早起去影院看了一场电影 应该是近期以来觉得最好的一部片子。
导演的叙事简单不拖沓 基调定为戏谑 没有刻意煽情但又让观者跟着情节丝丝入扣 所有引发泪点的情感机关似乎都是压着打 是隐藏着的深刻力量。
几乎有所有我最喜欢的电影的元素。
演员方面 看到了斯嘉丽约翰逊在片子里刻入脑海的表演 而不是她过去在一些大片里脸谱化的角色。
温柔的妈妈给儿子系鞋带成为小男孩在失去亲人后最温暖的回忆。
而时髦的德国妈妈在战争年代的穿着精致红皮鞋 红酒+dance 不仅仅是那样的战乱和洗脑时代里的一种慰藉和逃离 放在今天 也是心中向往自由的人们时不时会想去陷入的生活方式。
这让人想到了另一部有相同元素的电影 摇摆狂潮。
电影的主题是反战 也引发现代意义上的深思 人人都说对的东西 是不是就该一拥而上 人人都排挤的人是不是就是坏人。
看电影的时候 我时不时想到这些。
坐在日本影院里看这部电影 当影片里德国战局走向败颓 台词说:美国..中国..非洲等等的军队都来了 只有Japanese还是我们的盟友。
我忍不住瞄了瞄周围 当然 看不出人们脸上太多的表情变化 但我不由感激是生在这样的和平年代 人们才会心平气和的看这样的电影 做这样的思考。
日本观众在影院大部分是比较压抑 和他们平时一样。
在感动的部分 听到有观众小心克制的吸鼻涕 用余光瞄到旁边的人貌似用手在抹眼泪 我也只好加入隐忍默哭的观影团队。
但 十分想 暴风哭泣。
最后 借用影片最后一段话 送给自己:Let everything happen to youBeauty and terrorJust keep goingNo feeling is final
你若担心你不能飞,你有我的蝴蝶《Jojo Rabbit》,看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔,头发卷卷,脸蛋圆圆,还不太会系鞋带,梦想是要成为最完美的纳粹标兵,他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。
可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩,会爬树,然后从树上掉下来,怀抱希望,能自由地跳舞。
妈妈跟Jojo说,爱是世界上最强大的事。
Jojo问:爱是什么?
妈妈说:等你遇到了你就知道了,可能还会有一些痛苦,就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。
Jojo嗤之以鼻,他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。
而他始终不过是一个心地善良的小男孩,连一只小兔子也不忍心伤害。
有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。
这让Jojo如临大敌。
在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中,这个小小纳粹追随者,竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。
有一天他看着女孩的背影,发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶,塞得满满当当。
嘣,小男孩被爱击中了。
蝴蝶飞进了他的肚子里🦋故事的后半段有一些悲伤,Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑,却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。
熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方,这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。
那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了,而他刚刚才学会什么是爱。
所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士,只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人:浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。
“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。
”这个形容真好。
不是一朵花开,一轮朝阳,一句清亮的歌声,一口蜜汁般的糖。
爱并不全然是喜悦的,是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧,是千万只蝴蝶扑闪着翅膀,从四面八方涌向你,慌了阵脚,没了主意。
像立在一个美丽的深潭边缘,有一点心悸,同时感到一阵阵的荡漾。
美丽脆弱的蝴蝶,翩然而至,搅得整颗心不得安宁。
但还是要来的。
一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头,尝尝那患得患失的滋味,即便万事周全也仍留遗憾。
或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉,电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗?
我这边,窗子上面吊下一只藤花,挡住了一半。
也许是玫瑰,也许不是。
”你声音哽咽起来,疑心那是梦,想了很久也不记得那个电话有没有发生过。
后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事,我说:这一段我经历过的。
我不记得那是不是一个梦。
时间久了,我都忘了是书里写的,还是我遇到过的。
往后每每读到,总归还会在心中停顿片刻,似有羽翼划过。
古龙小说里写:“纵然在无人处落泪,也总比无泪可流好几倍。
”从前看《末代皇帝》,里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母,那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。
但他们不喜欢那样,他们从他身边抢走了乳母。
溥仪追在后面奋力奔跑,人家跟他讲:你已经大了,不应该再有乳母了。
他泪眼婆娑地说:可是她不止是我的乳母,She is my butterfly.那个时候,我不太能理解butterfly的表达,只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。
后来我就想通了,他的生命里曾有过蝴蝶,一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。
有些人的butterfly就是这般纤弱易折,在时代和命运的重压下,他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。
但如果可以的话,但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。
人类的情感呵,有时脆弱如蝶翼,有时坚硬如钢铁。
我记得画家弗里达在发生车祸的那一年,脊椎折成三段,她在身体的石膏上画一只蝴蝶,把爱人的脸画在蝴蝶头上。
后来年轻的男友离开她,她继续画更多的蝴蝶,每一只蝴蝶都有一张英俊的脸,低头微笑或者仰头沉思,五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。
人会离去,爱会消亡。
可是心中的蝴蝶,永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现,投下薄暮般旖旎的影子。
《Jojo Rabbit》电影的结尾,送给大家天上风筝在天上飞地上人儿在地上追你若担心你不能飞你有我的蝴蝶
艾莎:他(乔乔·贝茨勒)睡着了吗?
