钢刀

看到豆瓣影评很差，但冲着何润东看的，场景有点假，但可能我是大姐，我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲，很感动啊。

还有何润东在我心中一直是王子，现在扮演这种枭雄也很到位啊。

他的眼神声线邪笑等等都很好。

还有这部戏让我最感悟的是音乐，你会觉得无论是战争年代还是和平年代，好人还是坏人，有钱人还是穷人，都需要音乐，音乐可以带给人力量带给人净化，这部片有点了这个点，但渲染得太弱，音乐会场面太短，没有感化人的详写。

但战地记者那段我还是挺感动的，一个用生命报道的记者，最后拿起枪支战斗，最后胶卷洒落一地的镜头让我很感动。

继续提就是场景太假了，这个真心不喜欢。

（文/陶老师） 好来坞的大片绝大多数，内含平平却梃卖座，期中原因之一就是技术确实超前，让人觉得花钱花得值。

然由阿甘导演的影片：《钢刀》，不但有故事，有内容，有场面，有思想，还有高超的技术，跟美国片绝对有一拼，好看。

影片用的是3D拍摄，看似黑白，又略加几抹红，构成全片一种极度风格化的高反差，同时又有着非常酷的影调。

所以当一开场，片头上出现既有丰富层次，又完完全全是立体的，剪影式的战争场面，立刻让所有的观众深感震惊。

片中另有一段战马厮杀的桥段，由于充分发挥了影像高强度的酷感，将战争中的将士们奋勇杀敌那股狠劲儿，渲染到了可以说叹为观止的地步。

何润东塑造的王炳生，脸上一条明显的刀疤，，造型极其鲜明，。

这个人物亦痞，亦匪，亦义。

李东学扮演的陈铁金一脸的正气，他忠于信仰，遵守承诺，还极其珍惜自己的兄弟情。

这二人，炳生年长为哥，为铁金顶过罪，过过命乃生死之交。

现如今成了敌我双方，当中还夹着，一个学音乐，弹钢琴的美女（由夏梓桐饰葛兰），你能不能一刀毙我的命，我能不能一枪崩了你的头？

生死，命运，兄弟，仗义，男人与女人全都糾结到了一起。

有戏，有戏，太有戏了过去凡是讲述战争的影片，小说，以及各种文艺作品几乎都是二元的，即非黑即白，非好人就是坏人。

胜利的一定是英雄。

而《钢刀》一片却另辟蹊径，从完全是以往没有过的新视角，对战争究竟应该怎样评述进行了反思。

最后炳生和铁金都死了。

他们谁也不是英雄，他们俩只能是一条敢作敢为，敢仗义的汉子，他们都只能是一块黑，或者是一块白。

而那个在战争中死得极为无辜的学音乐能弹钢琴的美女又该是一块什么样的颜色呢？

她应当正是那一抹红，一抹非常刺眼，非常血腥的红。

笔者以为《钢刀》是一部用大写意手法表述的艺术片，它讲述了一场多少有些模糊的时代，谁跟谁打又不怎么明白的战争。

其编剧，导演，表演，技术，美工……红花配绿叶，还是绿叶衬红花都做得极为上乘，绝对不次于好莱坞。

本片无论是影像的酷逼，打斗的凶狠，故事的跌宕都能始终使观众一边欣赏着故事情节发展的暴力美的同时，又一直在捉摸着，享受着一种更高境界的美——思索美。

思索着何谓战争？

战争究竟为了什么？

值吗?当然值。

这他妈是什么鬼，简直就是舞台剧，看了半天都不知道在演什么，背景交待不清，人物交代不清，甚至连所有的行为都没有理由，人物塑造完全不行，没有性格，没有理由，啥啥不行，剧组连彩色都搞不起么？

