海柏利昂超能家族

如果木有柴郡主、木有比武招亲、七郎就不会帮助因为帮六郎误杀了潘豹、或许这样之后的一切都不会发生了吧。

七郎性子倔强、冲动、也许只是因为年轻、时间还么有好好打磨他、他就死了、我觉得好可惜、好不平。

年纪亲亲的七郎随着几位哥哥一起上战场、当时他的义无反顾、让我觉得真男人。

七郎死、所谓有因必有果、但是也不至于让他死那么惨吧、他是杨家最年轻的、你就让他万箭穿心而死、我想说、潘仁美你实在想替自己儿子报仇你可以直接了当、你为什么要诬陷一门忠烈的杨七郎为辽人。

我真心想不通为了救爹含冤而死、最后还魂回来的时候我感觉到了他的愧疚、只是淡淡的叫了声"爹"、让我好揪心好揪心啊如果有来生、我希望七郎不要在那么冲动了、一切都听听周围的人就好了、反正不管怎样我觉得这部戏很值得一看。

这部电影主题“忠、义、仁、孝”真的做的好到位。

忠烈杨家将、值得一看、大家影院走起吧、在此预祝票房大卖

虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。

随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。

我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。

先说大郎杨延平。

身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。

在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。

据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。

二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。

相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。

但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。

二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。

余波高大结实的外表很符合二郎的形象。

作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。

三郎杨延安，是我最喜欢的角色。

原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。

三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。

作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。

全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！

就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。

无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。

用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。

最后还是要说，造型真是太帅了！！

几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！

看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！

T T四郎和五郎要一起讲。

七兄弟中他们两的感情最要好。

四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。

他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。

五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。

故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。

烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。

他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。

两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。

六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。

他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。

六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。

我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。

在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。

七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。

他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。

他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。

他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。

独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。

付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。

不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。

最后是耶律元，本剧中最大的反派。

实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。

父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。

骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。

邵兵的演技没话说，绝对的精彩。

他和三郎都是这部电影的绝对亮点。

杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。

对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。

与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。

佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。

”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。

战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。

全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。

说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。

总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

说真的，是因为付辛博去看的这部电影。

到最后，却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。

爱国情，父子情，母子情，兄弟情，儿女情。

就是这部电影的灵魂所在。

我从头哭到了尾，因为这部电影，触动的是我们内心最柔软的部分。

它带给我们的，是满满的正能量。

七郎为替六哥报仇，误杀潘豹，挑起潘杨两家恩怨。

杨业为救国，宁屈于奸臣潘仁美之下，却被陷害。

杨母夜访鬼谷，却得闻“当知天命难为，七子去六子还”的噩耗。

七子为救父，赶赴两狼山，却发现中了计。

七郎为求潘仁美出兵，宁一命抵一命，终被乱箭射死。

六子带爹回家途中，遭耶律原追杀，除六郎无一幸免。

如果可以重来，我宁愿没有走上擂台七郎为救父跪求潘仁美，却被万箭穿心，直戳泪点。

他是杨延嗣，是杨家上下最宠爱的七郎。

他是任性，冲动，反叛，甚至，他的世界里只有黑白两色。

的确，要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹，就不会有后来发生的这些事。

可他也是个男人，是个堂堂正正的男人。

他敢作敢当，为救父，他跪求潘仁美发病。

一句“你儿是我杀，只要你肯出兵救我父亲，我愿一命顶一命。

“就连潘仁美，也被镇住了。

即便被乱箭射死，他也没有一丝后悔。

因为他敢来，就没想过要活着回去。

当知天命难为，七子去六子还 “老羊不死，小羊不活。

”令公为救七子，撞死墓碑之上。

七去六还，为保众兄弟回家。

大郎独自迎战，寡不敌众。

不忍大哥一人作战，二郎掉头营救，惨死辽兵之手。

五郎战马累死途中，四郎留下接应，二人一同葬身火海。

三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见，最终中毒箭而亡。

六郎为了带爹回家，与耶律原决一死战，终替杨家众人报仇。

众人只知七子去六子还，却不知六子非六子，而是六郎。

谢谢导演给付辛博这么好的机会。

他把七郎诠释的很好。

而七郎，也有力的证明了他的实力。

因为我付哥哥的出色表演，我今天差点哭毁在电影院。

最后，请允许我弱弱的说一句，七子帅瞎了，而且，他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。

就连耶律原都很帅。

很值得一看哦。

表示很期待时装戏。

热血不死的杨家将，票房一定大卖。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。

编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。

不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？

要怎么拍？

就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。

所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。

至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。

还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？

还记得擂台比武吗？

还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？

还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。

忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？

“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。

而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。

于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。

以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。

而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。

何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。

沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。

这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？

不，他是有的。

在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！

），“你就拦不住他吗！

”。

因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。

同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。

就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。

武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。

演员能通过什么来表达人物的情感？

动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。

大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。

平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。

他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？

他在做什么？

只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？

还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？

他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。

所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。

在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？

你有听过过骨骼断裂的声音吗？

你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？

杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。

那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。

人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。

作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。

注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？

他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。

他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。

百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。

也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。

但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。

甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。

当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。

而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。

而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？

”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。

很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。

倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。

他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。

《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。

胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。

对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：佘太君-徐帆只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！

太肉麻了吧柴郡主-安以轩这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。

她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。

她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩之所以把她单列出来，真真是我的私心。

想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。

也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

你若安好，便是晴天。

兄弟情果真至真至纯，亲情血浓于水，出兵救父可歌可泣。

一句＂带爹回家"直接戳中泪点，眼泪不自觉的就从眼眶夺出。

如果不是那份真情，舍身救父又如何得以呈现的这般催泪。

影片开头就是六郎七郎跪着受罚，那一仗仗打在儿身痛在父心的细微演绎，使其一开始就显得出众不已。

七郎上擂台为哥出气，为他人行侠仗义除暴安良的行为到底是错在了哪里？

正因为心中长存正气，才会对这阴暗行为感到难忍甚至痛恶。

没错，杨七郎年龄最小，打小就深受父母和哥哥们的宠爱，所以脾气倔强，做事鲁莽冲动，不计后果，但他从未做过伤天害理之事，他只为正气倔，只为正义莽。

或许有人会说，一切的祸源只因七郎而起，一切的一切都是杨延嗣因受的惩处，可是你是否想过他的那份孝意，如不是悔恨当初的一时莽撞，他就不会在得知爹爹被困之后踌躇万般，在看到父亲刮骨疗伤时一个人躲起来低声落泪，独自一人单枪匹马逼迫潘仁美发援兵。