罗茜(乔乔妈妈):嗯,他不一样了,他起疑心了,觉得英歌(乔乔姐姐)的鬼魂住在这里。
你让我想起了她,真的,我多想看着她长大,变成一个女人,但我只能看着你长大了。
(喝一口酒)艾莎:我不知道当女人是什么感觉,就是这样吗?
可以喝酒之类的。
罗茜:当然,你可以喝酒,开心的时候喝香槟,难过的时候也喝香槟,开开车,心情好就赌点钱,买钻石,学开枪,去摩洛哥旅行,和情人搭讪,让情人心碎,直直注视猛虎,而又毫无畏惧地报以信任,这就是当女人。
艾莎:你怎么做到的?
你怎么知道什么人可以信任?
罗茜:自然而然就会信任,晚安。
艾莎:那些事情,你都做过吗?
去摩洛哥之类的。
罗茜:没,我从没直视过猛虎。
乔乔,10岁的孩子,红扑扑的脸蛋还带点萌。
梦幻的画面,清新的色彩,幽默的语言,夸张的动作,儿童作为主角,可能会将它作为一部给小孩看的电影。
抱歉,《乔乔》不适合儿童看,而是拍给成年人。
导演用回到童年的方式,给我们上了一堂家庭教育课。
奥斯卡将最佳改编剧本给了它,实至名归。
人畜无害的外表下,乔乔的行为简直是个坏蛋。
处于青春期的孩子,是每个家长的噩梦。
故事发生在二战期间的德国,乔乔与周围所有的孩子,都梦想成为最完美的法西斯。
他渴望加入希特勒青年团,房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜,每日穿着纳粹青年营军服,幻想杀死所有的犹太人,渴望有一天能够骄傲地站在元首身边。
可惜,这个孩子比较笨。
10岁了还不会系鞋带,参加纳粹青年营,扔手榴弹还炸伤了自己,成为大家嘲讽的胆小鬼。
善良的妈妈这样评价:他是个极端分子。
希特勒的漫画形象是这部电影的大亮点。
1940年卓别林自导自演的《大独裁者》,让犹太人理发师查理客串了希特勒,取得巨大成功。
自此之后,二战电影中如何处理希特勒的形象,成为评价电影的重要标准。
昆汀在《无耻混蛋》中就烧死了希特勒,看着很解恨。
《乔乔》中的希特勒很有意思,他不在元首府里指挥千军万马,而躲在乔乔身边,一起大喊一起胡闹,成了他最好的朋友。
这种处理方式让乔乔的战争狂热行为有了解释。
战争让乔乔失去了父爱的关怀,但他需要成年人的指导时。
希特勒作为勇气的代名词,是德国无数孩子的精神领袖。
当崇拜希特勒成为集体行为时,乔乔的行为就没有多少奇怪了。
影片中,他给乔乔出谋划策,教会乔乔勇气、思考,但最终觉醒的乔乔跟他分道扬镳。
促使乔乔“改邪归正”,是大人们对他进行了正确的家庭教育。
在残酷的战争背景下,这种爱的教育堪称“教科书”。
乔乔的妈妈是一位勇士。
她没有与孩子争辩他不懂的政治话题,而是用爱来感染他。
虽然生活困难,妈妈喜欢带着儿子四处散心,并教给他什么是“爱”,她告诉他:总有一天,你会遇见一个人,并爱上她,爱是这个世界上最强大的东西,当你心中有爱的时候,就好像肚子里装了一团漂亮的蝴蝶。
妈妈不会阻止孩子参加青年团活动,更不会给乔乔硬性灌输反战理念。
在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁,母亲把儿子的头扳过来让他正视这个世界的丑陋。
乔乔问:他们做了什么?
