可能是21世纪到目前为止最好看的人类学影片。
如果砍掉前半个小时还能加0.5星。
精彩之余感觉还是有些纰漏。
披熊皮在人类学里一般可以理解为新神披上旧神的皮,获得新生。
但影片没有交代熊是图腾或神。
而且新神披上旧神皮再被献祭就很难理解。
旧神的皮已经是献祭后的结果了。
影片是如此阐述的:披着熊皮被献祭是驱邪驱恶。
但目前影片中表现的文明形式看不出有善恶明确对立的道德形式,应该是更远古的文明才对。
善也好恶也好在远古都是一种自然的、生命的、很难控制、会发生紊乱的力量。
另外如果设定近亲繁衍的残疾人是大祭司,那王权好像没有表现清楚。
残疾人作为祭司完全可以参与献祭也理应被献祭,但并没有。
从《美国内战》的推文中来,我竟然发现两年前已经看过这部电影。
画风唯美,情节阴间是对这部电影的普遍观感,而这部邪典式的电影,展示的是一种规训的状态。
人,如何在群体之中生存,如何超越自身的认知,不在文明的花环之中,忘却了背后的残忍。
“给变态者的《绿野仙踪》”,作为恐怖片,他是以一种将美好事物扭曲的方式,通过镜头将内心的扭曲与隐喻展示到一个梦境之中。
无路可逃,是对这部电影所展示的高级恐怖的形容。
将人对于美好的向往,转化为对于未知的恐惧,并且并不将其放在阴暗的环境,而是放在一个明媚的世界里,然后告诉你,这种似曾相识的环境,你同样无路可逃。
这种来自于真实的绝望感,能唤起对生活的反思,在大量符号与规定充斥的环境,即便不了解电影中的文化符号,在当下原子化的个体在社会生活中,同样会面临大量的不确定感,信任的崩塌、群体的笼络、个体的选择,到处都是陷阱与机遇,从而人们更加迷恋阶层。
若是从这里想来,追逐稳定并不完全是经济的因素,更多还是来自于对社会环境的恐惧,这种恐惧是否与末世洪水一般,诺亚方舟就在前方,而你不得不疯狂前行,却不一定能得到救赎。
这便是美好生活之中看不见的魔鬼,是一种新的“叫魂”式的恐慌,它来自于对未来的向往,囿于脚下的道路,是一种倒下的嘶吼,是不甘心的咒骂伴随着风声鹤唳的我们仓皇出逃。
将美好扭曲是一种恐怖,追逐安稳似乎同样如此。
感谢大家的评论跟交流,受宠若惊,感觉为喜欢恐怖片的我找到了组织!!!!
如果大家喜欢这个电影,同样推荐去看一下这个由大表哥倾情主演的2018年Netflix出的同一类型的电影:使徒。
在此顺便悄悄为我因疫情困在家里,熬夜写的影评引个流:从乌托邦到邪教 希望疫情早早过去,在家憋3月了。。。
2020年5月————————————————————————分割线————————————————这部电影无可争议的是我今年看过最好的恐怖(邪典)电影之一, 即便有些小失望,但瑕不掩瑜。
有许多细节值得回味,尤其是Dani成为May Queen,究竟是命中注定还是巧合适然,导演留下的解释非常暧昧。
P。
S。
码字到深夜好累错别字多请轻拍。
转载请注名出处,我要是二刷还能想到啥会及时上来更新的!
———————断断续续更新了一些,一句话总结就是请远离有PUA气质的人!!!
———————0710补充了一下电影里密密麻麻符号的因为评论区也有人讨论。
没有想到断断续续写了这么多。
欢迎恐怖片爱好者与我交流啦———————————以下有严重剧透,请慎入—————————————————————风雪交加的夜里,Dani的妹妹以一种非常惨烈的方式(吸汽车尾气)自杀,并在此之前杀了自己父母拉开了这个电影的序幕,同时也奠定了这个这个一种异常邪乎的基调。
Dani由此也正式成为的“孤儿”,她被orphaned了。
在之后的生活里,Dani需要靠药物来控制自己情绪,时不时需要靠打电话来倾诉。
在电影前半段对她丧家人之痛的描写里,看得出来她已经(或者一直都是)一个要强,带一点神经质,并且处理情感小心翼翼的人。
总的来时是一个没有安全感的人。
她跟她妹联系之后,跟Christian(大猪蹄子)聊天质疑自己是不是关心过度;在跟大猪蹄子通完电话又跟好友质疑会不会给男友增加太多负担。
在经历丧家人之痛后,她只在自己男朋友的怀里痛哭过一次,之后便从来没有在外人面前过多表现自己伤痛。
实在不能忍了,就跑到一个卫生间里痛哭。
Dani需要靠药物来维系自己的情绪,这可能也是给她后期出现家人的幻觉做了铺垫。
Christian的盆友们总的来说不是特别喜欢她。
以Mark为首,就直接说Dani是在“abuse” Christian,让他去瑞典fck几个瑞典姑娘;黑人小哥Josh对Dani也表现的相当冷漠,以至于在Dani去拜访他们时,一句话都没说就一个人坐到别的地方了。
只有从Sweden来的Pelle小哥哥对她表现出来“正常的”关心。
并且盛邀她跟他们一起去Hagar,Pelle小哥哥的故乡,参加90年一遇的大庆祝。
之后一行人就踏上了瑞典的不归之旅。
到了之后在英国留学的Ulf小哥哥也带回来了一对情侣,于是六个外来人员就开始了有去无回的Harga之旅。
后面的剧情其他影评都写的差不多了,这里就不在赘述。
只讲几个大家可能么有注意到的地方。
1. Dani的人设以及为什么是她有评论说Dani的人设是不够饱满的,以至于到后期的转变有点突然。
这一点我觉的是不对的。
Dani一直是一个有点神经质的姑娘,这一点从她的房间装饰就可以看的出来。
房间里的两幅大画分别在床左右,一个是月相变化,一个小女孩在森林里奔跑。
虽然没有特别深刻的含义,但隐隐透露出一些宗教的气息。
她长期缺乏安全感,这一点从她对于自己家人以及男朋友的态度可以体现出来。
这一点对于她后期接纳这个community十分重要,因为她在反复“洗脑”之下终于有了family并且自己不在孤单。
Dani后期成为May Queen多少是Pelle有意为之。
Pelle应该很早就关注到她了,所以趁着Dani拜访christian的盆友时,盛情邀请了她。
而为什么是她呢?
原因有二,一是她丧失家人,心中悲伤欲绝,几乎mantally break down;二是拉她是最初的目的是想让Dani给他生猴子。
因此Pelle反复说的,我理解你,因为我的父母也都死了blahblah的。
想要拉人入邪教的都这样,就是找你情感薄弱点入手,一拉一个准。
所以姐妹当有陌生人用这种方式接近你时请小心,不是拉你入传销就是拉你进邪教。
当然Dani最后成为May Queen也是自己实力加乘,Pelle哥哥可能也没想到自己拉进去的妹子最后成为了Queen。
一方面是Dani运气,一方面是美国姑娘从小营养好多锻炼的多,但另一方面就是Dani要强的个性使然了,辣鸡屎成为不了Queen的。
但对于Pelle小哥哥真的懂不懂这种痛苦之情,我保持怀疑态度。
最直接的就是他在后来当Dani要回家时,他说,我的父母很早就被火烧死了,这里的人是我我真正的伐木累(我记得他还说了一句他已经几乎忘了他父母啥样)。
从这句话可以得出,他出生之后他的父母因为种种原因被处死了。
有人说他父母也是同样自愿献祭,这一点我不同意,May Queen年年选但这个这个大献祭90年一次,他父母不可能90年前死掉。
也有人说他也是被招募进去的,这一点我我也不同意,电影里他说过很多次这是他长大的地方,而且他对于其他地方的了解的水平显然不可能后期进来能有的,所以除非是他很小的时候被带进去,但这样这个村里的人血统就不够纯净了。
综上,他经历过失去家人,但他本人极有可能没有像正常人样的情感,也就不能对Dani真正感同身受。
所以他对Dani一套说辞,完全是为了拉她入伙,让她留下。
他说的一句话大意为,“相信我,我现在不再孤单“,对Dani来说简直是心头加强攻击,一下子Dani就留下了。
关于Pelle对Dani 存在爱慕之情这一点电影里表现的也比较明显,他时不时对Dani表现的关怀以及Dani成为May Queen直接热情一吻。
但为什么说想让她给自己生猴子呢?
