继园台七号

美学层面水准挺高，但这个剧本从动画创作层面来看，还是挺另类，一方面我惊喜于它的美学价值，另一方面又不得不质疑故事整体的衔接性，其实这个表达挺跳脱。

导演在创作层面可以说非常大胆，几乎可以说在表达非常私人化的欲望，男主角承载了导演个人的臆想，而张艾嘉配音的这个角色则是整部作品的灵魂，她或许在我看来代表了杨凡本人创作层面最真实的欲念，整部电影通过张艾嘉这个角色的两场欲念，很明晰的剖解了导演对欲望的执着和对欲念的迷恋，所有的配角都化身为导演的一部分，来戏剧性的承载这种近乎偏执的欲念。

在我看来，整部作品政治层面的表达，只是附带的，以政治为背景只是为人物处境埋下伏笔，而配乐和几场很港风的戏，则是呈现时代的一种生存面貌，但这些都是表象，电影的灵魂还是在于“欲念”作祟下的言情小说般的臆想美感，挺有意思的创作，当然，也是挺自我的一个创作。

画面做的很精细，旧香港时的那个调调做得很足。

开头从放大的致敬开始就觉得是不是要整点虚虚幻幻，悬疑隐喻的花活。

电影里几处飞机的调度很有意思哈 不过前半段还是给我整懵了，那些略带狗血的爱恋描写实在是让我困惑。

只是做一见钟情和相知相恋过程排的很妙，从红楼梦，追忆似水年华，还有之后用来对应互文二人姐弟恋，在不同阶段映射。

这几段着实是把带点诗歌韵味的气质排出来了。

只是用得多了真真假假的，总像是躲在文学艺术的壳里，用来逃避现实那些已经发生了，却不用面对难言难清的事件。

后半段各种元素叠加得越来越多了。

作者的意图和中心思想也更浓烈地表现出来了。

剧作很大胆……新旧时代交替，怀念不忍割舍虞女士，又垂涎于美玲充满青春萌动的魅力。

是不流于表面，伤古怀今，就像是片尾说的那样，致给香港的一篇诗词。

对了，片尾的配音表的亮点很多，成分复杂哈哈哈哈。

时隔一年多，《继园台七号》香港院线定档了。

说说我看完脚本后的感受。

迷恋光影美色的人，不可能不对杨凡这一类导演有期待。

他的目标观众群，某种意义上就是有一定文化程度和感性追求的老色痞。

与此同时，回顾杨凡在20世纪八九十年代的几部代表作，都可以被视为向这群老色痞提供的高级AV。

我们总在期待着他能用另一个合理的故事，引领我们沉浸在两小时性爱式的观影体验中。

解释得更粗暴一点儿，如果说王家卫和关锦鹏更着重于探讨“你为什么爱或不爱我”，那么杨凡除了两部改编自亦舒小说的作品，则一直在探讨“你为什么跟或不跟我做爱”。

当然，他上一部执导的《泪王子》，连这个最具有个人风格的母题都模糊成一盘散沙。

因此，他的主体受众长期得不到满足而心生怨念。

所幸的是，继《桃色》和《泪王子》连续两部矫揉造作的烂片后，《继园台七号》总算回归了母题比较清晰的叙事和富有魅力的角色设定。

这可能是威尼斯电影节把最佳剧本奖颁给他的主要原因。

人物、画面和氛围都足够性感，可见杨凡深谙熟女和男同志的审美G点。

可是杨凡描述情欲心理和行为的镜头语言，始终不可避免地流连于香水广告般的挑逗边缘。

从《妖街皇后》到《游园惊梦》都能看到这种刻意为之，只是这些痕迹都还被他掌控在合理性和必要性的范畴中，以至于内涵完全悬浮在半空中的《桃色》和《泪王子》令人很难入戏。

相比王家卫和关锦鹏对于母题的坚持，杨凡的情欲母题，到了后期总给人只满足于用镜头意淫年轻美男子的嫌疑。

我并不介意让时代洪流只担任某种特定情调的布景，任何时代中都有大把消极避世的存在，比如王家卫镜头里的旭仔和周慕云，不管一夕之间外面的世界变了天，他们只执着于私人母题的求索。