妈妈回答:他们做了他们能做的。
有一天,发现妈妈也被吊在绞刑架上,乔乔抱着妈妈痛哭不已。
乔乔上了一堂最好的反战教育课。
妈妈教会乔乔什么是爱,犹太女孩艾莎让他如何去爱。
按道理说,艾莎跟乔乔应该势同水火。
乔乔最恨犹太人,不遗余力侮辱犹太人,说他们长犄角、有尾巴,应该被消灭干净,还专门写了一本鉴别犹太人的书。
但是,17岁的艾莎已经具有了成年人的思考能力。
她看出了这个表面上仇视犹太人的孩子内心的善良,她告诉乔乔:你不是纳粹,你只是一个喜欢十字符号和奇装异服的孩子。
她假装给乔乔讲犹太人的特征,逐渐让他明白犹太人和普通人一样可爱。
这个个性十足的女孩俘获了乔乔的心,让他心里充满了蝴蝶。
乔乔假装是女孩的未婚夫,给她写信,安抚她狂躁不安的情绪,说要带她去法国巴黎。
最后,乔乔还兴奋地告诉第二好的朋友约基,自己有女朋友了,是个犹太女孩。
他已经忘记了自己与犹太人之间不共戴天的仇恨。
父母是孩子最好的老师,而家就是孩子的第一所学校。
在这个流离失所、充满杀戮的世界,乔乔重新找回了人生的正轨。
2020年8月1日,在经历了电影院长达半年的停工后,我终于走进了心心念念的影厅。
上一次进影院观影,是在去年《南方车站的聚会》。
和朋友左挑右选,最后选择了《乔乔兔》,作为复映后进院线看的第一部影片。
这个观后感等了很久,因为我不知道如何去评价它。
《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品,但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》,安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里,讲述一些残酷的东西。
《乔乔兔》给到人的感受,首先是一个优美的作品,孩童视角,温暖色调,亲情、友情构建起的“小小故事”。
但比起影片本身的质量,它带着的那种奇怪的立场,却更为突出,让人不适,这也是让我无法一下子好好评价它的理由,我反复地在想,它想传达什么?
你不能说它完全在美化纳粹,因为它对希特勒做了喜剧化处理,将他塑造成主人公幻想中的“朋友”,这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的,卓别林的戏剧化是辛辣的,带着鲜明的对于纳粹的批判,对法西斯的批驳,尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立,而《乔乔兔》则将希特勒低龄化,让他说着法西斯言论,做着幼稚的儿童行为,最终撕破面具,被主人公一脚踢出窗口。
除了幻想中的希特勒,《乔乔兔》还主要了这样几个人物,二战中的德国,远离战场的后方,一个反纳粹的德国母亲,因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官,信仰纳粹的孩子们,一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相,集中营只在犹太女孩口中一带而过,所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现,甚至盖世太保上门也被喜剧化,死于纳粹之手的目前只有腿部出境,仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏,又端起了“战争残酷”,“德国民众也是受害者”的姿态,去描述“被战争伤害的德国人”,更滑稽的是,战争过后紧接着又飘起了美国国旗,不是被纳粹伤害的人终于得胜,是美国人救世主一样降临。
这种奇怪的角度,带给我的是一种尤为奇怪的感受,从加害者的角度去说,加害者中也有无辜的人,用一个孩童来代表纳粹,全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子,又借母亲的口去评价,这个孩子只是信仰了错误的东西。
熟悉电影批评的人应该知道,有一项电影批评叫做意识形态批评,它最重要的论点就是,未说出的内容,是真正想说出的东西。
上述的内容中,故事中,选择性讲述的不是真正的内容,被选择性掩藏的,才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍,德国民众拥护纳粹的狂热,整个影片在一种选择性的角度下,回避了真正重要的东西。
最后呈现出了一个怪异的作品。
美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中,法西斯德国、纳粹和民众的问题,严肃地讨论了,当我们追究二战,我们在追究什么?
所有的错误都是希特勒一人的吗?
所有的罪恶,都是纳粹党和法西斯主义引起的吗?
那么那些拥护这些东西的人呢?
真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗?
还是恶的人,借着“信仰”名目去作恶呢?
更远地看,是谁放任法西斯到后来的地步?
英法的绥靖政策,祸水东引,苏德友好条例,这些大国坐视法西斯在欧洲扩张,坐视他们屠杀、驱逐犹太人;太平洋战场上,大国坐看日本入侵中国,甚至恨不得都来分一杯羹,两头发财的美国,两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争,谁是无辜的?
所有人都希望痛苦过去,希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上,别人只是信仰错了什么,被愚弄,被欺骗,他们也是受害者,然后跨过去,开始新的生活——那么那些被害的人呢?
在暴行中被夺去生命,承受苦难,无辜被害的人,他们呢?
纽伦堡是1961年拍的,快60年过去了,美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。
今天电影的立场,不再是当年的有罪,而且衰落的霸权主义在试图改写历史,模糊历史。
(德国人自己都不会拍这种电影出来,德国有一部《铁皮鼓》。
)在美国国际地位日渐衰落的今天,他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大,一如当年作为反法西斯战胜国的美国,建立起美元体系,把美国梦做到最辉煌……时至今日,美国已经没有了当年反思战争的底气。
也许过去看到这样的故事会感动,但今天的局势下,擦过眼泪,带来的更多是不安和疑惑。
好喜欢Jojo,小演员演的太好了!
