深海

这两天，在朋友圈时常会看到有人问：「《深海》好看吗？

」我看后觉得《深海》是一部能让我落泪的电影。

但它绝对不是一部适合所有人看的全家欢电影。

我甚至觉得，如这部动画最后的那句，「献给走过长夜的人」，可能只有曾浸入暗夜的人，才会格外偏爱它。

它的画面的确美。

我之前看宣传说它用了「粒子水墨」技术、「一个镜头有20亿粒子」时，我没太往心里去。

但当流光溢彩的海洋和落日，斑斓绚烂的船只和鲸鱼出现在银幕上时，我还是被震撼到在影院座椅上原地抖了一下。

不过我觉得它最珍贵的地方还不是画面和技术，而是碰触了一些中国动画过往很少碰触的真问题。

比如，有父母不等于有关爱，比如，人如何从抑郁中复原。

在看的过程中，我能感受到《深海》有借鉴不少其他电影，比如《千与千寻》、《泰坦尼克号》、《少年PI》、乃至星爷的片子。

在故事情节方面，虽然我偏爱它，但也得承认，在关键的主线推动剧情设计上，有生硬之处。

可是，瑕不掩瑜。

我能感受到，创作者是真的在意、真的很想讲述这个不那么讨喜的原创故事。

这片子或许不会被普遍喜欢，但我相信它可以深度打动一些人。

而这大概也是创作者主动的选择。

因为他们其实可以选择更票房安全的题材，但他们还是主动进了这扇窄门，以求抵心。

下面就进入到深度解析部分了，会涉及一些剧透，介意的朋友可以看过片后，再来读。

——剧透线——2我昨晚睡前，想起《深海》里的小女孩参宿衣着单薄、赤足踉跄地走在风雪中，固执追逐妈妈身影的场景，又一次鼻酸。

这个形象真的太原型了。

那些觉得自己不被爱的时刻，如果具象成画面，就是这样一个退行成小孩子，走在雪地里，从脚至身从血至骨都被寒意贯穿的时刻。

这个小孩子心里有一个强烈的愿望：「想要一双手，牵我回家；想要有人跟我说，别怕啊，我来接你了。

」这部电影，让我看到自己体内的参宿。

片中呈现了墨黑的海精灵，血红的丧气鬼，以及海精灵之家——「深海之眼」。

如果从心理学视角来看，我会觉得，这三者中，海精灵是参宿的躁郁（躁狂+抑郁）情绪的具象。

其中抑郁这面很好理解，当母亲离开，她父亲再婚又有了小儿子，参宿在新家中所感受到的爱、关注以及安全感是远远不够的，这导致了她的抑郁。

另外，片中她多次被「深海大饭店」的客人以及船员称为「晦气」，也让我想起，在重男轻女的地方，女儿往往是不受欢迎的，会被叫做「赔钱货」、「晦气玩意」。

《深海》里虽然没有明说参宿在现实世界里也被这么蔑称，但根据片中，想象世界和现实世界折射对应的关系，可以猜测，参宿在现实中，可能也遇到过歧视。

而和尊重脱节，正是人抑郁的一个常见原因。

至于躁狂这面怎么理解呢？

片中那些鱼头客人们一旦喝了海精灵煮的汤，就戴上了美妙滤镜，平庸的事物也变得精彩，并让他们沉溺——这有点像人在躁狂期的表现。

躁狂的本质之一是对现实的否认，由于渴求某些幻影，不惜自欺，自己给自己吹出玫瑰色泡泡。

片中，从妈妈和参宿的短信对话中，能看出来，妈妈并不如参宿期待的那样在意她，妈妈很可能已经有了新的生活，无暇顾及参宿。

比如，妈妈很少回复参宿的短信，参宿生日当天，也没有给她发句祝福。

但参宿依然抱着「妈妈很爱我，只要找到妈妈，一切都会变好」的想法。

这或许是其内心躁狂一面的体现。

这团黑色躁郁的存在，既提醒参宿内心的缺失，又引导参宿去寻找爱的象征——「妈妈」。

她想要找到一个存在，让她感觉到自己是值得被爱的，是被祝福而非被诅咒，是被珍重而非被厌弃的对象。

当参宿跟随海精灵，去往「深海之眼」，其实是去到创伤的源头，重访创伤。

这旅途有其风险性，因为碰触创伤，可能会有很多曾被压抑的负面情绪翻涌上来。

但也有其重要收益——心理学上有个理论是，对于过往创伤，如果你没有充分感受它，它会不断跳出来，逼你正视它。

但当你真的见它如它所是，不夸大也不遮掩。

那么你会发现，创伤只是自己生命中的一小部分，自己不会被它定义。

你无法改变过去的创伤，但你可以以新的方式去看待它。

在参宿的故事里，这个创伤，可能是亲生父母用各自的行动（母亲离开，父亲偏心弟弟），让她知道，她没有那么被父母所爱。

但她遇到了舍命救她的南河。

这新的体验，给了她新的视角，她意识到，她可以从其他人（来源）那里获得爱的补偿和满足。

另外，片中，丧气鬼一旦出现就会破坏一切。

我觉得，丧气鬼是参宿感受到被抛弃而压抑的愤怒情绪，和随之而来的向外的毁灭欲的具象化。

片中，多次出现一旦参宿看到南河奋力保护自己，丧气鬼的攻势就渐渐溃散的情节。

我觉得这场景可以用精神分析学家梅兰妮·克莱因的话来做注脚：「我们愈是经验到满足，就愈不会憎恶匮乏，也就愈不会受到自己的贪婪与恨意所动摇，然后才能够真正地接受从他人那里得到的爱与善，并且将爱给予他人，如此周而复始，再接受到更多的回馈。