他的桀骜在救父面前显得如此渺小，下跪请求不得，最后怒掷子母枪，落的个万千穿心的下场，他哽咽了，他死了。

或许是死的不甘心，一袭黑衣还魂来到父亲梦中磕头，未尽孝道，未搬来救兵，他心有不甘，他知道错了，他知道当初不该上擂台了，可是，傻孩子，你已经尽力了，真的尽力了。

七郎真的只是要哥哥开心幸福，父亲平安回家，一家团聚合乐，就真的这么难吗？

尸首被弃河中，那么冰冷的地方，你的满腔热血可以温暖它嘛？

衣衫褴褛，落魄不堪，可见他一路上是有多不易。

这或许是七郎第一次上战场，亦是最后一次。

杨七郎是有错，是有罪，但我们能要求一个被家人呵护宠爱，十七八岁的孩子有多么稳重的内心呢？

他能说出一命抵一命，这气魄这胆量为杨家所独有，七郎的勇敢你又做得到吗？

付辛博把杨延嗣的冲动，不羁，桀骜，孝顺，胆识过人演绎的淋漓尽致，现在回想起来还是会忍不住落泪。

杨七郎一直是我最喜欢的人物，如果你和我一样，去看看付七郎的表现吧，他不会让你失望。

看完这部电影之后的很长时间，我都在想，它到底为什么票房惨败。

平心而论，它真的不能算是烂片，7分还是有的。

故事完整，战争场面、武打戏都拍得很好，演员敬业，演技都不错，除了吴尊有点拖后腿。

请了这么多明星，总该有些票房号召力，不至于沦落到这样的地步啊。

后来我大概想通了，一个常年在好莱坞的导演，加上香港的班底，再加上港台为主的演员，去讲一个中国传统文化里关于忠义与气节的故事，你不能说他们不了解传统文化，只不过他们拍出来的气质就是哪里不对。

导演做了很多显而易见的努力。

他已经尽量淡化了民族矛盾，把整个故事的落脚点放在了“孝”字上。

辽国的耶律原是为了报父仇，北宋杨家七子这边是为了救父亲。

考虑到越来越敏感的民族问题，这也算是一种万般无奈之举。

我个人并不喜欢“孝”这样的落脚点，因为这实在是把杨家将故事最振奋人心的地方抛弃了。

民族英雄的故事，抛开民族的对立，英雄二字就显得有些无从落脚了。

但是我可以理解这种妥协，甚至对一个香港班底来说，可能这样更好，把故事放在一个他们可以完美驾驭的框架下，总好过去强行诠释忠义、民族气节这些他们可能并不太熟悉的东西。

