阿童木

随便扯几句。

打不死程度跟星矢很有一拼。

不仅仅是打不死，是只要没打死，就要回去再挨打。

原版漫画里那么有爱那么慈祥那么完美的茶水博士。。。

我的茶水博士啊，你找个体型完全不搭的bill nighy配音也就罢了(配音没什么问题)，你把他名字改成什么了？

Elefun？

小象玩具的名字？！

他的能耐呢？

功劳呢？

对阿童木的教导呢？

整个基本就没起任何作用啊原版漫画里面，阿童木跟他爸爸在埃及金字塔那一战当中的见面、交流和最终不好不坏的结局感人至深。

他爸爸的内心世界极为复杂矛盾，结果被凯奇同学和导演联手塑造成了个什么玩意。。。

不枉费我去看之前跟同学打赌，有凯奇在，此片必砸。

(客观地说，此片和G Force跟凯奇基本上都没有关系)另，没看过原版漫画、对阿童木印象不深的同学们，那就随便看看随便乐乐吧。

总之我看完，很郁闷，很不爽。

并没有关注整部影片的长度，因为整部片子没有一个多余的镜头，丝毫不会让人感到不满。

虽说出现的机器人数量繁多，但每个都极具个性，也不会让人忽略他们的长相气质甚至是名字。

最重要的是，即便是家喻户晓的人物，家喻户晓的故事，这包袱一抖一抖还是有众多的精彩桥段让人觉得意外又令人会心一笑，这是多么的惊喜。

不过大概完全是因为我对这个片子原本丝毫没有期待，而他，却远远超乎了我的想象啊

因为技术部分是香港公司完成，所以电影有了很多中国元素在内，但就以此为中国动画电影进步的表现，则莫免有东施效颦的尴尬了。

动画片是拍给小朋友看的，所以故事应当简单明了，主题则是言善罚恶之鲜明。

和小时候的阿童木有区别，总感觉那时候的可爱可亲，人都是靠回忆和记忆来温存故去，所以发黄的照片总能勾起情感的共鸣。

比之过去，我们爱。

比之现在的将来，是我们孩子的记忆和可爱了。

可惜的是，第一次带孩子进电影院，可结尾时她酣然入睡。

2009年10月22日晚21：10的场次，奥纳巨幕厅，观看《阿童木》。

从去年知道了这部电影，就一直在盼着，一个月一个月，总算走进了十月，早早就买好了票，只等着上映了。

全国公映的日子是23号，我这里在22号晚上开始上映，不知道是不是因为大家还不知道已经上了，又或者不是周末的原因，昨天，诺大的巨幕厅，居然只有六个人，这一次的阿童木，几乎成了我的专场，呵呵选择最后一排中间的位置，多少次多少次坐在那里，不知道从什么时候开始，坐在最后一排中间的位置，然后，现在成了习惯。

阿童木的感觉像个邻家的小弟弟，机智而且可爱。

只是，看的我有小小的心疼。

天马博士因为痛失爱子，而创造了阿童木，并赋予他无比强大的力量，植入了儿子的全部记忆。

然而，他每次看到阿童木，却更深刻的感觉到儿子的离去，最终因为无法忍受这种痛苦，抛弃了阿童木。

而那时的阿童木，一方面记忆中记着自己是天马的儿子，另一方面现实中又清楚自己是个机器人，于是他迷惑了，不理解自己生存的价值了。

他开始流浪，认识新的朋友，然后在因为其巨大的能力而被抓回。

在天马要关闭阿童木，取走能量的时候，闭眼前的那声“爸爸”，弱弱的，但一定唤回了天马的情感。

于是，天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上，而之后在他与红核力量战斗的时候，他终于找到了自身存在的意义。

他更努力的飞向天空。

动画的感觉很好，像之前看到的那些美国动画片一样，人物的表情生动，这一点是我看国产动画每每失望的地方。

我看的是配音版，当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥，哥只是个传说”时，我笑了。。

阿童木形象刻画的很好，之前看预告片，知道和从前的阿童木不一个样子了，还有点小担心，看样子是我多虑了，现在这形象帅气可爱呢，活生生的，就像个生活中的小弟弟，聪明还调皮，充满正义感，在想，若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。