」3我会觉得，《深海》讲了一个哪怕你觉得自己被全世界抛弃，觉得全宇宙最该爱你的人也不爱你，但是只要你碰到一个人真的在乎你，你就会有活下去的念想的故事。

电影里，促成小女孩参宿在现实世界中的转变，是她发现南河舍己救她。

我会觉得，南河这个角色充满了《深海》动画创作者的自我投射——从对南河的爱好设定（会画绘本，做动画），到南河的救下参宿的行为，都是创作者想要给参宿这样经历长夜的人，一个美丽的梦，以重建她们对爱的信心。

如片中台词所说，创作者想让参宿们相信，「有的时候，这个世界看上去是灰色的。

可是，就算是这样，也一定有一些光亮在等着你。

」而为了让参宿以及银幕前的观众们相信，创作者安排，南河为了救参宿不惜牺牲自己。

如果「爱的证据」的效力分高低，那这种愿意付出生命的爱，应是证据效力最高，最无可质疑的爱。

我一方面会为此落泪，因为爱和牺牲这样的桥段总能打动我，但另一方面，我心里也有另一个声音：「一定要另一个人付出这么大的代价，你才能相信爱吗？

」作为体内也有参宿的人，我很清楚，参宿对爱越是求而不得，越是缺乏安全感，往往越想要巨大尺寸的爱，好去填满内心那个同样巨大的黑洞。

可一个人对爱的要求越高，就越容易失望。

因为你我皆凡人。

而凡人所给的爱，是充满局限性的，是需要远离诱惑方可持续的，是禁不起反复考验打量的。

在凡人身上，找神人圣人那般的爱，难免落空。

好在人间，并不缺爱的瞬间。

要求一个人永远爱你，是难的。

但在一个又一个的瞬间里，感受到爱，并没有那么难。

这个人现在不爱你，但TA过去或未来某个时刻可能爱你。

就算这个人一直不爱你，还有他人在爱你。

人生路漫长，只要走下去，就会遇到涓滴爱意。

现在的我，会跟自己体内的参宿说：你不必等别人来带你回家了。

你知道你的家在哪里。

你不用向外找南河了。

向内看，参宿是你，南河也是你。

他们是你体内的星辰，在最冷的冬夜，参宿四和南河三也会彼此守望，熠熠发光。

你也不用沉溺梦境。

你可以醒着为自己也为他人造梦。

用故事里的相遇，弥补现实中的分离。

我错怪了它90分钟，以为只是一坨五彩斑斓的屎，没想到它带给我的惊喜不只是观影后长达两个小时的思考和回味，还有对导演其他可能性的期待。

前面大篇幅都是眼花缭乱的色彩堆砌，作为铺垫，后面十几分钟真相揭露短小冰冷，这种反差和对立就好像吃完很甜的东西突然尝一口苦，当下你会觉得不那么苦，但过一会儿，你会感到特别特别苦。

我明白了为什么一部分人会觉得剧情弱，难以共情，画面满，小景别长焦拥挤感，专业影评人们这时候看完很容易简单的定性为：不考究的劣质画面，但事实并非如此，如果电影只简单的以镜头画面为原则，那将是灾难。

我刚开始也被炫目的画面，空洞的剧情感到不适，看完反应过来因为前面大篇章色彩绚丽吸引观众的“甜”是参宿的幻觉、是梦境、是她现实中的一瞥便产生的意识映射，所以它没有逻辑，它镜头里所有的画面都堆砌的满满当当，巴不得让你看清楚所有，但你却什么都看不清楚，因为这是假的，后面的“苦”才是真的，它冰冷刺骨，真实凛冽，篇幅小到只给你一点点反应时间，倘若跟得上才能摸清真相，跟不上也许就看不懂，当然影院里看不懂的大人小孩比比皆是，导演为了照顾他们，或许不是照顾他们，是有意为之，特意把一件非常悲伤的故事套上一个华丽的外衣，满足观众们过年合家欢的要求，而参宿所代表的不幸，狠狠打了大部分人的脸，打了所有此类原生家庭的脸。

导演心想：你们不是要合家欢吗，行，给你们，你们不是期待国产动画视觉效果吗，行，给你们，不过看了电影一百个人里想法和评价就是一百个样子了，我的电影只是面镜子。

这就要提到主人翁的故事，我非常非常喜欢并赞同电影并没有刻意美化原生家庭的不堪，而是直接揭示了主人翁的不幸的根源：父母感情破裂，母亲离去。

并更进一步展示该原因导致的结果，产生一种更加糟糕的局面：女儿自闭抑郁，再也没有真正的笑过。

主人翁令我想到我从小长大非常要好的一个朋友，经历一摸一样，我妈常对我说“有后妈就有后爹”，常常用这样一句话形容亲妈离去的孩子，我感到非常抱歉且伤心。

可即使这样，导演还是于心不忍，他给了主人翁其他的帮助：来自一位陌生人的善意和真诚，素不相识的“小丑”愿意放弃自己的生命为了救这样一个小女孩，最终把主人翁打动，走出阴霾和困境…我不知道每个遭受不幸的女孩们生命中是否都会遇到这样一个陌生人“小丑”来感化人心，我也不知道女孩们能否真的走出阴霾和困扰，但我相信，她们会遇到比原生家庭能让她们更加开心的事情，她们总会遇到一些来自其他人的帮助和善意，走出阴霾，有一天，发自内心的笑。

五彩斑斓是虚幻，冰冷刺骨是现实。

但当生命中出现一位救赎自己于黑暗中的人，梦中的缤纷也将变成现实，寒冬不再，春暖花开…写到这里，我还是想不通这个故事明明可以有无数中呈现方式，为何偏偏选择这一种？

或许在某个时刻，当他仰望星空，除了被浪漫夺目绚丽多彩的星空震撼到的同时，也感到一丝孤寂和悲伤，这种美中带殇，不正是这部电影带给我的感受？

首先，得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受，我的朋友和我都哭惨了。

那些质问电影里很多东西不合逻辑，又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现，没有交代前因后果的。

我怀疑都没怎么好好看电影，因为整个电影就是一个小女孩参宿，濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界，只有开头和最后穿插了一部分现实世界。

梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。

梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前，在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。

这些现实里零零碎碎的场景，被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。

举个例子，梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫，这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。

其他人跟猫也没有什么互动，它只是一直盘在那，舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。

南河头上的猫连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的，而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。

如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素，还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。

但是这是因为，在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候，南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。

女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的，所以它就一直在那里。

电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦，而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨，你会发现，哦，原来现实是这样被折射成梦境的。

还有深海大饭店门上的牌匾，上书“一见生财”和“你也来了”。

一开始我也不理解这是什么意思，但是后来才知道在有些地方，这两行字是黑白无常帽子上的字，这暗示着女孩参宿已经濒死，半只脚踏入鬼门关。

被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯，我丝毫没有感觉特效到过头。

尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。

我整个电影看下来，感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。

海精灵代表的是治疗抑郁症的💊物。

先说丧气鬼。

丧气鬼梦境里的南河说：“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。

”、“不要丧气鬼被缠上，会窒息的。

”丧气鬼还是深红色的，一开始是内里涌动着细小触手的大片的鲜红的液体蔓延开来，逐渐凝结为红色的人。

鲜红色的人追逐着参宿，追逐着不开心的小孩。

船只开足马力想要逃脱，鲜红的人抓住船桨，撕裂船体，直到把不开心的小孩抓出来吞没。

丧气鬼追人我觉得丧气鬼这个意象，完美的表现了抑郁症发病的时候，整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊，无法呼吸的状态，导演完美的把这种感觉具现化了，如果抑郁的情绪有实体，那么它应该就是这个样子的。

或许有那么万分之一的希望能让，那些说着：“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大，你太脆弱了”、“这根本不是病”，的家长（比如参宿的爸爸）理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了，那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。

再说海精灵。

没有找到海精灵图片，意会一下跟这张图长得差不多海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。

所以这里是根据我和我朋友自己服用💊物的感受推测的，所以可能有过度解读的可能。

人在痛苦的时候，尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的，电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。

海精灵在电影里一出场，就莫名其妙重复着“妈妈，妈妈”，而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。

除了这一开头，海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。

再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈，而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。

我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定，这种安定能够让人想到自己安全感的来源。

而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤，喝了能让人产生虚假的快乐，让人看到自己最想看到的事物。

而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木，反应迟钝并且流口水，这也很像抑郁症💊物的作用和副作用。

还有就是海精灵的外形，一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。

可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌，触手，黑色，还会变得巨大粘腻能损坏船只，有无数的眼睛。

这也很像抑郁症💊物带给我的感觉，💊物虽然能治病，还能缓解抑制情绪，让我平稳度过抑郁情绪的爆发。

但是起效时的感觉并不是很美好，很容易让人感觉到自己被干预控制了，大脑不像是自己的了，情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。

这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。

所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。

而且梦境的后半部分，男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼，并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。

”在梦境的最后，女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼，紧接着就是现实的闪回。

这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴，回到现实，回归正常生活。

还有人说参宿圣母，还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理，我想说这很合理，重度抑郁症都伴随着自毁倾向，有的人会下意识的让自己靠近危险，以便自毁。

而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得，自己毫无价值，所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的，在她的潜意识里，一条鱼的命都比自己宝贵。

还有南河的存在，有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界，我一开始也有点这个感觉，但是随着故事的发展，我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射，她还是个孩子，所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家，带她去找妈妈。

而且正好南河也救了她，所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。

总结一下，《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影，剧情不是他的骨，情绪才是。

整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情，它是小女孩的精神世界。

所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似，也没有比的必要，不是一种东西，根本不搭个，喜欢大圣的不一定喜欢深海，我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。

观看完深海，不免觉得可惜。

这部不完美的电影就像是今 敏未完成自己的作品便溘然长逝，画家因稿期提前完成自己作品一样可惜。

它并不像其他诸多电影一样是单纯拍的好坏与否，而更像是未润色完成的艺术品。

可以看得出田晓鹏的野心和实力很大，他想拍一部真正的造梦的电影艺术，以动画作为载体，通过美术画面和音效来承载故事中人物的情感，但是很可惜在叙事上有些许问题。

并非单纯的叙事崩坏，而是采用这样非常规的叙事方法与节奏必然两极分化，致使很多观众无法接受，也让这部电影大概率成为春节档市场的遗珠。

中间一个小时为了最后半个小时做铺垫圆和剧情。

缺点便在于这前面一个多小时如同在做展示，有效主线叙事并不明显，导致观众看的很云里雾里，最后半个小时可能没办法达到绝对的情感共鸣。

故事112分钟显得很鸡肋，多了会冗长；少了的话，前面非有效性叙事它又确实需要那么长时间。

另一个地方是台词偏少，剧情发展与场景变换融入于画面的流动与蒙太奇切镜中，田导更注重结构和视效处理，从观众喜好而言因人而异。

结局也并非合家欢，这估计是深海在春节档最难突围的一个点。

这些不足的地方也正是它两极分化和不被看好的原因。

故事核心主题是单亲家庭孩子的抑郁症和自闭症问题，看完整部的话题材会有点沉重。

然而这正是全片最妙的地方，“献给走过长夜的你”，海报中的这个献词便是全片的核心，这句话在剧情中屏幕上一显现出来，完全给予我心理上彻底的震撼。

这部电影目的就是为了给被忽视、边缘、自我痛苦、无法与自我和解的人以希望。

“献给走过长夜的你”这句话就正是现在这个时代需要的这般内核。

何不结合去年民众个体生活和时代背景，如今看到这部影片，不正是过去的你我如参宿共同走过那长夜所得。

从影片优点来看， 整部电影流露极强烈的“跨过长夜”般的人文关怀，这与宫崎骏、皮克斯的动画故事内核不谋而合。

深海的视觉效果，美术和音乐确是独一无二的佳作。

3D水墨粒子特效在imax巨幕上呈现的效果溢出屏幕，震撼到真就革新动画技术，可以说粒子水墨之于动画业就相当于动作捕捉之于特效大片。

其美术特效呈现出的海洋与天地交融，如同流星坠逝浮云飘散之美。

故事最后半小时催泪片段不断，不过我最感动的点是影片中间片段，参宿奔跑至船顶时伴随粒子水墨蒙太奇与音乐《旋转楼梯》和鸣而歌，如同《千年女优》中那段八分钟交叉蒙太奇配乐Actress In Time Layers，《天空之城》中月光の雲海。

