天才不能承受之重

凯奇算是行了，整个电影就是凯奇烂片生涯的一次总结。

拉了饥荒没办法，换了谁也得想办法把事平了。

烂片演多了，也就习惯了。

凯奇是个非常潇洒的人，反复结婚，反复离婚。

反复拉饥荒，反复还钱。

把自己折腾得七荤八素且乐此不疲，资产几经分割，搞了个底掉。

正所谓天作有雨人作有祸，最后搞得债台高筑，开启了摆烂的烂片之王的生涯。

但是他确实很潇洒，有点中国古代风流才子的感觉。

恃才傲物，视钱财如粪土。

活的那叫一个洒脱。

就可自己乐呵，爱谁谁。

现在搞一个总结，挺好玩的。

虽然电影没那么有意思，但是看在这个人可爱的性情上，支持一下吧。

《天才不能承受之重》算不上一部上佳之作。

影片讲述了濒临破产的尼古拉斯·凯奇为了赚取快钱接受墨西哥富豪哈维的邀约，却阴差阳错卷入一起毒枭的案件之中，最终依靠勇气和智慧成功地拯救了家人和朋友的故事。

俗套的剧情和美式个人英雄主义，几乎看到中间都能猜到结局。

影片的独特之处在于尼古拉斯·凯奇演的不是别人，而是他自己，一个过了气的巨星。

尼古拉斯·凯奇是极佳的演员，至少曾经如此。

但为了偿债连续十多年狂接烂片，成为金酸梅奖的钉子户，已经让观众逐渐忘记专属于凯奇的黄金年代。

那时候，高大挺拔的凯奇既可以英雄善战，也可以忧郁迷人，对不同角色的处理都能显示出极强的表演功底。

本片中出现了《空中监狱》、《勇闯夺命岛》、《变脸》、《异教徒》和《我心狂野》等大量“尼古拉斯·凯奇电影”的彩蛋，正是他过往业绩的有力证明。

凯奇出身于显赫的电影世家，原名尼古拉斯·科波拉。

其祖父是作曲家和指挥家，《教父》和《现代启示录》的配乐都出自其手，其叔叔弗朗西斯·福特·科波拉则是电影《教父》的导演，姑妈塔莉亚·希雷是《教父》和《洛基》的女主角。

出演的剧情片《斗鱼》时，为了表示他并非因为裙带关系获得的角色，才把艺名改为“凯奇”。

虽然影片本身充斥着各种无厘头的元素，但仍然可以探究到凯奇想表达的东西，幽默之下不乏严肃。

第一：凯奇渴望能有真正理解他的编剧。

千里马常有，伯乐难求。

即便是身怀出众演技，也需要找到真正欣赏自己的导演/编剧，才能实现自身的独特价值。

影片中的墨西哥富豪哈维正是这一形象的化身。

两人在对电影有着同样的鉴赏力，喜欢的电影都是一模一样的，思想上高度的同频共振。

作为凯奇的影迷，哈维的神秘房间里收藏着各种凯奇电影的周边，还为凯奇量身定做了剧本。

第二：凯奇对电影行业怀有虔诚。

凯奇在担任卧底的过程中不慎弄巧成拙，对自己使用了迷药，马上就要晕倒随即被对方发现。

薇薇安情急之下喊了一声“Action!”，出于演员的本能他挣扎着逃离了现场。

尽管经历了十余年烂片生涯，若非形势所逼，凯奇还是想做一个敬业的演员。

第三：凯奇十分渴望东山再起和洗刷污名。

故事结尾，凯奇和哈维成功的站在了颁奖舞台上，寓意着他希望遇到欣赏他的导演/编剧，找到合适了剧本，然后重现往日的光辉。

他想表达的是，如今已不再受制于经济的窘迫，可以认认真真拍喜欢的片子，欠缺的是一个合适的机会。

千禧年前后，每年国内影院都有大量的国外电影。

中间又大多是好莱坞大片。

那时候年少，见识少。

感觉去影院每一部外国电影都那么精彩啊。

忙碌的父亲和我为数不多的娱乐是带我看电影。

黑客帝国变脸泰坦尼克号第五元素指环王等等等等那时候真是看了不少电影，还有中央六台播不停的各种大片。

那种像思想钢印般牢靠的印在脑子里的认知是外国都是神作，国内却开始烂片时代（从英雄开始的商业片为代表，当时总是褒贬不一）那些好莱坞演员都是神一样的影帝，也没想明白那是被一步步个人英雄主义塑造的成功。