但就算这样，仅仅把它当作一个“孝”的故事，它依然是有问题的。

我觉得本片最大的困难，应该是在这么短的时间里塑造出七个人物形象。

这非常考验导演导文戏的功力，因为武戏是很难细腻的展示这么多人物性格差异的。

但很可惜，本片的文戏可以说是拍的非常不好了，情感粗糙，剪辑突兀，你能清楚的看出导演每一个场景的意图，你知道他要说什么，可是他说出来的东西，就是不能打动人。

退一步说，杨家七子，就算不能做到各个形象鲜明深入人心，最少，也该塑造出三四个吧。

本片实话实说，形象鲜明的可能也就是两个，三郎和七郎，要说讨观众喜欢，那大概只剩一个三郎了，还多多少少靠了周渝民的颜值加成。

其他几位，实在是面目模糊的很。

大郎，导演给他的人设应该是性格稳重，是主心骨，领导人。

从一开始兄弟争论，他出来制止，到后来各种发号施令，都是为了这个人设服务，没有问题。

但是，长子有这样的人设，难道不是观众意料之中的事么？

十个长子只怕有九个半都是这样的人设，我不是说这样不好，只是有没有哪怕一点点不一样的、只属于杨延平这个长子的人物特质，来给观众多留点记忆点？

我没有看出来，所以这个人物看过就忘了。

二郎，大约是性格比较直，属于四肢发达头脑有点简单的人设？

一开始兄弟争论的时候，他直接怼两个弟弟没上过战场，后面又通过喂马来表现他对弟弟的友爱。

打起仗来，似乎是他负责扛旗，混战中，似乎是他牵来了战马，最后也是他返回来陪大哥一起死了。

就这些细节来看，我真的很难说这个人设有任何的记忆点。

其实于波演技很不错，大哥给他看字条时，他明白了大哥的心思，瞬间红了眼眶，那里我还是很感动的。

但就这一点感动，多半还是靠演员的功劳，是很难撑起一个人物的。

三郎，这是最成功的一个，说导演有些偏心也可以。

弓箭手本来就讨巧，而且芦苇荡里射箭那场戏，摆明了是全片的高潮，对比之下，后面六郎和大boss的决战，简直可以用敷衍来形容。

但是，只有这一场武戏的话，只能说这场戏导演导的好，并不代表三郎这个人物形象有多鲜明，过后观众再回想，也无非是“嗯射箭那里拍的好看”而已。

三郎这个人物能真正立住，靠的是周渝民的气质。

出发前夜，导演每个人物都给了镜头，三郎分到的时间最短，却最打动人，怀抱刚出生的幼子，导演连正脸都没有给，一没有拍眼神，二没有拍微笑，居然特写了低垂的睫毛。

但是周渝民大约本人气质就很温柔，他就是有本事让睫毛的阴影都看上去很温柔。

换成其他六子，我不认为这个镜头还能有这么好的效果。

三郎的人设是沉默寡言，无论是兄弟争执也好，告别母亲也好，围着父亲关心伤势也好，三郎都似乎游离在人群的边缘，周渝民身上有种特别沉静疏离的气质，跟三郎的人设非常和谐。