这要从这个村庄说起。
这个community是一个封闭的,与世隔绝的在北瑞典的小的生活群落。
这个群落里的人长期与世隔绝,于是乎多繁衍几代就很容易变成近亲通婚了。
然而这里的人也不傻,知道近亲生娃是要出问题的,比如说那个面容恐怖的残疾人,因此这个community需要“new blood”。
而Peller 跟他哥哥的Ulf的任务就是把new blood带回来,给他们繁衍生子:男的借种,女的借肚子。
你可能会问难道真的会有人这么容易就来吗?
当然不会,但是特定的团体会,比如说以Peller拉来的这帮美国佬为例,一个学心里学的(Dani)还经历了mental break down;研究人类学的本来就会对这种事趋之若鹜,更不要说里面两个人,Christian跟Josh,还咩决定他们的PhD thesis topic,因此这个机会对他们来说简直不要太好。
至于Mark完全就是无脑美国年轻人,纯跟着自己bro混。
由此可见,他们其实是Pelle有意选择的结果,目标上钩人群。
可以推理Ulf也是同样拉到了Simons跟他女友。
因此影片结尾祭祀特地感谢了Peller拉回来的人成功的播了种,Dani还成为了她们的May Queen。
Pelle小哥哥简直不要太成功。
Dani给他生娃其实也是迟早的事,除了他操着一口异国口音颜好,从他步步为营瓦解Dani跟Christian的感情,到后来时不时的暗送秋波,很容易就把当时内心脆弱的Dani把到手,简直不要太像PUA。
后面成为May Queen,是Dani姐姐自己实力加持,对于Peller来说就像明明只想抽个坐骑,没想到抽到的是SSR,中奖了。
综上,由此可得出,这场旅行是有这个村子里的热有意为之,主要目的是吸引年轻的学术狗去借种生娃。
2.外来人员的宿命, Peller生世,以及村子里的孩子。
———07 06 更 ———外来人员的宿命只有两个,归顺跟死亡。
不存在活蹦乱跳走出去的可能性。
为什么呢,因为这个村子的长期的秘密性跟隐蔽性。
从村子里众多小孩子就可以看出来,这显然不是这个村子的人第一次需要new blood了,如果之前的人借完种就让她们走了,就无法保持这个community如此好的隐蔽性以至于到没有人知道。
由此可见,成功借种的人只有两个选择,要么归顺,要么死在出村子的路上。
英国来的情侣就给了很好的示范。
他们除了在elders自我献祭时表现的过于不克制,除此之外没有做什么过于出格的事,如果有也是两人关系太好让其他人无法入足。
他们被搞的原因就是自己咋咋唬唬吵吵着要走要报警。
这两个人对于这个村子来说简直是废物,结果男的被做成“blood Angel”(后面细说)女的就直接被搞死献祭了。
Christian被看上其实电影里有很明显的提示。
自一行人刚进村子就给了“爱情魔咒”一个特写,分别是看对眼,下咒,吃阴毛,喝经血(这点居然跟阿村的挪威森林某些桥段意外的像)。
电影在播到他喝那个颜色显然跟其他人的饮料不同的饮料时,电影院里传来了阵阵干呕的声音。
我同学事后问我那个颜色像不像西柚汁,导致我对西柚提取物产生阴影。
Mark事实上有机会像Christian一样被人看上,交配,最后半身不遂成为这个村子的一员。
前面分析了,叫他们来的主要目的不是叫他们死, 而是被这里适龄女青年看上然后生娃。
可惜这个Mark自身素质不高,加上在人祖坟尿尿,加速了自己丧命的进程。
Josh的死也是必然的,即使他不去偷拍那本书,最后也逃不过被扒皮献祭的命运。
他对于这个文化的着魔不可能让他揣着秘密走出去,还大张旗鼓的做一个thesis project。
最后Ulf披着Mark的皮让他放松警惕,一套组合拳给KO了。
Dani最后被归顺了,可以想到她不会死。
另外补充一下关于Pelle父母和其生世的讨论。
前文说到,Pelle是从小在这个community长大的,最有可能的情况是他的父或母(很大可能是男性)是很多年前的new blood,来到了这个村子,像Christian一样交配成功,最后Pelle出生。
他的生父很有可能像Christian在交配结束之后感到强烈的不适想要逃走,最后被KO了。
他说自己的父母是被烧死的,但是也不会是在同样的仪式上,因为这个仪式每90年一次。
大家注意看村子里的人口组成就能发现,女性占绝大多数并且年龄组成比较完整(从小到老),而男性则比较少,年龄组成基本分布比较两极。
并且年长的男性扮演教育者的角色,对小孩子们实行统一教育。
3。
九人献祭为什么是九人,为什么是九十年,为什么是72岁。
这些数字不外乎跟神秘学有关,导演取材时参考了大量民俗文化以及北欧的神秘学跟历史,但由于故事本身不像Hereditary里的恶魔崇拜有自始至终可考据的文献题材,因此这样碎片化的符号很难归纳出具体的意义。
但就Harga仪式本身来讲,需要9个人献祭,4人来自村内,4人来自村外,1人有May Queen选择。
村内4人为2名老者,2名自愿的。
里面一个是Ulf,可能是因为他本人没有带来成功的new blood因此有愧自愿献祭完成仪式。
剩下的4人村外为Mark(做成小丑), Josh,Simon跟他女友Connie。
剩下的1人则是倒霉的大猪蹄子christian。
需要指出的细节是,两名老者的腹里塞满了蔬果寓意丰收。
而Chris的死似乎也早有预定,在他与祭祀见面的时候,墙上的壁画就画出了大熊被烧死的场景,寓意驱走邪魔。
4. 最后的细节方面的补充以及。
图源Wikipedia,May Queen。
上图是来自wikipedia May Queen词条,可以看出电影的还原度还是蛮高的。
这个是1877年加拿大bc省的may queen。
但由于加拿大本身为英联邦国家,因此不难理解为何他们也会奉行这样的传统。
如我前面说的,由于故事跟本上同Hereditary不一样,没有一个具体可考的故事,历史,或者宗教,因此电影里出现的大量符号均是导演在编剧时根据北欧历史所加。
有几个比较有趣的,如Harga这个名字, 在存在于北瑞典并且长期与恶魔之力有联系,故事里,这个恶魔化成魔琴手,一直让城里的人跳舞到死。
也因此不难理解为什么剧中要以Harga命名;再比如为什么Ulf穿Mark的人皮,这则是维京人(Viking)人古时传统之一,战胜方穿俘虏的人皮显示胜利;May Day虽然不是瑞典本土传说,但这是一个被古欧洲普遍庆祝春天的一个节日,用来纪念May Queen战胜了Dark Queen 或者winter queen 带来温暖和丰厚的希望。
再比如当Chris跑到一个谷仓,结果看到simon活着被挂在上面,双肺打开,这种活体解体术被称为blood angel,来源于挪威的古老文化。
当镜头一扫而过孩子做游戏的画面是,这群孩子们是在玩一种叫做“Skin the Fool”的古老传统游戏。
不得不说,这个群落的统治者早早就明白了对于孩子们从小思想渗透的重要性。
这也从侧面反映了Pelle根本不可能具有正常人类对于死亡的情感。
Ättestupa, 老人自杀(sencide)献祭仪式也被认为有可能存在于北欧日耳曼人(Nordic)史前历史中。
年老的长者因不能自理或无法继续支撑家计而选择自杀。
需要指出的是这一点从生物进化的角度来讲是有利于小聚落群体的延续。
有限的供给分给群落里更加有希望的群体,如小孩,青壮年,适龄女性(或者雌性);而过于年老(无法承担祭祀意义的)或者生重病的则会被选择死亡。
用现代的价值观来看是违背人伦纲常,可有证据表明在原始群落中以及动物群体中当食物供给极其有限时,物种自杀是普遍存在的。
在西方文化中,在大灾面前普遍被接受的“让妇女小孩先走”其实也可视为最优选择的一种延续,出于道德的考量,最后变成了“让妇女小孩以及老人先走”。
尽管sencide在自然选择上有所支持, 但在今天来看,这是是这是严重违背基督教教义以及普世价值观的。
因此可见这个这个村庄里的人奉行的古老的Noric传统而非后来的基督教。
5.这个电影真的没有超自然的元素吗?