但时代毕竟给予了这些孑然一身的人物有限的选项，让他们跳不出既定命运的轨道。

时代让他们身不由己，而时代也对他们不起作用。

杨凡却似乎试图让我们相信他所追忆和刻画的这段逝去的时光，对于主人公的一切行动起着至关重要的导向作用。

然而并没有。

杨凡镜头里的时光，曾像波光粼粼的潮水，裹挟着《流金岁月》中的张曼玉和钟楚红，也曾像园林里的一片花荫，裹挟着《游园惊梦》中的王祖贤和宫泽理惠，在角色和观众各自的潜意识里形成认知的统一，即便不认同也至少能理解，从而心生怜惜。

而《继园台七号》后半部分中人物的情欲和时间的关系，衔接得稀里糊涂，让人感觉至少其中有一方面是完全不重要的。

街上声浪鼎沸的政治运动，戏院里正在上映的爱情电影，书架上的《红楼梦》，只被用来影射和佐证虞太太内心如夏日盛开的凤凰花般的情欲，但这份情欲放在任何时代似乎都能够成立，那个时代和那时的香港，似乎都没有被刻骨铭心地怀念过。

配角的个体和群像，通常一面充当主人公欲念和行为的镜像，一面展开更多元的人性画卷，然而Steven们和梅太太们的设置，虽然多多少少有杨凡先前杰作回光返照的感觉，却只完成了单一的映照功能，不得不说是一种遗憾。

