”的感慨。

剧情的关键。

片头孩子关于萤火虫的发问使两人再次相见，剧情就此铺展。

片尾纱和肚中之子亦成为她保全生命的理由，为了这个孩子，她从铁轨中奋力爬出，终将笃定走完人生路上每一站。

爱情力量的伟大之处，除了生生世世不离不弃，还有矢志不渝勇敢向前，呵护两个人的爱情结晶：那是相爱的最佳见证。

全剧的爆点。

一群孩子在三滨公园捕萤火虫，一个神情与气质与男主相类的男孩发现了当年藏在萤火虫捕捉箱里的戒指。

男主当年精心选址，隐藏戒指，有去无回，悲怆而惋惜。

男孩将镶嵌着萤绿色钻石的戒指戴在了一同玩耍的小女孩手上，全剧自此结尾。

开放式结尾，完美地回应了观众对真爱之人感情最终归属的期待。

第三条线：路人甲面对“出轨”话题，人人都是“正义”的路人甲，没遇男主之前，女主也是。

当年他对出轨的利佳子，咄咄逼人，义正言辞，记忆犹新。

路人甲是重要的线索，代表了世俗强大的力量，对剧情发展起到推波助澜的作用。

路人甲对纱和的孤立。

避世的女主来到陌生的海滨小镇，想躲避流言蜚语的伤害。

然而，世间有太多路人甲，想揩油的鱼老板、摆臭脸的厨师、没好气的服务员……每一个人都擅长捅刀，刀刀毙命。

路人甲代表的众生相绝不可一笔带过，他们每人都有自己的目的，是耐人寻味的看点，有他们为女主设置的障碍，女主和男主之间的感情才更显多灾多难情比金坚。

路人甲对纱和的鼓励。

路人甲作为全剧线索，不能一味打压，还要有张有弛，方显剧情错落有致。

女主对爱情的忠贞和坚守，冲破藩篱的信念，让路人甲们纷纷转变立场，放下屠刀，由鄙视出轨到祝福爱情。

在祭日庆典上，餐厅两位女性精心准备一袭华服，鼓励女主在世人面前展现他的美，昼颜花和服在暗夜里发出夺目光彩，和影片名字巧妙呼应。

线索不重要，纯爱才重要。

不触碰，不交谈，不交换联系方式，他们谈恋爱的方式，是像童子军一样在郊外找萤火虫。

只针对电影版。

[昼颜]看什么？

海报里似乎蒸腾着汗水的热气，不确认眼神，也能料想到眼神里的欲望。

倚靠相拥的姿势，更令人浮想联翩处处透露着“公众号们如实写就见不到明天的太阳了”。

我很怕怕但它能火，自然没有那么简单，不会直接用露骨的东西刺激人。

2014年，《昼颜：工作日下午3点的恋人们》在中日引发收视狂潮与热议。

没人愿意被出轨，可纱和与北野这对出轨CP，却收获了无数粉丝。

不光是颜值正义观众纷纷对爱情、婚姻重新思考。

以至于三年后，电影版在2017上海国际电影节首映时，一票难求，黄牛甚至把票价炒到三千一张。

但看完，我觉得他们大概拿错了剧本。

出轨的剧情，变成了纯纯的爱恋。

不触碰，不交谈，不交换联系方式，他们谈恋爱的方式，是像童子军一样在郊外找萤火虫。

①此时无欲，胜过有欲在剧版，纱和与北野的婚外恋，以两个家庭签下和解协议，承诺两人再不相见告终。

哪想到，这么一个遏制出轨的政策，却成了谈纯情恋爱的助燃剂。

为了拍电影，不相见是不可能的，这辈子都不可能的。

丘比特都不答应再次相见，是两人故意制造的“巧合”。

纱和想打招呼，却放弃了，蹲下来看北野踉跄着在河里找萤火虫幼虫。

三年没见过的脸，好好端详，和三年前一样，一有关虫子就专注得不理人间烟火。

也不能触碰，怕离得太近就醒了。

笑成痴汉碍于说好不相见的协议，这种只远观不亵玩的恋爱政策，就此实施。

约定，只是找萤火虫，多余的事情不要做。

擦水的手帕，没有直接递给他

最多比划着手势

回去的公交上，也紧紧控制住自己的右手

用光的抚摸，代替触碰

传说中的手写爱但也正如纱和所说的，“也许正因为没有互相拥抱，才能享受这份高涨的热情。

”剧版也有这样的差一秒触碰。

啊，电到了，不，骗你的像是校园爱情片里的羞涩桥段。

纯情，是欲望未完成的状态。

伯德小姐说，她更喜欢擦枪走火的感觉而连碰都不碰一下，比擦枪走火，更为玄妙。

在两人相见之前，纱和有过一段幻想。

回忆中两人的触碰只是手部的触觉记忆，但看纱和的表情，已经完成了生命的大和谐。

无形撩人，最为致命。

说好的不触碰，没成阻碍，反而成了情趣。

当然会被北野的妻子发现。

当然自欺欺人站不住脚。

“只是找萤火虫”，说的毫无底气怎么能有底气呢，看手势是在找萤火虫，脑内早就拥抱过千百万遍了。

原配表情直接扭曲

《大群》的神交了解一下②禁忌界线，总想捅捅在日本，1955年就有过一波出轨话题热潮，因为成濑巳喜男的[浮云]。

饰演北野的斋藤工，也将它作为重要参考电影之一。

片中男女主角，富冈和幸子，相识于二战战场。

一样是水边，表面水花都没有一个，心思却动了。

水面上只一根树干，路不好走，男主牵住女主

不过就是牵牵小手，眼神却不对了正是出轨前夕的那一刻，最难将息。

麦兜以前很想尝尝火鸡。

每次路过橱窗前，他都眼巴巴望着；每次都向麦太提出，要尝一尝。

后来终于吃到了那头小猪却说：“其实，一只火鸡最让人心动的时刻，就是从橱窗里面看见到吃第一口为止。

剩下的就是吃下去和吃完的区别。

一切都没有改变，只是你已经不在我梦中。

”用和解书来限制出轨，本身就很荒诞。

结婚证书都没做到的事情，为什么和解书就能做到呢？

它的功能，不过是延长了从看见火鸡，到吃下第一口的时间。

何况，禁忌这种东西，天然地让人有打破的欲望。

不然也不会找禁欲系的斋藤工来演。

拍写真，摄影师的要求是再解开一个扣子嗯，摄影师也在打破什么。

婚姻是一层禁忌，和解书是另一层，再加上斋藤工的“禁欲”气质，一切都是一个又一个Flag，试探伦理底线。

在拍摄找萤火虫这场戏时，水声特别大，遮盖住了纱和与北野的“自言自语”。

导演西谷弘原本打算，后期为这些对话配音。

但水声轰鸣中的对话，有些不确定地飘浮在空气中，西谷弘突然读出了某种愧意。

他们心底深处还是知道的啊，这样不对，这样不是纯情，而是在任由欲望膨胀。

③萤火之森，漫天银河找萤火虫，而不是别的什么昆虫，也是有心的设定。

日本有句谚语，大意是，发光发热的萤火虫啊，灼烧了它自己。

虽然只是人类当时不知萤火虫发出的是冷光，但也约定俗成。

[萤火之森]中，萤不能触碰金，否则后者就会如萤火般消失萤火虫，是那些不可能结果的爱情，在得到之前，一定会消失。

[昼颜]还以繁星与萤火虫对照。

北野带纱和看星星“仿佛”触手可得，但并不。

那是比萤火虫还抓不住的东西。

一切，都指向这短暂欢愉必将终结。

果然，萤火虫之爱的戒指，最终也没有到纱和手里，她只能将萤火虫，作为爱情信物。

将萤火虫戴在手上无论是不触碰的恋爱方式，还是萤火虫、繁星的意象，处处显示，[昼颜]电影版，是个近乎完美的纯爱故事。

西谷弘也说，他们只是相遇时已经结婚。

可它终究逃不开出轨的话题啊。

对出轨复杂性的讨论，仅止于一句台词：“自己做过背叛者，就再也无法相信对方了。

”原配成了反派般的存在，不屑的吃瓜群众，也成了他们心理上的阻碍，男女主角成为不顾一切相爱的扁平角色，而出轨，沦为了一种情境：全世界都反对你们在一起。

欲望最终还是被纯爱掩盖了起来，那些无解的问题，终究是避而不谈了，却像一道丑陋的疤，横在电影雪白的肌肤之中。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