大家看完这个电影,最直接的感受应该就是“这个电影没有鬼”以及“纯粹的邪教电影”。
可事实上,对于电影有没有超自然元素,如我文章开头写的,导演给出的解释十分暧昧。
从种种元素来看,Dani被选择仿佛宿命论:家人离奇的自杀,心理学专业的爱好,以及房间里充满神秘学暗示的装饰。
电影中迷幻部分基本上都是靠主人公喝下或者吸入各种草药来实现,乍一看似乎并没有任何超自然元素。
可是这个村子里很容易让人引起共情的语言,则是模糊了现实以及超现实的界限。
导演在事后采访时明确表示,这个村子所用的语言是“empathy”即“移情”或“共情”。
简单的来讲就是你痛苦我也痛苦,你快乐我也快乐。
电影给出的提示有很多,比如说Dani感到痛苦时,所有的姑娘一起痛苦;最后被烧死的志愿者因痛苦而嘶吼时,所有人都嘶吼;比如说他们独特的互相打招呼方式,是撇开语言而是用简单的呼气或者身体语言来沟通的,其目的也是为了共情。
Midsommar剧照。
他们奇特的打招呼方式实为建立共情。
图源 Midsommar 剧照。
村里的姑娘同Dani建立起共情:你痛苦我就痛苦理解了这点就不难解释为什么当Dani跳舞的时候,她说不知道为什么可是我能懂你们的语言了。
事实上从那一刻起,她就“共情”了同这里的人建立起联系了。
各种草药无疑帮助了这种共情的产生,而她脆弱的内心也从某种意义上促进了她接受这种能力。
因此反观电影里那些“你快乐所以我快乐,你痛苦所以我痛苦”的场景,他们的情感是真实的。
这也一定程度上解释了为什么这个村子里有自愿自杀者。
因为他们相信无论谁死,所有人都将体会到同样的痛苦。
这也让电影最后一幕显得格外震撼。
这可以理解为这是这个群落里的人长期具有的能力,这样一种联系显然是超越介质的。
可究竟这种情绪是真实存在的,还是这些人经过长期洗脑如条件反射一般的反应,对于这一点是见仁见智的。
所以说对于电影是否有超现实的部分,导演的态度是十分的隐晦和暧昧。
6.总结综上可以看出,导演在细节方面做了很多,拼凑起这个故事。
整个村庄是一个古老的尚未开化的封闭聚落。
这个聚落有一套完整的哲学体系来支撑自己的宗教仪式。
同历史中许多其他古老的部落一样,繁衍与丰收是这个群体最为重要的事情,因此所有奉行的宗教仪式均为祈祷作物丰收以及子嗣繁育。
就如同世界上其他原始群落和文化(如大洋岛的土著人或是印度教),这个群体也有十分明显的生殖崇拜,并且在这电影里表现的非常明显。
如下图,小姑娘在成功交媾之后,换上了精致的衣服涂上了大红唇,意为由少女步入成熟。
在这个镜头之前还有一个十分精彩的镜头,是一个姑娘穿着衣服白色衣服,但在胯部有一个跟明显的红色长条状的物体,显然是在拟物男性生殖器。
同样突出了这个群体的生殖崇拜。
性崇拜对于原始部落极其重要甚至是他们文化中贯穿始终的哲学,这样的崇拜实际上是原始部落对于作物丰收人丁兴旺的朴素愿景。
图源IMDB Midsommar剧照。
受了精的姑娘画上了精致的红唇,意为已经由少女步入成熟。
图源Wikipedia, Mural of Priapus depicted with the attributes of Mercury in a fresco found in Pompeii。
普遍存在于世界各地文化中的生殖器崇拜。
图为出土于庞贝古城关于罗马生殖神Priapu但由于过于碎片化,因此无法像Hereditary里面的Rosemary‘s baby一样考究里面的出处。
这也是这个电影遗憾之处。
如果说可以改进的地方,第一个我觉得就是关于Dani一家人的自杀。
Dani家人的自杀一场戏十分惨烈而且片头花了不少镜头,如果能将这些与整个故事串起来就更好了。
尤其是她妹妹吸汽车尾气的镜头异常的恐怖,对比她父母过于安详的睡容显十分的诡异。
单单的作为Dani情感铺垫显得有些大材小用,导演并没有在这方面挖掘太深,以至于后期dani看到她家人的幻影也让人觉得跟电影主线有点不搭,有些硬靠的嫌疑。
不过话说回来,容易被邪教拉入伙的确实是那些有类似惨痛经历的人。
邪教场面确实大了很多,但如果把它单纯的归到恐怖片范畴里去,又觉得怪怪的。
它更像大表姐演的Mother,同样是充满满满的宗教意味看完后让人觉得disturbing,但却很难说清它究竟讲的是哪一个宗教故事,出处何处。
原因一样,也是导演自己凭凑起来的一个故事。
但瑕不掩瑜,去年的hereditary是认真的反邪教,今年midsomar则是认真的反封建。
哈哈哈哈哈哈哈。
总的还是值得一看,希望大家仲夏夜夜夜睡好觉。
P。
S。
码字到深夜好累,转载请注名出处,我要是二刷还能想到啥会及时上来更新。
最后我承认5个星对这个电影来说是高了,可是理解一下我上周末花了原价看了圈钱的安娜贝拉和马大姐,看到他们都有6分我的真的很气。。。
今年让人期待的恐怖片真的不太多,这个电影绝对是远在及格线之上的。
—————————————————最后补充符号的意义———————————————————电影里面出现了大量的符号,这些符号据导演讲是来源于sweden cult或者其他传统的宗教中,最后汇聚成为电影里面用到的符号。
这些符号出现在装饰品上,祭祀的石头上,被绣在衣服上等等的。
主要是其一种象征意义,但是由于这些符号电影里并没有过于深刻的挖掘,所以我一开始也没有怎么花时间研究。
如果感兴趣的童鞋可以转步到介个网站,里面分析的很全:https://www.pajiba.com/film_reviews/spoilers-theorizing-what-the-runes-throughout-midsommar-mean-.php如果没耐心看完,可以看看我总结出来的这几个比较有趣的:1. 象征男性与力量的上升符号 “ᛏ”Tiwaz如下图,Christian身上穿的衣服秀着一个上身符号。
这个符号来源于古挪威神氏Týr。
在日耳曼神秘学中象征着男性与力量。
在Chris被选择为new blood与村里的姑娘交配时,不难理解为什么要给他换上绣有Tiwaz符号的衣服了。
图源Midsommar剧照。
Christian衣服上面绣着象征男性与力量的Tiwaz符号2. 有evil之意的Odal符号:“ᛟ”这个符号在电影中大量出现过,最明显的就是他们吃饭时候坐座位的排列的样子。
这个符号根据Aster讲来源于几百年前流传下来的古瑞典的邪教传统,用来保护家庭家产等意义。
因此它大量的出现在电影中的装饰上,并且座位也安排成Odal的样子。
如下图:
图源Midsommar剧照,人们的座位被排列成Odal的样子,意为对这个传统的尊敬与崇拜。
图源Midsommar剧照,女主身后有Odal的符号。
3. 统治者符号Ansuz:“ ᚨ”同样来源于Sweden cult,这个符号象征着统治者,首领以及神圣之力,因此被绣在了女大祭司Siv的衣服上。
图源Midsommar剧照,上面绣有Ansuz的符号。
象征着统治4. 最后补充女主身上的两个符号,Raido和Dagaz:ᚱ, ᛞ女主在换上衣服后,身上有两个符号Raido和Dagaz。
Raido有旅行,旅程等意义;反符号有危机,死亡的意义;Dagaz则比较正面,通常有觉醒,黎明的含义。
这两个符号放在女主身上格外的合适,它们几乎就完全暗示了女主的经历以及未来的觉醒。
如今我们看完电影如开了天眼,知道女主从痛苦到觉醒的一系列过程;可对于电影中人来讲,她们是如何决定要将这两个符号绣在女主衣服上然后在跳May Queen舞之前给她的呢?
是他们也早早就看透了女主经历并相信她最后可以成为May Queen所以才有意为之吗?