阿童木是一个童年的记忆，我说不清自己喜欢阿童木，是因为喜欢这个形象，还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。

家里有大大小小的阿童木玩偶，甚至T恤，外衣，鞋子，手表，在我的生活里随处都能找到阿童木，我在买着这些的时候，仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。

2009年可以说是不折不扣的中国70后，80后的“动画怀旧年”，《七龙珠》、《变形金刚》、《阿童木》三部在中国那个时代引起轰动的作品都陆续变成了大屏幕，《七龙珠》成了校园偶像功夫片，《变形金刚》成为了一场机器人show，而姗姗来迟的《阿童木》不知道会给大家带来什么样的惊喜？

其实说句实话，《阿童木》更多是70后的回忆，因为这部80年代初就登陆中国的动画片（同年底漫画也出版），对于大多数刚刚出生的80后并没有什么太多的印象（别以为你真的可以记住6岁以前的事情，这基本上是不靠谱的），这也是为什么我们会对《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》更有印象，因为那时候我们已经长大了一点。

我以前也就是知道阿童木这个名字而已，真正开始看漫画是初中以后，九十年代中期是当时中国盗版漫画的鼎盛时期啊，一口气就看了很多，这部被誉为日本漫画的开篇之作就这样走进了我的视线，画风简单，语言简要，造型简单，这个有点像“米老鼠”的阿童木和当时大多数追求烘托效果，人物优美，语言幽默的漫画不一样，在当时被《圣斗士星矢》的动作效果和《七龙珠》的奇幻剧情所吸引的我，可以说，看《铁臂阿童木》绝对是不一样的体验，这部看似最简单的作品，却因为期间一直若有若无的忧伤情绪吸引了我。

不管是当时，还是现在，我始终固执的认为，阿童木并不是一个光明的故事，手冢治虫先生笔下的未来并不是一个“美丽新世界”，那个世界有强权统治，有局势对峙，有钢铁城市，有水泥森林，更有形形色色的被利用的机器人……而作为正义使者的阿童木更不是一个乐天派英雄，他是因为他的父亲天马博士不要他，他被遗弃才被茶水博士改造成超级英雄；他一次次在最后一分钟拯救世界，却又被很多人指责能力太强；他好多次都差点就被危险折磨的支离破碎，却没有人能和他一起承担*他很强大却又很孤独。

基本上阿童木也是严格遵守阿西莫夫的“机器人三定律”塑造的，即不能伤害人类，服从人类，也不能看到人类受到伤害，阿童木是完美的，而当时的时代是残缺的，所以注定了他会很受伤：他可以一次次拯救人类，可以一次次相信人类，却拯救不了他们的心灵：贪婪、自私、狡诈、欺骗、伤害、凶险这些人类的劣根性，不管科技发展到了什么时代，都会像幽灵一样如影随形。

在科技和工业达到鼎盛的时代，人类可以任意处置机器人，人类可以随便伤害机器人，而机器人只能服从和承受。

机器人是否该因为被人类利用而承担罪名？

人和机器人的关系究竟如何？

在一项技术被滥用后，该如何通过有效的途径规范它？

这部作品就是如此深深地反映出对人类社会未来和人类发展的担忧和警示，更在用自己的方式探索人类和科技的微妙关系，而这样的担忧在现在看来甚至正在走向现实。

这是战败的日本对战争的反思（当时日本的反思比现在多多啦），也是对当时两大军事政治集团对峙的担忧，《铁臂阿童木》是如此的贴近时代而又超越时代。

（后来我又看了手冢治虫的《怪医秦博士》，发现他的作品的主题一直都是如此，用漫画的方式探究人性，每个时代，都是有光明，也有黑暗。

）斯皮尔伯格的《人工智能》，这部脱胎于《阿童木》的电影，也是探讨人类和机器人的关系。

那个希望变成真人的小机器人，那个没有什么特殊本事的小机器人也是如此打动人心，其实，我想如果有可能，阿童木也只是想要做一个平凡的小孩子，成为天马博士的儿子，而不是什么拯救世界的超级英雄，而这样的故事也许在内心深处，才是手冢治虫最愿意表现的，但是那样的阿童木还会向这样受欢迎么？