黑白的，太烂了，别去看，看了后悔，谁能把钱退我，还有大把的水军，哎！

分数一路下降，看了这种电影白看都觉得 吃亏啊！

文/陈令孤战火硝烟的散去只意味着一段时光的消逝，而不代表人们就此可以忘记。

很长一段时间来，军事题材影片一直是国产电影的主流类型，但是在如今大众娱乐占据一号高地的文化氛围中，它却日益失去了曾经的辉煌风采。

人们对这类作品的印象也往往停留在高大全的英雄和直白的说教层面。

这时候，如果有一部影片能够在经典题材上打造出新的风格，无疑就显得脱俗，而《钢刀》便勇敢地做了尝试。

影片的导演阿甘本身就喜欢追求多变风格，在他的创作履历表上，既有恐怖片《天黑请闭眼》，也有爱情片《非常浪漫》，还有改编自贾平凹小说的喜剧片《高兴》。

这一次，他又瞄上了战争故事，拍摄了既虐身又虐心的《钢刀》。

影片以兄弟两人的较量来折射两支队伍的对抗，以写实的动作戏来替代写意的硝烟战场，以凝重的版画风格来彰显人物内心的厚谊，可谓完全突破此类影片的惯式。

过去一周，著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》票房不断攀升，成为街头巷尾热议的焦点。

5月20日，又一位西安籍电影人阿甘（刘晓光）执导的3D动作大片《钢刀》，也开始在国内各大影院上映。

在这个有中国特色的网络情人节，阿甘导演将自己五年磨一剑的心血之作，当成献给全国观众，写给中国视觉系电影的一封情书。

放眼今天的中国影坛，小成本恐怖惊悚片相当流行，而阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

正是阿甘的前瞻性眼光，为这几种类型电影的发展做出了积极贡献，并引来了无数跟风者。

也正是在他导演作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

《钢刀》将镜头对准了上世纪三十年代的河西走廊，讲述的是一对好兄弟陈铁金（李东学饰），和王炳生（何润东饰），因为处于不同阵营而最终决裂，挥刀相向的故事。

陈铁金与王炳生从小亲如兄弟，但命运的大潮却让他们无法安宁。

两人分别加入了不同的军事组织，并且都当上了指挥官。

王炳生护送一群女艺术家去高城演出的路上，遭遇了多年前失散的王炳生。

曾经的亲密无间，如今却变成各为其主，曾经的相互扶持，现在只能转为互不相让。

而他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

而这一对昔日的生死弟兄，最终拿起了钢刀，不得不拼个你死我活……这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

在去高城之路上发生的另两起战事，场面相对较小，但也很好的完成了承接剧情的作用，而且用女性的柔美，有力衬托出了战争的无情。

全片戏份的最高潮，自然是两个男人的终极对决。

在阿甘导演的指导下，两位过去略显奶油小生气质的花样美男，在大银幕上为观众呈现了最为铁血的一幕。

为了增加艺术感染力和镜头的震憾力，阿甘导演采用了全黑白拍摄，只有喷涌出来的鲜血和军刀刀穗为红色，这样的反差非常显眼，营造出的氛围也相当悲壮。

当一条条鲜活的生命，转眼鲜血喷流倒下时，我们不能不感到生命的脆弱，当正义的一方挥舞大刀砍向敌人之时，我们又觉得相当解恨，非常过瘾。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

其炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，自然让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克·米勒。

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺的推崇。

《钢刀》中，阿甘不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

电影是艺术与技术的结合体，技术再好再先进，不能注入思想，不能体现人文关怀，还是会让观众感到空洞和贫乏。

正如《罪恶之城》的一个个血腥的镜头之下，表现的是老警官哈迪的正直勇敢，小女孩南希的善良坚毅，展示的是他们对邪恶势力的绝不屈服。

而阿甘的过往电影，大都关注与关心小人物的命运，歌颂他们的善良与“不识时务”，并对社阴暗面进行无情鞭笞。

《钢刀》之中，为了给男人战争戏增加一些柔情，更为了进一步营造悲壮气氛，导演设计了以葛兰为代表的一群“战地玫瑰”，她们是残酷世界中最美丽的色彩，值得每一个热血男儿用生命去捍卫。

当这些玫瑰一朵朵地凋谢之时，保护不利的男人自然痛苦得无以复加，带给观众的震憾也是无比强烈。

我们当然都能够明白，这样的历史其实并不久远，我们当然都愿意祈祷，让这样的时代永远不要重现。

我们当然都不会怀疑，为了所爱的人，没有什么是不能牺牲的。

与一些科班出身的导演相比，阿甘的导演作品，剧情铺排列难说扎实，悬念设置和反转可能也不够充分有力，但却有着自己的鲜明特色和显著标识。

这样的视觉系导演，是目前这个时代非常需要的。

在今天的速食时代，有些投资商恨不得用半个月拍出一部电影，而阿甘的《钢刀》花费了五年多，在2010年，李东学还只是《赵氏孤儿》中跑龙套的小演员，夏梓桐还刚刚踏入演艺圈，如今，他们已经是炙手可热的明星了。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能放弃那么多唾手可得的赚钱机会，全身心地投入到自己的创作之中。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能为一部电影投入五年多的时间，边拍摄边制作，反复修改打磨，一格一格地处理镜头。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能如此精准地模仿弗兰克·米勒，亲手绘制出全部笔触写实细腻、人物刻画精准的分镜头脚本。