这段让我感受到纯粹的音乐、美术和情感达到圣三位一体，如同希尔万肖默的《魔术师》里面传达出的“电影最高级的情感是给观众留下淡淡的忧伤”。

当时便不尤感叹这就是为什么电影是造梦的艺术。

而这段无台词蒙太奇在我这里远胜于其他部分的情感爆发段落。

总体而言，我倒觉得深海剧情上并没有存在太大问题。

主要还是情节编排上田晓鹏做的更私人化和去常规化，无法达到大众普遍接受。

如果在这点上再润色一点，深海完全可以达到比肩皮克斯第一梯队作品的水准。

这也正是电影的魅力。

这次的不完美说不定造就导演下次的神作诞生呢。

毕竟，艺术不会为了宣传而创作完美作品。

其中一星是给提琴钢琴老师和特效师的简单形容的话就是一个800字的命题作文《我的区长父亲》，答卷里开头用10个字提了一下我有父亲，然后后面760个字用瑰丽壮阔的词藻描绘了2000年以后人类殖民火星时的养殖手册。

最后30字拼命夸自己父亲如何亲力亲为，把辖区给治理得多么出色，把题都给点破了拿到电影里讲就是，118分钟的电影里80分钟在抄宫崎骏，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》。

但是老爷子的画面都很温馨，故事都统一稳定。

《深海》的画面精美艳丽但是脏、乱，整个饭店的故事一塌糊涂，没有主旨，生硬，画面全都是在为暗物质服务，硬上价值。

最后结局开局20分钟就能猜到，真到了结尾的时候，原生家庭抑郁症舍生取义自由人权等等政治正确buff叠满，生怕观众看不出来他在夸前面那个人是在做好事几次音乐变换到钢琴要抒情的时候我都不知道他是在干嘛，尬得像在全国高中生英语演讲比赛上面大声背诵弟子规。

而且男主整个一部电影里正常音调说话我掰着指头数不超过五句。

全部都是lks离婚直播发疯的音调我以为我不是适龄人群才会觉得无聊，但是身边10岁左右的妹妹后面一个小时一直在玩手机，也不知道目标群体到底是多少岁

先说结论，值得imax播放的电影制作，不值得看的动漫剧本。

本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院，又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。

剧本极其单薄，单薄到十页纸，30分钟也能说明白的故事却拍了2小时；大量意义不明的画面，节奏感混乱而且时间漫长，迟迟无法进入主线不停的在描述毫无意义的琐碎；如果你说这是抑郁症内心世界的表达云云，那么这一切更不应该用幻象解读心路历程和说明执念的起源和归终吗？

简单的用妈妈离开这样的强行解释是站不住脚的；（例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并且妈妈送给参红色斗篷并在一次落水中妈妈毫无顾忌的跳入水中递给她小黄鸭泳圈，从而留下心痣和执念，后续随着妈妈离开，心情越来越down从而形成对比）关于结局不仅没升华也只是告诉了前面的一切是现实映入幻象的事实，没有解释小女孩能冲破梦魇的基石是什么；因为南河的牺牲吗？

这明显是缺乏说服力的，南河对小女孩的拯救又是出于怎样的初衷，是感同身受还是有其他羁绊，陌生人的自觉行为？

那么请问你看到有人落水会毫无顾忌的跳海吗？

更不用说全篇南河和参就缺少内核的精神交流，什么也没有交代。

我就说如果但凡增加一块剧情，例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并在这次旅行中碰到了想不开的小丑给了他力量让他敢于坚持向前，两人留下了羁绊；第二次非原生旅行，小女孩抑郁并和小丑再次碰面才有了后续的剧情，那是不是一切更说得通呢？

电影肤浅的用画面表达了抑郁症患者内心的映射，却无力拯救，看完后更是深深潜底；深海好似一篇个人的情绪日记，各种比喻形容暗示表达着自己的心境情绪；但是写日记的人今天要扯上嗓子喊给全世界听一般，荒谬无趣没有自知之明，日记给别人看也只能传递情绪而不能解决问题，最终还要别人帮你开导和治疗，毫无疑问反而制造问题。

日记可以没有开头和结尾，因为那是你的人生；电影不能没有开头和结尾，因为你要讲好一个故事；我不要强行灌输的情绪，你的抱怨，你的不满，你的不开心；说完了一切还要我给你出谋划策，要我陪着你共情，陪你流泪，如果我做不到我就不是你的好闺蜜好伴侣好朋友；今天我说电影不好看一般，却要我共情说这电影有多棒，结果一谈逻辑全是情绪映射。

目前的不少粉丝不应该好好反思一下你就是那个还在哭泣强行要求其他人共情陪你哭泣的巨婴吗？

你说的一切映射不和日记里一样吗，你的一切比喻暗示形容不都是想表达情绪罢了。

归根到底是因为情绪的感同身受，是因为这篇日记好似一面镜子，写出了你的情绪你的人生轨迹而并不是电影故事本身。

但不好意思，我需要的是一个好故事，逻辑清晰价值观明确，引导人思考的作品。

想到这不得不提到《心灵奇旅》这部作品的内核和深海何其相似，然而正因如此对比之下差距显而易见。

到今天依然能想起《心灵奇旅》中透过树丛阳光挥洒下飘落的那一片树叶，开头也许只是感觉美好，结局再次落下时，内心已经是满满的感动和温暖。

请别再像个孩子一样无理取闹了，回到现实看看深海这个故事有多糟，有多单薄，甚至今天导演连南河是怎样的一个人也用了大概也许这样的词汇，但是我们都知道南河和参宿本质上是一样敏感自卑的小人物，他们有着深刻的情感共鸣也需要双向救赎，甚至你要打开电影《小丑》才能更看清南河是怎样的一个人；为生活奔波，被周围的人看不起又要强行欢笑的无奈；又如何说得清南河内心比参宿更渴望死亡；很遗憾，这一切导演都没有表达，以上的一切也都是脑补的，我本不想说这么现实的话，因为导演真的只是在发泄情绪罢了。