杨凡终究没能达到他着力追求的普鲁斯特式的惆怅，也没能达到风月宝鉴式的清醒。

他对那段时光那座城市的怀念显得天真迫切却又满不在乎。

但他确实用这部《继园台七号》给一直以来对他心存期待的老色痞们奉献了又一场旖旎而短暂的春梦。

至少，在对情欲母题的回味和畅想中，我们也说不上很失望。

2021/8/23 于玫瑰园

迷恋光影美色的人，不可能不对杨凡这一类导演有期待。

他的目标观众群，某种意义上就是有一定文化程度和感性追求的老色痞。

与此同时，回顾杨凡在20世纪八九十年代的几部代表作，都可以被视为向这群老色痞提供的高级AV。

我们总在期待着他能用另一个合理的故事，引领我们沉浸在两小时性爱式的观影体验中。

解释得更粗暴一点儿，如果说王家卫和关锦鹏更着重于探讨“你为什么爱或不爱我”，那么杨凡除了两部改编自亦舒小说的作品，则一直在探讨“你为什么跟或不跟我做爱”。

当然，他上一部执导的《泪王子》，连这个最具有个人风格的母题都模糊成一盘散沙。

因此，他的主体受众长期得不到满足而心生怨念。

所幸的是，继《桃色》和《泪王子》连续两部矫揉造作的烂片后，《继园台七号》总算回归了母题比较清晰的叙事和富有魅力的角色设定。

这可能是威尼斯电影节把最佳剧本奖颁给他的主要原因。

趁学期结束去电影院看了杨凡的动画片《继园台七号》。

每次看他的电影，都会想起一句俗话：看花容易绣花难。

作为一个电影观众，杨凡的品味是毋庸置疑的。

但作为一个导演，他编电影故事总是别别扭扭。

一开始两个美男子打网球冲澡的情节在他三十六年前拍的《少女日记》里就出现过。

让人不禁好奇是因为他现在找不出邓浩光鹤见辰吾这样子的男演员改拍动画片了吗？

美男子做家教拜访女主人家走错门遇到过气花旦，开始上演《日落大道》，这类暗暗的致敬已经不足以表达出导演对文学和电影的热爱，所以他开始了大量的直抒胸臆。

女主人初见美男子，她看的书是《呼兰河传》，两人一见面开始热烈地讨论起《红楼梦》和《追忆逝水年华》。

晚上女主人便做起妙玉被劫如痴如醉的春梦。

接着美男子约女主人看Simone Signoret演的《金屋泪》。

杨凡花心思把其中的电影情节都做成了动画！

如果有人问这个电影讲的是什么，它讲的是女主人母女和家教美男子的三角恋。

还好电影讲的是什么也无所谓，以上的引用足以让观众如我心潮澎湃，不需要在乎主要情节了。

放映结束后，杨凡和观众视频。

他又一次幽怨地说起他的电影老赔钱，还说《继园台七号》最近在香港百老汇初映的时候只有两个观众买票。

记得前些年他信誓旦旦地说再也不拍电影了，结果还是没忍住，这就是真爱了。

只要他继续拍，我还是每部都追着看。

虽然每次看完都觉得好别扭的故事呀，但就是会被其中一些矫揉造作的地方打动。

连《少女日记》这么狗血的题目，回想起来也会是如歌会是如诗呢。

《继园台七号》威尼斯获奖了。

早在导演杨凡出现在闭幕式红毯上的时候，大家就抑制不住激动的心情鼓掌欢呼。

“我过去拍了14部影片，大家都在吐槽我的剧本无聊，但你们看！

我现在拿剧本奖了！

我真的非常开心。

”杨凡导演。

恭喜杨凡导演，一个纯粹的热爱电影，热爱艺术的人。

一封昂贵的情书背后 《继园台七号》获奖后，动画导演张钢回忆起制作的点点滴滴，杀青时，送杨凡导演去机场，路上杨导不经意间说：电影做完了，就算飞机失事也不怕了。

少年时玩打鼓，一打就是十年，大学里接触动画，一干就是十四年，对自己喜欢的事物始终执着的张钢，遇到斥资逾五千万、做纯粹艺术电影、“带着仙气”的杨凡，五分钟的交流就敲定了之后五年的合作，如今，他们合作的《继园台七号》作为十年来第四部也是首部华语动画入围威尼斯国际电影节的主竞赛单元，并且最终获得了最佳编剧奖。

抛开书本专访了动画导演张钢，他分享了《继园台七号》幕后制作故事以及对动画片的看法和见解。

五分钟就敲定了合作，影片争取大陆上映在与导演杨凡认识之前，张钢就看了《海上花》《流金岁月》《桃色》等杨凡的片子，也很喜欢他的电影风格。

大约5年前，经中影的毛硕老师介绍，多年从事动画创作的张钢认识了导演杨凡。

彼时，杨凡正做一部动画片，因为一直达不到他的技术要求，很长时间没有做出来，两人大概聊了五分钟就敲定了合作，用了五年时间打磨出这部动画作品《继园台7号》。

这部片子改编自杨凡导演的短篇小说《青春梦里人》《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》，看过小说之后，张钢觉得可以帮杨凡导演把脑海中那些具体影像做成他想要的样子，所以两人的合作也一直比较顺畅。

当然，这部片子也融合了两岸三地上百名艺术工作者的努力（开始由台北谢文明领导场景设计，之后移师北京由张钢领导，先将人物的动静以3D格式在电脑中完成，再以2D动画人手绘制，最后由初心映画承制后期剪辑及推广）。

其实，在动画风格上，内地港台还是有不少差别。

在张钢看来，内地的动画技术已经远远领先港台，而港台动画在审美和创意上值得借鉴，但就工业化来说，内地制作已经达到了国际标准。

不包括音乐配音和宣发，《继园台七号》制作成本5000万，难得的是，这个资金杨凡完全自己负责。

所以，张钢觉得，这部片子做得很纯粹，用严歌苓的话来说，影片带着仙气。

他认为，商业电影就要规规矩矩的描绘一个纯粹的商业形象，艺术片就做一个纯粹的艺术片。

他也提到，片子很安静，很美好，在不影响剧情流畅度的情况下，争取在大陆上映。

拍片子是一件很辛苦的事情。

谈到是否会拍续集，或者把小说其他内容改编时，他也说，“当然大家都希望能够继续合作，但是还是需要休息一段时间。

”谈到个人下一步计划时，他说初心映画正在同步策划两部动画电影。

而他的另外一个职业是水彩画家，除了刚出的绘本《梧桐》，接下来可能要画一个环保题材的水彩绘本。

雕琢60年代香港的繁华优雅《继园台七号》讲述的是1967年发生在香港的一段错综复杂的感情故事。

如何还原那个时代的风貌，呈现那个年代的质感呢？

在张钢看来，杨导想表现的是那个年代香港的繁华和优雅。

他要做的就是把真实素材进行处理，构图、光影做得很漂亮，用他的专业知识把它做成杨导脑海中年轻时香港的样子，这有点像张艺谋拍《归来》时候，不停要求美工去扫街道，使它看着像其年轻时候很干净的北京街道。