和父亲仅在提起好莱坞影星的名字上能抱持共鸣。

对话是：“囡囡，这个周末带你看尼古拉斯凯奇的新电影。

” “哇塞 太棒了！

”“电影院又上大片了，咱们周末去看啊”“是国产电影还是外国片啊？

我不想看刘德华啊 ”“是指环王啦”“哇塞！

太棒了！

老爸”对于父女关系来说，有电影这个桥梁已经很好了。

如果是看体育节目，那么对话会是这样的：“老爸，为啥解说说出界了，什么是出界啊？

”“就是足球一个术语………………”后半段我人已经飘走。

这两年有孩子了，父母会来北京帮忙带孩子一段时间。

两个小孩很小，照看是很累人的事。

前两年，战狼和长津湖这种国产大片上映时，我都会悄悄先买好票然后让父母周末去看电影，我和先生在家带孩子。

回来听着父亲兴高采烈说电影场景多精彩多好看，我在一旁极力配合的讨论一会，又听说我妈妈在电影开头几分钟后睡着这种糗事。

然后就各自忙手头上的事去了。

现在已人到中年，这辈子再也不会有那么多的时间和专注力去看那么多的电影了。

所以我独自在手机上分三天陆陆续续看了这部天才不能承受之重，忽然发现，可能父亲这几次去看电影的时候也是孤独的，那些我小时候他带我去看的电影才是属于我们之间的共同记忆。

而再不会有那段时光了。

而我们也有了很多优先级更高的事情。

这个电影剧情真的是一眼看到头，就算最后是其实是电影的反转也是在意料之内。

可看见凯奇的表演，情节里致敬自己的那些桥段。

恍惚间想起父亲陪在身边，在家乡诺大的电影院的记忆了。

生命只向一个方向前行，偶尔可以有一个机会闪回从前的时光，是一个需要珍惜的事情。

翻身的定义到底是什么？

获得那座小金人，还是重回那个挥金如土的自己？

稍微理智点想，尼古拉斯·凯奇这辈子难以翻身了。

形如迈克尔·基顿与他的《鸟人》不过是昙花一现的小概率事件，影视圈再爱抓住观众偶爱吃冷饭的心理，也不过是接着流量赚赚钱罢了。

更何况54岁的凯奇，又怎么能得到这个更新换代极快，嫌老爱幼的影视圈的青睐？

很难的啦。

所以再遇到他打着“翻身之作”的标签，笑笑就好。

尤其对剧情片而言，那可能是蹭流量；不过对于喜剧片而言，就多少有调侃的意味了。

于是诞生了这部喜剧——《天才不能承受之重》。

里面的吐槽暗含辛酸，但确实有趣。

就像一个老大爷，和你他吹年轻时候怎么怎么厉害。

但他不是别的老大爷，他可是尼克·FUCKING————————————————————WOW凯奇！！！

大爷这种乐观的态度，融合到电影中，真的很配喜剧需要大开大合的表演方式。

再俗套的剧情，配上小段子和好演绎，也一样让人捧腹大笑。

而且对一部爆米花式喜剧还要求什么呢？

让人笑不就可以了嘛。

当然，肯定有人对尼古·拉斯凯奇抱有过多的期待。

谁又不希望自己喜欢的偶像能够一直大红大紫呢？

不过，这就是每个人的际遇。

这部喜剧给我传达一种，尼古拉斯·凯奇走过来拍拍我的肩，笑着说：“害，我都放下了，能演戏就很好了。

”自己也应该学着放下，享受一部能让人笑的喜剧就好。

如何定义天才？

我觉得天才就是老天爷赏饭吃。

成为天才不仅是与生俱来的天赋，同时也是依靠自己一点一点的努力拼搏。

尼古拉斯很好的诠释了这种精神，天才演员，经历巅峰与低谷，对过去释怀，对未来敬畏。

伟大的演员就此诞生。

这是需要岁月来造就的。

坐在飞机上看完了这部影片，很喜剧，很感人。

值得一看。

上一次观看尼古拉斯凯奇的作品，还是几年前的一部莫名其妙的血浆片《威利的游乐园》，本来是揣着猎奇的心态，约了三四个好友在我家喝着啤酒看电影，结果影片烂的一塌糊涂，最后演变成大家一起对着电视大骂垃圾影片，为凯奇的自甘堕落痛心疾首。