所有的成长都是寂寞的，英雄都是矛盾的，也都是悲剧性的，正因为他们的不完美，才能得到更多的人喜欢，阿童木就这样成为了时代的英雄，虽然孤独，却一直前行。

怀旧是一种情结，但不应该成为潮流风尚，甚至成为一种是时尚文化，当漫天遍地的“阿童木”宣传攻势向我们袭来的时候，有多少人是因为真正看过这部漫画而走进电影院呢？

不过我还是愿意在大屏幕看到他，不过我还是希望更多的新朋友喜欢他，而阿童木对于我，就像一个老朋友，其实他从未远离，只是藏在了内心的一个角落，见到他，我会轻轻的说一声，好久不见，阿童木。

【中国城乡经营报】

《阿童木之歌》 歌词越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星， 来吧，阿童木，爱科学的好少年。

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。

穿过广阔田地，啦啦拉潜入深深海洋， 来吧，阿童木，爱和平的好少年， 善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木， 我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木， 我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。

我看完电影版《阿童木》之后，在回家的路上，脑子里忽然蹦出了这首歌的旋律。

虽然已经过去了这么多年，我从当年那个“爱科学的好少年”已经变成中年猥琐大叔，但我还是能够完整地把这首歌唱出来。

（不过电影版里是没有这首主题歌的，估计可能是因为版权问题没有谈拢？

）我查了资料才知道，黑白版的《铁臂阿童木》是1980年在中央电视台播出的（估计之后很多地方电视台都做过重播，因为我印象里在电视上看到《铁臂阿童木》没那么早）。

作为最早进入中国的海外动画片，《铁臂阿童木》在我的记忆中也一直是黑白的──因为那个时候普通人家里只有黑白电视，而且还不是人人家里都有，一到时间大家都得挤在某人家里一起看。

这首主题歌最后的画面我一直记忆犹新──阿童木脚下喷着火焰降落在地面，因为这个画面结束之后故事就正式开始了。

伴随着阿童木动画片一起留在记忆中的，还有阿童木的“小人书”。

这套阿童木“小人书”应该是科学普及出版社1982年出版的，全套应该有15本，只是小时候也没什么零花钱，所以都是借着看的。

作为一个传统悲剧，等我有钱买这套书了，这套书也买不着了。

零零碎碎说这么多，主要还是借机感慨一下，能在电影院里再看到阿童木是一件让我很开心的事情。

虽然在影院里上映的《阿童木》2009电影版和我小时候看到的动画片在故事上关系并不大，但它还是那个十万马力的阿童木。

闲话扯完说正事。

电影《阿童木》虽然完整继承了动画片《阿童木》的人物设定和故事设定，如天马博士、茶水博士都在，但作为一部电影，它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编，才能符合电影化叙事的需求。

从目前的这部电影版《阿童木》来看，我觉得它成功地做到了既有继承又有创新，让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机。

对于那些迷恋过去动画版的观众来说，如果你只是为了怀旧，那么这部电影可能会让你有点失望。

电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事，除了必要的关键人物外，几乎所有的电影人物都是重新创作出来的。

我作为一个被电视动画版深深影响过的观众，其实是很理解目前电影版故事的这种改动，因为电影和电视是完全不同的两种故事载体，所以讲故事的方式和重点自然不会相同。

用电影版里的一句台词稍加改动就可以说明这个问题：“不要迷恋过去，过去只是一个传说”。

电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影，它讲述的其实是一个跨文化的故事主题：青春期的孤独和成长。

尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因，但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后，现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事，那就是一个天赋使命的少年，如何经历重重冒险，重新发现自我，接受与生俱来不可逃避的命运，并最终成长为一个英雄。

对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说，他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单；但对于那些青少年观众来说，这样的一个故事，却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的向往和忧虑，在一个充满奇妙幻想的世界中，最后看到的却是内心在这个奇妙世界中的映照，并和自己身边的生活关联起来。