出轨而不被察觉，并不是一件容易的事，尤其是结婚后。

哪怕是已经到了七年之痒，彼此疲倦，没有兴趣再去翻看彼此的手机，也不会日常腻歪在一起。

就算是这种阶段，出轨也很难做到天衣无缝。

夫妻之间太熟悉了，要做到时间、空间方面钻空子并不容易，电影《昼颜》里，裕一郎在三年后偶遇曾经出轨的对象纱和，两人并未干柴烈火搅合在一起，不过是多去看了几回萤火虫，算起来理由也是冠冕堂皇，但是妻子乃里子还是发现了。

我们每天都有机会触碰谎言，但是人撒谎的时候多少有些心虚、失态，更何况出轨时候的激情始终在脑子里回荡。

对比起眼前的人和生活，越发容易咂巴出意犹未尽，再想着下一次如何去寻找机会，再去追寻这种刺激，这就很容易走神，处心积虑谋划的时候，更会对其他的事情心不在焉。

男子出轨，大抵上要被“抓包”，毕竟女人天生就有“福尔摩斯”的本事。

她们敏感而多疑，更能从空气中嗅出伪装的味道，一根长头发、一抹口红印，或者是男人身上的异香，或者是某次不接电话，某个支支吾吾的回答，都能推断出男人出轨了。

而女人出轨，就因为天生的侦探能力，同时拥有了“反侦探能力”，她们善于隐藏有可能会败露的细枝末节，伪装好自己的情绪，让一举一动都符合日常。

乃里子暗中跟随，坐实丈夫再次出轨的现实，她激动地按住汽车喇叭，她已经原谅过一次，没想到出轨这种事，只有一次和一万次之分。

她无力再挽留住这个裕一郎，哪怕从阳台上跳下来，对方也是坚定不移要离婚。

其实男女之间，婚姻已经是最结实的一种捆绑，不过如果双方真的倦怠，有商有量，未必不能再找到幸福，毕竟结过婚一次，再去寻求下一段依靠的时候，都会更谨慎，会避开一些“雷区”，也会更珍惜，少一些苛责。

但是如果要将对方看作是私有制，这种心态显然不适合离婚，乃里子问作为第三者的纱和，离婚后自己还可以叫丈夫裕一郎吗，得到的答案是否定的，这彻底让她疯狂，她原本看作的好聚好散，变成了一场女人之间的博弈，颜值、贤惠、品质，她输在哪里都不清楚，输的如此不体面，没自尊。

我亲眼见过一对夫妻离婚，男人家暴、出轨，女人迫不及待想离开，男人也是毫不在乎，两个人去了民政局，爽快离婚，从此一拍两散。

这种离婚才叫模范离婚，凡是哭哭闹闹，心有不甘，还有在财产、孩子的抚养权上纠葛的，都不是一场完美的离婚。

话说回来，乃里子看似放下，实际却是紧锣密鼓要酝酿一场祸端，仇恨的熊熊烈火燃起，倒不是没有机会熄灭，但是剧情的走向就是悲剧，在她疯狂踩下油门的时候，她问裕一郎，自己到底输在了哪里。

裕一郎的回答更让她输得彻底，他是死也要和那个女人在一起。

人的终点就是死亡，永远阻止他和纱和见面，只有生死永别，这种执念大概在乃里子脑子里闪现过，她宁可同归于尽。

她疯了，这是杀人。

可是，一场出轨里，谁才是最疯狂的人呢？

当然是看起来岁月静好的纱和，和死去的裕一郎。

只有疯狂的人，才可以不顾他人的鄙夷的目光，贪恋着偷摸来的欢愉而隐忍着活着；只有疯狂的人，才会想着背离循规蹈矩的生活轨道，去编造一个又一个的谎言；只有疯狂的人，才会连性命都不顾，也要跟另外一个人在一起。

这样疯狂的人，无论男女，他们在出轨之前，甚至也不知道自己骨子里的血是多么疯狂，未必是为了男女苟活的欢愉。

他们的眼里本来就有一股秋波，心里头有一丝涟漪，看起来与常人无异，但是与对上暗号的人互相看起来，那就是眼里带着钩子，心里头划着浪，什么礼义廉耻，忠贞不渝统统忘得干干净净。

这样疯狂的人，不因地位高低，而有所不同，清一色的不甘寂寞，无论是打着欲望的借口，还是真爱的旗号，都是不负责任。

有人诟病丈夫无能，妻子冷淡，或是家庭暴力，或是酒后失态，种种理由……无非也就是理由。

一场出轨里，没有谁应该被原谅，但是要想活得坦然和幸福，就不应该有什么原谅不原谅，就拿乃里子来说，何须意气用事，只要用卑鄙的手段去对付卑鄙的人，让裕一郎身败名裂即可，何须差点赌上自己的命，拿疯狂去赌疯狂，落得两败俱伤。

（文/沈先生）

在我这里，你是当务之急。

时常想，你我再相遇该是何等情景。

是被雪风裹挟的深夜，你头发凌乱、胡子拉碴，带着满身的酒气和悔意叩响我的门。

是大雨如注的黄昏，我站在房檐下无计可施，你突然出现，摇下车窗，问需不需要载我一程。

还是像[昼颜]，纱和再次见到北野。

她坐着公车穿过公园的小路，转角时透过窗，看见他蹲在草丛边找萤火虫。

©️[昼颜]，时隔三年，纱和再次见到北野便一下直起身子，抬脚踩在座位上，踮着，推开窗玻璃大喊，「北野老师，北野老师！

」听见喊声的他奋起直追，跟在公交车后头，步子里带了一百个深爱、一百个心死、一百个大雨里的激吻和铁了心的私奔。

©️[昼颜]，北野听到纱和的声音，奋起直追，脚步扬起尘土，充满感情你看，又是奔跑。

人说「古来日剧有三宝，壁咚、烟花、日剧跑」，真假不知，但在日本的影视作品当中，我最常见到的场景，就是奔跑。

脚底一下下舔着路面儿，带起一阵风，冲向梦想、道义和爱情。

可是，为什么一定要跑？

[昼颜]里有一幕，是北野去追纱和。

追到气喘吁吁，腿脚赶不上了，便在途中拦下一辆货车。

可司机上来就要1000日元(约合人民币57元)，惹北野一个错愕。

这还只是一站地的车程。

2002年的日剧《遥控刑警》，男主大概是考虑到价位，才会对女主说，「只有两公里的距离，你跑过去吧。

」

©️《遥控刑警》里的日剧跑，男主看着路线指挥女主2013年的《半泽直树》，天降暴雨，半泽却选择顶着公文包狂奔，而不去乘出租车。

©️《半泽直树》里的日剧跑德国有本叫《经济周刊》的杂志，曾委托出租车门户网站rechner.de进行了一项研究，表明：在日本东京，出租车起步价为730日元(约合人民币40元)/2公里，之后每280米90日元(人民币5元)，10公里高达3500日元(人民币200元)，位居「打车最贵城市」榜首。