这个传奇一般的好莱坞影星，已经很多年没有优秀的作品，除了一些关于离婚和破产的负面新闻，就是狼狈的接拍着一些小成本的独立电影，落魄的让人难以置信他昔日的辉煌。

人们不理解他的多段婚姻，和窘迫的财务状况下依然奢靡挥霍的生活态度，还有甘于低头去拍那些令人鄙夷的影视作品，用精湛的演技去演绎粗粝的作品。

凯奇犹如具备了某些好莱坞的典型的模板，正如他的自诉“充满了矛盾性”，他的骄傲，以年轻的形象不断的强迫自己向名利场发起冲刺，而现实中的他胡子拉碴的被拒绝角色，被女儿拒绝，被前妻否定。

这一如好莱坞的今日困窘的写照，试图追逐和维持君临全世界的影视行业统治力和影响力，然而却徒劳的眼看自己的产出逐渐失去艺术性和流量化。

就像凯奇与自己的接吻一般，自我否定的更深层次其实是自恋，借由女儿愤怒的斥责深层次的暴露凯奇那作为演员所表现出来强烈的个体性的，自我中心主义的生活方式和狭隘观念。

这种批评揭示了影片想传达的东西，突破了电影本身的纬度，与演员现实中的生活中的那些奇葩的经验结合在一起，满足了观众的窥私欲，也更容易理解尼古拉斯凯奇作为一名演员，所遭遇的艺术与现实，工作与生活，父亲与妻女之间客观存在的矛盾，和这些矛盾对尼古拉斯凯奇生活中的影响。

好莱坞的编剧，很好的抓住了这个点，利用了电影爱好者，对尼古拉斯凯奇作品的感情，所引申到对尼古拉斯凯奇影星个人生活的关注，并对他的生活进行了一次戏剧化的处理，就像是关于《李尔王》的提示，在尼古拉斯凯奇光鲜亮丽的影星衮服之下，已经爬满了虱子。

既然如此，反正债多了不压身，编剧们索性借着这部影星授权胡乱改编的皈依好莱坞传统主流叙事电影，展开了一场对于当下好莱坞为主导的美国影视行业的一场辛辣的讽刺，无论是批评“冒犯”“低俗”的脱口秀投机取巧窃取大众喜剧审美取向，还是对《漫威》和《星战》系列少年作品拉低原本成熟主流电影市场下限的怨念已经突破了纬度，亦或是即使贵如尼古拉斯凯奇，依然难以维系与好莱坞业内大佬甚至是自己的经纪人的塑料友情，无不隐隐的藏着一份无需详细言说的默契。

在凯奇的西班牙之旅中，门外汉的男二号与凯奇磕药，讨论，分析然后东拼西凑挪用其它电影桥段的创作过程，在令人捧腹之余，更是道尽了编剧们的辛酸，想要制作一部电影的门槛之低，令人难以置信，然而电影的极端工业化发展的后果，就是失去了艺术性，如同流水线下的产品，不得不依靠用“噱头”制造流量，甚至是利用其它手段推高电影的市场地位，以商业性统帅电影艺术。

在这样的客观现实下，自诩为相对专业的编剧们不得不忍受金主，门外汉们不靠谱的想象力，市场营销的“建议”，甚至是演员自身的偏好等诸多因素的重重限制，才能做一部已经距离自己初衷面目全非的电影。

而那些加诸于电影之上的东西，在凯奇电影结束，凯奇怀抱妻女在大兵们持枪瞄准的余声下，摄像头缓缓推升，定格在美领事馆和其旗帜在夕阳下的镜头时，更是揶揄了凯奇多年来拍摄好莱坞电影并且身为意识形态宣传先锋的特殊经历，潜台词亦是饱含怨念羡慕欧洲“新浪潮”电影自由奔放而又个性鲜明的意思。

