青春的答案

《北平会馆》是一部严谨且安静的喜剧。

小编在观看时，影院里充满了各式各样欢快的笑语，它将所有反逻辑的物理原理和超越时空的科技完美的融合在了一起。

是中国少有的现代感十足的古装剧。

充斥了国产喜剧一贯使用的合情合理的卖肉，所有小品才能做到的合情合理的玩笑与制作。

《北平会馆》绝对是国产片少有物有所值的电影，只要有一个进影院本片大概就可以收回成本。

制作组充分表明了诚意与对电影的热情，把小品电影化，用默片的形式带着卓别林式表演，充分展现了人物面部表情的丰富性，歪嘴龙王看了都要甘拜下风，主演充分表现了咆哮派演员专业素质，拥有腹语能力十级的表演，还将盲人饰演得淋漓尽致。

《北平会馆》的导演充分把传统的节俭风气带到了本片的拍摄与制作之中。

本片也是少有的进影院一分钟就能直观感受到本片质量的作品。

短短一分钟无声的二胡曲就讲观众“吸引”到了北平会馆所发生的故事当中。

我相信这是导演为了致敬卓别林时代才有的默片形式才故意而为之的，绝对不是因为什么穷之类的。

毕竟本片拥有着“精彩绝伦”且安静的打戏，唯一一场不安静的打戏甚至于大抵还是为了致敬李小龙而故意为之，充满屏幕的“哦，啊，额”将观众的视角带回了李小龙时代的拳拳到肉的打击感。

故事情节丰富，主角五人为寻找遗书数次发动时空穿梭能力与无中生有级别听力，本片绝对中国式喜剧剧本的巅峰之作，借鉴寂静岭恐怖营造方式在剧本中添加了许多雾，并让观众感觉一头雾水，剧本的打磨方式更是以远比高考听力更加善解人意的方式表现“你好，我是***”之类建议作为老外考中文听力题目。

甚至于本片本身还是一部以家庭伦理作为主线的言情故事。

一见钟情的浪漫，与日久生情的温馨，在本片中完全不存在。

你能在本片中看到新的感情发现形式，我大概只能用“咻”这个字来为这种编剧新创作的感情发展路线来命名。

三张电影票看完本片，我内心很平静，三个人从电影院里走出来有说有笑。

毋庸置疑，本片是一部难得的喜剧，它可以拉进你与同你一起看剧的老铁的感情。

如果排除了有个别人品不行的老铁对电影院工作人员污言秽语的话，那么本片还是值得你将电影票撕成碎片扔进垃圾桶的。

总而言之，言而总之，我相信本片一定能上豆瓣评分榜中极其显眼的位置，与《女娲日记》《逐梦演艺圈》等大作一争上下。

近日，民国题材惊悚电影《北平会馆》定档2020.2.14情人节。

情人节上映的通常是浪漫、温馨电影，而惊悚片的上映，反映了出品方和宣发方的大胆和野心。

这是影片《北平会馆》的第一个反套路。

由于主题方面的限制，国产恐怖片一般以吃药、做梦、精神病、昏厥来圆场，显得生硬、牵强而好笑。

《北平会馆》在这方面有独到性，所有情节都流畅、合情合理，绝没有任何粗暴、不合逻辑的情况。

情节上的独树一帜是《北平会馆》的第二个反套路。

区别于主流惊悚片用女鬼、僵尸、怪兽、血淋淋的脸吓人，《北平会馆》没有这些突兀的情节，而是靠剧情的推进，让观众自发产生惊悚感。

《北平会馆》的第四个反套路就是剧情的不断反转。

一般的恐怖片设置一个谜题，然后去追踪这个谜题，过程平铺直叙，只要最好答疑就行了。

但《北平会馆》在追踪谜题过程中，波折不断，一环套一环，令观众犹如过山车般。

除此之外，《北平会馆》并不像其他恐怖片那样，故事单薄。

《北平会馆》定位于北洋时期，有一定的历史背景。

《北平会馆》出场的人物都有一定的社会背景，跟那个时代也有联系。

例如，北平商会会长、北平城内的知名男旦、作家，北平警长，归国的女法医、小有名气的富家女，真实场景和这些人物交织在一起，给观众展现出一副历史脉络。

所以，《北平会馆》作为一部恐怖片，给人以厚重的历史感。

惊悚片始终不是文艺青年排斥的对象，因为文艺青年喜欢探究人的内心世界和未知的秘密。

那么惊悚片可不可以带点文艺气息呢？

答案是肯定的。

即将于2020.2.14登陆全国院线的惊悚电影《北平会馆》就是这样一部影片。

北平作为一座历史悠久的城市，本身就带有文艺气息。

会馆通常又是休闲、娱乐人士和戏曲人士集聚地。

片中男主角陆边成本身就是一名惊悚小说作家，女一号简宁是归国女法医，男二号李天沫曾经是会馆的知名戏子，女二号宋佩佩是刁蛮任性的富家小姐，这些人物身上都带有强烈的文艺气息。