十岁左右的孩子,底线是摇摆的,天真可以让他们遵循本能的善良也可以让他们被诱导成邪恶。
因为是孩子,所以一切情绪的表达那样直白纯粹,好的时候笑起来像天使,坏的时候像是另一种不可理喻的生物。
因为是主角,Jojo是全片中除犹太女孩外绝无仅有的几个“无罪”角色。
他虽然参加了军事周末,却因为“胆小”连兔子也不敢杀,使用武器也只伤到了自己。
他母亲是地下工作者。
他救了一个犹太女孩;虽然威胁和欺骗过她,但那是因无知和蒙昧而犯下的错,他最终保护了她,告诉了她真相,和她在片尾音乐中一起跳舞。
其实蛮绝望的一个故事。
疯狂的年代,不要说做一个好人,做一个手上不沾血的人,都那么难。
短短六个月,十岁的Jojo长到十岁半,梦碎了,家没了,这样可怜的孩子,我们却要说一声谢谢导演仁慈,这是一个浪漫结局——因为那么多同时代的曾经像他一样大的年轻人,要么死在了战场上,要么死在了自己的罪里。
和平的舞曲,何其来之不易。
有些片段一直在我脑中闪回:Jojo放生那只兔子,他最终被Captain K放生;Rosy笑着给Jojo系鞋带,Jojo哭着给死去的Rosy系鞋带,最后再给Elsa系鞋带;Jojo隔着柜子门对Elsa说德国胜利了,他不敢面对她,怕被她看穿了心事;以及最后的最后,Elsa看见星条旗飘过,给了Jojo一耳光,最终选择原谅并看着男孩儿跳舞。
可惜一耳光能消解的罪那样少。
这是一部光听名字就很喜欢的电影。
之前叫《乔乔兔》,现在叫《少年乔乔的异想世界》。
影片讲述了二战时期,在小男孩乔乔幻想的世界中,有一个好朋友——“希特勒”,这个“希特勒”陪伴着乔乔生活、成长。
当乔乔发现妈妈在家中藏了一个犹太女孩后,他的生活和思想产生了巨大的变化,与“希特勒”的关系也不再如初。
影片一开场,就是乔乔在家中与“希特勒”的对话,画面是暖暖的淡黄色,复古又温馨。
故事推进,才明白“乔乔兔”这个名字是瞧不起乔乔的那些士兵给乔乔起的,因为乔乔不忍心杀死一只小兔子。
乔乔沮丧,但“希特勒”反而告诉他,要成为兔子,成为勇敢、顽强的兔子。
“希特勒”带着乔乔奔跑,乔乔抢走了士兵手中的手榴弹,却不小心炸伤了自己。
斯嘉丽终于出场,一身红蓝色制服,是乔乔视角中的朦胧,如此优雅,如此美丽。
自斯嘉丽出场,电影的画面都开始显得更加精致迷人。
从乔乔和妈妈的几个生活小片段,可以看出妈妈对乔乔的教育,那么的正确,却那么的润物无声。
乔乔年纪太小,在无法明辨是非的时候,接受了“纳粹”的疯狂输出。
在乔乔的世界里,战争、炮火、肌肉都是最有力量的。
妈妈没有生气,也不急切,只是告诉乔乔,爱才是最有力量的,并且相信乔乔一定会明白。
妈妈帮乔乔系鞋带,说了一句“希特勒,继续向前吧”,结果乔乔却摔了一跤,原来是妈妈把乔乔两只鞋的鞋带系在了一起。
此处是一个节点。
一方面,乔乔屡次忘记系鞋带,妈妈以这样的方式,提醒乔乔系鞋带的重要性,教会乔乔生活技能,妈妈没办法为她系一辈子鞋带。
另一方面,乔乔对希特勒深信不疑,妈妈让他摔一跤,那句“希特勒”是在叫乔乔,也预示着真正的希特勒,是不能够走下去的。
而此后的乔乔,也会因为希特勒真的摔一跤。
乔乔发现犹太女孩后,并没有告诉妈妈自己发现了她的秘密。
只是有一天,一群人来到家中突击检查,妈妈不在家,二人蒙混过关。
乔乔在街上看到墙上的宣传纸即将脱落,用手去扶,却贴不上。
这时,他发现一只蝴蝶。
乔乔跟着蝴蝶走啊走,停在一处。
乔乔蹲下看蝴蝶。
蝴蝶飞走了,乔乔站起身。
转头,却看到了一双鞋子。
鞋子,那个在电影中,以乔乔的视角,出现了两次的,妈妈的鞋子。
这次,却出现在了那次妈妈带着乔乔看到的位置,那个妈妈强迫乔乔好好看的位置。
一切好像那么突然,可看着上次无意间看到的妈妈手中的纸条,如今被钉在了妈妈的裤子上,一切又好像早已预示。
妈妈口中的蝴蝶,乔乔终于看到了。
妈妈要求系鞋带,乔乔终于学会了。
只是这个代价,太大了,太痛了,和妈妈曾经说的,一模一样。
妈妈不在了,希特勒也不在了,最后的战争,开始了。
几分钟的慢镜头,伴随着柔和的音乐,竟依然有着一丝优雅与宁静,但带给内心深处的震撼,却久久不能平息。
和乔乔一样大的孩子们,拿着枪炮冲向战场,那样极端,那样疯狂,那样可怕。
他们还什么都不懂。
此时的乔乔,躲在被战火轰炸过的残骸中,那么弱小,那么恐惧,那么无助。
他曾以为最有力量的东西,崩塌了。
乔乔想象中的“希特勒”,根本不是真正的希特勒,而是像他自己一样的,是善良的、可爱的、笨笨的、顽强的。
全片给人一种很轻的感觉。
开场从乔乔家里切入,从一开始就不宏大、不沉重、不俗套。
对于乔乔成长过程中,无论是面对妈妈的突然离去,还是看到解救自己的指挥官被枪杀,都没有过于渲染情绪。
与犹太女孩的结尾,有意料之外,也终于给人以安慰。
宏大的背景,细微地切入。
沉重的故事,轻松地诉说。
看时好似随意,过后回味悠长。
安静,却有十足的力量。
少年是树立信仰的时候,可乔乔却迎来了信仰的轰塌。
那个时代中的万千少年,在日后漫长的岁月里,又该如何寻找信仰、如何看待这个世界。
希望他们都像乔乔一样,自由地跳舞吧。
关于孩童战争的电影,东西方皆有。
不过意义却完全不一样。
西方有《伊凡的童年》,中国有《小兵张嘎》。