他说，那个年代很优雅，很古老，但是又很舒服，这种感觉没办法量化，我们在质感表现上下了很多功夫，包括每一个广告牌，像整个场景，都是先用铅笔画在宣纸上，再到电脑上上色，比如每一卡的街景可能要画30到40层，才能有复杂的存在感。

为此也参考了大量当时的纪录片和杨凡导演提供的老照片。

比如说戏院，其实真正的戏院并不是那样，但是有一些电影海报，我们把它抽象化，每一个镜头都有一个光影设计，都有一个剧照，把光影做得比较主观，让它看上“似是而非”，这点跟实拍电影比较接近，需要通过这种戏剧感表现出来。

而说到光影处理，张钢也提到，比起昏暗的梅太太家，更难处理的是虞太太家。

虞太太家要求的是明亮干净，挂着鲁迅刻模板的字、萧红的书，干干净净才能反衬出后面思春之时，她内心一直压抑的欲望，才能突出这种反差。

其中一个细节就是，虞太太家的挂历，每一个月都要翻一次，挂历上面的文字都是根据不同月份单独画的，包括家里桌子上的花，每个季节都是不一样的，在她痛苦时，摆的是枯萎的花，代表她心情的枯萎。

写给香港的情书《继园台七号》中有大量旁白是导演杨凡自己念的，杨导说这是他写给香港的情书，是他按照散文诗的方法把故事娓娓道来。

片中有很多比较奇妙诡谲的梦境和幻想，一些在外媒看来深具东方式的超现实的幻想画面，这些意向在杨导此前的作品中也有所呈现，诸如蛇、猫的形象。

比如妙玉在最后性幻想的时候，背景有开花和泼墨，其实泼墨效果是在向张大千致敬，整体上风格很杨凡。

不过，张钢对杨凡导演的风格比较了解，能够将其意向动画化和影像化，包括蛇、猫的隐喻，都是一种欲望的隐喻，所以在虞太太家一场挑逗的戏中，临时想出一场戏：涂指甲油。

杨导觉得这样做看上去更性感，更有内涵，隐喻更多，通过心理暗示展现情绪，这在张钢看来，也是杨导的特别之处。

片中也提到《红楼梦》《追忆似水年华》这些文学巨著，旁白也极具文学性。

张钢觉得，要匹配这种文学特性需要对细节的考究，比如从道具细节入手，萧红的书是从左向右开的，包括竖版书，《红楼梦》的版式和封面，都进行了一番考据，营造写实的感觉，才能把观众带入进去。

此外，画面里的水墨效果，刻意强调的黑线风格，这些结合起来，也达成了中国的文化输出，古典审美的文化输出。

完全还原电影的一秒24帧一般一拍一，宫崎骏一秒钟画12张。

为了展现人物细腻的表情、流畅的角色，张钢说，“有的镜头一秒需要画24张，完全还原电影的一秒24帧”，形成的效果就好像是用升格摄像机拍得，效果看上去比一般电影细腻。

他说，电影里也有不一样的处理方法，人物都是双线描一遍，这对动画来说难度挑战很大，在原有基础上再画一根线，变成双线，看上去很硬，动作很卡，这其实是故意表现出一个间离感，就是电影离现实生活很远，“我们希望通过视觉上的卡顿让观众有这样的感觉，它不是在里边而是跳出来的，就是电影怎么跟现实不一样，这是我们想要的感觉，能让观众感觉到这是一部戏中戏”。

当然，整个片子动作很慢，有时候是一拍一，有时候是抽帧表现，这其实也是故意为之，比如西蒙女士抽烟时就会很“卡”， 一卡一卡，跟现实形成反差，为了达到一种特殊的观影效果。

甚至包括片中人物的嘴型，他说，“我们并不是标准的动画口型（小、中、大、圆、半圆五种口型），整个片子的口型是写实的，变化非常多”，所以像片中梅太太，是用一拍一的方式去跟配音姚炜的嘴型，这是很难的，也是一般动画没有的。

张钢也提到，之所以能做这部片子，一个原因是相对于传统的2D动画制作，进行的一些创新，也就是3+2技术，这是他从《魁拔》开始积累的一个工艺流程：用三维演一遍，没有问题之后，再用二维动画画一遍，把二维的审美加上去，并且每一个镜头都有一个剧照，剧照都有一个标准数值，数值可以直通后期合成部门，如果是一个工业体系，确保我们的每一步都是可以工业化，我可以让一百多张画得一模一样，或者让任何人挑出来的最后的效果都跟我画的剧照是一样的，这个就是创新。