影片台词精炼，对话精彩，人物之间情感纠葛，浓郁民国风的古宅，这些都烘托了全片的文艺气息。

2020.2.14情人节这天上映，更是给影片贴上文艺的标签。

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据说《北平会馆》有部分镜头的拍摄地在山西万荣的李家大院，家乡的李家大院，一定去捧捧场。

李家大院在山西运城万荣县，万荣是有名气苹果之乡，每年五一前后花开的时候，到处是白的红的花，一片一片， 煞是好看！

万荣有50余万亩的苹果树，想想看，在50余万亩的花海中，是一种什么样的感觉！

想想都是一种美。

《北平会馆》的魅力，很大程度上在于它的意义空白与不确定性。

从来都是没逻辑（或至少是看不出逻辑的东西）才最恐怖，而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节，它们与主体的关系若即若离，背后的意味则令人不寒而栗，从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读：会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理，不过未免过于宏观了，如果编剧从一开始就想这么多，后续工作是很难进行下去的。

窃以为，解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧，其余元素皆是以它为基础的，编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性：无意义的骄傲。

诚然，《北平会馆》的母题根植于在民权（篮球）和女权（蔡徐坤）运动下摇摇欲坠的微博女拳师（这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现，《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样，带有强烈的自传色彩，是一部不折不扣的宅男与丧男文学；如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话，那么原著中那连篇累牍的心理描写，道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐，满纸悲凉令人不忍回望。

蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了，因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。

是人就做梦，偏偏他的梦是最二逼的那种，比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家，并身体力行地在这条路上跋涉了许多年，终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。

因此《北平会馆》的真正恐怖之处，在于你7岁听见名号，14岁看个热闹，21岁勉强读出门道，28岁你逐步朝其中靠近，待到35岁，你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎，人人都处在一样的悲剧里，毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的，充其量是十几岁到二十岁这几年而已，若浪费掉了，就再也无法回头。

很快你就要去低三下四地装孙子，花很多时间养孩子，变成自己最讨厌的那个人，把曾经迷恋过的一切都忘记，斗志一丧千里，光阴白驹过隙，写字时手会抖个不停，看过的书立刻抛到脑后，最后意识到自己的理想都被别人实现了，满怀郁郁地落进棺材里。

为了做一个正常的“社会人”，你不得不把你一多半的生命分给你的孩子，不巧在他学会承担责任之前，他会固执地恨你十年，认为你没有担当、勇气和能力，像你当初一样，沉浸在“残酷青春”的幻觉里。

其实什么不比青春残酷呢？

幼年的残酷无法表述，老年的残酷没有尽头，中年的残酷是一片荒芜的黑洞，谁人都挣脱不出。

生命是一条不归路，越往前走越凄凉，终点是死亡。

你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢，还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人，然后抛开那些无意义的骄傲，勇敢地走下山去呢？

从道理上，我们都知道后者是对的；可在现实中，却总是选了前者，因为逃避来得更容易。

蔡徐坤最终成功走下了山重获新生，可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。

（等电影上映后发布）

惊悚片的精髓是对氛围的烘托，是一次又一次对于恐怖的暗示和明示。

这部电影从开场到结束，通篇使用了耳膜轰炸，突然的音效声，而主题【二胡一响，异象迭生】，更是想要用声音来营造恐怖，可能编剧的主旨不在于恐怖，而在于想刻画人和人之间的勾心斗角。