2011年，日本TripAdvisor网站做了一个名为「1000日元到底能跑多远」的调查。

结果显示，印度的突突车跑了86公里，北京的出租车跑了35公里，而左下角的东京，看起来好像刚刚发动引擎。

©️图为在世界范围内，花1000日元乘坐出租车，所能行驶的距离。

来自日本TripAdvisor网站假如令其像北京一样，也跑30公里，价格就不止1000日元那么简单。

①起步价730日元/2公里；②之后90日元/280米；路费所需：710日元+(30000米-2000米)/280米*90日元=9710日元。

也就是说，在北京花57块就可以跑30公里，在日本却需要570块。

为什么？

据其《机动车运送经营指标》所写，日本政府出于安全考量，要求出租车三个月一小检，一年一大检。

因此，其所在公司不得不支付高额的部件更换费用。

又因太过频繁，有些公司会直接换成新车，成本价随之抬升。

但这也只占乘车费用的30%，剩下的都是「人事费」，换句话说，就是「服务费」。

汽车门把手锃光瓦亮，后备箱一尘不染，座套雪白干净。

司机有整洁划一的制服，戴白色手套，负责为乘客开关车门。

©️日本历史最悠久的MK出租车公司，服务相当上乘、贴心，这些费用占到乘车费的70%一分钱一分货，也使得日本百姓望而却步，若非生死攸关，万万不肯打车。

像[昼颜]这种现代背景的电影或剧集，为令角色贴近现实，同时也为拍摄成本考量，乘电车或奔跑是绝佳选择。

就这样，「日剧跑」诞生。

因某种紧急情况，男主或女主突然奔跑起来，这种场景在日剧中出现的频次非常高，被中国观众戏称为「日剧跑」。

80年代中后期，出租车在日本普及，价格居高不下。

自此之后的日剧和电影，奔跑成了家常便饭。

比如1991年的《东京爱情故事》，莉香把完治的手帕绑在站台，然后离开。

完治看到后，疯跑着追赶列车。

©️《东京爱情故事》，完治最终没能追上莉香的那班列车再如1996年的《悠长假期》，山口智子穿着婚纱狂奔，寻找卷款潜逃的未婚夫，却意外撞上木村拓哉。

结尾，她与木村拓哉穿着婚服，一起狂奔向教堂结婚。

©️《悠长假期》，山口智子与木村拓哉，始于奔跑，终于奔跑更有2005年的《花样男子》，杉菜奔跑着追赶道明寺的飞机，在整个「日剧跑」历史上堪称一绝。

©️《花样男子》，杉菜的一小步，人类的一大步

二战后，日本男人被称作「无性的工蜂」。

在废墟之上，国家的劳动力生产远远追不上物质扩大的需求，人才紧缺成为企业面临的最大难题。

作为上班族的男人疲于奔命，无暇顾及家庭，甚至，他们用工作带来的成就感代替了夫妻欢愉。

还生出一句半开玩笑半认真的话，叫「不把工作和ML带回家」。

于是，主妇为了打发时间、排解压力、宣泄某方面的欲望，开始跑步。

却渐渐发现，这项运动非常有益健康。

©️日本马拉松文化发端于女性，直到今日，其跑步人群中，也以20至40岁的女性居多。

图为横田空军基地举办的第26届公路接力赛，跑在前面的两名主妇她们素着脸，奔跑在田野间或马路上，迎面而来的是夏天呼噜呼噜的热风。

不想停下来，因为跑的时候至少有风相伴。

90年代以后，跑步者大幅增加，竟成了日本学校教育的基础内容，还加进了幼儿园的课程里去。

电影[菊次郎的夏天]里，就有北野武带着小学三年级的雄介奔跑的镜头。

©️[菊次郎的夏天]《昼行闪耀的流星》里，穿着校服的女主在列车轨道下奔跑，也能看出学校是设有跑步项的。

©️《昼行闪耀的流星》2004年的《在世界中心呼唤爱》，作为中学生的女主亚纪，也是一个跑步好手。

©️《在世界中心呼唤爱》日本人生怕你不知道他们有多爱跑。

所以大街小巷都是为跑者服务的公共设施，购物商城的顶楼也铺了田径跑道，甚至成田机场第3旅客终点站也设计成跑道。

©️日本人在成田机场的地面上铺了蓝色的田径跑道跑步成了日本最普及的运动，也让每年的大学马拉松「东京箱根间往复大学驿传竞走」备受瞩目。

历时两天，参赛者全是大学生，往返于东京与箱根接力，217公里，没有奖金。

但每个人都全力以赴，为了自己和学校的荣誉。

没有人想过放弃，即使在最灰头土脸的时刻里。

或许正因为此，近十年来，这一比赛的直播收视率都在25%以上，和「红白歌会」并驾新年节目收视榜首。

电影[强风吹拂]便取材自这场比赛。

©️[强风吹拂]，讲的是10个性格迥异的青年，参加箱根马拉松接力的故事类似的还有《对不起青春》，起跑前，老师对学生说，「不赢就没意义，就是为了要赢、要得第一才跑的。

」村上春树也写过一本书，叫《当我谈跑步时，我谈些什么》。

从1982年的秋天开始，他几乎每天都在坚持跑步，每年夏季参加一次全程马拉松，秋季参加一次铁人三项赛。

在书里，他这样写道：世上时时有人嘲笑每日坚持跑步的人，「难道就那么盼望长命百岁？

」我却以为，因希冀长命百岁而跑步的人，大概不太多。

怀着「不能长命百岁也不打紧，至少想在有生之年过得完美」这种心情跑步的人，只怕多得多。

如此想来，那些「日剧跑」倒显得理所当然。

[遇人不熟]里，平凡男主跑着追出租。

《狼少女与黑王子》中，男主在天桥上拔足狂奔。

©️《狼少女与黑王子》甚至连动画，比如宫崎骏的[千与千寻]，都是白龙带着千寻奔跑，风灌进头发，衣带飘飘。

©️[千与千寻]所以，就别再笑话「日剧跑」情节了吧，那大抵是想让人生尽量完美一些。

日语里有个词，写作「一生懸命」。

传说，在古代关东，武士都是自己开垦土地。

为维持生计，也为保护领地，往往需搏上性命去战斗，即「一所懸命の土地」。

有「拼命守护一个地方」的意思。

后来，「所」字换成了「生」，延伸出尽力、拼命、奋不顾身的意涵。

这是日本人的价值观，换句话说，就是「燃」。

60年代的漫画《巨人之星》，可说是最早有「燃性」、「斗魂」这种日式精神的文化作品。

《明日之丈》紧随其后，被称为「热血神作」。

忘不了的是一番酣战过后，男主角矢吹丈说：我不会像那边的家伙一样，只是扑哧扑哧地冒着烟而已，即使只是转瞬即逝，我也要燃得通红和耀眼。

©️《明日之丈》赶上了日本60年代的剧画浪潮，剧情是街头混混走上拳台，不断成长，与当时的日本社会状态暗合此外，还有《足球小将》、《网球王子》和《奥运高手 Fly high！