张钢：年轻导演，做自己喜欢的事，然后就一直做，不要想太多，只要喜欢就够了。

采访：刘小黛编辑：优雅刺猬、七木三

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听片尾曲脑子里想起了我为歌狂（胡彦斌那首）大量的信息中，人物的迟缓是一种解脱，自由，风格不是在木刻板画和线条画那几段中展现变化，每段都快转的让我惊讶。

一阵画外音插来，你知道不是真人肌肉浮动的人物硬直直的扭头动手，我会立马脑补出流畅的不得了的动画人物的动作，但冷静下看，它们只是做了那几个动作，我既听的心旷神怡也看的清清楚楚睡醒了后没完全醒是《3—4x10月》，你知道这种感觉，清醒时试图驱动身体做那种状态是《继园台七号》

一九六零年代末的香港，彼时还没有高楼林立遮天蔽日，彼时启德出发的飞机低低略过市区矮楼投下一片阴影，彼时的北角还未改头换面成小福建，街头巷尾徘徊的精致女子吴侬软语香软问候，彼时维港熙熙攘攘渔船穿梭，两岸飘扬着米字国旗。

一开场，杨凡就用水彩画和钢笔画手绘出一个五十年前的香港，一派怀旧气息扑面而来。

单从剧情本身来看，《继园台七号》本是个三十分钟即可讲述完的三角恋爱，年轻英俊的港大学生范子明和从台湾漂泊而来的虞太太母女同时发生了感情牵绊，但杨凡偏偏穿插了许多缀笔将这段情发散出曲折的绮思，而深深沉浸在充满情欲想象和乡愁感伤的审美趣味中。

妙玉——“此时的妙玉心中只是如痴如醉“当虞太太和范子明喝茶聊天，初相识便从济慈谈到华兹华斯，从普鲁斯特聊到红楼梦。

相谈甚欢之后，余太太心中已是浮想联翩，满心荡漾，躺在床上衍生出一段代入了妙玉的春梦。

“如痴如醉“几个字像是被烙印在了心上，她想象着妙玉极洁极净的身体落人贼人手，被挟持在背上随其轻功在屋檐上下翻飞，晃晃月色在她朦胧眼中也起伏翻动，青鸾翩翩划过暗夜，这个段落分明溢满了情色的意味。