放眼全中国，恐怕没有第二个导演，对于先锋电影如此执着，对于弗兰克·米勒画风如此痴迷。

这五年的经历，证明刘晓光“阿甘”的别名，还真是没有白叫，这种执着，执拗与执迷，当然不是普通人能做到的。

个中甘苦，恐怕也没有多少人能明白和理解。

五年时间里，如果阿甘导演坚持去拍谈谈情、亲亲嘴、堕堕胎的偶像电影，装屌丝、损屌丝、嘲笑屌丝的接地气喜剧片，以披肩发、大长腿和渗人音乐为卖点的惊悚片，能有多大艺术成就不敢说，能赚不少钱是一定的。

可这五年多的宝贵时间，他几乎都留给了《钢刀》，这样的努力是否值当，这样的付出，是否能够有理想的回报？

每一个关心和喜爱阿甘导演的人，都在焦急地等待结果。

自阿甘导演的老乡张艺谋以《英雄》开启了中国院线大片时代以来，大陆电影票房迅猛增长。

但跟风与同质化现象也日趋严重。

过多的偶像片、小妞片和山寨喜剧片，是电影市场不成熟的表现，是看脸时代的畸形产物，也是发展过程中必然经历的阵痛。

让我们欣慰的是，《钢刀》这样极具个性化的类型片，既丰富了电影市场的品种，也能带来别样的感动。

阿甘导演今天的努力，也会鼓励更多的电影从业者厚积薄发，精心打磨自己的作品。

今天的电影市场，主流观众当然是90后女生。

不过，女性观众并非是肤浅的同义词，她们绝非一味喜欢看卿卿我我的肥皂剧，内容空洞的搞笑片。

十年之前，连一个女主角都没有的《士兵突击》，女性观众的比率反而超过了男性。

她们中的不少人，同样喜欢表现热血阳刚的男性题材，而讨厌男人没有应有的阳刚之气。

《钢刀》在520上映，这封情书来得可谓恰到好处。

最开始看了预告片，对于这种预告片很霸气的电影我还是蛮喜欢的。

于是心心念念终于等到上映了买票去了。

整个电影院就两个人看。

真爽，可以边看边吐槽。

最开始的大尺度错过了，wc耽搁了。

然后看了之后发现是黑白片，有点排斥但是同时有点赞同这种敢于突破常规的做法。

对于战争片印象深刻的就是集结号，当时还是看哭了蛮多人。

于是全程就在默默地想集结号，可能是我不懂艺术吧。

不懂为什么吃个霸王餐就要被送到那种地方去坐牢还是充军？

，从这个时候开始就坐不住了，与其说这是电影，还不如说是舞台剧，可是弄个3d是为何，导演你知道吗，我买的是全票。

可能我是真的不懂艺术吧，烽火连天的时候还要护送九个人？

去办演出，为了这九个人还要牺牲那么多人，明明都说了危险还要逗留。

还有不明白何润东明明就死了，就算被救活了吧，绷带上面有血吧，和他弟弟打架的时候不会扯开伤口么？

流了那么多血是怎么救活的。

需要一个专业人士解答下😂弟弟在救三个姑娘的时候，傻逼似地让她们跑，能不被打死么，为什么不能像救那个抱小孩子那个姑娘一样穿上老百姓的衣服，这不是明明去找死么？

还有。

作为一个亲弟弟，就不能好好地和哥哥沟通下么，动不动就拿枪。

这不是战争片，这是艺术片，不懂意义何在的艺术片。

讲真，这是我有史以来看过最坑的一部电影。

一分给敢于突破常规的黑白片，但是不推荐效仿，看着很累。

还有就是音乐效果，音乐效果还是蛮不错的。

电影想要表达的东西还是可以，战争里面也需要温柔，兄弟之前在面对正义的时候只能退步，爱护生命，小狗和婴儿是一个亮点，在战争面前一切都很苍白，瞬间化为乌有。

只是借助这个剧情表达有点牵强。

还有点狗血。

作者：三峡在线关注到这部电影，是因为此前这部电影的一个宣传，当时，三峡在线注意到的信息是：影片从2008年开始，历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨，第一次拍摄始于2010年9月28日。