今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。
背景是二战时期的德国。
这部电影有太多值得称道的地方。
不过,作为一名摇滚乐粉丝,我在意的当然少不了电影里的五首BGM。
第一首,披头士的“Komm gib mir deine hand” 。
原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。
熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。
这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲,也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
以这首歌为起点,英伦摇滚开始入侵美洲大陆,影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。
在《乔乔的异想世界》里,这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。
披头士和希特勒,唯一的联系就是“狂热”,人们都想"紧握他们的手"。
披头士解散之后,约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。
在这首歌里,列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。
在他的眼里,狂热是一种病,不管你追捧的是对象是谁!
第二首歌:汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。
这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。
原本是一群懵懂孩童,却要在最纯真的年纪,去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。
这首歌曲以小孩的口吻,讲述着自己不想长大的心情。
孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。
里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”,我不想做一名优秀的童子军。
把这首歌曲放在这部电影里,简直天衣无缝。
值得一提的是,汤姆·威兹不仅仅是一位歌手,而且还是一位出色的演员。
第三首歌:罗伊·奥比森的“Mama”。
顾名思义,这首歌是献给妈妈的一首歌曲。
结合电影剧情,更加让人动容。
乔乔和母亲骑着自行车,穿行在宽阔的马路上。
此时战败士兵的汽车经过,他们失去了当时从军时的意气风发,全身伤痕累累,目光呆滞。
斯嘉丽饰演的母亲说了一句:“孩子们,回去亲吻你们的妈妈吧!
”我们从小常听别人说“祖国母亲”。
在中国,母亲和祖国,经常会被联系在一起。
可是在西方,国家是国家,母亲是母亲。
西方的很多战争电影里,他们战场杀敌不是报效祖国,而是回家看母亲。
说个题外话,我之前看到过这么一句评论:“你们老说祖国是母亲,那父亲是谁?
”第四首歌:LOVE乐队的Everybody's gotta live。
这首歌出现是在乔乔的母亲去世后,自己一个人面对贫瘠的街道。
镜头跟着乔乔的眼睛,大街小巷一片狼藉。
回到家中的餐桌上,乔乔面前只是一个小小的盘子;而元首呢?
依旧锦衣玉食。
贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。
“朱门酒肉臭,路有冻死骨。
”
“Everybody's gotta live,And everybody's gunna die.”翻译成中文就是:兴,百姓苦;亡,百姓苦!
片尾曲是 David Bowie 的“Helden”,英文版"Heroes"。
大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。
这首"Heroes"发行于1977年。
一首偏舞曲风格的艺术摇滚。
在电影的最后,乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。
Hero 是谁?
是寡姐饰演的母亲吗?
她是当之无愧的英雄;亦或者是乔乔?
艾尔莎?
他们都是英雄,他们都是heroes。
英文歌词里有一句:"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。
当然,目的可能不太一样。
这五首歌曲有些可能是金曲,有些可能大家不是很熟悉。
他们原本就是意义非凡的歌曲,放在电影里,意义更加重大。
音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。
而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。
音乐的意义就在于此!
电影的意义就在于此!