Midsommar IMDB。
女主身上绣者Raido跟Dagaz,似乎早早暗示了女主的结局。
—————————————————————————————————————————————最后大家可以去看使徒,里面更加讽刺的表现了从乌托邦到邪教的转变。
有一本浅显好读的人类学著作《文明与野蛮》,讲的是人类文明进程中那些今天读来让人大跌眼镜的细枝末节。
现在看起来高度发达的西方文明,曾有极其荒蛮黑暗的过往,而那些当今世界格局下被遮蔽的文明,也有太多你想象不到的辉煌。
文明还是野蛮?
常常是说不大清的。
看完《仲夏魇》三天,忽然想起这个文明和野蛮的话题。
亲密关系的界限还记得影片开头,Dani因为收到患有双相障碍(bipolar disorder)的姐姐发来的带有死亡威胁的邮件而忧心忡忡吗?
对方邮件不回,电话不接,Dani的情绪在崩溃的边缘,但是她必须要装作若无其事地给父母发去语音留言,忍着眼泪给男友Christian打去电话,语气故作轻松客气,接话务必见好就收:“好好好,我没事,你说的有道理。
”这段表演贡献了女演员一个小小的高光时刻,也反映了典型的西方人社交礼仪:保持界限,保持围笑,情绪有度,不给人增添负担。
但即便Dani如此克制,Christian的朋友们仍然觉得他在这段关系中受到了“虐待”:“她应该找个咨询师(therapist)而不是找你,你又不是咨询师!
“而当Dani的姐姐杀死父母并自杀后,孑然一身的Dani努力围笑着见到Christian的朋友,大家的反应却非常怪异和冷漠,尤其不想让Dani加入这次瑞典之行,而Christian还要反复向大家保证:“她是说她要来,但是她其实不会来的,她——不——会——来。
”也真是非常虚伪了。
这种刻意维护的interpersonal boundary在这个与世隔绝的瑞典小村里被打破了。
少女Maya的初夜+受孕是一场十足的仪式,十位赤裸的年长女性不仅“围观”了这个过程,还在一边“助威”,她们同声相和的呻吟声简直是一场多声部合唱了。
这时候不仅“捐精”的Christian惊呆了,在钥匙孔偷窥的Dani都吐出来了——他们共享的文明/主流的世界观瞬间崩塌了。
当Dani无法承受她目睹的一切,更不能接受世界上最后的“亲人”Christian背叛自己之时,她已经哭不出眼泪,只有绝望地哀嚎。
而这群庆典上的瑞典女孩始终簇拥着她——May Queen就是她们的姐妹,她们中的一员——陪着她一起哭,一起哀嚎,一起悲痛欲绝,也形成了一个独特的声部(此处声效和调度都非常好,和Christian那场戏的转场衔接也好)。
这在美国——Dani的来处,是不可想象的。
有问题找咨询,当人们越来越习惯这个模式的时候,你还会想到它背后的问题吗?
人道还是冷血影片的第一个小高潮就是那对72岁的老夫妇跳崖吧。
72岁是这里的人类生命极限,大限一到,就要面对无可选择的死亡。
面对坠崖后又被木槌爆头的惨状(这几个镜头和《不可撤销》那个灭火器砸头真是有一拼),来自英国的情侣首先不淡定了,各种呼天喊地威胁报警——瑞典毕竟是在安乐死问题上走在世界前列的国家,在文明人的认知里,逼人分分钟跳崖这简直比《楢山节考》还令人发指十倍啊!
其他人的态度呢?
Dani非常崩溃,Mark的态度很美国:“虽然很吓人,但是关我啥事?
“ Christian和Josh的反应就很有趣了,是作为“人类学研究者“的疏离、冷静、克制,甚至还有某种兴奋——嗅到选题的兴奋。
他们甚至还给出了这种观点:“比起在72岁跳崖,难道在nursing house耗尽时日就更有尊严了吗?
”这种混账逻辑,怎么说呢……听起来竟然还有点道理……这个瑞典小村的社会模型其实是类似公社的组织结构,人与人已经打破家庭的藩篱,比如Peller从小父母双亡(很可能是被献祭的外来人口),但他的成长并不缺乏“家人”的支持。
大家同餐同宿,一同劳动,一同祭祀,一同分享情绪,甚至一同“参观”别人的性爱过程。
外来者作为新鲜基因的供体被引入,又因为无法认同这里的价值从而真正地融入这个社区(英国情侣的激烈反应)而被残忍杀害。
不管是对社区信仰的亵渎(Mark对神树小便),还是试图以某种形式掠夺和输送当地文化(Josh偷拍社区的宗教典籍),这些试图用看待“他者”的眼光评判当地文明的人,终归难逃一死。
为什么Dani能活下来?
除了受到Peller的青睐,更多是她最终意识到,这个村庄里有残忍的跳崖仪式,可是没有杀死双亲又自杀的“亲人”;这儿有原始的“交配仪式”,可是没有和Christian之间那种界限森严,食之无味弃之可惜的“爱情”。
人道还是冷血?
全看怎么理解。
药物的正义影片的一个亮点是将服用迷幻剂之后的trippy感很好地视觉化。
从一行人到达村庄下车开始,各种迷幻草药无所不在,长草的双脚与蠕动的树皮再搭配上北极圈内漫长的白天与惨烈的日光,绝对是恐怖片中不走寻常路的一股心理化清流。
还记得Mark刚下车,听说有迷幻蘑菇时挤眉弄眼走不动道的丑态吗?
不知道他想的是不是美国年轻人疯狂的夜店或大轰趴体验。
然而迷幻剂已经全面深入当地生活,不管是人手一杯的“提神饮料”,到Christian“捐精”之前吸入的神秘白烟,包括他被做成“人熊”前一吸即倒全身麻痹的可怕粉末……迷幻剂和夹着阴毛的点心,掺杂经血的饮料(还真是茹毛饮血啊……),放在床下的小木片一样,都是信仰与生活方式的一部分。
或者说,迷幻剂在这里是非常纯洁的。
与之对应的是文明世界大制药厂的产品。
我们很早就在一个特写镜头里得知Dani是服用抗抑郁药的。
(相信她的姐姐也是服药抗击bipolar的,但是显然失败了。
关于精神疾病治疗药物是否真的有效,以及大药企是如何偷换概念忽悠精神疾病患者家属的问题,大概也可以写几本书……)后来Dani因为睡不着两次问Josh要安眠药,对方一言不发地给了她。
合成药物有用吗?
在这个崇尚天然迷幻剂的社区里显然是没什么用的。
成药在这里指代狭隘的科学崇拜,意喻对“药到病除”的病态期待(对修复、回归“正常”的执念)以及人对自身和外界无法收敛的控制欲——控制情绪,控制欲望,控制睡眠,控制丑恶的疾病,控制不恰当的生活方式……过去,当Dani每次崩溃的时候,她都会冲进一个封闭空间,在里面默默地破碎,她需要不断地告诉自己“停下,停下,我很好,我没事”,以求让自己回到一个符合他人期待的情绪轨道上来。
失控感使人恐惧,每个人都担心稍有不慎就被甩出这个文明世界的轨迹之外,一切的异常都会被社会冷眼相看。
即便一夜之间成为孤儿,也不能在众人面前崩溃。
但在这个小村庄,即便是那个近亲生下的畸形人,仍然在庆典中有自己的一席位置。
如果药物不能让人变好,那么我们还有什么呢?