抑郁症患者没有治愈，非抑郁症患者致郁。

对于制作团队给予深深的敬意和尊重，细节让人感动到想流泪啊😭而剧本的无力感让人气到想哭！

导演你真的对这部电影最终票房承担全部责任！！

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期，集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作；但在异见者编辑部看来，绝大多数影片的质量实在令人大失所望。

本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影，分为五部分发布。

柜子：《深海》的节奏上确实有非常大的问题，前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。

但另一方面，我又觉得这部电影的内部是自洽的，后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释：因为前面是梦境，所以会有一些眼花缭乱的主观镜头，等等。

Anni：我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的，即前90分钟的混乱是故意为之的。

我觉得这是一个很值得讨论的问题：为了描绘出一种“糟糕”，就让电影本身也变得“糟糕”，这样的创作观念、或者说辩护策略，是可行的吗？

柜子：卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路，于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看，但是确实是必要的，因此可以理解。

因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准，就是是否存在另一种拍法，如果没有，那么就是必要的。

舞台春秋 (1952)8.91952 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 巴斯特·基顿秋曳子：我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机：镜头内的主体完全由人物占据，几乎没有任何其它东西展现出来，只是一场接一场的闹剧，对人物和空间都没有什么探索。

柜子：导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题；与之相比，林奇的每一场梦境都会释放一些信息，吸引观众继续深入“混乱”。

Anni：我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同：林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解，而不是影像层面的；即便有一些梦魇式的镜头，也都是有场面调度支撑的。

这里存在两种混乱，一种是“用场面调度去制造的混乱”（林奇），一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”（《深海》），二者决不能混淆。

如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段，这完全没有问题；问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。

事实上，并不是只有梦境乱，开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度，仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。

Sum：我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来，仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物，那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。

这就让人无法明白电影的目的，而只觉得“太多了”；但事实上，电影的信息量超越可接受的正常范围越多，那么观众真正接收到的东西就越少。

这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西，然后串成一条线。

深海，2023Anni：《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿，将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。

豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》，也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。

穆赫兰道 (2001)8.42001 / 法国 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔，没有必要收束到现实中把符号都还原出来（在这方面《双峰：回归》的结尾就更好）；但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团，这一点从其结尾的癫狂的影像（程度几乎是整部电影之最）中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话，那么这部也许是一种相对好的方式。

但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了，用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。

令人怀疑的是：梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释，而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。

此外，退一万步，即便前述所有缺点都不存在，即便《深海》的混乱是有意为之，是（如一些人所说）试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态，那么这就和《金发梦露》的逻辑一样，是一种愚蠢的心理表现主义：用影像中的一些刻板的能指-所指等式（虚化-意识模糊，手持晃动-眩晕……）去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受，根本是不可能的，这些等式指向的根本不是人的真实体验，而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。

金发梦露 (2022)5.72022 / 美国 / 剧情 传记 / 安德鲁·多米尼克 / 安娜·德·阿玛斯 阿德里安·布罗迪再者，《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系？

这甚至已经是一种剥削性的想象：一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。

Sum：我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的，只是一个幌子，是一个空格，原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填，换言之，“抑郁症”只是他的众多选项之一，之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。

柜子：此外，《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影，但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。

网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角，那么还容易理解一些；但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……

深海，2022Sum：是的，而且问题在于，如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话，那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分，而大头部分则是炫丽的奇观展示。

Anni：梦境段落还埋了很多很后验的隐喻：比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇（对母亲的思念），而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之，但它们和实际的观影完全没有关系，因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观，而不是这些“严肃”的表达。

但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由：“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。

深海，2023Sum：我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子，而恰恰就是这样一种“诡计”，让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻，以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义，只是一种幼稚的拼图游戏。

柜子：观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上：电影告诉我们女孩是抑郁症，卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历，但我觉得电影中的处理非常笨拙。

《深海》费尽心力创造了这样一个世界，但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系；与之相比，《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结，以至于最后帆高救出阳菜，滂沱大雨淹没东京时，真正实现了人与物候的同频共振，我以为动画的魅力应该在此，真正实现操纵环境为叙事服务，而非无效的视觉展示。

在《深海》中，观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。

天气之子 (2019)7.02019 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 / 新海诚 / 醍醐虎汰朗 森七菜Anni：我觉得这就是场面调度层面的区别。

《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样，但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。

而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症，观众得到这个信息之后，自动脑补出了各种情绪。

雄狮少年 (2021)8.32021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 孙海鹏 / 李昕 陈业雄当然，《深海》也有一些好的部分，尤其是最后冲破银幕的一段，这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动，而不再是符号化的信息。

但除此之外，整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点：如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援，在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么，只看到他们在吼，直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。

深海，2023Sum：还有一段参宿被南河丢出船外，也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护，因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。

Anni：另外，在看到友邻的一些评论之后，《为什么深海是一部拙劣之作？

》中的观点我想要修正一下：一方面，《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影；另一方面，它又太“动画”了，这两个方向将整部电影彻底撕裂。

秋曳子：坠船之前的电影开头，《深海》非常写实，有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作，用浅景深镜头跟拍人物；但进入梦境之后，人物的运动就全部变成扭曲的，搭配上浮夸的水墨粒子。