》，千禧年以后，更诞生了讲自行车竞速赛的《飙风竞轮》。

男主叫辻堂麟太郎，因为是初学者，他遭受了无数困难和打击，却依然会在比赛时告诉自己：辻堂，相信着你的梦想！

©️漫画《飙风竞轮》内页，男主在竞速赛场上拼搏热血、大和魂、职人精神，不知疲倦、斗志昂扬、永远热泪盈眶。

这就是日式精神的核心——燃。

而影视作品里的奔跑戏，能更好地去体现这种「燃」。

比如岩井俊二的[情书]，少年藤井树因伤无法参赛，但仍要踏上赛场。

虽然伤情加重，却透出一种爆发的张力。

©️[情书]，岩井俊二曾在一次采访中说，某种程度上，奔跑戏码和恋爱戏码一样，能调动人的肾上腺素，使观众兴奋再如《龙樱》，笨蛋学生直美奔跑着赶赴考场，只因想考进东京大学。

别人讥讽，她坚持。

别人后退，她前冲。

每次跌倒，都会站起。

这种人不存在失败，而只会赢，并且赢到最后。

©️《龙樱》，直美出身升学率低下的破烂高中，但在老师的鼓励下，坚信自己能够考取东大还有[千年女优]，大雪夜，与其说千代子在街头奔跑，不如说是在追寻年少时的梦想与爱情。

©️[千年女优]，作为演员的千代子，终其一生都在不停奔跑、寻找真爱是的，奔跑戏码不仅仅出现在励志时刻，燃性与斗魂也可以用来追逐爱情。

《有钱男与贫穷女》里，小栗旬奔跑着去表白。

©️《有钱男与贫穷女》《求婚大作战》里，山下智久几乎每集都在跑，为的是追回错过的恋人，不能看着机会白白溜走。

©️《求婚大作战》，堪称是把奔跑与爱情结合在一起的成功典范。

也因此，山下智久成为日本著名长跑运动员奔跑镜头的独特紧张感，带着顿悟、发泄与追寻，带着主人公的屡败屡战、不屈不挠、小心认真，可不就是爱情？

不要再说「为什么不打个车」这种蠢话，实打实地奔跑，流下的每一粒汗滴，都是为相见付出的努力。

所以[穿越时空的少女]里，真琴噙着眼泪，对心上人说，「我马上去找你，跑着去。

」所以整部[昼颜]，纱和只有在狂奔着去见北野的时刻里，最好看。

仿佛积攒了半辈子的好看，都在这场奔跑中用光了。

©️[昼颜]，纱和奔跑着去找北野的镜头因为是去见你啊。

管它是雪风裹挟的深夜，还是大雨如注的黄昏，是刀山火海还是万箭齐发，我都会大步跑着去。

在我这里，你是当务之急。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

一年前在电影院，虽然不是电影版的粉丝，但海边的镜头一直印象挺深刻。

网上查了拍摄地就在离横滨40分钟的野比海岸，一直嚷嚷说要来看看，今天终于来了。

一路开到野比海岸，和想象的美景还是有很多差别的。

实际的海岸是一片非常普通的海滩，旁边就是横须贺市的居民区，还有很多养老院设施，路上还有很多出来健步的老人。

电影的神奇之处也许就在这，平淡的日常配上故事，而让日常变得更有感觉。

野比海岸来到野比海岸的第一个念头是：要是住在这可真无聊啊。

可是当时的纱和也只能在这种地方藏身，躲避世间闲话吧。

不得不说，看到这个步道，还是会想到和北野老师骑单车的美好场景，而且天气也很像，脑中自动回放了很多电影里的场景，当然还自动带着伴奏的never again（实在太洗脑）