—————————————————————写不动了的分割线————————————————《仲夏魇》讲述的其实是文明的冲突,是对文明和野蛮相对意义与当下所谓“高度发达的后现代社会“的反思。
当白左热情满满地向欠发达地区输送大爱并替全世界操心的时候,当武志红们把巨婴的概念扩大到无限,当人人都推崇西方的个体主义价值观,追求“更文明“的人际交往和家庭组织方式,谈起“竖立边界”,不要“过度卷入”的时候,我们也需要回过头去想想,我们失去了什么。
陷入抑郁的人往往很难自拔,而且,周身所及,均是让自己愈陷愈深的黑洞,任何触碰神经的元素,都会让自己丧失感官机能,于绝望中放弃挣扎,被一寸寸吞噬直至毁灭。
在这样的状态下,往往希冀岸边的人可以伸出援手,用尽全力拉着自己摆脱泥淖,从而避免毁灭的悲局,但被寄予这样希望的人,却会负担太大的压力,如果此时岸边的人已不再坚定,这样的援手,反而成为互相拉扯的牵绊,不是一同坠入深渊,就是于放手的那一刹,任由眼前人粉身碎骨。
电影开篇的Dani 和Christian恰是上述状态,Dani被突如其来的变故折磨的身心俱疲,而Christian被困在这段关系中,无声挣扎。
于是,Pelle的计划得意实施,他依托着来自Harga的使命与力量,一点点巧妙的将Dani从濒临崩溃的边缘拉回,并以集体主义的共情与血腥滋养的美妙将她洗脑,当Dani被选为May Queen,Pelle献上一吻时,贯彻在Harga的那份伪善下的冷酷填补了Dani早已空荡绝望的心,她获得了新生。
仲夏夜惊魂与莎翁的仲夏夜之梦,都讲了争夺被爱的权利的故事,除去各自的宗教、神话元素不谈,都是在雄竞之中,爱的去与受的问题。
Pelle虽自有使命需要完成,但Dani罹尽伤痕的心躯,为Harga异端信仰的植入滋养了沃土,于是,Dani得以在Pelle的引导下,以九人的献祭获得新生,而作为一直心猿意马且最终落败的Christian,只能成为献祭Play的一环。
Dani不仅仅是Harga的New blood,更是Harga流传已久的邪恶习俗螺旋式的演进升华,Dani成为了Harga的情感中枢,一起痛苦、一起呐喊、一起悲鸣、一起大笑、一起手舞足蹈,重度的抑郁清除掉了Dani的本我,而Harga以血肉滋养的荆棘花环,为Dani加冕了新生。
大伤之后,必是新生。
然而,这样的新生,确是以撕裂、流血、牺牲为代价,而这样胶着的过程,恰恰是这部电影表与里两个故事线所带给我们的情绪冲击,也是为什么时隔多年,还能对其记忆犹新,且回味久久不能自拔。
大伤卒我,新生活我。
马尔哈提于Midspring
虽然剧情看似荒诞,但运镜,色彩,手法,还挺舒服虽然小制作却又让人觉得很新颖文艺又变态,还挺对味,看得莫名的过瘾选角选的都挺好!
最喜欢威尔保尔特,看过他好几部电影,可以说金牌配角,这个电影里他虽然看似无关紧要,但为电影添上一笔浓浓的幽默,让整个电影更有意思!
看完原版又看了次导演剪辑版(2k 20多GB),依然喜欢艺术和神经的区别在于,如果拍出来令人觉得舒服又有点怪怪的,那就是前者
人是文化的创造者,也是文化的宗旨。
——高尔基2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮,影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容,任何细小的声音,都会让观众一惊一乍,沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。
今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭,在这仲夏消逝的季节里,那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢!
手动爱团,爱电影!
(不喜勿喷)本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影,共二十二人评分,短评收录二十二条 均分6.2分。
看来这部电影并不是所有人都喜欢,就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢?
影片开头这幅画剧透了整部电影的内容导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情,就如同上图那样,大概可以分为4、5个部分(丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始)
克里斯蒂安安慰女主,以及佩尔向女主献殷勤丹妮是本片的女主,影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱,一个极度缺乏安全感的女孩,害怕不幸的事情发生在自己身上,向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。
当悲剧来临时,那种无力和彷徨,观众透过屏幕也能感同身受,黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。
原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友,看到女友丹妮受到如此大的打击,无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮,此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化,不是爱意使然,而是当作应尽的义务去对待。
丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转,但心中那块伤疤却没有好透,时刻处于崩溃的边缘,但内心要强的她不愿成为男友的包袱,强装镇定用微笑来面对每一个人。
孤身一人的她亲人已全部离去,完全可以被定义为“孤儿”,得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时,尽管心中百般不愿,但还是笑口颜开的答应男友一同前去,殊不知这是一场有去无回的旅程
前往度假村的路上,镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排,而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运,并慢慢去侵蚀它。
所以无论是色彩还是剧情上,两者在基调上就有很大的不同。
仲夏夜之旅即将开始初入度假村时的他们,全然不知祭祀已在筹备之中,他们的眼里只有这片美丽的风景,还有那诱人的风土人情,陶醉其中好感不断。
试想一下,如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢?
看着那些身穿白衣的少女,如同天使一般在你面前玩耍,你怎能不爱这样的旅游圣地呢?
即便看到风格怪异的画布,你也能用传统文化来解释包容,当你真正体验于此,这样的包容你还能说的出口吗?
当旅游项目一步步深入,当你参加悬崖节,看到七旬老人跳崖自杀,身边的朋友总是莫名其妙的失踪,吃的食物里有阴毛和经血,多半到这里你就会发现事情不对,这TM简直就是邪教团体啊,可是此时逃跑也来不及,留给你的选择无非就是顺从和死亡。
更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。
导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况,并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织,或者说是小型的社会体系。
任何事情都会被特有的文化方式去理解,你只能选择尽量去理解,这是你离死亡拖延的一种方式,而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除",当成祭品来对待,以此保证社区的纯洁性女主丹妮在经历一切后,心里防线慢慢崩溃,面对带有蛊惑性的邪教组织,她的情感已经暴露在每个人面前,而这个社区最讲究的就是团结,他们有种特殊能力就是“共情”,当集体情绪面对个人情绪时,吞噬的道理也就不言而喻。
另外本片有大量暴露和血腥的镜头,强烈到让人产生生理不适。
例如在树墩撒尿的马克被剥皮,偷书的乔希被木槌捣死,想要逃跑的西蒙被酷刑,最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景,简直让人不忍直视。
(这里就不做展示,有癖好的朋友可以自行去观看)
男主始终处于被动接收,无能的成为了祭品,而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。
最终一切都在那场祭祀中结束,祈求来年的风调雨顺。
《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗,导演颇有大胆和创新的想法,本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光,这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义,如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭,不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样,让观众忽视传统的恐怖片套路,转而去感受人物情感的细腻变化,还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。
(坏笑......)当然这也是很多观众诟病的一点,完全没有了恐怖片应有的样子@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感,前一小时观影曾几度想放弃。
故事性远不如前作吸引人,即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感,但147分的时长还是让人坐立难安。
@蝠蝠 4/10 刻意过头了,甚至不如《我们》,不会令人心生恐惧和诡异感,只觉得导演是个高人,只不过嗑嗨了,根本不想带观众们一起玩。
花里胡哨,故弄玄虚,电影整体就像那些个村民一样,明明是假的,却搞得跟真的一样。
@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏?
惊悚片的氛围营造确实很重要,然而这部完全是只有氛围没有内容,97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。
威尔保尔特的角色存在意义在哪里?
铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾,我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。
@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏,实在难熬。
比起导演的前作明亮了不少,结果反倒闷的程度更深了,虽然场景、色彩和构图真的挺美的,但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核,即使有很长一段裸露戏份,即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”,在我看来整体也还是无聊的,除了别具一格的明亮背景,想不出还有什么值得推荐的,我已经够不喜欢遗传厄运的了,可比起这部,遗传厄运还是要更完整更深刻一点。
@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒,但是就故事而言也没有感觉非常惊悚,更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。
一般惊悚类电影都是短平快的节奏,本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流,再加上略显疲态的剧情设计,确确实实很难吊起一些人的口味。
@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的,本质上就是一部邪教电影。
叙事节奏异常缓慢,配上不落的太阳背景,整个电影画面相当明快。
一个小时对这个部落文明的展示,让主角一行人反而成全片铺垫过长,悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣,只剩下了强烈的生理不适。
@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。
@董小__ 6/10 一点也不恐怖,甚至还有些滑稽,剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少,前期有点难进入故事。
画面极度舒适,一次散心之旅大获成功,既从心理上摆脱了家庭悲剧,又识别了渣男,还当了一把女王,不过全程几乎没有自己的选择或抗争,一步一步都是被人摆好的,缺少绝望感@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村,实则是清新的邪教组织。
他们有着自己的文化标志和社会体系,每人都能从自身出发,争先要去做太阳的使者,用心去爱护环境。
你带着伟大的使命来到此处,就是为了播撒种子和回馈大地。
如果你有些许生理上的不适,说明你还没有扎根于此,那么请喝下我专门为你调制的美酒,在这仲夏夜之梦里! @cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场?