但有时候又会突然切回写实，比如船上洗衣机的一个镜头。

这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。

深海，2023柜子：我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的，汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示，但姑且还在这个心理尺度之内，可以认为是有趣的。

但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在，前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示，这完全就是有钱玩嗨了。

Anni：人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。

极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和，《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。

深海，2023我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影，而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中，无论是动画式的（各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜）、还是仿实拍电影式的（浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布）……所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。

这就是网飞的技术主义电影的逻辑，所以《深海》的确是中国版的《爱，死亡与机器人》。

爱，死亡和机器人 第三季 (2022)8.52022 / 美国 / 喜剧 科幻 动画 恐怖 短片 奇幻 / 帕特里克·奥斯本 大卫·芬奇 埃米莉·迪恩 罗伯特·比斯 安迪·里昂 吕寅荣 蒂姆·米勒 卡洛斯·史蒂文斯 杰罗姆·陈 阿尔贝托·米尔戈 / 乔什·布雷纳 加里·安东尼·威廉斯Sum：一部只有暴发户审美的电影。

评分表：

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。

当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。

作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。

相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。

这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

在《深海》的故事中，关于梦的尽头究竟是什么？

这个故事，真的为我们所看懂了吗？

叁宿一， 叁宿是坠入大海的星星，南河是守护叁宿的星辰。

在中国的传统天文学中，叁宿的星辰的名字，而据闻叁宿三星聚于南天之际，即为新年，四序更迭，万物新始。

而南河三，则是护卫在叁宿周围，与其平行守望的星辰。

叁宿与名为南河的青年相遇时，这只是于她一面之缘的路人，她对南河不了解，仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象，被创作在她的深海大饭店冒险故事里，然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾，所以在她的故事里，南河的角色缺失一种“通过了解，逐渐加深交集情感的过度”，她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪，又真实的义无反顾的“救助她”，这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上，她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向，她只能用自己孱弱的想象力，为这截然不同的两种表现中间的巨大留白，填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性，比如自己是如何努力帮助大饭店，获得所有人的喜欢，这样南河的行为就能够为她所理解，为她所接受。

叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映，同历劫难，走向了冥冥中有所暗示的结局。

（与叁宿四，南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船，大三角意味着稳定与安全，所以最后当南河，叁宿，船其中任何一个点缺失时，也就意味着脆弱的危机，不幸的降临。

）

南河二， 海精灵究竟是什么。

在电影中，叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店，遇见了南河。

所谓的海精灵，只是叁宿臆想出来的，某种能够实现自己力量的超自然力量的具象，因为在海洋中，从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命，因为其不属于现实，所以在眼，头发，海藻，海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合，这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。

而这种载体并非真正存在，不过是意味着叁宿在梦中的“动机”，是连续，推进那些非逻辑的幻梦的按钮，是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”，也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。

三， 海洋之眼究竟是什么。

海洋之眼，其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的，在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念，这个空间就是叁宿幻想的尽头，当幻想到这个尽头之后，人的幻想就会停止，就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限，当叁宿关于海洋的答案被揭示之后，那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒，需要面对现实，即自己与南河遭遇海难的现实。

这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。

所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层，是华丽的美丽，亦是意识到此即意识到超现实，即意识到身处梦境，即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中，还是回归现实。

四， 南河究竟是怎么牺牲的。

南河在游轮上兼职做小丑，并卖自己创作的画报，偶然在暴雨中走出船舱，发现了“落水”的叁宿，慌乱中摔了一跤，撞伤到了侧肋，仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日，期间南河一直积极鼓励叁宿振作，但是叁宿作为未成年儿童，遭遇海难，意识模糊，身体孱弱，因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况，再最后发现救生船时，反身托举再次落水的南河，体力不支，最终不幸罹难。

五， 海为什么是五彩斑斓的。

海与海中的鲸与水母，均为叁宿的想象。

在一些案例中，抑郁的孩子感知的世界是灰暗，沉重，窒息的，然而这种负面的感受，转化诸如绘画等表现艺术时，往往却拥有常人无法想象的鲜艳，蓬勃，激情的表现力。

在叁宿的故事中，她想象的大海，是一个美丽的，生机勃勃的世界，鲸会贴着深海大饭店前进，水母组成海洋中的森林，船身遍布琳琅满目的珊瑚。

红色是危险，蓝色的静谧，绿色是生机，黄色是迷幻，那些颜色汇集而又飘散，构成生命的洋流，它们指向一个方向，那个方向是活下去的方向，温暖而包容，是生命在叁宿的躯体里，迸发出来的延续的意志，世界还很大，还有无数的未知与可能性，所以它们蜿蜒向无尽的未来。

六， 深海大饭店的故事书，是以怎样的逻辑所生发出来的？

我们需要意识到，影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事，来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。

在影片结束时，有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容，该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素，比如饭店的老板，厨师，舵手，成员，作用，这些简单的信息素构成了故事的最基础元素，而想象的创作者，作为孩子的叁宿，则将在现实中被忽略的感受，以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中，为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的，甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲；赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师；赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。

这样，叁宿通过这样一种幻想的方式，解决自身在重组家庭中被忽视，失去母爱导致的心灵创伤之类的问题，然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照，以矛盾共存体现为幻想中的线索，如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲；”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师；“自己很有用，被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现（多眼的海精灵，海洋之眼，南河关注她的目光，船员宠溺着注视着她等等）。

可以说，整个故事叙事逻辑性的弱化，本身就建立在一个属于孩子的想象中，这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中，因而散漫而随机，充满了不确定性与不连贯之感受。

而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众，就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样，武断的认为小孩子的想象漫无目的，在这个“故事”中没有符合理性的，清晰的联系，只有弥散的感受与情绪，这极大的消耗成年人的耐心与思维，甚至引发抵触和批判，斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”，也就是说，观众的反应，恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来，他们潜在的作为“父母”的素质；而这种观察和理解孩子的立场与角度，处理关于孩子敏感，脆弱，跳脱与稚嫩的心理和思想问题中，所表现出来的否定，质疑，其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验，这些经验，被这部《深海》悄悄的唤醒，以激进的言论观点，反馈到公众的面前。