再加上后面武打戏份狠戾的眼神，前后强烈的反差，这个人物算是立起来了。

四郎，可以说是最没有记忆点的人物了。

我努力的回想，才记起来他仿佛是爱吃槟榔。

所以导演是花了一些心思的，想把每个人都照顾到，都给些记忆点，但是槟榔真的是，唉，一言难尽。

李晨演的还是可以的，没有什么违和的地方，只能说导演设计的不好。

五郎，还好他会医术，不然比四郎还要路人甲。

所有五郎的镜头都是围绕医术展开的，看得出导演还是知道抓重点的。

但是，哪怕他会医术，镜头也不少，我也没觉得这人有什么难忘的地方。

抛开医术，你能说出哪怕一点他的性格么？

林峰演技挺不错的，葬父那里，镜头给的是六郎，都能看到他泪水在眼眶里打转。

在背景里都能让人入戏的演员，导演还真就把他当背景使了。

六郎，他是唯一活下来的人，也是唯一有cp线的人，按理应该是主角了。

但是，六郎和三郎的戏份告诉我们，就算导演偏心，你也得有那个演技才行。

吴尊的演技实在是，一言难尽。

也不是说有多么差，就是哪哪都是违和感。

武打还好，文戏就是全靠对手演员在撑场面了，镜头一给到他，就让人emmm，觉得哪里别扭。

所幸文戏很短，来不及膈应到观众就过去了。

至于人设，说他有成长？

嗯，我没看出来。

要说鲁莽，前期是老七鲁莽，六郎倒被衬的还挺懂事了。

后面哥哥们都死了，闹着玩一样的决战，哪里看出成长？

性格都看不出来了好么。

七郎，这人物不太讨喜，但总算是形象鲜明能让人记住。

不管是前期擂台失手杀人，还是后来求潘出兵，年轻人的冲动鲁莽写的挺到位的。

这个人物不讨喜，有一部分是观众的问题，现在的一些观众很难接受人物犯错，他们更希望角色英明神武，运筹帷幄，七郎这样冲动的行为，他们叫做犯蠢。

可能他们不愿意去想，人无完人，一个十几岁的孩子，犯错很正常，去要求他思虑周全才不正常。

但是这不代表导演没有问题。

年轻是把双刃剑，年轻人冲动幼稚，但是也纯真美好。

导演并没有去表现七郎纯真美好的一面，使的万箭穿心的场面少了很多震撼力。

观众没有看过他的美好，自然很难去惋惜他的死亡。

付辛博的演技过关，前期演出了小儿子在父母面前该有的样子，后期在寰州城下，说出“一命换一命”时，我挺感动的。

以他的年纪，没有办法理解人心的险恶，他认为一命换一命潘仁美就会同意出兵，很正常。

他愿意牺牲自己救父亲，无论如何，都是个好儿子，不该被嘲笑。

本片武戏占了一半篇幅，剩下的一半文戏里，还要分出一半塑造杨业和夫人，潘仁美和耶律原。

好处是反派不那么脸谱化，比较像个有血有肉的人，坏处是，留给七子的篇幅更少了。

分到每个人，也就几分钟时间，导演如果不能高效的塑造人物，那就是傻傻分不清楚了。

导演分明是意识到这个问题的，也尽力了，奈何一个擅长动作戏的好莱坞男导演，要求他拍出东方传统文化里细腻动人的感情，可能有些强人所难了。

动人的地方就那么廖廖几处，还都是靠演员的演技表现出来的，要是换上一班演技着急的明星，我真不敢想了。