野比海岸

电影场景摄影地：Indian Restaurant Cafe Kalika网上搜到这家纱和打工的店，真身竟然是一家印度咖喱。

海边的印度咖喱店，在日本实属新鲜。

Terrance正好有空座，北野和杉崎对话镜头在这里拍的，今天坐这是的一对带小狗的夫妇。

天气可真好，坐在天台上一瞬间有种在冲绳度假的错觉。

露台

电影场景先进店看看。

老实说进店第一感觉是真的在这拍的吗？

后来翻了几个剧照才发现，电影还是个神奇的东西，明明就是个很普通的店，加上故事就有趣了。

厨房拍电影时改造成开放式的了，实际是个放满杯子的架子。

想起来厨房里杉崎和纱和对话的场景了。

墙上挂齐藤工和剧组的签名。

店里的角落里也挂了几张海报。

感觉这家店也没特别在电影上下功夫，感觉可以做更多，比如来个昼颜套餐，背景音乐放放never again之类的，应该会更多影迷来膜拜一下。

签名

餐厅里面还有昼颜的剧本+上户彩签名。

打开剧本看了看，各种设定场景台词都有，如果是电视剧的台本，可要好好拜读一下呢。

剧本原版

电影海报下午茶时间巡礼了一下拍摄地，借美好的天气吃了个咖喱下午茶。

对了，忘记说这家餐厅的主打咖喱，样子是很美的，味道就很一般啦。

和都内的印度咖喱比基本是咖喱味很淡的，也许是为了符合当地任的口味。

芝士馕饼套餐太阳下山，在海边吹着海风有点微凉，今天的巡礼很完美，这是我在日本看的第二个拍摄地，第一个是最高的离婚里在目黑川附近的公寓和洗衣店。

虽然不是电影迷，也很少专门花时间去看拍摄地，但是偶尔置身于影片里的场景还是很美好的。

喜欢昼颜的朋友们，可以有空来这里转转。

Tabelog：https://tabelog.com/en/kanagawa/A1406/A140601/14014142/

如果已婚又遇到了真正爱的人，那怎么办？

就算身体不出轨，可是心灵也算出轨了啊！

忍着不出轨，先离婚后再在一起就能好吗？

也未必，离婚总是会对家庭里的爱他的另一半造成伤害啊！

忍着不出轨也不离婚，那么就会像餐馆里那个大妈一样会遗憾啊！

所以这真是个难题。

出轨或者离婚就意味着伤害了家庭里的忠贞的深情的无辜的那个人。

明明出轨的男女主相爱，但是家庭以及原来的配偶真的很难放下啊，(如果都像女主老公这样容易放下的话还好，可是很多会像男主老婆那样放不下的)。

最后结局男主死了！

好悲哀！

出轨的爱情，他们努力克服了猜疑，勇敢克服了别人的指责和别样眼光，克服了工作晋升的压力，最后男主死了，明明她们彼此那么相爱，他们还是没能够结婚在一起！

结局大概率很悲惨吗？

(可能顺利结婚，这个电影结尾就没什么好看了吧)好在导演最后还安排了女主活下来还有了孩子，爱得以延续，啊！

然后，感觉在出轨这件事上，女性真的比男性年龄更多的指责啊！

因为各种原因相爱的人并不总是能够自由的在一起。

一夫一妻制啊！

文| 淹然西班牙大导演路易斯·布努埃尔拍过一部电影，说的是一个女人的欲望被打开的故事。

他为这个故事取名「Belle de jour」，国内流行的译法是「白日美人」，但这其实是一种花的名字，这种花叫做「昼颜」。

这是一种花期很短的花，有着可爱的水红色的花瓣，午后开放，夜晚凋败。

许多年后，日本编剧井上由美子被这个意象吸引，在2014年交出了一部关于婚外情的电视剧，同样命名为「昼颜」。

在她的笔下，婚外情被赋予了一种「昼颜美学」：有脆弱的美好，但又是被诅咒的，注定要走向最终的幻灭。

三年后，也就是2017年，『昼颜』推出电影版，并在上海国际电影节引发了一票难求的盛况。

如今，它又进入了中国院线，但从点映情况来看，人们对这部电影版似乎并不怎么买账。

这其中很大的原因，似乎是对『昼颜』的误读造成的。

即便没看过剧版『昼颜』的人，大概也会被那个充满禁忌感的题材所吸引，但问题是，婚外情在日本是一个相当流行的题材。

光是触碰了这个题材，是无法让『昼颜』真正取得成功的。

剧版『昼颜』中，讲述了两个婚外情故事，一个是纱和与生物老师北野，一个是利佳子与落魄的画家加藤。

而结局是，两对「恋人」统统没有走到一起——这当然都是意料之中的事，从头到尾，『昼颜』都是一个活在主流文化框架内的作品。

所以，其实电影版的结局也是被注定好的，必然是一个充满了「政治正确」的终点——但不晓得为什么，人们似乎认为『昼颜』应该具备某种更大的勇气。

实际上，『昼颜』的确散发出一种迷人勇气，但不是要去粉碎坚硬的世俗规则的那种，而是它充满着对出轨者的同情与理解。

在一个往往要去丑化出轨者的文化语境中，『昼颜』就像一颗松动的螺丝钉，它尝试着将一个婚外情的故事当成一个「正常」的爱情故事来写，它要写出出轨者真正的痛苦与不幸，但也不避讳他们的自私与懦弱——这样的笔法，本身就是一种勇气，同时也是一个创作者应有的「写作道德」。

如果要归结出一个剧版的核心观点，那可能是：你无法从婚姻中祈求爱情，爱情只能从爱情中去祈求。

那么，电影版其实从一个反向的角度，再次印证了某种悲观：一旦爱情向着婚姻靠近，结局只能是爱情的死掉。

电影版那个为人所诟病的结局，其实仍不失为一种合理又合情的落幕。

电影版中反复出现了萤火虫这个意象。

一方面，这是一个「爱情」的象征。

落在纱和无名指上的萤火虫，仿若一个闪着幽微绿光的婚戒；隐匿在水底的萤火虫幼虫，就像纱和与北野的爱情，看不见却又一直存在。

但另方面，这又是一个「爱情消亡」的象征。

只有短短五天寿命的成年萤火虫，预兆着纱和与北野的爱情一定会死去。

村上春树有一个短篇叫『萤』（后来扩写成了『挪威的森林』），也说了这种萤火虫带来的忧伤。

渡边面对着若即若离的萤火虫，被迫要去接受直子在他生活中的突然蒸发，一段刚刚发芽的爱情忽然从渡边这里逃走不见。

如果还记得剧版的结局，纱和与北野签订了一个互不联系、互不见面的协议。

电影版的故事发生在三年后，就像所有观众都能想到的，两人又一次相遇了。

相遇段落，充满着各种蜜甜的小细节。

这让你会再次想到，剧版中人们是这样命名纱和与北野的爱情的：中学生的爱情。

换言之，是一种不太可能发生在成人身上的纯爱。

电影版里，二人起初还坚守着那个协议，尽可能地互不说话。

在大巴士的车窗上，他们哈一团气后，快速地用手指勾出下次约会的时间与地点。

在充满着萤火虫的小森林中，纱和忍不住向北野发话，但随即又自我开解：这不是在和你说话，而是我的自言自语。

不过，当两人住到一起后，纱和对北野的猜忌，就开始在窄小的房间里发酵。

故事发展到这里，其实已经显现出了一种无可挽回的怅惋，他们真的无法走入婚姻，否则，只可能复刻他们之前惨淡的婚姻经历。

纱和在片中有一句重要的台词，「我没想过要得到幸福，只想和他在一起。

」不知道这是不是日本独有又流行的「物哀」美学在起作用，『昼颜』里真正的爱情，统统逃不过宿命般的生命周期，幸福的顶点就是幻灭的起点。

回想一下剧版的开篇，纱和失神地对着正在燃烧的宅邸，融化的雪糕汁液滴落在脚趾而不自知。

故事尾声，纱和获得了觉醒，她在婚姻的高墙内冲撞得伤痕累累，但也清楚地知道了自己真正想要的是什么。

电影版里的纱和已经没有了在婚姻中茫然无知的困境，但她需要面对的是一个更普遍也更难解决的问题，如何面一段美好的情感，注定要在时间的淘洗下不可避免地走向衰亡？

纱和最终的选择是不躲闪，迎向可怕的命运的击打。

这依然是符合剧版中那个纱和的形象的，一个最终懂得不去逃避的人。

可以发现，整个电影一直浸泡在一种粘稠的窒闷感中。

这是一场发生在夏天的重逢，可所有出现的物象都显示着不祥，只有一个弱小的纱和，奋力踩着自行车，试图去划破这张巨大的粘稠之网。

但纱和这样的勇气，一定是能够被理解的么？

和剧版一样，电影版同样没有放过对主人公的质疑。

最尖锐的诘问来自北野的妻子：明明是你们做得不对，为什么看上去错的那个却是我？

所有人都躲不开痛苦。

出轨者最后是痛苦的，但被背叛的妻子从一开始就是痛苦的。

这个沮丧的结论，似乎又让我们回到了那种充满粘稠感的夏天。

如果搁置婚外情这个元素，把这部『昼颜』电影版当做一个爱情片来看，就会发现它的某种套路与反套路。

它的套路在于，爱情仍旧战胜了死亡，而它的反套路是，爱情只能以消亡来换取永恒。

原载『巴塞电影』

很早就是上户彩的迷妹，喜欢彩姐大方治愈又青春的笑容，还有甜美的嗓音。

这也是14年追《昼颜》的原因——我喜欢上户彩，她几乎是我最喜欢的日本女演员了。

基本上彩姐的戏都会看，并不是所谓的不伦吸引了我。

彩给我的感觉，她活泼森女，青春自然。

演技了得，唱功了得，主持也了得。

多才多艺的彩不是第一眼惊艳型的漂亮，而是美丽。

她极其耐看，气质温婉可人，是难得的大物女优。

彩不是第一眼惊艳型的漂亮，而是美丽。

极其耐看，温婉可人。

对不伦最早的文艺诠释，是来自于《失乐园》。

看小说远早于看电影（小说大学的时候看的，电影最近才看）。

其实并不喜欢这种日式物哀美，严格地讲，我认为为了感情舍弃生命都是不负责任的。

因为感情只是人生的一部分，坚强的面对人生，面对父母赐予你的来之不易的生命，比为了爱情要生要死，来的更加动人。

日式物哀爱情的最佳代表之一基于这种基调，我最欣赏的女性角色，是《飘》里的斯佳丽·奥哈拉。

因为她是一个有着坚韧生命力的女人。

她有着很不如意的人生，失去爱情，失去丈夫，失去父母，失去孩子，失去家园，失去社会地位，失去了生活环境。

但无论如何艰难，她永远坚强面对生活，为周围人撑起一片天。

她是家人的主心骨，是塔拉的守护神。

从未爱情大过天，却赢得了无数爱慕，生活的强者斯佳丽。

同样，《泰坦尼克号》里的柔丝也是这种女性。

杰克死后，她失去了爱情。

但她毅然决然地抛弃了贵族小姐的身份，抛弃亿万富翁未婚妻的身份，在到达美国以后，从社会地位低下的演员（她那个年代）谋生，一步一个脚印走完了人生，完成了杰克对她生活的所有设想。