不能理解叁宿在绮丽的梦境中，所表现出来的踟蹰，痛苦，自卑，矮化，不能观察到叁宿对于渴望认可，渴望关注，渴望温暖的种种求助的尝试的观影者，他们仍未具备成为一名父母的基本资格，可以想见的是，在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者，他们成为父母，会教出一张怎样的答卷，会将孩子捏成怎样的人。

让我们回到故事本身上来——孩子对于梦境的编造，充满了自我中心式的务实与功利性，为了服务于孩子所要表现的情绪和感受，因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用，譬如前期出现的海精灵，在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后，就消失不见；又譬如那些没有名字，又蠢又可爱的，作为跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色；又譬如因为孩子并没有做饭的知识，所以深海大饭店里的菜肴，都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜，最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤，来让顾客们如醉如痴的付款买单。

孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的，难以完整的构建出一个复杂的故事，她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中：因此在深海大饭店中，客人是鱼，吃的是鱼，使用的是在海水中湿哒哒的纸币，因为有纸币，所以深海大饭店应该是贷款购买的，所以南河应该拥有巨大的还款压力（钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素，这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑）再或者，于叁宿的构思中，深海大饭店的目的是酒店升星，只要叁宿努力工作，客人就会回报给大饭店金钱和好评，这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式，也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。

刀子嘴的船长老金， 待人亲切的花姐，跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象，在这个故事中，她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中，必然会形成强烈的格格不入的怪异感，一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷，另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感，为之后结局维持伏笔。

简而言之，在传统的故事叙事的诸多模板中，主创团队致敬了吉卜力工作室的大师，即刻意模仿小孩子对于一个（讲）故事的叙事方式，来推进，表现这部电影的大部分内容，这种将心比心的特殊叙事主体的抉择，不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。

其实这种同类的艺术表现方式，在国外的作品并不鲜见，但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态，先入为主的为了批判而批判。

举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中，可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈，在《龙猫》故事的三分之二的剧情中，很易察觉其情节发展之跳脱灵动，充满童真趣味，孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动，建立友谊，其实这一整个叙事表现，就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的，就是说，模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事，这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如，有合理的因，才能有合理的果；譬如，必须要有明确的，功力的目的性；譬如，一定要满足一个既定的，科学的形式等等。

通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式，创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼，不让自己陷入陈腐的，1+1=2式的僵化的创作窘境，还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活，理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。

换言之，田晓鹏遵循前辈们的脚步，提供一种“成年人，不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试，就像我们说:“成年人不该走孩子的路，说孩子的话，让孩子们无路可走，无话可说。

”

七， 《深海》这部作品的出现，究竟意味着什么？

从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》，到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》，田导作为动画人，已经从纯粹的视觉享受，追求娱乐的阶段，过度到了通过动画传达一种思想，一种关切，担负起一种社会责任的更高层次的阶段。

而动画作为商业的消费品，与作为一种艺术形式的区别，其实也是出现在这里。

八， 《深海》这部作品，它的观影对象，究竟是谁？

它的故事内核，究竟是什么？

2022年的某一天，一位单亲妈妈对我说：我儿子最近不知道怎么了，总是一个人偷偷的坐在那里，捂着脸哭。

隔着手机的一刹那，眼泪差点夺眶而出，心中虽然悲恸，却又无法为这些小孩子做什么，只好缄默的应对，用无能为力当作安抚内心借口，宽慰自己听不见那些呼救的声音。

虽然心中不忍，只好把自己埋在繁乱的琐事中，将目光刻意的瞥向别处，转移话题。

孩子的世界，本是从无中生发出来，还未有那么多被规定的意象与因果，所以总是无忧无虑，任性随心的触摸一切。

然而成年人总是用自己的方式，专制而残暴的，将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实，那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西，砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障，被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中，不顾孩子的意愿而要求他们，面对与成年人相同的，生活的试炼与命运的惩罚。

孩子何错之有？

遭逢此劫，他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底，还未能理解这个复杂的世界的他们，不懂得成年人的艰难与失控，不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。

他们只会，也只能用简单的，单纯的头脑，将所有因果系在自己脆弱的身躯，误以为是自己不小心毁掉了世界，是自己淘气的将幸福的烛光吹熄，错误的将家庭引入冰封的寒夜。

孩子们，除了不断地道歉，哭泣的认错，自责，与否定自身之外，却什么也做不到。

他们的纤细的手，被土地与鲜血所拒绝，他们的眼泪，被愧疚与痛苦而填满。

然而这些孩子所能表现出来的反思与理解，往往被大人们所忽略和愚弄。

成年人用谎言和情绪拷问孩子，用自身的经验去恐吓与威胁他们，强迫他们去做超越年龄的事情，付出超越年龄的耐力和坚韧，用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进， 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊，被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严，跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。

成年的人们往往不理解，孩子的疼痛能有多可怕？

“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻，以经历过的前辈姿态，不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们，全然不顾，当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己，在无数次的失败中，不干的绝望接受暴力的烙印，那已经满是伤疤的心灵，正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。

原生家庭的痛苦，犹如一场感染而不自知的心灵遗传病，在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中，感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。

作为父母，真的知道孩子的想法吗？

真的在意孩子的感受吗？

真的关注孩子的心灵吗？

真的听见孩子的呼救吗？

真的意识的到，自己按照自己的意愿，强加给孩子过什么吗？

真的能够察觉，自己无形中对孩子所造成的伤害吗？

在《深海》故事中的父母，其实并未刻意虐待过叁宿，然而长久以往的忽视与冷漠，敷衍与否定，早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。