不过本片的战争场面，有几处拍的还真不错。

两个细节，一处是伏尸百万流血漂橹的镜头，特意强调了苍蝇，有视觉听觉双重效果。

另一处是画面带到了一个迷你的京观，一闪而过，有种漫不经心的残酷。

待续。

4.4 一直盼望的日子，从拍摄到上映关注度一直颇高。

走进影院观看【忠烈杨家将】绝对是正确的选择。

七郎与六郎赤裸上身双膝跪地受罚的画面拉开了电影的序幕，七郎直率却冲动，英勇却稚嫩，个性七子中最为鲜明。

由于擂台比武的失手，同六郎一起受罚，被父问及伤势时，"五哥的药很好用"一句话，显示出七郎稚气未脱。

父亲出征打仗，却遭敌人埋伏，生死攸关之时，一起营救家父。

七子迎日出征场景十分振奋人心。

（天真希望七子与父一同归家）然而见到父亲却是性命难保，救父心切，理性思考全然不顾。

七郎的内心戏很重。

在墙角左右为难，眉头紧锁。

看父亲伤势如此严重，需刮骨排毒，他的疼痛也是深入骨髓，这一切的都是自己的过错连累的父亲，他的自责让他失去了理智。

此时决心下，寻求救兵，向潘仁美求救。

不顾六郎阻拦，鲁莽的性格让他踏上一条不归之路，但这条路也是他自己选择的，后果他自己也很清楚。

城门外同国不给开城门，七郎一指指向潘仁美：“你儿是我杀，我愿一命换一命。

”此行已报必死之心。

此时的他孝字当头，为父而死他心甘，为父而死他是孝子。

七郎虽然没有战死在杀敌的战场上，却也死的光荣。

乱箭穿心时的场面至今还心有余悸。

七郎的死，鲁莽行事只是小因，孝子之心才是大因。

身死心不死，化为鬼魂仍惦念父亲。

最后的一声：爹。

叫的心之动容，让人为这个小小少年叹息。

七郎虽然戏份并不是很多，打斗的戏份也不多，演技当然不用说，期待更好的表演更多的电影但是这部剧并不完全是一部动作武打片，感情戏也是很大的一部分。

七郎的内心戏也是感情的一种表达，让人印象深刻。

忠，有杨业对国家的忠。

孝，有七子对父亲的孝，【忠、孝、仁、义。

忠烈杨家将】影评神马的根本不知道神马东西，就是个人看了电影的一些乱七八糟的小感想。

对这部片子真的抱有很大的期望，虽然看过之后觉得小小的失望。

这个影评呢，就从杨七郎谈起。

影片的一开始，看见六郎和七郎受家法被打的画面，之前听付辛博自己说这是真打！！！！

之后我就震惊啦，看到那个鞭子打在他身上，疼在我心里啊！

之后就是看到七郎为什么挨打，首先是因为小七身上的那一股倔脾气，在就是说他为了六哥，和潘豹对打，之后潘一个不小心自己摔在啦擂台上，看到这里真的觉得小七真的很冤枉啊！

为什么啊，后来皇上下令说去让令公去当先锋，之后别围困，杨家七子去营救爸爸，小七因为看到爸爸被毒箭射伤，五郎为父刮骨疗伤，小七看到这一幕是在于心不忍，就去想潘仁美谈判，潘仁美误以为是辽兵，小七也是冲动，之后就拿子母枪射了出去，之后就被万箭穿心一剑穿喉啊，看到这一幕真的很心疼啊，之后还有一场还魂戏，那句爹，直接截中我泪点啊啊，有木有啊。