从本能抗拒到慢慢接受到被同化,这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。
某些情节还是有些诡异的(但还算不上恐怖),运镜很棒摄影也超美,可节奏好慢剧情也实在无聊,再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演,真的喜欢不起来。
从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了,147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味,甚至还有点不适。
@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放,洁白与黑暗并存,爱与性,死亡与献祭,神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。
蓝天白云之下,茵茵绿草之上,青山环绕之间,沃野千里之处,和你慢条斯理的讲述绝望,这大概就是变态的极致。
@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片,女主洗脑录,前面铺垫很漫长,从一个小时才开始进入惊悚,还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。
虽然恐怖片的元素不再拥有,但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的,美式青少年恐怖片的内核,场景换到一个欧洲的村落,能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围,导演还是厉害的,处处有着新意。
ins风的滤镜本就不适合恐怖片,但华丽清新下的血腥很有冲击感,最恐怖的地方还是声音的处理,很有邪教感。
整体观感不如《遗传厄运》流畅。
再次感叹,恐怖片真是太难拍了。
@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身,但宗教仪式后部分真的笑了半天,又好笑又反胃,符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起,华丽而空洞,村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵,而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化,构图色调视听的运用一如既往的好@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深,其实观感上比《遗传厄运》差了点,但是这个邪乎劲儿依然不少,各类奇形怪状的符号,神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示,特别是女主的归顺,和《遗传厄运》极其相似的结局,但这部风格上又体现了导演的心思,大部分的恐怖场景都在光天化日下完成,看似一派清新和谐的夏日部落,实则难逃死亡和顺从的宿命,特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号,反倒更挖掘人物内心,探讨一些生命哲学,要说吓人真没多少吓人的,主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影,而且这个导演太能吊胃口,前面不少叙事铺垫太拖沓了。
@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究,让影片看起来电影感十足。
但导演却光顾着让影片看起来高级,而忽略了影片该有的内核。
于是就有了这部看似华丽,实则空洞的电影。
看完147分钟后脑海里只有一个问题:What’s the point?
考虑到自己是个肤浅的人,还是给这华丽的外表多加一分吧 @刷鞋大王 8/10 看了一场秀,大型邪典歌舞团艺术汇演@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适,但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。
导演有意地削弱故事性,而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。
故事结束于众人的癫笑中,最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸,不禁让人起鸡皮疙瘩。
到此为止,全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识,所有人服务于集体的意识,将集体奉为至上,很明显结尾女主也被如此“洗脑”。
和谐中深谙着偏执,繁荣的表象掩盖着扭曲的内核,这才是最可怕的。
@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶,剪辑上刻意留白,把所有的提示都藏在古老画卷里,虽然是老套的邪教洗脑故事,却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。
中心构图配合极强的仪式感,神神叨叨地不断致幻不断制造诡异,一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮,渐进式的节奏让前戏足的非常足,看到最后就理解为什么要拍那么长了。
另外共振这个概念非常强,在口号式的呐喊中逐渐被同化,遭到巫术与致幻剂的双重打击,所有的人物思维也因此变得抽离。
@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了,是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局,刷新了恐怖片所有套路,和逐渐生理不适的极限,遗传厄运很典型的话,仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心,只是这真的太长了吧,不过更让我好奇,他导剪多的半个小时,会有什么内容并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中,例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法@Mathilda 8/10 哈!
聪明的我已经想好逃出去的办法了!
先归顺于这个村落的人,获得信任,然后和pelle一样出去招新,趁机逃跑👌🏻本期的周限定观影就到这里,想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.-》 查看请点击 【春天的放牛班观影团】 往期周限定观影记录, 注:本观影团是一个没什么门槛的观影团,只要你热爱电影,善于交流,那么你就来吧,我们在这等着你哦
在沉闷的旅途中刷完了这部邪典,给原本闷热的空中之旅,带来了一丝惊悚的清凉。
学人类学社会学的朋友们看完后不知会不会头皮一紧,显然,导演对这类学科有着某种恶趣味的嘲讽。
本片导演阿里绝对算是位邪典大咖,且偏爱邪教、community这类题材。
上部大名鼎鼎的《厄运遗传》也是讲述了宗教、邪神、遗传、生育等主题。
邪典这类电影和一般恐怖电影最大的不同就是,邪典没有明确的三观,所以很容易造成口碑的两极化。
喜欢的受众如痴如狂,厌恶的观众就宛若吃了苍蝇一般,觉得精神遭到了污染。
本片之所以选了人类学系的渣男三人团加学心理学的女主做受害者,就是因为导演认为学人类学的孩子兼容性比较强,遇到一些奇奇怪怪的社会风俗不会“holy fxxk”的鬼叫,容易推动剧情。
关于本片的详细分析,剧评人气最高的mr.bravo和lisal离两位豆友已经从考据学和社会学两方面解析的非常出色了,这里我只浅谈点自己琐碎的观点。
默许 如前所述,导演选中人类学phd同学们是带有些暗黑的调侃的。
正如19世纪社会大众对生物学家的想象,认为他们狂妄自大,窥探神谕,缺乏敬畏,才会导致《弗兰肯斯坦》里男主的悲剧。
本片的人类学学生们(以下简称人学三人组)正好相反,他们表现出的,更多是一种疏离的傲慢。