但是在演员的尴尬演技还有台词功底下，我出了影院就忘记了女一号的名字叫什么，更别说对内容啊细节有什么太深的印象。

而且电影过程中，完全是现场收音效果，我能听到的声音总感觉就是摄像头所在的位置能听到的所有声音。

我印象最深的一幕就是不知道叫王妈还是李妈，发现自己放好的凉粉不见的时候，走到厅前是背靠着走过来的，总感觉为了多出一点镜头大家都在很努力的样子。

就这样吧。

《北平会馆》是以真实历史背景、真实历史地点、真实历史人物、真实历史事件为原型创作。

真实的历史背景：《北平会馆》时间设定在1926年，北伐战争前夕。

这个时期正是一个风起云涌、革命频仍的年代，既有后起之秀，也有不甘心退出历史舞台的功勋宿将。

真实的历史地点：《北平会馆》将地点设定在京城最著名的会馆——北平会馆，这里昔日也是歌舞升平、玉树莺声，如今却是陋室空堂、衰草枯场。

真实的历史人物：王麻子一直是北平会馆中的传说人物，据说是他镇住了会馆中的阴魂。

还有北平知名男旦李天沫，其他人物小说作家陆边家，女法医简宁也都在各式档案资料中若隐若现出现过。

真实历史事件：死亡传说一直是《北平会馆》故事内核。

围绕死亡传说，有神秘的二胡声和死亡名册。

而这些都起源于历史档案。

除此之外，七七事变后，入城的一小队日本士兵被二胡声团灭，当时在北平城内也是口口相传。

对于惊悚片来讲，“真实”更能吸引观众，“真实”更能使人从心理上产生惊惧感。

所以，一部优秀的惊悚片应该挖掘真实感，给观众实实在在的惊悚体验。

恐怖电影大多以凶宅为噱头，《拐八楼》 《恐怖电影院》 都是这种类型。

凶宅首先自带恐怖感，凶宅有着各种恐怖传说，而且空间逼仄，更容易让人产生惊悚感。

在恐怖片中，离不开女人和年代。

而将女人和年代结合起来，就会想到一个物什——绣花鞋。

对于女人的脚进行特写，也是电影常用的创作手法。

《北平会馆》也利用了绣花鞋这一惊悚元素，给影片增加了年代感和女性的温情感。

为什么说二胡也自带惊悚元素。

因为二胡是古件，古件由于年代久远，往往带有灵性。

另外，二胡多用桃木，声音幽怨，主阴。

将二胡这个元素运用进《北平会馆》中，平白增加了影片的惊悚气氛，尤其是二胡声配合死亡传说，更是增添了这座宅子的阴森感。

除此之外，国外惊悚片中常见的元素人偶，在《北平会馆》中也出现了。

人偶也自带灵性，深夜人偶突然出现，空洞的眼神，蹒跚的步伐，让人不寒而栗。

《北平会馆》里以一对死去十年的兄妹为人偶来增添惊悚气氛，为片子增加不少吸晴元素。

还有戏服也是恐怖片常用元素。

戏服修长、带有古色，容易遮掩事物，通常又跟长发女子联系起来，凭空增添了恐怖之色。

在《北平会馆》中，戏子李天沫就时常穿戏服，大红的戏服为影片增色不少。

最后，美人也是惊悚片不可缺的元素。

美女与野兽虽说有点离谱了，但美女与恐怖却是绝佳搭配。

正所谓一半冰山、一半火焰；一面天堂、一面地狱。

给观众带来想要尖叫，却叫不出的绝佳体验。

《北平会馆》中有两位出色女演员，她们是刘亦彤和高上淇。

她们不仅颜值高、演技好，而且在人设上相互比较、相互补充。

她们一个冷若冰霜、一个热情似火；一个正直善良、一个腹黑伪善。

通过这些惊悚元素的组合，《北平会馆》一定能带给我们不一样的惊悚体验。

以民国凶宅为题材的惊悚电影《北平会馆》将于2020.2.14情人节这天登陆全国院线。

以民国凶宅、古宅为题材的惊悚片，市面上已经不少，那么即将上映的《北平会馆》有哪些看点呢？

第一大看点：整部剧节奏紧张、富有张力，悬念不断。

剧情跌宕起伏、一紧一松，似大海一般，既有平静，也有小波浪和大波浪，让观众有如过山车般，精彩刺激不断，大呼过瘾。

第二大看点：人物设置精彩。

既有高颜值的女法医，还有任性刁蛮的小公主，还有八卦伪善的戏子，更有亦正亦邪的管家，最后还有自命清高、不勘世事的惊悚小说作家。

这样五个各具特点的人物相聚在一座古宅中，会产生怎样的精彩故事呢？

第三大看点：电影给观众造成的恐惧感是由浅入深，逐渐推进。

《北平会馆》通过故事本身来制造惊悚感，影片中的细节，剧情的展开，都能让观众自发的产生恐惧感。

这种恐惧感不是突如其来，而是呈递节次，由表及里，逐步深入。

观看《北平会馆》 ，体验什么是高级惊悚感吧！

第四大看点：离奇的情节。

相传北平会馆内，只要有二胡声响，就要死人。

所有在馆中横死之人，都会出现在《死亡名册》上。

有些上了《死亡名册》的人，却仍在会馆里活动，前所未有的惊惧感令人不寒而栗。

第五大看点：整部片子反转不断。

当观众觉得一切都风平浪静了，却是高潮的开始。

采取层层递进的方式，每次平淡之后，都是更大反转的开始。

这样一步步接近真相。

第六大看点：给观众带来窒息的惊悚感。

《北平会馆》将五位主要人物置放于一个逼仄空间之中，让他们相互针对、相互博弈。

其他人物在外围对他们进行围猎。

由外到内、由表及里，越压越紧。

整场戏给人带来一种无法言语的紧张感，让观众喘不过气来。

第七大看点：影片《北平会馆》带有厚重的历史感。

时间设定在北洋时期，以京城一所会馆为主题，故事中的人物和事件取材于北平那个时期的真实档案和传说。

当一部惊悚片跟历史结合起来，带给观众的除了强烈的震撼外，还有深厚的人文气息。

第八大看点：区别于传统惊悚片依靠音效、血腥镜头、长发女鬼吓人，《北平会馆》最大的看点就是心理惊悚。

死亡传说一步步得到印证，存在于北平会馆里的人，究竟是人？

还是其他未知的什么？

都令观众心理产生恐惧。