当机器人阿童木被作为天马博士儿子的替代品被制造出来后，天马博士痛苦地发现，这个机器人并不是他的儿子。

阿童木发现了自己的机器人身后后，他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题，那就是自我身份认同的危机：我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

当然，作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影，这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的，它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力，并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题：一个内心纯净的孩子，该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界？

作为一部能够全家一起观看的动画片，在这个经典话题上，《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案，那就是要相信爱，相信家庭，勇敢地长大成人，勇敢地承担起自己的责任。

作为一个对比，在《这个杀手不太冷》里，马蒂尔达也向杀手莱昂询问过这个问题。

马蒂尔达：生活一直都这么痛苦吗？

还是只有在童年的时候？

莱昂：一直都是这样。

从这个问题的答复上，我们就可以看出电影版《阿童木》故事的基本价值观。

不过作为一部动画电影，这种价值观上的差异几乎已经可以被算成是优点了：在国内的动画片甚至是电影中，有多少电影能够给出这种积极正面的价值观判断呢？

一个纠结的童年和一个无忧无虑的童年让你选择，你会选择哪一个？

作为一部中日美三国合拍的电影，《阿童木》这个电影中各方的分工很明确，日本出版权，美国出创意，香港出人工，内地出资金（好像和咱们“世界工厂”的定位挺契合）。

现在的这个《阿童木》经过这么一番复杂的血统混合后，它已经很难定位是哪个国家的电影了。

也许正是出于这种考虑，这个故事才会被改造成现在这个有点“和而不同”的模式：努力迎合各种文化背景下的价值观，并从中寻找基本共同点。

所以我们在里面能看到环境保护，人和机器的关系，简单的善恶二元对立（还用捎带手讽刺了一下美国前总统小布什），幽默搞笑，伦理亲情，各种流行商业片元素都被有机地组合了起来，而且还能被统一在青春成长的主题之下，这种编故事的方式是值得中国电影学习的。

尽管阿童木有着日本动漫的文化基因，但在电影版中，阿童木已经是一个典型的“美国银幕英雄”形象。

作为一个银幕上的美国式英雄，阿童木拥有几个显著的特点：孤独，勇气、领袖气质和邪恶的敌人，以及需要英雄去保护的的女性同胞。

在《阿童木》电影中，阿童木这个银幕英雄的勇气并非来自十万马力和七大神力，而是来自他内心的道德感和良心，从而指引他去完成天赋使命的命运，并以牺牲自我来拯救大都会和其中的人们。

这一点更是美国式的银幕英雄所具有的共性。

而为了让英雄的形象更加完美，一个邪恶的、执着的、强大的敌人是不可缺少的。

作为阿童木这个小英雄成长历程中不可缺少的垫脚石，电影中的大都会总督是一个此类商业类型片中不可或缺的大反派。

这位智商不高而且邪恶到底的总督属于典型的反派形象，这个一根筋的坏人在片中贡献了份量很大的搞笑桥段，每次阿童木需要有坏人出来让他打怪刷分的时候，总督就不失时机地出现，实在是让人觉得不打丫一段就对不起他。

（他的很多台词明显能看出有影射美国前总统小布什的嫌疑。

本片编剧也是美国人，估计拿小布什开涮已经成了好莱坞最流行的“打豆豆”游戏）。

不过作为一部家庭动画电影，《阿童木》里尽管有不少非常激烈的打斗场景，但这部电影里其实只死了一个人，那就是天马博士的儿子托比，而且还是因为剧情设定不得不让他死（不然就没阿童木什么事了）。