而后这般的情色变本加厉了起来，画面一转，月光阴柔的隐喻变成了幽深深林，从中脱身出若干条蛇，缠住妙玉的身体，沿着欢愉的界限向上攀沿。

撕开贼人恶狠狠的面具，那分明是子明温柔俊美的脸，撕开妙玉圣洁禁欲的脸，那是虞太太禁锢已久的春心。

借由妙玉来表现余太太素雅外表下汹涌欲望，这番解读也许会招致《红楼梦》读者的不喜，但这恰恰也是杨凡对于当时香港的解读。

经历过战争，但未曾历经革新便被割让，香港在欣欣向荣的外表下，清政府的传统未曾远离，而遏抑的欲念却被煽动萌芽。

不伦——“那天，出去散步是不可能了。

“《简爱》的开头也循环往复在虞太太的女儿美玲的心上回响。

范子明上门是给美玲补习英文，所选课本就是《简爱》和《呼啸山庄》。

这两本分别都有地位不平等的恋爱和对于自由的追求，与红楼中曲折幽深的东方旧世界相比，勃朗特姐妹所代表的是英国工业革命所引领的西方新世界。

美玲恰好是这个新时代中成长起来的摩登少女，泪痣上的那双狡黠眼睛，怀着崇拜般的爱慕投向了范子明。

子明似乎全盘接受一切，自然地游走在母女二人之间。

他陪虞太太看西蒙女士的外国电影，在电影院的昏暗中情愫翻涌。

他又带着美玲看时装走秀，出入校园参加舞会。

常人看来乱了道德纲序的不伦之恋，在这三人之间心照不宣悄然展开。

满月——“良辰美景奈何天“歌舞升平之外，新旧交替中的香港正酝酿着一场政治运动。

目睹母亲和男友电影院亲热的美玲穿越过抗英游行的人群，踏着说唱的流行节奏，翩然穿过历史事件的布景。

和虞太太墨镜下欲言又止的含蓄不同，美玲却大胆地在维港边向子明直接挑明这段三角恋情。

此时距离子明第一次上门已一年有余，再次回到中秋满月时分。

虞太太独自等待，她模仿电影中西蒙女士点起了一支烟，心中也燃起了妖异的孽火。

这次的旖旎幻想，既缠绕着欲望，也夹杂着嫉妒，楼上那对鬼魅般的戏子和暗恋子明的书呆跟随着范子明双双出现，黑猫甚至爬上了子明的身体，撕咬开他的衬衫。

臆想中，虞太太露出了与平时不同的诡异面目，猜疑和不安噬咬着她的心，而让她变得阴郁邪魅，刻薄地恶意揣测子明：所有人都爱他，爱他阳光硬朗气宇不凡，爱他英俊貌美身材完美；而他也很清楚自己的优势，卖弄着自己的年轻气盛招蜂引蝶。

只有在西蒙女士的电影里，她才能幻想自己能谈一场自由的恋爱；只有在梦境中，她才能做一个肆意妄为的坏女人。

梦醒之时，月满北角，虞太太等回了子明和女儿归家，仍然端上一碗汤圆庆祝中秋。

如梦中一样，女儿娇嗔道：“妈，你坏”，却不再是剑拔弩张的对峙，此刻子明选择谁不再重要，而团圆却显得更加珍贵。

欲望和理性，感情与理性无声中达成和解。

全片的慢倍速可能会让人觉得难耐，但可能更难耐的是旁白。

从《美少年之恋》开始就觉得杨凡写的旁白过于文艺造作，在这部里更加如此。

大概是极喜欢普鲁斯特，导演也将那种细致入微的心理活动写入了旁白，也将意识流的梦境糅入叙事，听起来倒是像写小说。

画外音将画面中展示的内容再一一复述一遍，像是在完整的影像语言之上画蛇添足又加了一笔。

镜头又刻意扫过虞太太家中满眼萧红鲁迅曹雪芹，影像语言又被嵌套上一层文学掌故，使得其所承载的文学性太满太过，与普鲁斯特红楼梦在古典和浪漫之上创建的奇观相距甚远，而更近于亦舒和琼瑶的言情小调。

另一重个人趣味的体现是对于男性肉体的迷恋。

电影旁白与人物台词多次提及男主有才有貌，是港大的高材生，但就像《美少年之恋》和《游园惊梦》中一样，俊美的男主角却从来都是最单薄的人物角色，是无论男女老少所渴慕的阳刚肉体，成为欲望投射的客体和是完美无缺的性符号，而其角色的完整度却远不及两位女性角色，甚至不及虞太太楼上雌雄莫辨的戏子名媛。

尽管个人风格强烈、审美趣味妖异，但杨凡在动画中所呈现出来的整体魅力和怀旧情感依然动人，而以动画所呈现的方式也更大胆自由。

剧情看似是讲述不伦恋，但主题却依托在这段三角恋情之上，让旧日的香港借尸还魂，意识流循环往复的回忆是乡愁，肆自流淌的白日梦是狂想和不安预兆，这是杨凡以自己的方式写给过去香港的一封情书，也是写给未来香港的天真随想。

继园台七号，看完了。

我当初没看就是受不了这画风，现在看确实不行，这诡异的画风，这狗几 把不是的垃圾3d，这人物机器般还掉帧的动作…这镜头特么晃什么呢…这特么掉帧成什么样了…我以前看日本动画时我也不喜欢3d动画，抛开恐怖谷效应和本身的丑，就虽然2d动画没有构建出一套特别独属于它的美学，但人家好歹拥有一套比较完整的美学体系，基本的东西都有，各种画风，各种画法，而3d是压根没有美学的，它无法通过3d达到什么美学效果，往往呈现的非常糟糕，用3d也基本是为了省钱。

包括庵野秀明在eva终为了模仿特摄用的3d我也不喜欢，也是没有美感且非常突兀。

整个质感就是“学了三年动画”的水平。

帧数不够，还没有动态模糊，最后就是一张画面追着下一张画面的“掉帧感”，且为什么人物动作都这么慢，就像现实的0.5倍速，掉帧感更严重了。

但你要真把速度再开到0.5倍速，效果反而还好一点，因为这片的速度就是最傻逼最掉帧的，速度既没有快到无需看清动作，又没有慢到可以看清每一帧的动作，它刚好卡在最烂的速度。