杰克&露丝 永恒经典的爱情这是美国人对女性的一种审美。

相比较之下，中国人也一样，并不提倡为了感情去自杀。

从古至今，文艺作品里，少有自杀的。

林黛玉死于疾病，薛宝钗（按照续作）是独自守寡抚养幼子。

相比之下，日本人就不是那么珍惜生命了。

这来源他们居住在恶劣的地带，天灾频发，带来了一种特有的末世情结和末世气质。

追求情感也是这么极端。

动不动就死去活来。

同样的情节中国电视拍，主角动不动就死去活来，可能被批狗血之极。

扯远了。

谈谈纱和这个人物。

犹豫要不要去演讲会见裕一郎的纱和，拿着口红对着镜子。

利佳子之所以讨人喜欢，卓尔不群，就是因为她身上具有日本女性少有的反叛精神。

她被老公当金丝雀养，但她依然会时不时地用不伦亮出她尖利的爪子，向蔑视她的社会伦理进行挑战。

纱和是个生命力很坚韧的人。

她的生活一直很不如意。

如何不如意，我也不赘述了，看过剧和影的人，都了解。

但她一直很坚韧地活着，不管用什么自我催眠的方法去逃避。

直到遇见了利佳子。

纱和的反叛精神被利佳子激发了。

由于纱和年轻无子并且有着更加坚韧的生命力，所以她最终走的比利佳子更远。

和利佳子不同，纱和离开了和俊介的婚姻，离开了“舒适圈”，离开了作茧自缚的生活。

她顺利离婚，一部分归功于，俊介和俊介的妈妈，虽然有很多很重的缺点，但人品是不错的。

至少肯正视并且承认自己的问题。

所以，最终纱和获得了自由。

利佳子是纱和的人生导师，是改变了纱和一生的朋友结尾，纱和拿着箱子，踏上了新生活。

至少，以后她可以选择自己想要的。

再不济，可以少做很多家务，少照顾一个孩子一样的老公，也多了成为母亲的可能性。

很多人说纱和在电影版里，生活困顿。

我并不这么认为。

她至少没了照顾家庭的负担。

或者说，即使困顿，她也仍然把自己安排的挺好的。

找到了可以糊口的工作，家里也打扫的井井有条。

只是没有再碰见新的爱人，组建新的家庭。

保持着一种独身而且寂寞的生活。

看到传单，犹豫再三，纠结再三，她还是用三年前第一次约会时的朴素打扮去见了裕一郎。

说白了，这仍然是纱和是个具有生命力的人的表现。

她有了这个想法，便讨厌对自己撒谎，去见了。

因为她对裕一郎还有感情，心里还惦记着他。

她还想知道知道他这三年过得怎么样。

她已经离婚，是木下纱和，而那份协议的甲方，都不存在了。

纱和用手绢捂着脸，尽量不想让讲台上侃侃而谈风度翩翩的裕一郎发现自己。

而随着提问小孩的坐下，遮挡瞬间不在，他们还是在人群中发现了彼此的脸庞。

一刹那的电石光火，伴随着汹涌而来的爱恋、思念、不安、情欲，将二人的肌肤灼烧的，瞬间汗如雨下。

只凭着第六感和对方的只言片语，他们在没有联系方式的情况下，追逐着彼此。

费尽全力，依旧在日剧跑下又一次眼睁睁地擦肩而过。

裕一郎发现了纱和，这个一直活在他心里的女人。

他知道她就在自己的周围生活着。

只是还不知道她具体在哪，在干什么。

从这一刻起，他和乃里子貌合神离的婚姻，他早就想结束只是因为女方偏执地不放手而持续的婚姻，又一次开始了新的崩塌。

世人包括婚姻里的人，大体能接受配偶有明显的过错离婚，却不能接受有人在婚后碰见更喜欢的人而离婚。

其实，这是很不公平的。

因为，就像剧版所说“人的一生，跟昆虫比，太长了。

所以疼痛，跟昆虫比，也会很长很长。

”人的一生很长，比昆虫长。

但人跟昆虫有一点一样：只有一次生命。

爱情可以不止有一次，婚姻可以不止有一次，都可以从头再来。

唯独生命，不会再给你第二次机会。

对裕一郎，我唯一的不理解，是从电影里乃里子的第一次出场。

能看出他们这三年的婚姻，就是乃里子强颜欢笑做家务改善，裕一郎不冷不热地应着，能少则少地回答——婚姻都如此枯槁了，两个人还在里面有一天算一天地混。

这两个人都受过良好的教育，都是聪明人，面对这么明显的问题，怎么就都能做到视而不见呢。

想方设法重修旧好，甚至依据纱和的性格去改变自己的乃里子乃里子说她对婚姻的理解是一生一世。

这句话，我认为她是为了把自己的道德地位拔高而自说自话。

如果她真是这么认为，就不会在婚前做教授的小三。

她的行为和她的话并不统一——她有自欺欺人的特质，这一点，纱和跟她相反。

面对自己的问题，自己的感情，哪怕是不好的，纱和依然很直率。

她知道自己夺了乃里子的所爱，伤害了乃里子，会90°鞠躬跟她道歉。

看见她坐轮椅，表情愧疚地差点跪下求饶。

这是她对乃里子的愧疚之情；同样，她也会拒绝乃里子再叫裕一郎的请求，因为她不想纠缠不清下去，所以直白地拒绝了。

既然离婚，就了断吧。

你们没有共同财产，没有孩子，离婚就不要纠缠了。

纱和没有“聪明”的“惺惺作态”，说，好吧。

很明显，裕一郎这种昆虫采集消磨一天就很满足的人，会对后者的这种直率的性格特质更受用。

自欺欺人他也能做到，所以他能和乃里子不咸不淡地过下去。

但他面对这种自欺欺人，不会再进一步自欺欺人，告诉自己说，我很快乐。

相反，乃里子就会。

所以碰到纱和，裕一郎注定会对她产生感情。

这份感情唯一的问题，就是时间线错乱，成了不伦恋。

尽管他们都认为自己错了，尽管他们都面对了世俗的不理解。

但想让别人都来祝福，却是强求了。

沉浸在自己世界的裕一郎并没在意上司对他疑似不伦恋的讥讽三年前，北野始终没有戴婚戒，乃里子也没有。

与其说是夫妻，不如说更像异性合租。

经过了纱和这一遭，乃里子想提醒北野，从而拿出了婚戒，要求他戴上。

而北野也如她所愿，跟纱和分手，戴上了婚戒。

乃里子改了夫姓，并依据纱和的性格去改变自己，想方设法重修旧好。

她给他做饭，观察他的言行和喜怒哀乐。

即使他不冷不热，她除了默不作声，也再也没有了过去趾高气扬的态度。

一切好像没问题。

乃里子以为北野要的不过就是这个。

因为她觉得纱和就是这样的嘛，既然你喜欢纱和，那我就按照纱和的样子来改变自己。

可惜你还是你，你终究不是纱和。

三年后，乃里子坐在她的宝马上，难以置信地看着纱和和裕一郎一起走下公车。

她愤怒到疯了，使劲地按着喇叭。

三年的守望和改善，一瞬间崩塌。

但，裕一郎的爱不属于你，这不是输赢的问题，而是面对与否的问题。

北野还是摘下了婚戒，离开了她。

他想这么做，而他这次也的确这么做了。

乃里子疯了。

北野要的究竟是什么呢？

她想不通。

其实，一直以来，北野要的就是你不愿意给他的——在你没有怨气的情况下，离开你。