影片为人称道的地方，还能通过尼古拉斯凯奇影片中周边产品的展示，那些琳琅满目的收藏虽然令人捧腹，莞尔一笑其能够将多年的从业纪念品拿出来支持义务拍摄，看出来凯奇对于这部影片的重视程度，尼古拉斯凯奇在影片中其不止一次对自己说“要把握这次机会”，想必在漫长的挫折和失意中，他的艺术之魂早已饥渴难耐，这不仅仅是一种重回名利场的渴望，更多的是一生从事自己热爱的职业，所对于超越自己所表现出来的执着，尼古拉斯凯奇不同于一般的天才演员，如彗星崛起又隐没；又不同于流量的包装“天才”演员，靠一首歌“出道”，利用经纪如同邪恶宗教一般的推广，组织去控制年轻人为支持，崇拜买单。

尼古拉斯凯奇是起起伏伏的，他在不同的阶段都创作出不同的经典作品，而这些作品往往夹杂在一大堆低成本小电影中，即使是再烂的片子，人们也很容易发现尼古拉斯凯奇在其中努力工作的样子，这往往形成了具有反差的荒诞结果——尼古拉斯严肃投入的表演个形同儿戏的电影。

观众们都能看出来是烂片，作为影帝的他更知道自己在拍摄什么。

所以在影片中他为自己辩解“拍片是工作”，不是他不想拍好片，是他只遇到这些烂剧本，他很有“职业精神”，他没得选，不得不拍。

他所表现出来的耿直的背后，隐隐带有一抹时代悲哀的底色——编剧行业的经历，曾经立足于传统戏剧基础上，充满想象力朝气蓬勃的编剧行业，其实被互联网碎片思维所冲击，那些传统的叙事方式和运镜已经不为年轻人们所喜爱，年轻人们用1.5倍速，2倍速看电影，如同追逐更强烈的刺激一般拧开自己的阀门限制器，甚至用3倍速看电影。

刺激，是满屏幕色彩斑斓的飞舞机器人和帅气英伦的某侠残忍血腥的花式杀人法，是爆炸，是光束，是简单直接的剧情里的裸露，是要求观众拒绝思考，只要接受影片的因为所以，是大量埋藏的几何图形暗示，是劫掠和复仇的古老命题，是轻浮的一见钟情等最快速便捷的两性媾和识别信号，是全世界人民无论贵贱，都要给远道而来的“美国客人”带路……这一切，拼接成一部好莱坞工业流水线产出的“优秀”电影的稽准。

因此就像是影片中cia探员对尼古拉斯凯奇所洗脑的那样，观众必须需要噱头，需要绑架，飙车，枪战，有人死亡的故事，这样人们才能耐下心去看作为这些刺激场面之前的铺垫作用的喜剧元素，思考元素甚至是大结局搂着老婆孩子站在星条旗下的教育元素。

作为好莱坞意识形态背后真正的操盘手的具象代表，一身肌肉的光头cia探员对尼古拉斯凯奇的说教，充满了祖师爷耐心开导徒孙的讽刺意味。

“艺术的确是全人类的，但是好莱坞是美国的”这种颠倒了影片——视觉传媒的本与末，这是影片创造团队意识到却不敢言明的问题。

他们只好委屈的顾左右而言他，表示在商业的规则指导下，他们可以在影片中利用台词表达不满，但是却必须在影片中，中规中矩的把所抗议的厌恶的东西，完整的呈现一遍，这就是客观的不能逃避的囚笼:尼古拉斯凯奇不能拒绝好莱坞，而编剧们不能拒绝美国。

所幸的是，尼古拉斯凯奇那跌宕起伏的人生从业经历，完美的将这些编剧们的小心思囊括其中。

他本身就曾是好莱坞文化霸权攻城掠地时期中不能忽视的一员猛将，同时又是好莱坞文化霸权体质培养出来又随波逐流的一枚棋子，从年少成名 ，到横扫各大奖项，到破产离婚，无人问津，到去小电影里被怪人追着满银幕的跑。