片中出现的其他所有坏人，包括最后的终极大反派都没有死，可以说很照顾低龄观众。

作为一部在故事风格上完全继承好莱坞血统的电影，《阿童木》中出现了几个精彩的配角形象，都是好莱坞商业类型片叙事规则中经常出现的经典形象。

如“机器人三剑客”、“垃圾桶”、“擦窗二人组”等，虽然对故事主线的叙事推进并无直接联系，但它们的出现仍然为影片增添了许多喜剧气氛。

就我个人来说，“擦窗二人组”虽然只是客串了两场戏，但它们的精彩表现和《机器人总动员》里那个被关在飞船外面的那个倒霉蛋焊接机器人不相上下。

本片在国内上映的时候只有配音版，作为一部动画片，此次的配音版绝对算是一个“亮点”。

里面有很多台词已经在网上流传了，例如“不要迷恋哥，哥只是一个传说”，效果相当雷人。

可能是因为在内地发行的需要，片中还出现了不少中国元素，特别是一部分配音台词，我都怀疑是为了内地市场需求而后期修改过的──女主角睁着蓝色的大眼睛说完“我是中国人”后，全场都笑了。

本片是一部传统的3D动画（真是今非昔比啊，3D动画都变成“传统”了），在3D动画片全面立体电影化的今天，《阿童木》没有成为一部立体电影让我觉得有点遗憾。

由于3D动画片的制作特点，只要能够增加20%-30%的投资，3D动画片就能完成立体电影化改造，在目前国内立体影院高速发展的市场环境下，一部3D立体动画片的市场份额应该是值得重视的。

总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。

然而这一次是个例外。

《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。

阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。

阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。

他是不可能，正因为此，他是人类的理想。

的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。

10月19日下午4点多，深圳试片会结束后，我没有去贵宾厅参加媒体问答时间。

一来我不是媒体，二来我怕听完创作团队的告白后我会不忍心写点什么。

出了放映厅朋友问我，按照我美食+电影的概念，“《阿童木》可以做成一道什么菜？

”，我说机器人吃机油的吃什么菜啊。

其实整个影片出现过一样食物，那就是批萨，中国小孩和外国小孩团坐在一起边看电视节目边吃的已经软掉的批萨饼。

见到了朋友多次提到的他尊敬的老总，老总笑着问怎么样？

我避重就轻的说了一句，很精致。

餐桌前摆着标准化生产出的批萨和汽水，而不是机油不是电池更不是量子蓝核，所以品尝的人是阿童木还是阿拉蕾或许都不是那么重要了吧。

其实早在放映前，看不看预告片都已经能想象得到这将是一部怎样的电影，关于搜刮着80后残存的记忆碎片并用它们复刻出更庞大更完整的产品甚至是产品体系来重新对我们倾销，这种商业行为，我们也早已习惯、接受、并懒于反抗。

被疲劳轰炸过的视听期待值基本可以小到不用考虑。

同时这或许多少也和阿童木原始版本的出现年代有关，1980年由日本富士电视台再版并通过中央电视台引进到内地的彩色重绘本阿童木，对于83年的我来说远不及《花仙子》和《忍者神龟》甚至是六神合一的《雷霆王》来得记忆深刻，对于阿童木，我记得的只有“铁臂”和可以做火箭喷射状的“雨鞋”（￣ ￣！

），连主题曲都没哼过。

真正说来对阿童木有记忆的应该是70后吧？

今天试片会的现场我看大部分人都不像奔四的人，那么关于记忆重合还是游离的部分，静待大叔们的评论……但又不的不说，也是这一原因，让《阿童木》2009剧场版变得不那么被抗拒，更不会像《忍者神龟》那样让我的心七上八下之后接着七零八落。

电影的每一个细节都是撑起场面的重要依托，细节就像桥梁的一块块砖土，扎实的铺陈才能将创作者的意念直直的传达至观众的内心，作为动画片，除了CG制作的细节需要雕琢以外，故事、情感线的细节也同样是重中之重，要让观众的感同身受理所当然的有迹可循。

《阿童木》和很多还不够优秀的作品一样，正缺少这一点。

天马博士丧子前和托比之间到底是疏离还是亲密的父子感情、丧子后的悲痛直接导致他决定要复制一个儿子的心理变化、甚至是父子间那怕一点点的过往回忆，都完全。。

没有说明。

据说当年阿童木之所以让孩子们欢欣鼓舞着追着看，有一个很重要的原因就是天马博士和机器阿童木之间那种可以迎合那一时期父与子辈关于“代沟”问题的情感诉求。

甚至新一代的影片主题还直白的指向了“寻找自我”甚至是个人英雄主义的又一重复。

所以既缺少了引起共鸣的情感表达，又缺少了“重温”感动的经典重现，那他们和我们又为什么要看阿童木，而不是再看一遍钢铁侠？

如果这部电影的指定消费群是80后、70后，那么我想说，我们奔三奔四的人对于“主张和平，反对杀人机器”、“我在找寻自己存在的意义”、“这是我们的使命”、“这就是命运”“天伦之乐”“父爱”这些个命题，真的不需要影片人物就这么直接的张口对着我们说出来，我想我们是有那个理解能力可以从人物、情节、场景中自己提取的。