乃里子难以置信地看着纱和和裕一郎一起走下公车，使劲地按着喇叭乃里子的不甘心和不放手，我都理解。

因为她也爱裕一郎。

不管她的方式多有问题，不管她的占有欲是不是大过了对裕一郎本人的爱，不可否认她对裕一郎一样是有感情的。

所以剧版她的行为，作为观众，我都表示，可以理解。

到电影里，我不理解她了。

好歹你也是个受过高等教育，社会地位优良，家境优渥的副教授，怎么能做出这样没水准的事儿呢？

刚刚在酒店把裕一郎和纱和侮辱了一顿，马上命令裕一郎跟她回家“你跟我回家我就当没这回事”——你想当没这回事，对方想不想呢？

你已经忘了自己刚刚做了什么吗？

这一次，裕一郎没听她的指挥，跑出了房间。

她口出恶言伤人，到这一步，也能理解。

人在愤怒的时候，就是会说气话的。

乃里子也是人。

但她最后对裕一郎起了杀心，弄死了裕一郎。

这个问题的范畴就跳脱出感情上的纠葛，而是另一个问题了。

这种行为涉嫌谋杀。

车子的超速非常明显，致人死亡，最不济也是个交通致人死亡罪，是要负刑事责任的。

至于为什么她没负，而是轻轻松松笑嘻嘻甚至有些得意洋洋地出了医院，这个问题只能去问井上由美子和西谷弘了，我也很不解。

既然编剧和导演不肯审判乃里子，作为观众我总可以在心里审判她。

乃里子，也许纱和能原谅你，北野能原谅你，但作为观众，我不能原谅你。

让我如此厌恶、鄙夷、瞧不起的正妻角色，你乃里子是迄今为止唯一一个。

琼瑶奶奶写了那么多的恶大婆，我对她们都抱以同情，无一例外。

北野想要的是跟你分手，他从来没想杀了你。

尽管你如此难缠自私，只顾自己家庭完整，社会上的面子，让他陷在一个自己不快乐的婚姻里无法抽身，日复一日地难受，都被你乃里子当没看见。

你北野的幸福快乐我干嘛要在乎呢，你乖乖待在乃里子的丈夫这个位子上，我想让你待在那。

纱和希望的也是你能放裕一郎走，让他们结合。

尽管你也对纱和做了很多很多侮辱她的事，她也都忍受了。

纱和认为这是自己作为一个感情上的迟来者该受的。

侮辱、打骂、生活的天崩地裂，她都忍了。

自己惹祸，自己负责。

他们两个人，就算在感情上是剥夺了你。

但他们二人全都没有你乃里子死了就好了的心思。

北野去照顾你，也是念着往日夫妻的情分。

而你乃里子有了。

一个受过良好教育，有着优良社会地位，看起来很高贵的女人，你真的有了。

而且，你这么做了。

所以，乃里子，知道北野为什么不爱你了吗？

就在这。

你跟他从本质上就不是一路人。

无论什么理由，作为自然人，你都没有任何资格去剥夺北野的生命。

哪怕乃里子按原剧本是获得了法律制裁（演员认为用力过度，没让乃里子进监狱），我也不能原谅这个角色。

因为，她终归让别人失去了生命。

北野只是没做到一生一世都对她忠诚，婚姻失败远远不是该死的罪。

这世上有很多失败的婚姻。

有人同情俊介，觉得纱和背叛了他。

但他放纱和走了，没杀了纱和。

用裕一郎的话来讲，“纱和，你轻松简单的离了婚，你都不知道离婚的艰难啊！

”大家都觉得主编很过分。

然而，主编，也。

没。

杀。

了。

利。

佳。

子。

乃里子对北野的不尊重，岂止是对珍视北野的学生说出“老师辞职了有什么关系，反正你们很快就有新老师”，岂止是去大吵大闹，岂止是让父母过度介入家庭，岂止是不改夫姓。

这都不算什么了。

因为她对北野的生命，依然是，没有尊重。

你的命是我的，我想要就要。

要知道，乃里子有着优渥的条件。

漂亮聪明的女教授。

她可以去追求事业，可以开拓灿烂的人生。

但她都没有。

这些优渥的条件，对她而言，都像是复合地板的华丽钢琴漆，看着光鲜亮丽，实际上用水一泡，就变形腐烂。

乃里子到最后对北野究竟是什么感情，已经说不清了。

同样作为一个妻子，也是找了同行、所谓条件比丈夫略优的妻子，我依旧无法理解她对裕一郎的所作所为。

也许她自己也不知道。

乃里子在谈感情前，应该先跟自己谈谈如何处理自己的人生，如何对待出现在自己生命里的人。

想好了这两条，她才能去谈感情这个话题。

北野并不想和她成为怨偶。

而事实是，他们终究成了怨偶。

由于裕一郎的死去，乃里子将一辈子都是北野太太，一个在感情上已经永远出局，却在法理上生死轮回都捆在一起的太太。

乃里子形影单只地守着骨灰等待入土后和北野埋葬在一起的后半生，终究是比拥有了孩子的纱和来的更凄凉。

她对纱和说了那么多的狠话去宣告胜利，但事实是她已经没有了任何的希望。

编剧对乃里子是仁慈的，没有让她知道，纱和不光抢走了她叫“裕一郎”的权利，还抢走了她为裕一郎生一个孩子的愿望。

北野并不想和她成为怨偶。

而事实是，他们终究成了怨偶。

作为两级。

纱和的做法。

独自一人生活在海边的纱和，她有着属于自己的苦恼和纠结。

独自一人生活在海边的纱和，她有着属于自己的苦恼和纠结。

她的心里始终没有忘记过裕一郎，却不知道他身在何方，过得如何。

她没有钱。

没有学历。

没有优渥的家境。

也没有良好的工作。

她离婚一次，原因不是很光彩，尽管她有自己的苦衷，前夫也已经谅解。

她依然默默无闻地活着，面对这自己惨淡的生活。

没有家人，没有朋友。

孤单寂寞。

但她始终活着，没放弃活下去的希望。

在失去爱人的那瞬间，纱和不仅是失去了生活的希望，也失去了和外界链接的唯一轨道。

她没有害怕去面对已经变成恶魔的乃里子。

纱和觉得有可能是乃里子扣下了北野买给她的婚戒，便穿着黑裙黑鞋的守孝装去见了乃里子——对比看看此时此刻乃里子和乃里子的家人的穿着，依旧是正常打扮。

一瞬间竟不知到底是谁真的打心眼里把裕一郎当家人。

其实乃里子的父母，根本就看不起裕一郎。

为了看住他，这三年没少介入乃里子的裕一郎的家庭生活——“我妈买了肉来”。

乃里子到底是有多不独立，快40的人了，成天叫父母介入自己的家庭。

当初同意结婚，大概是因为当初女儿身败名裂再找不到更好的接盘侠了吧。

到最后，乃里子依旧对纱和撒谎，延续她的自欺欺人。

她斥责纱和“你认为裕一郎是我杀的把。

其实，裕一郎是你杀的。

”面对乃里子如此直白的颠倒黑白，纱和明知道她是在撒谎，依旧什么也没说。

她说自己不会刻意追求幸福，她做到了。

也因为她本性善良。

此时此刻，她对乃里子有着同情和理解的心，主动甚至是本能地扶了她。

而乃里子，并没有。

她说她会一辈子恨纱和。

这就是裕一郎对乃里子从爱到不爱的原因。