他如同一枚好莱坞的徽章或者某个符号一般引人瞩目。

这也让他那中年男人的狼狈在荧幕背面呼之欲出。

这种经历引发的观众同情和被转移注意力的对他人生的窥探，将编剧们的怨怼覆盖在光怪陆离的戏剧冲突和插科打诨的对白中。

在影片中，观众能够看到尼古拉斯凯奇的郁郁不得，所有人都承认他作为演员的优秀，即使没有人能作影坛的常青树，但是他却是绝不服输的那一波。

他尝试了许多类型，无论是惊悚，还是科幻，无论是剧情，还是脱口秀，无论是纪录片，还是跑龙套，我们始终能看到那个倔强的身影，穿梭于大小银幕之间，探寻各种可能。

人至中年，仿佛陷入了某种困境，身体机能逐渐下滑，可是内心的欲望却在高涨，外界的体感和内心的波动截然不同，巨大的错落感让人仿佛于生活中逐渐失控。

尼古拉斯凯奇的人生，犹如一场跌宕不羁的电影，他似乎不愿驻足享受自己的名利，反而肆无忌惮的挥霍着那些辛苦赚来的收获，无论是家庭还是金钱，全世界的他的观众都看着他犹如自毁般的拾阶而下，然而他却我行我素，依然执拗的坚持着自己的活法。

这个电影，无非是他从业生涯中的一处驿站，尼古拉斯凯奇跌跌撞撞的前行，任何人也想象不到他会在何处靠岸。

他只是在某个命定的时刻，为所有喜爱他的影迷，献上一个以他自身现实生活作为蓝本所加工的诙谐的故事，这个故事好与不好，他选择交给那些观看电影的人来批判，那既是一个故事，一部电影，又是一个人的半生。

而他真正想说的，藏在其荒诞表现下的真实心声，其实借由他在观看《帕丁顿熊2》时流下的眼泪，已经说明了:“这是一个关于人如何变成更好的自己的故事。

”

一个人，当他不断地回顾时，他肯定是老了。

向自己致敬，就像姜文像别人致敬一样讨厌。

剧情像个大杂烩，却没有大杂烩的美味。

看到剧中的场面，我就在想，凯奇的日本夫人看没看这部电影？

她心里怎么想？

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………是的，无语了。

是时候说再见了，尼古拉斯·凯奇！

==================================================The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)==================================================我还是很喜欢凯奇的，虽然在过去的这段岁月中看了不少制作并非非常精良的作品，但是正如电影中他自己所说，他是一名演员，在做着自己的本职工作，还要给付一大堆账单。

这并不能成为被众人嘲讽的标的。

整体故事性上来说……一言难尽，至少不是最差的那种。

但是作为一个比较喜欢凯奇的人来说本作应当算是近年来为数不多的非绝对烂片的电影了。

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0723：看了十分钟，然后跑来豆瓣写评价。

尼古拉斯凯奇是我熟悉的不能在熟悉的演员了，《战争之王》里那个无所不用其极的军火商，《疯狂原始人》里的瓜哥配音，《恶灵骑士》中炫酷的火焰骷髅，这些都给我留下深刻的印象。

还有各种评分低到爆的小成本电影就不细讲了。

总而言之，将凯奇出品，必属精品这个招牌自己竖起来然后再打碎也是没谁了。

不过这部片子细数了凯奇以前的的作品，倒是也为凯奇叔正了名。

那就是别看片子烂，但我一直很用心。

题外话想到下学期跟同学们班会课聊的主题1、如何正确认识一个人（听其言，观其行。

不仅要看他说的，更要看他做的）2、网络世界的虚拟与真实0823：过了完整的一个月，终于把剩下的看完了，撒花🌸ps：没人觉得帕斯卡与饰演雪诺的哈灵顿好像嘛。。

反正我第一眼就把他们两弄混了

在我的观影生涯里，有两为大叔划过星空，一位是基努里维斯，另一位是尼古拉斯凯奇。

在时间之河里，他们是我观影史上最耀眼的两颗心。

如果是基努里维斯是那种精锐的英气逼人所在，那么凯奇绝对是隔壁的大叔级人物，在我的印象中他无所不能，无所不在。

即便是大陆电影院，你在大影院屏幕上看到尼古拉斯凯奇的机会是很多的，尤其是《国家宝藏》系列，那是一段亮眼的存在。