故事的结尾，娘只有一句话真的截中泪点啊，我们，回家！

有木有真的很感人，很悲壮的故事，但是我觉得前面应该加一点铺垫啊！

总体感觉真的不错！

热血不死！

忠烈满怀！

传统的“杨家将”存在于君子小人忠奸二元论的语境中，在这种语境中，有忠君爱国的君子，也有奸佞误国的小人，皇帝往往容易被小人蒙蔽，于是，忠良含冤，但是，忠良往往深得人心，而且皇帝也有明白的时候，于是，最后小人伏法，忠良沉冤得雪，大家皆大欢喜。

作为忠良的代表，杨家诸子的死主要是因为保护皇帝，也就是说，传统杨家将“忠”的对象是皇帝，因为“忠”，所以“烈”，杨家一门忠烈就是一门“忠君”。

　　皇帝、君子、小人的三方互动说白了就是一场在道德的幌子下以利益为核心的政治角力，如果皇帝强势，皇帝就是这场角力的主导者，反之，君子小人是主导者。

所以，君子小人忠奸二元论是将政治简单化，但是，就是因为简单，老百姓才喜闻乐见，容易接受。

当然，不同的人会有不同的认识，有人获得的是道德的教化，也有人得到的是生存的智慧。

　　值得一提的是，在专制社会，皇帝不可能推翻，所以，皇帝一定英明，或者说，一定存在英明的皇帝。

于是，不管有怎样的认识，一般来说，大家都不愿意揭穿君子小人忠奸二元论的实质。

因为那样的话意味着否定皇帝，否定皇帝在专制社会意味着失去一切。

电影中在潘豹死后皇帝以潘仁美为统帅，杨业为先锋，摆明了是要让杨业死，杨家几乎所有人都心知肚明，但是没有一个人说出口，就是这个道理。

　　物换星移，时代不一样了。

哪个二百五还会相信作为专制社会遮羞布的“忠君”概念，变通的办法之一是将“忠”的对象由皇帝转换成国家，问题在于因为专制，国家就是皇帝的，忠于国家和忠于皇帝没有什么本质的区别，而且杨家将身在体制内，强调杨家将忠于国家就更加没有什么新意。

　　导演用的是另一种变通办法：以“孝”代“忠”。

电影中杨家诸子的死是因为救护父亲而不是保护皇帝，这是“忠烈”概念的艰难转换。

　　现在的问题是：照理说杨家诸子从两狼山救出身为先锋的杨业就算不与潘仁美会师，也不应该离开战场，直接回家。

一心要杨业死的皇帝怎么会同意佘赛花的要求。

　　故弄玄虚的鬼谷先生传达的其实是皇帝抑制杨家将的意图，难以违抗皇帝的佘赛花进宫面圣讨论的不是要不要抑制而是抑制到什么程度的问题，而杨延昭能够生还说到底主要是因为沾了柴郡主的光。

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。

看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？

不科学啊！

想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。

再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。

演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。

首先，杨家七子个个养眼，nice。

配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。

再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。

这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。

当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。

有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。

而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。

最后的效果也证实，果然没错。

回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。

（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。

我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。

郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。

忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。

迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。

所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。

说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。

演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。

细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。

真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。

大郎，郑伊健。

忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。

是因为陈浩南？

还是因为聂风？

反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。

只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。

想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。

于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。

当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。

饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。

不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。

就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。

仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。

我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。

言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。

这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。

不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。

最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。

一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。

说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。

可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。

看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。

以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。

无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。

但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。

战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。

但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。

这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。

这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。

目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。

最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。

吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。

但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。

往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。

没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。

相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。

吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。

酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。

然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。

然后，就没有然后了。

好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。

当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。

见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。

可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？

城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。

虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。

至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。

历史控只想科普一下他们的死法：大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。

（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。

）二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。

三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。

（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。

）四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。

七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。

毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。

满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。

豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。

打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。

背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。

中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。

众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。

所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。

但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。