这圆溜溜的3d手臂你和我谈什么“肌肉的颤动”？

很小说电影。

2d部分真是顺眼多了。

拍的倒是挺有意思挺好看的，那段互相推门乐死了。

那段说唱也太他妈傻逼了，整段垮疯掉。

六七暴动基本背景板。

我 操…之前听反派说3p，我看时觉得哦，竟然是母女，没想到居然是俩男的…这配角什么鬼，一共有5分钟戏份吗？

为什么他会出现在太太的幻想里啊？

这抽的哪是烟啊，迷魂药吧…咩？

3p指的不会是那俩猫吧？

4.5分。

我觉得动画用的还不错，有一些媒介特有的东西，比如线稿呈现幻觉，比如第二段影片配角的奇怪画风，比如腿不动的平移，我只是不爽3d，因为影片里这些媒介特点全都是靠2d实现的，恰恰证明了3d的无用无能无必要，包括影片里很多需要表演角色表情的戏（例如变长头发）就切成2d，就是因为3d做不到。

文案整理自陈小姐的十五楼：看，似水流年。

打网球，画面里没有球，借鉴安东尼奥尼《放大》，点出主题，真与幻。

杨凡以往的主题都是关于男色，这一部突破了男色主题。

本片故事：一个男生同时爱上一对母女，简单的故事，超刺激。

四楼，男旦，阴森恐怖。

三楼，虞太太，娴静犹如花照水，端庄娴静，素净，清幽，淡雅。

时光舒怅而漫长，沉静文艺，处处显出孤单命，点绛唇，满眼韶华花难护，梦里相思春无主。

骚体电影，中国美。

飞机是离别的符号，人月两圆。

本片有着古老东方的阴翳之美，话说半句，隽永含蓄，2019获得威尼斯银狮（编剧）奖。

空间美术设计，就是人物内心外化。

虞太太古典美，女儿叛逆美。

女儿读《简爱》，简爱故事就是补习老师爱上女主人。

本片大量运用互文手法，互文就是看似讲述两个不相干的事情，其实再讲同一件事情。

本片结构，章回体，第一章，梦迷。

第二章，戏影。

第三章，冬至。

看点，中国式叙事，每一部电影都要找到自己的唯一的生化愈发，与影像调性。

故事只是思想载体。

叙事，就是怎么将故事。

技巧上继承了诗经，美学上继承了楚辞。

诗经的赋比兴，赋，就是平铺直叙。

比，就是类比，如写美人，手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。

（本片中，虞太太谈到妙玉，把虞太太的美和境遇，比如为妙玉）第二章节，都是比，虞太太和范同学看电影，都是姐弟恋，老少配。

看了三部电影，代表了虞太太的三重担忧。

第一部，《金屋泪》，讲了一个工人阶级的渣男攀附权贵的故事。

（阶层焦虑）第二部， 《蝴蝶君》，（容貌焦虑）第三部，《愚人船》， 德国船医爱上大龄女乘客。

（政治立场焦虑）故事里的虞太太年轻时很激进，虞太太代表前现代香港，昔日的优雅，旧香港。

而女儿是新世界，女儿代表的是后现代的香港。

兴，就是要咏一物，先言他物。

明明要写窈窕淑女，先说关关雎鸠在河之洲。

南北朝，钟嵘，强调，兴，文已尽而意有余。

留有余味。

起兴，本片开场，大场景，大场面，没有什么实在意思，就是一种史诗感的开篇叙事。

虞太太与范同学的爱情，萌于春，焖过了一夏，在冬至月圆夜，熟了。

中国式，不是猛火，而是文火，焖酥。

骚体电影，抓不住的感觉，就是惆怅，南朝裴子野说，若悱恻芳菲，则楚骚为之祖。

骚，就是多愁善感的意思。

惆怅自恋。

楚辞，具有浓厚的伤感，悲剧特点，王夫之说，九歌妙在婉娩缠绵，低回沉郁，悱恻内储，含悲音于不觉耳。

是淡淡的忧愁，似有若无，绵长幽咽。

中国美学。

导演是民国遗少，卖画拍电影。

艺术家在创作的时候，是不自觉的。