庸俗如我,寡姐的那双红白相间的高跟鞋一出现在镜头里,我就想着哇,这鞋子真美啊,我得找个同款链接出来啊。
我没想到的是,在后面的故事里,这双高跟鞋的出镜率这么高。
很有意思的是,每次给这双鞋特写的时候,它们无一例外地出现在乔乔的仰视视角,那个乔乔轻轻抬起头,就能看见妈妈的高跟鞋的角度。
这双鞋第一次出现,是小男孩被手榴弹炸伤,在游泳池边康复,妈妈在他上面的台阶上来回踱步。
那时候他还是狂热的希特勒追随者,被狂热的希特勒夏令营教学搞得热血沸腾的。
妈妈穿着优雅的连衣裙,走过来跟他告别。
他刚刚发现妈妈在家里藏了一个犹太女孩,但还不知道妈妈是个地下工作者。
他只知道,妈妈永远都很忙。
第二次,是乔乔和妈妈从河边回来。
妈妈在河边给他洗鞋带,还刚给她讲了什么是爱情。
他才不信呢,世界上怎么会有这种东西,能像蝴蝶一样在心里飞来飞去呢。
他不相信爱情,只相信希特勒,相信有一天他也会统治世界。
妈妈却告诉他战争终会失败,而你,应该要歌颂生命,应该要学会跳舞。
他仰头看着妈妈,那双红白相间的高跟鞋在他的视线里翩然起舞。
妈妈说,自由的人才会跳舞呢。
他还不相信呢。
那时候他还是一个在自己的可笑的梦中的小男孩啊。
最后一次这双鞋子出镜,是妈妈被处死的时候。
乔乔追逐一只蓝色的蝴蝶,一抬头,却看见半空中悬着妈妈的鞋子。
可是这一次,不再是妈妈站在高高的地方翩翩起舞了。
在盖世太保上门之后不久,他发现他的妈妈,被吊死在这荒凉的街道。
妈妈的衣着总是光鞋靓丽,却只有在这一刻,鞋带松了。
他哭着想给妈妈系鞋带,却怎么也系不上。
是啊,他不过是个十岁的小男孩。
从前都是妈妈给他寄鞋带,哪有他自己寄的时候呢?
和妈妈在一起时候那翩翩起舞的童年,在这一刻突然结束。
他坐在地上抬起头看妈妈,看了很久很久。
他在想什么呢?
从此以后,不再有人为他寄鞋带,不再有人照顾他的生活起居。
他被迫学着长大,自己在垃圾桶里找吃的,艰难地过下去。
他的头脑里从前有个充满鲜花和希特勒的异想世界,妈妈用的死,扭过了他的头,逼他看清这个战争的丑陋和整个世界的不堪。
而乔乔爱上的犹太姐姐呢,全片一直赤脚。
只有在片尾的时候,战争结束,走出家门前,她穿上了鞋子。
她的鞋子和乔乔妈妈的那双极为相似(也许是同一双吧?
)。
但这一次,他不需要抬起头来才看得到这双鞋子。
相反的,他弯下腰,跪在地上,替她绑好了鞋带。
这是很有意思的一幕,从前他不会系鞋带,而在电影结尾的这一刻,他的这个举动,也像是宣告了自己的长大。
女孩穿着他绑的鞋子和一起跳舞。
我不知道在这一刻他有没有想起,他曾经仰头看见的妈妈的鞋子,也是这样自由舞动。
但可惜,这支战争结束的舞蹈,妈妈是没有机会跳来了。
(本片将于2月12日上映)塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯,就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂,我也得给他点个赞。
他当然不是一盏省油的灯,他自己都按捺不住寂寞,粘上一嘴夸张的小胡子,一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。
每当这个10岁孩子失意的时候,他就会从他脑海里钻出来,以滑稽又不失俏皮的方式开导他。
没错,我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色,正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒!
没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头,正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然,但塔伊加·维迪提做到了。
他这通一反常态的操作,不但创造出一个史上最滑稽的希特勒,也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容,甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了,然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式,让人在悲伤的时候却忍不住想笑。
这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试,他成功了。
所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上,两个人像好朋友那样聊天时,我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。
这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导,无论服化道还是各种暗藏的小细节,它们在剧情中所起到的推进作用,并不亚于演员们的精彩表演。
让我们先从色彩的角度,来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。
红黄绿——绚烂的暖色世界 黄色是一种暖洋洋的颜色,它清新不失灵动,成为许多文艺片导演热衷的色系。
基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜,也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。
在这部《乔乔的异想世界》里,偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系,它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。
德国少年团是希特勒青年团的附属组织,其成员全部为10-14岁的少年。
年满14周岁后,这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。
也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时,立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。
在这部电影中,导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。
同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。
在乔乔的想象中,他的元首还是一幅中青年时代的模样,身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。
当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时,本身便自带一种喜剧效果。
而影片绝大多数的外景,都发生在阳光明媚的世界里,小镇中亦有多座淡黄色的建筑物,这种高亮度和低饱和度的小清新组合,让电影自然呈现出一种积极向上的格调。
想象一下常见的二战题材电影,但凡出现1945年的德国城镇,无不一派铅灰色的天空,和一张张毫无生气的面孔。
色彩的运用,可以直接表达出一部电影的内在气质。
绿色也是这部电影特别偏爱的颜色,它是两位勇敢女性的专属色。
从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场,我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫,身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫,美丽优雅又迷人。
绿色孕育着希望,就像电影中的妈妈,她的真实身份是一名地下工作者,是第三帝国的掘墓人。
绿色象征着青春,就像那个犹太女孩艾尔莎,当她重获自由时,身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣,她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。
绿色还是德国国防军M36式军装的颜色,K上尉总是习惯性地把领口敞开,这一条我们稍后再说。
绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里,那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中,分外显眼。
你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量,更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。
此外,红色虽然在影片中着墨不多,但每次运用都极富冲击力。
它是挂在街头巷尾的红色万字旗,也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。
当然,最最让人印象深刻、堪称神来之笔的,当属那只可爱的红色铁皮机器人了。
那憨憨的水桶头和长方形身体,配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号,有谁能不被萌倒呢?