制作历时5年，长达1800多个特效镜头，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。

这样的一个电影制作过程，引起了三峡在线的强烈好奇心，毕竟，这种全绿幕前的表演，是对演员演技的最大考验，需要有很大的想象力才可以全心演绎的。

于是，在今年网络情人节5月20日公映这一天，三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。

《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开，讲述了相依为命的两兄弟陈铁金（李东学饰）和王炳生（何润东饰）在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向的故事。

这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

影片中，他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西，比如说，这部电影全程用了黑白两色，搭配红色的基调进行风格化的处理。

这样的形式感，在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现，但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试，着实少见。

《钢刀》于是，在看完了电影之后，怀揣着这些好奇，针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。

下面，我们不妨用三个关键词来解读一下吧：1、 工匠式创作一部成功的电影，后面必然有一位非同寻常的导演。

《钢刀》的导演阿甘，不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

阿甘究竟为何方神圣？

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”事实上，阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

或许，正是因为他的如此工匠式的创作，才会有五年磨一剑的心血之作面世。

2、 视觉系三峡在线个人认为，影片以苍凉历史作背景，风格也非常强烈，从到剧情到配乐，都充满了的硬汉气质。

同时，影片极具风格化的全景CG视效，打戏热血，文戏深邃，以两兄弟反目的剧情引人入胜，通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致，呈现了暴力美学的视觉冲击。

之所以能够有如此强烈的视觉冲击力，那是因为，无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

当然，三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。

事实上，阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。

三峡在线个人认为，谈不上抄袭，对于一个热爱电影的人，好的导演与作品一定会受到启发，因此，《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响，最多只能算是画风的借签，我们不能过于标签化，仅此而已。

3、实验电影不管怎样，《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片，因为，它开创了实验电影的先河。

电影是艺术与技术的结合体。

一部电影，能够通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

这本身就是一种大胆的试验与尝试，三峡在线觉得，我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

这样有勇有为的视觉系导演，是目前这个时代所需要的。

其实，阿甘的前瞻性眼光由来已久，在他导演的早期作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

或许，在从影的过程中，阿甘一直像一个工匠一样摸索着，正是因为这样一份坚持，才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。

导演的想法在色彩上，但是剧情缺乏张力，情节布置的不好！

而且本片可见罪恶之城的影子，很多干脆就是照抄了。

几乎所有演员都智障一样，一言不爽就脱衣服，一言不合就打飞机，感觉是50年代战争片和迪士尼真人电影的大杂烩。

阿甘式山寨华而不实流于形式，虽是暴美片但出奇地乏味和催睡连连。

导演在模仿致敬斯皮尔伯格时摊上了抄袭的大帽子，值吗？

还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗？

没错，奠定了中国惊悚片类型化的行业标准，在获得成功之后，导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去，等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明，具备多元化尝试和表达的《钢刀》，电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里，一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年，再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡，十年，让亲密无间的亲情和手足，被撕裂、对立、相爱想杀的故事。

导演阿甘的耐心打磨，让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调，每一个细节都充满了燃点。

很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素，全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等，对于历时五年拍摄完成的这部动作电影，阿甘自己说：拍电影就像是用针缝水，是件不可能的事情，但很多电影人都在为此作战，电影是有魔法和造梦功能的，大家都爱说梦，有时说不出口自己喜欢电影，因为这是我的职业本来就该喜欢，但我用特殊的方法完成了梦想，告诉观众和平多么重要”。

《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺，1800多个特效镜头，500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼，在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中，观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验，女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看，其实大可不必，因为暴力的包装纸之下，仍然是颗糖果，虽然花了大力气去表达暴力和战争，但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。

“刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接”，而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情，这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在，这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段，满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里，阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现，却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核，黑白色调的凌冽背景下，青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中，鲜艳的让人心碎，在越来越紧张和激烈的战争中，代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机，而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样，是一奶同生，同一方水土养育的华夏儿女同胞，导演阿甘借用一段真实的历史基调，用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁，在硝烟早已散去的和平年代下，用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度，毫不避讳的说：钢刀带来的故事充满着极致的暴力，但暴力的背后是极致的温暖。

在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下，以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。