许多父母，即使做了父母，其实内心深处，仍然不过是没有蜕变的孩子而已，他们的意气用事，随性所欲往往是以透支孩子的未来，牺牲孩子的感受作为代价的。

极少有父母愿意放低身段去反思，高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子，养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换，却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我？

”于是许多父母惊异的发现，他们曾经与孩子亲密无间的关系，逐渐走向了对抗。

孩子曾经因为弱小，而忠实的听任父母的号令，因为柔软，而需要依附父母去生存。

终于在不断的成长中，渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西，经验的差异，感受的不同，让父母与孩子们之间逐渐撕裂，而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活，就像是曾经的蜜糖变成了毒药，父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕，或导致孩子的婚姻破碎，或诱发孩子的精神问题，或因为被忤逆，被否定而健康受到威胁，财富出现损失。

这一切悲剧，源于原生家庭之殇，父母与孩子的模式，随着衰老与成长，必然面临的对立，就像是孩子不能强迫父母不断学习，更新自己的知识一样，父母同样无法规定孩子的情感生活，个体感受，这种痛苦，出现在成年人的身上，与出现在孩子的身上是相同的，无异的。

而成年人往往终身都难以察觉——或者说，早已经习惯。

所以导演采用更文学性的塑造方式，戏剧化这种成年人对孩子的共情，南河与叁宿是对仗的，或者说，在某层面上，南河就是叁宿某一个可能性上的点，所以南河玩世不恭，重视实利的市侩面具下，其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择，而开导叁宿的话语，更像是揭开自身伤疤的经验总结。

导演将一种意图，隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中，用隐隐的几句对白，带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后，那难以言说的淡然悲伤，却对于往事只字不提，即使在濒临死亡之时，仍没有抱怨，没有责备，最终他选择了自己的善良，也选择了在力竭之前，把关于家乡美丽的一面，送给失去希望的叁宿。

我们相信，叁宿最终成为了自己的英雄，她能够与自己和解，她见过主动的选择的人，她知道自己身前面对着，未来的无限可能。

他其实想问的是:你是否相信，叁宿最终能够作出选择，走出自己的人生。

然而值得我们警醒的是，在现实生活中，有许多遭遇原生家庭之殇的孩子，仍然默默的坐在角落里，捂着脸哭泣。

他们的生命中没有一个南河，愿意牺牲自己的生命去拯救他们。

他们的声音被斥责与批评，被漠视与否定所镇压。

他们强迫自己做着与年龄不相符的事情，拼命的变得优秀，以获取家长的夸奖与肯定，飞快的奔跑着，为了自己不喜欢的事情，扔掉了许多美好的时光与感受，他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活，自以为是的享用着，压榨着孩子精神所带来的，虚荣的反馈和不真实的安全感。

没有人教育这些成年人，他们需要对孩子的负责，不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。

孩子是人，需要成年人，以人与人的方式去进行沟通交流，孩子不是一种宠物，或者一种奴仆，欢喜的时候拿来宠一下，兴致的时候买一点玩具，愤怒的时候严厉的训斥，慵懒的时候指挥他们服侍。

孩子也有自己的情绪和感受，他们需要有人听到他们的声音，理解他们的惶恐，安慰他们的孤独。

他们不仅仅需要一种榜样，更需要有人，察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻，并对他们主动伸出手。

而这部《深海》的问世，就是那种，面对这种情况，敢于踏出一步的尝试，对孩子们伸出手的那星点善意。

田导用这样一个故事，告诉孩子们去为自己的生活中，选择一束光，选择一丝希望，每个生命，都是值得。

而每一种经历，无论痛苦与甜蜜，最终都会化为生活的动力，支持着年轻的孩子们，用力的走下去。

这部影片的结局，是刺透荧幕的阳光，观影的成年人们，随着一场幻梦的结束，是否能够真切的意识到，对于我们有限的生命来说， 孩子，其实也是家长的老师—— 他们教会家长，如何去做一名家长； 他们教会家长，如何去学会反思； 他们教会家长，如何去控制自己的情绪； 他们教会家长，如何去倾听别人的声音。

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。

作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：1.特效特出了的新高度我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。

但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。

画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。

一个是逼真，及其的逼真。

另一个是细节，非常丰富的细节。

泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。

虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。

虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。

虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。

我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。

海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。

画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。

天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。

印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。

其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。

当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。

但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。

因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。

超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。

无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。

至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。

重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。

南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。

自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。

是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。

同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。

大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。

导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？

）参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。

作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？

有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。

因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。

换句话说，有留念的人不会自杀。

她是希望妈妈来找她，来关爱她的。

只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。

而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。

只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。

影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。

而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。

片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。

但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？

我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。

简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。

在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。

这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。

而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。

她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。

大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。

其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。

但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。

第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？

或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。

导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！

）如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。

点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。

（我第一反应是亲妈）一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。

更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。

一个理由是孩子亲爸没出现。

至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。

只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。

我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。

其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？

刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。

）第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。

导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。

但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。

这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。

进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。

这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。

它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。

对剧情的推动显得莫名奇妙。

一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？

参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。

前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。

随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。

坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。

一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。

其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。

无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。

感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。

一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。

等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。

结果没想到是，虽不中，亦不远矣……导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。

参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。

正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。

这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。

黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。

白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。

饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。

他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。

后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。

南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。

深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。

看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。

看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！

）大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。

我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。

参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。

这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。

前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。

后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。

而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？

南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。

不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。

我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。

更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。

在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。

我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。

根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。

在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。

不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。

后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。

嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。

这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。

核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。

而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。

这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。

观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。

这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？

）最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。

我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。

除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。

此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。

不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。

海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。

一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。

而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。

由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。

不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。

除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。

完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。

很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。

我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。

进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。

故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。

我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。

以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。

对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。

光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。

南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。

但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。

恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。

因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？

我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。

以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。

一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。

贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。

也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。

一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。

我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。

参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。

她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。

我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。

长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。

她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。

）————————————————我是修改的分割线————————————————我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。

解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。

如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。

电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。