到最后，乃里子、纱和、裕一郎，三个人依旧谁都没有变。

唯一可惜的是裕一郎的命。

乃里子有什么权利和资格去杀人还不受审判？

杀人违法，交通肇事致人死亡也违法。

离婚不违法，有婚外恋也不违法，最后这结局，仿佛违背道德的倒了大霉，违法的得意洋洋。

说实话我也无法理解这个电影的三观。

不是感情上的三观无法理解，而是法理上的三观让我无法理解。

如果采取裕一郎死亡的结局，我最低的忍耐限度是乃里子必须因此接受法律的审判，失去她所有光鲜亮丽的社会地位。

纱和把绿色信号灯当萤火虫追着铁轨跑过去。

信号灯变红，打破了她的幻想，她哭着躺倒在轨道上。

她本来就一无所有，现在更是什么都没有了。

那一刻，她并不知道自己怀孕了，只是萤火虫落在无名指上，让这个生命力很坚韧的女子，本能地觉得，自己还是应该带着爱人那一份，继续活下去。

所以最终她还是艰难地爬上了轨道，赤着脚走在冰冷的地上，面对自己接下来依然惨淡孤独的人生。

很长一段时间以后，她才知道，她怀孕了。

她会带着这份爱的结晶，带着这个生活的希望，坚定地走下去。

哪怕生活艰难——社会对单亲妈妈不友好，纱和自己也没有正经工作，只是打零工。

但以纱和的秉性，她一定能撑下来的。

她有多爱孩子的父亲，就会有多爱这个孩子。

何况，这个孩子，是裕一郎对她含有性命意味的嘱托和祝福，是她和裕一郎相爱的见证。

纱和终将坚定向前，走完人生。

新生命的孕育，是对这段艰苦却执着的恋情，最好的纪念。

在萤火虫的闪亮照耀下，北野的血肉和纱和的血肉永恒的结合，诞生了新生命。

唯一的遗憾，是裕一郎永远都不可能知道自己已为人父。

唯一的遗憾，是裕一郎永远都不可能知道自己已为人父。

生比死艰难。

面对比逃避艰难。

面对困境艰难求生的人，面对不完美选择面对的人，总比一死了之终生逃避来的值得敬佩。

基于这一点，虽然电影版多了很多不讨喜的情节——比如互相猜忌——我还是喜欢纱和更多。

真正的爱情，是让人越变越好的。

对北野的过去而言，他爱过乃里子。

在过去，乃里子因为有了北野，她的状况变好了。

而北野的现在，他爱着纱和。

纱和因为有了北野，状况也变好了。

而无论北野的过去、现在，他都没有因为有了乃里子而变得更好，而是因为有了她状况变得更糟——被研究室开除，失去研究地位；身为一个有学识也有工作并不依靠乃里子供养的男人（这是裕一郎和利佳子最不一样的地方。

利佳子是真的全靠老公供养，而裕一郎有自己的才华，自己的工作。

找了纱和会降低他的生活水准，但并不会过不下去。

他也不在乎这个。

但主编也没像乃里子这样，这么不给利佳子留余地，更没把利佳子杀了了事。

这也是我不赞同说乃里子是女版主编的原因。

她对家庭和丈夫的付出，没有主编对家庭和利佳子的付出多。

）半强迫性质地被乃里子在婚姻里定位成了一个料理家庭、帮助她生孩子的的角色。

因为她坚持要维持这个裕一郎已经想放弃的婚姻，裕一郎又一次失去了工作，离开了他关心爱护的学生。

这之间乃里子又搞了多少大大小小损害他的事，就不一一列举了。

一个人去谋求家庭和婚姻，不是单纯为了给自己找难受的，最低程度也要好坏参半，才能让人把家庭和婚姻维持下去，和乃里子的婚姻到底给了裕一郎什么？

乃里子为什么如此偏执地认为她给了裕一郎更多的幸福呢？

作为一个妻子，我都极端反感乃里子那句“我比纱和能让你更幸福”——你从来就没让他幸福过。

在剧版能明显发现，短短的一年，北野就走入了一种用沉默抗拒她的死胡同。

乃里子这么认为，是单纯的物质条件上的原因——她比纱和更具社会地位，更有财力。

这也就是乃里子不如纱和的地方。

乃里子面对纱和，她比较的是对北野这种人而言没有什么用处的社会地位和物质条件她比纱和更优，所以她想不通北野为什么就是爱纱和。

而纱和面对乃里子，唯一自卑的地方只是乃里子先于自己出现在了北野的感情世界这一条而已。

纱和从没有因为自己不如乃里子有钱、有学位、有社会地位而不敢面对乃里子。

把二人的地位调换过来，乃里子这种功利思维过度的人，她会因为这些自卑的。

这恰恰就是乃里子在多出来的三年婚姻里拼命学纱和也没能真正挽救婚姻的原因。

她做这些事，并不是因为她本质上就是纱和这种女人，真的就能去自然而然、十分质朴地去做这些事。

她照着纱和的样子和性格去改善，诉求是能通过这种方式把婚姻过的美满，生个孩子。

这跟电视剧里的乃里子，本质依旧是一样的。

不接触，不对话，不留联系方式。

只要看到你，我就满足了。

一个人喜欢吃梨，你却非逼着他吃榴莲，理由是榴莲比梨更高贵——这个理由对食者的味觉感官是否更好是没有说服力的。

我个人觉得，裕一郎最大的错，是不该由于懦弱和温吞的性格把枯槁的婚姻持续到三年后，更不该天真地相信人性都是美好的。

乃里子不了解他 ，同样，他也没了解乃里子。

他一厢情愿地认为，一切都是可以过去的，自己在婚前救了乃里子的不伦名声保住了她的名誉和工作，在婚姻里也尽力去照顾乃里子的生活起居和感受了。

至于变心。。。

那变心就是变心了，我也没办法。

既然乃里子签字了，那乃里子就是放下了。

做不了夫妻，大家还是朋友嘛。

如此天真单纯，能说什么。

以面对自己内心真实的感情，哪怕不那么光明正大，为开始。

以面对自己内心真实的呼唤，哪怕不那么顺利美好，为结束。

纱和拥有了裕一郎不朽的爱情和爱情的结晶。

都非常纱和。

直率，坚韧。

纱和最终拥有了裕一郎不朽的爱情和爱情的结晶。

她终将坚强地面对人生和单亲妈妈的艰苦处境。

因为，她爱裕一郎，而她也知道，裕一郎也爱着她。

他们对彼此的爱，永世地镌刻进了对方的生命。

这是属于木下纱和的电影。

裕一郎也好，乃里子也好，都是她的配角。

至于电影本身，只能打两星。

看在上户彩的面子上，三星吧。

最后，我想用王菲的《再见萤火虫》收尾。

这首歌在我看来比匠气过重的《place of love》更适合做电影的主题曲。

谁说那盏微弱灯火是萤火虫在闪烁谁约过谁去看这一场忽灭忽明的传说剩下的梦想不断的做上升的气球不断的破别难过别难过没原因有结果天亮你不能见我天黑至少想念我如果没有灯火紧握这萤火闪耀你阴暗的下落事到如今你不肯亲我那么至少肯定我吹不熄的光芒努力燃烧自己只为你爱过的萤火永不坠落让丛林中一个灯笼独自为黑夜闪烁让腐朽的感情绚烂得化做飞舞的魂魄永不坠落永不坠落吹不熄的光芒努力燃烧自己请看我漂亮的坚持别忘记我