你看,明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情,经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾,居然让人情不自禁地拍起了手。
纷繁的细节——决定这部电影的成败 说完色彩,我们再来聊聊细节。
如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界,那么这些纷繁多姿的细节,则决定了这个世界的成败。
在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。
这其中无论主角还是配角,甚至一些龙套,他们的造型大都栩栩如生,表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。
前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装,但真正让观众感觉到切肤之痛的,却是她脚下的那双复古皮鞋。
罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人,没想到当绞刑架再次出现时,乔乔却看到了他母亲的鞋子。
短短一组镜头中,导演做了两次细节上的前后呼应:绞刑架是一次,鞋子是一次。
在芳草青青的河畔,罗茜曾给乔乔系鞋带。
现在,该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。
系鞋带是一个隐喻,标志着乔乔的成长:他必须告别一个无知的小男孩,而选择做一个大人了。
这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。
伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪,而是一只不折不扣的“兔子”,一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。
兔子当然又是一个重大的隐喻,而乔乔不忍心杀死那只兔子,在一番思想斗争后最终将其放生,这很可能是他人生中做出的最重要抉择,它释放出两个重大信号:一是乔乔从此守住了心中的善,哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时,他的第一选择仍旧是善良;二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎,埋下了伏笔。
中国有个古老的成语,叫“狡兔三窟”。
伊尔莎告诉乔乔,为了活下去,她已经换了好几座“窟”。
乔乔又何尝不是那只兔子,在并不比德国人仁慈的俄国人面前,他就像一只兔子那样被拎到枪口上。
本片的英文名叫《Jojo Rabbit》,也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民,都不过是那只可怜的兔子。
“放生”乔乔的并非俄国人,而是被俘的K上尉。
讽刺的是,若不是他“污蔑”乔乔为犹太人,俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。
一夜之间,蝼蚁不如的犹太人,居然成为小纳粹乔乔的救命符,这是一次多么荒谬的前后呼应啊。
而K上尉,则是全片我最喜欢的配角。
他是一个真正有血有肉的德国人,而电影同样通过一系列微不足道的小细节,来展现这位德意志军人的复杂内心。
从他第一次登场起,我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。
第三帝国的军纪极其严明,如此的不修边幅,倘若被德军宪兵发现,定会被施以惩罚。
而他仍旧我行我素,说明他的内心已经麻木,对这场战争不再报以任何希望。
这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为,有了更加令人信服的动机。
至于那件夸张的红斗篷,以及M36钢盔上的红缨,更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。
这绝对是一个心思细腻,又懂得享受生活的男人,和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。
可惜的是,他却生在了一个残酷的战争年代,这是当时千百万德国人无法逃避的宿命,和万劫不复的罪与罚。
如此繁星般的细节,还能抓出好几把,哪怕在一些近乎龙套的角色上,导演也没忘记“前后呼应”。
那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在,老大是个又瘦又高的男人,四个矮子紧紧围在他身旁。
而当他们再次出现时,盟军已经攻占了小镇,这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装,换上了不同颜色的衣服,打算冒充平民逃跑。
这是非常写实的一幕,有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁,难以计量。
而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书,则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。
她不但把孩子变成人肉炸弹,还差点害死不想打仗的乔乔。
在第三帝国宣传机器的洗脑下,她已经彻底丧心病狂。
最后关头,她甚至抄起一挺MG机枪,杀向硝烟弥漫的战场…… 我又想起伊尔莎和罗茜的对话。
当罗茜无奈地告诉伊尔莎,乔乔的思想有些极端时,她一定陷入深深的困惑之中。
从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看,谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。
可这样的好妈妈,为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢?
我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题,它值得我们深深反思。
但无论如何,守住心中的良善,永远都是生而为人最后的底线。
就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。
”希望大家都像乔乔一样,面对心中那个纠缠不休的魔鬼,勇敢地对它说出——“Fuck off”!