而如果面对的消费群是90后甚至是刚上学的娃娃兵，那么，当他们读到这些台词时心里会产生的感觉我都不敢直说。

就这样平平淡淡的看完，平平淡淡的离开。

尽量不让自己想起《UP》和《WALL-E》，要是把PIXAR搬出来，那……显然是跟自己过不去，那是不对的，更加是没有必要的。

听老总的话来理解，《阿童木》算是半个“国产片”，但说真的虽然除了几个主角以外的人物尤其是机器人龙套们的设计相对过于简单，但要是国内的CG制作技术能达到这样的水平，那或许都是可喜可贺甚至是举国欢庆的事。

（BTW，就目前出现过的动画作品来说，作为观众我们赶紧别挑剔了多看看吧，等12月份《阿凡达》一出来，说不定CG世界就将进入一个全新的变革时代。

那时候不管是阿童木还是变形金刚，都…………………………只能是历史档案了。

或许。

）关于剧情，我想连剧透的必要都没有，那些搞笑台词到底是词雷人还是人自雷当然也是各花入各眼了，至少我没有笑。

在影片里我看到了《特种部队》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《星际迷航》、《天空之城》、《WALL-E》、《角斗士》、《大战外星人》甚至是《八月迷情》、《雾都孤儿》……就是没看出童年的铁臂阿童木。

就像吃过的批萨是海鲜味还是海盗船，四季鲜蔬还是田园风情，吃过再多遍我也记不得，反正，就是一块批萨饼。

快到21世纪的第十个年头了，针对80后的的倾销重点是不是也该转变转变突破突破了？

北京南锣鼓巷、798里的搪瓷杯也好，黄书包也好，卷笔刀也好，丽江和阳朔街边小铺里的牛皮纸笔记本也好，印着时代口号的T恤也好，一再重复供应就将终成廉价、滞销。

像1980年版阿童木动画的配音演员李真惠阿姨所说的，“隔壁小孩知道我是阿童木的配音以后，走过来戳着我的胳膊问，这是铁的吗？

”这种事情，不会再在任何人的童年发生了。

记忆只是记忆，碎片只是碎片，再拼凑再组装也复刻不出我们的童年。

最后，善待《花仙子》，别让记忆里好吃的批萨饼变凉变软掉，好吗？

你还我“纯种”的阿童木你还我原版的龙珠我不要再看美国鬼子拍的日本动画片全部拍的都跟变形金刚一样有什么意思除了星球大战 你还有什么好的东西嘛无非都是满足了人类原始的破坏欲阿童木不是“街头霸王”不需要你们的商业包装如果我再看到你们拍的柯南你就等着瞧吧！！！

人家日本人的动漫不是让你拿过来搞成商业电影的你如果真想搞你给我搞个真人版的火影忍者搞个电影版的死神搞个电视剧版的海贼啊你又说你不行了切

对善良乖巧的小孩从来都没有抵抗力！

很温情的电影撒，情节也很紧凑。

对于国配中像最近的《一起来淋硫酸雨》中不断凸显名爵、联想、阿迪王、舒蕾……之类的品牌一样，不断的加入某国名称的行为表示撇嘴级的反对。

笑点在于那垃圾桶……在于左手边大概每二十分钟问一次妈妈结束了没有的小孩……在于后排自阿童木的脚部喷火开始就不断莫名的被吓哭的小孩……满足点在于这电影真不错，在于菜茶茉旗下某品牌的炸鱿鱼和炸茄子！

好好吃啊！

鞠躬走人，大家晚安