正如所谓文明世界的人研究非洲大猩猩群或是某个海岛居民的奇风异俗一般,人学三人组与弗兰肯斯坦男主相同的,是一样的优越感,不同的,是弗兰肯斯坦的男主想要获取做主宰的权利,而人学三人组只想做高高在上的吃瓜群众。
影片转折点 作为他们的对比组,另外两个被骗来的来自伦敦的小情侣(以下简称伦敦情侣)向观众们展示了有同理心的“正常人们”该有的反应。
当剧情行至两位72岁的老者跳崖献祭时,一切吊诡初见端倪。
此时外来的几人均表现出震惊,但反应最大的是伦敦情侣。
他们表现出明确抗拒,并试图阻止。
小情侣十分急切的请求老者不要跳崖,在努力无济于事后,坚决的要求离开。
与之形成对比的是人学三人组的反应,最初的震惊散去,他们马上恢复了吃瓜群众本色,男主还安慰女主镇定下来。
他们采取了一种默许的态度,这不干预不介入的态度看似是给了这个邪乎community风俗的极大尊重,其实折射出一种“你疼你死关我何事”的whocares的美式冷漠,以及,自己作为高知群体的文化优越感(片中伦敦情侣来自农场,代表了朴素的普通劳动者)。
爱情 除文化优越感外,和伦敦情侣即“正常人”的另一大对比就是男女主的感情。
伦敦情侣代表着人类正常的恋爱状态:甜蜜、信任、依恋,这是男女主以及整个邪乎community里不存在的。
首先谈谈男女主的感情。
很多观众说男主是个渣猪蹄子,这一点没错,但此处必须考虑一下女主的精神状况。
影片开头,女主患有躁郁症的妹妹杀死了父母然后吸汽车尾气,惨烈自尽。
从女主的反应能看出,她不仅长期受到有精神疾患的亲人的困扰,同时也来自一个压抑紧张的家庭。
女主本身性格要强,不想给人添麻烦,对待感情小心翼翼。
可以想见,与这样的姑娘谈恋爱,男主可能也饱受压抑,欢愉甚少。
影片开始时,正是女主经历人间惨剧之际,此时男主对女主正到了情感厌倦期,而人学三人组的另两位也表现出对女主的厌烦和刻薄,劝男主尽早和女主断绝。
在这种情况下,男主之后的出轨不能说事出无因,只能说这是人性的真实选择。
久病床前无孝子,人性高贵的地方往往都是后天的、需要克制和坚持的。
当片中女主明显的表现出对伦敦小情侣关系的羡慕,其实只是在羡慕一段自然正常的恋爱关系。
或许曾经她与男主情到正浓时也是这样坦诚信赖,或许本就不开朗真诚的他两从来就没有过这样自然的情感状态。
片中,伦敦情侣因为坚决不受污染被直接干掉了,而男女主最后都被邪教侵蚀了,男的被诱惑,女的被同化,算是苍蝇不叮无缝的蛋。
信仰 谈到邪教时,当然要谈到至死不渝,三观清奇的信仰了。
以72为轮回,片中这个邪乎community认为生命是个recycle的过程,且众生平等,人和动物、草木、空气是有机一体的。
在此思想指导下,才会有即将新生的婴儿会继承主动跳崖的老人的名字(名额)生存下去;他们的问候方式喜欢一方呼出气,另一方吸入气(口臭咋办),以示休戚与共;还有渣猪蹄子被塞进熊的尸体等等这些风俗。
这种思想的起源其实有据可查,比如老人跳崖献祭这种行为,在古代当生存资源紧张之时,族群会舍弃年老体衰的同类,集中资源保证年轻有繁殖力的同类的生存,日本电影《梄山节考》也讲述了类似的风俗。
当然,时过境迁,物资匮乏的远古时代早已过去。
片中的女祭司给出的新时代解释是:老人们不想在痛苦和羞耻中老死。
而人学三人组也表示理解这种行为:他们不想去养老院,想有尊严的自尽。
另一方面,邪乎community认为的万物有机一体(其实并不尽然)这点,演化为他们对尸体的一些令普通人反胃的做法。
但是这倒也不是说不过去,至今在海地等一些地区还保留着每年把祖先尸体挖出来庆祝的习俗。
这样看来,一切还只停留在奇风异俗的范畴。
但邪教之所以叫邪教,在导演看来,或者说我看来,有几个越界之处。
其一,自愿与非自愿。
这一点是最浅显的,也是本片是一部恐怖片的原因。
不幸成为祭品的人学三人组及伦敦情侣都是非自愿被骗来并惨遭杀害的。
如果仅有被洗脑入伙的女主及自愿献祭的community成员,本片最多算某类风俗纪录片。
其二,过于强大的集体意志。
所谓过于强大,就是借集体之名要求个人放弃一些重要权利,比如自由,比如生命。
这一点有些微妙,因为“牺牲小我成全大我”这句话,不仅是注重集体的东方文明,强调个人自由的西方文化也是认可的。
所以这里要深究的是,这个集体是通过什么方式让个体放弃权利的。
通常来说,公认的文明是给个人以公开透明的信息,让他们在有独立思考的能力和充分知情权的情况下自行选择。
而像邪乎community这一类集体,往往是通过隐瞒、欺骗和隐瞒的方式达到让自我放弃权力的目的。
片中在火祭时,有两个自愿献祭的壮年男子,开始时还极力保持镇静,可当大火烧上身时,他们才从迷茫中清醒过来,开始惨叫。
显然,信仰动摇了,但清醒之时即是死亡已至。
对应着现实世界,这也算某种直白的隐喻了。
其三,即是否有必要。
有时为了大多数人的存亡,一个集体会做出舍卒保帅的残忍决定,比如一场大的战役,或是《流浪地球》里的情景。
这无法界定为集体是邪乎的,只能说生存是残酷的。
但是如果是为了一些不关乎生存或无关要紧的理由要求成员舍弃最宝贵的生命,那基本就是妥妥的邪教了。
比如本片的邪乎community,牺牲成员生命的理由仅仅是为了完成90年一次的盛典,为了所谓的风俗延续。
这还算比较直白的。
对应到现实中,这些无关紧要的理由往往会披上更加冠冕堂皇的伪装:为了日耳曼民族的复兴、为了xx精神的传承,等等。
在强大的舆论攻势下,个体很难不被蒙蔽,做出些“存天理灭人欲”的残忍行为。
总体来说,本片算是近几年值得一看的邪典电影,有空不妨一刷。
《仲夏夜惊魂》和《遗传厄运》的观感,真的很不一样。
观看《遗传厄运》时的感觉,像在往锁孔里窥视,观看房子模型里玩具小人们上演的一出戏。
大部分的惊悚都发生在较为幽闭的空间,房间阴暗,门与门之间的距离很近,恐惧和无法逃脱的感觉蔓延在壁炉前,在天花板一角,房梁,或是午夜的床沿。
我们离他们很近,能看清哥哥发生车祸怔在原地时脸上的一滴泪,妈妈汗湿的头发紧紧贴着头皮和脸颊。
这样细致而高参与度的观察者视角让《遗传厄运》的惊吓程度达到了极致,就像四下寂静时车后座突然响起一声弹舌。
《仲夏夜惊魂》的故事则发生在一片开阔的草地,鲜花盛放日照充沛。
然而空旷的空间没有让《仲夏夜惊魂》的窒息感减少半分,因为这一次,我们是跟随女主角Dani的主观视角,慢慢深入神秘和浓稠的血腥之中。
迷幻药带来的变形贯穿全片,脚上长出稻草,头顶的牵牛花一张一吸;竞争May Queen时的激烈舞蹈中的眩晕和气喘;目睹跳崖仪式后耳边的嗡嗡声和站不稳的感觉。
《仲夏夜惊魂》带来的不再是观察,而是一种主观体验,浸润在震惊和迷幻之中,直到心神和女主角一样被动摇。
《遗传厄运》是一个埋在血液和家谱里的家族诅咒,在这个故事中,邪教只是一抹具有神秘色彩的底色,与最直观的恐怖并无太大关系。
但《仲夏夜惊魂》,是关于一个邪教社团本身的故事,关于它如何基本运作,如何吸纳新鲜血液,如何洗脑外来人,到最终将一切不合理的事物合理化。
当头戴花冠的Dani露出如释重负的真挚笑容,我们是否也和她一样,在一个极端邪恶的群体里找到了久违的归属感?
《仲夏夜惊魂》不是一部传统意义上的恐怖片,它更像是一部风格特异的邪典片。
被锤碎的脸像一张被割开的羊皮,裂口处沾着血和肉沫;无辜者的肺被拉出体内,却还在挣扎呼吸;经血与阴毛,被枯槁的肉体包围的性交仪式;一具具人体,到最后变成插满花枝和鹿角的装置艺术
强调牺牲和献祭,残杀毫无过错的无辜路人,刻意培育畸形,这个邪教有太多超越常理的罪恶,大喇喇地曝晒在几乎是极昼的阳光下。
任何一个来自文明社会,心存哪怕一丝理性的人,按理来说都不可能接受这样的社群。
那我们的女主Dani,是如何一步步被说服的呢?
邪教的第一大武器,是一套自洽的逻辑。
当Dani和男友Christian以及男友的伙伴们来到这个神秘的集会地点时,看到的是一个理想中的世外桃源。
所有人身着素净的白衣,女孩们绣着精巧碎花的裙摆随风飘扬,对所有外来人都一视同仁地热情拥抱。
他们是被朋友中的Pelle邀请过来的。
Pelle一回到自己的社群,就迫不及待地换回了传统服饰,为一行人担当起了讲解者的角色。
秘密的时间和地点,和那一整套成熟的习俗和信仰,让外来人对这个神秘的集体产生了一种天然的敬畏,对一些奇怪的细节就睁一只眼闭一只眼,用“存在即合理”来自我说服。
这种表面上的平静,被跳崖仪式打破。
当Dani在血腥的刺激下呼吸不畅时,邪教开始了它的诡辩,搬出了一套自然循环的逻辑。
在他们的信仰下,0-16岁是无忧无虑地孩童,16-32岁是尽情体验的青年,32-54岁是辛勤劳作的中年,到了54-72岁则安享晚年。
一切的生命在72岁戛然而止,到达大限的老人们自愿献出生命,回归自然,回归尘土,完成一个生命的闭环。