披头士开头大宝结尾,我觉得OK。月升王国里的美丽人生,小男孩演的真好,我好喜欢和妈妈跳舞的那一小段。captainK和副官是给西皮吧?最后那仿若粉红救兵……对jojo最后的一点温柔看得我哭唧唧。
基本上就是一部从孩子的角度拍的美丽心灵。让德国人都讲英语,好莱坞也太欺负人了。Yorki 操着一口英国口音黑英国。
【澳门国际影展开幕片】先是用妙趣横生的喜剧、荒唐不经的戏谑与天马行空的幻想让观众放松警惕开怀大笑,进入到纳粹帝国儿童的天真臆想世界中。再猛然用残酷的转折将小男孩与观众拉回血与仇、生与死的战争地狱,催泪效果极佳。山姆·洛克威尔和寡姐的表演拿捏精准到位。再加上导演本人出马、代替父权的希特勒恶搞形象,这三个角色与小男孩凑在一起,既有《无耻混蛋》的荒诞黑色、《美丽人生》的亲情温暖,也有对告密洗脑的讽刺揭露、对正义反战的深情歌颂。并非完美神作,但也是极佳的商业制作。四星半
一个从小被洗脑的男孩,偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前,秘密警察居然认不出来。那一刻,他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身,也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里,而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流,假装什么都没发生;也可以逆流而上,和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒,没有迷失自我。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。他终于自我意识觉醒,从前辈手中接过责任和担当的接力棒,和过去的自己挥手告别,投入自由的怀抱。要跳舞,不要战争。
这样浪漫化地处理法西斯不太好吧,而真正终结了二战的盟军几乎不可见,最后那战争的镜头是要把勇猛保卫德国的纳粹塑造成英雄了?当然最后有美国国旗,苏军呢?这是在资本主义内部试图让法西斯主义“合理”化,因为你看他们也是受害者,他们中也有好人。
极度的尴尬与无聊,印度人么忽然尬舞,虽然之前说了,但就这么愣整让人怀疑种族
不能说电影不好看,但可能能猜到电影走势就不那么吸引我了吧。
童真还是幼稚?将一些当代价值观沟上一些隔岸观火般的想象再加一些不合时宜的笑话,硬塞入一堆纳粹德国时代符号之中,实在是浅薄轻浮得可笑。
非常非常可爱,整个氛围色调让人想起了月升王国,我多给了一星,是因为我们需要这样的电影,加上最后还有里尔克的诗。在一个疯狂的世界里,需要清醒善良的人去保持最后的一点光亮,为那些陷入疯狂的人留下一丝回头的希望,尤其对我们对此时此刻而言。今年重读魔戒时对其中的一段话印象深刻:“推动世界之轮的功绩,常常正是遵循着这样的进程:当伟人的目光投向别处,是那些微渺之手因为感到责无旁贷而采取行动。”我相信善良质朴的力量,也相信蕴藏在普通人性中的微渺之力是推动世界之轮的真正力量,像是引领哈利寻找格兰芬多之剑在黑暗森林中穿越的牝鹿,是星光点点的组成守护神的力量。而我今年最大的进步正是:对给予自己微渺之力感到责无旁贷。
6.8 想了想,意识形态确实不大对劲,有些桥段过于轻浮了,但是至少有打动到我的点,sam rockwell和斯嘉丽真好。
剧照和预告片较好
看得到很多致敬To Be or Not to Be的痕迹,故事核心有些许单薄,时代感有点迷,但是表现形式和导演趣味都很加分,作为用喜剧包装战争悲剧的电影其实比《美丽人生》高级很多,但是,说实话,对影片想要表达的东西确实非常不感冒,所以,全程都看不进去。
没看出来意义何在
误入一个学龄前游乐场
虽然我也没有老学究到完全不能接受对历史的改编,但是总得有个度吧。戏说不是胡说,改编不是乱编,六老师这次说得对。既然非得代入如此别扭完全无法信服的人间幻象,为什么不干脆完全架空进入玄幻小说的设定,在乌有之国干一场子虚的战争,去把一个不存在的民族种族灭绝呢?
配合《第三帝国的语言》服用更加
20_231。我以为这是部喜剧特地挑在圣诞节看,结果这片子也是有点谜?喜剧部分挺欢乐,小孩也确实是可爱,斯嘉丽也超级美,就是中间现实部分太断裂了,你要说战争是残酷的也是现实,但这样最后又来这套真的就很莫名???
還行吧。但是 Zionism sympathizer, Israelism apologist, fake Jew. 什麼狗屁“我的祖先擊敗了巨人”。
“鞋子”那场戏拍的太好了,心碎又温柔,镜头到底也没移上去,真是善良的导演。
每年都会有美国影评人与观众评价出现重大分歧的电影,比如《绿皮书》和《小丑》,我也很容易站在双方的角度理解各自的观感,但是这一部明显很平庸的作品恕我不能理解观众为何会喜欢。战争的残酷、苦难和荒诞当然可以用喜剧来消解和反讽,但本片做得非常拧巴,比如一开场用Beatles的歌制造反差实在让我心理不适,不是不能用摇滚,而是选歌不对;再比如盖世太保跑来不断致意的桥段并不好笑,只觉得导演处理方式很蠢;还有乔乔假想的希特勒不断跳出来尤其让我感到聒噪,另外片名里的“兔子”在后半段台词中完全消失了,我本以为是要人兔合体的异想世界呢。