主持仪式的老人平静的一句“接下来会轮到我”,佐证了这野蛮仪式背后的自愿性质,也让这场疯狂的集体自杀升华成了神圣的信仰。
而信仰,向来无可指摘。
这样的一套说辞,不可能说服得了所有人。
来自英国的小情侣代表了最大众的普通人,他们激烈的反应也导致他们悄无声息的死亡。
而主角一行人,是正中邪教下怀的人类学学生,他们甚至可以用学术的眼光将一切邪门的仪式看做研究课题,一定程度上成为了邪教的帮凶,让Dani在来不及细想的情况下,不得不对这一套理论全盘照收。
当身边人开始醉心于人类学研究,社群里的瑞典红发少女开始频繁对Christian暗送秋波,Dani的不安感慢慢累积成一种对于身边所有关系的不信任。
伴侣,家庭,朋友,Dani的每一段关系都千疮百孔,都是让她日益憔悴的噩梦。
Dani和Christian已经在一起了四年,但Christian却误记成三年半。
这段名存实亡的恋爱关系本来已经在结束的边缘,却因Dani突然的家庭惨剧而得以苟延残喘。
这样无意义的继续,开始慢慢演变成谎言,诱惑,心不在焉。
Christian忘记了Dani的生日,也一再无视Dani不断提出的追问和想要离开的意愿。
和Christian在一起时的Dani,一直在背负家族的负担。
有精神疾病的姐姐让Dani活在家族精神疾病的阴影里,也促使她做出了学习心理学的决定,妄图逃离血液里写好的命运。
但这种积极的抗争被姐姐的自杀打碎,那个夜晚姐姐开煤气带走了睡梦中的父母,也带走了Dani对一个完整而幸福的家庭的所有幻想。
而这群一起来到瑞典的朋友,根本不是Dani的朋友。
Mark一直劝着Christian和Dani这个沉重的女孩分手,Josh只对自己的研究在意,Pelle是唯一善意的,却带着动机不明的暧昧。
在这个小团体里,Dani是纯粹的局外人,所以才会梦见他们抛弃自己半夜逃走。
而Dani个人本身,是完全无法与自己自处的。
她淹没在深深的悲伤和恐惧之中,渴求的是一张柔软的织网,能在她下坠时牢牢接住她。
面对这样的Dani,邪教的第二招,是为她提供了一个大家庭,以完美替代她所有不堪的关系。
Pelle用自己孤儿的经历,向Dani表示了“你不是孤单一人”。
而社群里的姑娘们,开始邀请Dani一同做饭,一同饮茶,慢慢建立一种归属感,为她换上白色的衣裙,戴上花冠。
对于Dani来说,她最需要的,就是抹去“我”。
在这样一个团结而排外,自给自足的繁荣社群里,Dani作为个体的绝望和迷茫都被全数抹去了,她只需要遵守规则,就能变成一个大集体里的一份子,而不再是身处各类社会关系却仍然孤立无援的个人。
当Dani戴上May Queen的花冠,目睹了Christian那场出离邪恶的交配仪式,这个邪教摆出了它的终极武器:共情。
穿花裙的女孩们围住崩溃的Dani,她喉咙里的声声嘶吼变成了整个群体的悲恸。
她的眼泪也是她们的眼泪,她的痛苦是她们共同的痛苦,她们将悲痛放大十倍,Dani一个人的心碎或许就变成了十分之一。
这是究极形态的生命共同体,是极致的感同身受,所有个体的情感都成为群体的情感,每一个人的感官即是群体的感官。
那个让Dani困扰不已的“我”,被彻底抹去了。
当最终祭祀的火焰被点燃,就算是自愿牺牲的人也不免发出惨叫。
谷仓之外,所有人在嘶吼,在惨叫,在经历烈火焚身的地狱。
而身覆鲜花的Dani慢慢地走着,她已自愿献出一切也惩罚一切,她是这个群体里最新的成员。
撇开直勾勾的血腥特写和令人不适的仪式桥段,《仲夏夜惊魂》带来了一种全新的恐怖体验:慢慢陷入泥淖的过程。
在这个迷幻剂助力的过程之中,对善良和邪恶的判断一点点模糊,那些本该是安全港湾的亲密关系一点点被瓦解,直到最后心安理得地享受身处群体带来的归属,无视掉集体所做的恶。
坚韧和理智变成对罪恶视而不见的妥协,残暴的牺牲和无差别虐杀变成合理化日常化的规则,这或许是《仲夏夜惊魂》最深切的恐怖之处。
也许导演是想表达对宗教的敬畏,或者其他什么逻辑,总之看完之后让人咋舌!
现代人闯进古老乡村最终被祭祀的故事总是那么让人反感,所谓的一些古老传统如果在现代文明里还能存在,真的有点反人类!
强行干预势在必行!
男女主角的戏份虽然满满的生理反感,但是也充分证明了演技在线,尤其男主奉献了大尺度的画面,最后被装在熊体在甚至让人感觉滑稽可笑,很多不可理喻的桥段则更加证明了所谓邪典宗教的无知和落后,这个题材反应的内容,值得人类关注。
一部看完就想马上DEL的mp4。这不是恐怖片!!!是一部后类型化极端概念片,看到前3/4你还认可它的细节、摄影、剪辑,直到后1/4就是《Mother!》!简直精神污染!
不懂这种故事存在的意义,full of bullshit你想咋编都可以,为了恶而恶就是真的坏。对不起,除了摄影,一无是处。
给几星都可以的一个电影。horror这个类别本来也没办法去讲道理吧,对于有些,美就可以了,对于有些,拧巴就可以了。故事谈不上新意,但是把大白天搞得这么鸡皮疙瘩的也算成就了。最后群“舞”那里,我说这不就是你们北欧人contemporary dance即视感么。
holy shit!
浪费时间
3.5;镜像 (这导演。。咋说呢 算是透露了自己的某种恶趣味吗?比如对头部的毁坏)
Bravo. 相信花草和灵药的人终得拯救,Burning Man在大洋彼岸的变异版。其实挺幽默的,你笑了吗?
比前作更愚蠢的符号垃圾堆,类似某种当代艺术秀。编导之所以特别喜欢拍模型屋的场景和邪教的题材,因为他无法处理有自主行动力的人物,他只能像摆弄洋娃娃一样把每个人放到既定的位置,把一切解释不了的动力推给邪教。然后把所谓神秘符号当香水一样滥撒。这类片子之所以完全不恐怖,大概就是因为人物本来就是死的。
之前看了两遍忘标记了。包含我最喜欢的恐怖片类型:1.乡野邪教+致幻剂,相当精彩。音乐也朦朦胧胧好像雨天里悬挂着一只蘑菇鼓。在这个乡村,人的情感是互通的,无需语言为媒介,大家自然而然便达到共情。所以死亡也不足以令人恐惧,因为个体早不存续,人与人只是外貌相异的复制体,更不用说个体的死亡也将感怀在其他人的情感里。想起我大一读跨文化心理学,教授是个美国印第安人,说他在北欧某国游历时,当地某与世隔绝的村庄就有多名女子劝服他留宿,因为需要外来人给提供多样化的基因池,而我们教授连夜潜逃了。
一反大部分恐怖片阴暗打光、「鬼屋型」狭小空间的拍法(包括导演的上一部作品《遗传厄运》)。是用最阳光、最明媚、最小清新的画面,来行最恶毒、最诡谲之邪教仪式。整体还是《异教徒》的路子,几个角色其实也只是导演借来展示仪式的工具之眼。拍得冗长。
3.5星。宅家不好吗?不好!参考影片《忧郁症 Melancholia (2011)》
传销基本也是同样的套路:1. 熟人拉入伙;2. 手机没信号;3. 一起做各种集体活动创造共情;4. 给你一个高大上的头衔方便你再去拉下家。全剧终。
视听语言是及其享受的,非常喜欢白日恐怖风格的呈现。电影里是没有超自然现象发生的,所有惊悚桥段又发生在北欧日光下,要达到类型片目的只能运用声画剪辑,好在导演在这方面是成功的。其实无所谓懂不懂,每个人都应该看得出集体主义对个人主义的敌意与侵蚀。特朗普上台后,全美黑人族群迎来了《逃出绝命镇》;而《仲夏夜惊魂》则直接指向了所有美国人—恐惧的不是种族与围墙,而是保守与民粹。不可置否A24这一独立电影厂牌有迎合消费这种焦虑心理之嫌,甚至导演本人也是。
看着挺恶心的,不能吃东西,片子有点长两个小时三十分钟
行为艺术啊...
导演的名字记住了,阿里埃斯特。以后再也不看这个神经病的片子了。
19154#看的是导演版171分钟。热评第一大概就是我的感想,看完之后需要看些别的来洗眼睛。讲些能夸的,美工不错,宗教相关大量的画,服装,建筑物(然后一把火烧掉了)看得出都废了不少钱,导演想必也在宗教方面做了不少功夫。其实除了一两处之外也不恐怖吧(大概就是有恶心),怎么能用木锤子去砸人呢
8.6 【171分钟导演剪辑版】影像质感和氛围着实强悍,结合大量仪式感极强的猎奇段落坐在影院里简直要疯掉了。不过另一方面,影片的故事过于匮乏,也因此没有明确的主题,让影片除了猎奇场景外几乎没有任何可回味的地方,即便有很多极具考究的神秘主义元素最终也沦为表面功夫,跟导演前作没法比,但视听是真的爱了。
半部好片。前一半是我真觉得这片可能比遗传厄运还好。到了后半段,我白眼上天了....还能再懒点吗...
很期待这部但还是失望了,之前看<遗传>最让我欣赏的是它能联系宗教背景来让人物之间的情绪纠纷升华,所以即使不明白结尾也不影响观感,但在这部片子里这个主次顺序是颠倒的。声音出色,运镜流畅,但总感觉像是在雾里看花。