好莱坞,总有某些地区电影抱团放话要挑战他,比如宝莱坞,比如90年代的香港,比如00年代的韩国,还有张国师陈国师等等。
好像从未听说日本电影人喊出挑战好莱坞的口号,一直就那么悄悄咪咪自说自话的拍电影,但细数起来,国际级大师出得比任何一个国家都多。
光一个黑泽明,足以羞死那些挑战者的先人。
恶人,是个标标准准的经典手法拍摄的电影,所谓经典手法,就是安安静静直直白白的讲一个故事,娓娓道来,不耍花头,花很长时间慢慢铺垫,把你带入情节,看完它,然后被他打动。
好莱坞这套耍得最好的,是伊斯特伍德。
恶人节奏很慢,但不是故意装怪的那种慢,无数个毫无必要的长镜头空镜头之类的;更不是故意炫技的跳跃啊倒叙啊花样耍焦内容空洞,他就不温不火的讲故事,似乎显得故事很平淡,也确实,虽然是杀人,但你会觉得,里面人物个个都不算变态,都是我们周围的平常人,甚至都没有一个坏人,人人都有缺点,我们哪个没得缺点喃?
都还不是好罪大恶极的缺点,碰到一起,结果死一个抓一个,其他和这件事有关系的每个人,生活都被改变。
好像现实生活也差不多,天天那么多杀人与被杀,又有几个是变态杀手干的?
失去亲人的人,又有几个可以真正擦干眼泪继续向前?
讲这样的故事,对演员的演技要求是非常高的,不温不火的度最难把握,表面木讷迟钝,心里翻江倒海,还要让观众看不出来又体会得到。
这片不论主角配角,基本都可以满分,没瑕疵,尤其出彩的是3个女角还有那个大叔。
演死者据说是去年日本的最佳新人,演的真好,势利、算计、蛮横、无情等等,完全就是你身边那些讨人嫌,但是,那些小女生的小心眼和小调皮,你会觉得她真的罪不至死。
女主角是著名的演技派,确实抗得起,她做的事,细想起来不可理喻,她演出来却是那么自然,毫无痕迹,令人信服。
“我以为从此可以幸福了。
”这是她一句台词,好绝望的一句话。
奶奶是这3个女角中最出彩的一个,她的木讷和不知所措简直光芒四射,看完之后,印象最深的就是她的几个特写镜头。
还有她那句“我那么努力才活到这么大年纪。
”简简单单一句话,说完了生活的艰难。
大叔认尸前后那一段表演,非常完美。
你能感觉他完全被打垮了,然后尽全力维持不失态,表面上就是平平常常的举动,但他就是演得不平常。
一个好故事,一个好的讲故事的方法,一群好演员,基本上,一部好电影就只需要这些。
恶人做到了。
一开始看这部影片,是因为有妻夫木聪。
看着看着,心情就感动了,沉重了,复杂了。
很久没有因为一部电影去写些什么,这次却不一样。
祐一是一个敏感,内向,甚至有些懦弱的男人。
在认识光代之前他杀过一个女人,一个和光代一样都是在交友网上认识的女人。
他很难过的告诉光代:如果我能早点认识你就好了。
早点认识千代,祐一的人生就会不一样。
祐一告诉光代:“认识你之前,我觉得我杀她没有错。
因为她欺骗我,威胁我,要告我强奸她。
可是,认识你之后一切都不一样了,我觉得我错了。
”祐一是那样一个胆小有内向的男人,当那个女孩威胁他的时候,他一脸的惊恐,最后失手杀了她。
在这个事件里,是谁错了,谁才是恶人。
那个把女孩扔下车的增尾,明明约了祐一看见公子哥增尾就立刻甩掉祐一,甚至当祐一遇见被抛下的她提出送她回家是还反咬一口要告祐一强奸她得女孩,还是一时气急攻心失手杀人的祐一。
祐一也许不是恶人,但他失手杀了人,从那一刻起他就错了。
认识光代后他们一起逃到了灯塔。
两个人一起,打算亡命天涯,虽然他们都知道这样的日子持续不了多久。
死去的女孩父亲说:“那些嘲笑因为为了挚爱哭泣的人,自以为没有爱的人可以活得很轻松,可是他们不知道看着爱的人幸福是多么快乐的事。
现在的人太自私,大家都不肯付出一切去爱一个人。
他们看起来活得很轻松,他们这一生都在嘲笑别人的痛苦中渡过,他们不懂什么是爱。
”说这些话时,父亲站在一家餐馆外面,里面坐着增尾和他的朋友,正在放肆嘲笑这个父亲。
外面是这个父亲和一个男孩,增尾曾经的朋友。
在这个父亲说话时,男孩一直沉默,也许在这一刻他懂了吧。
在另一个地点的有祐一和光代,也懂了这个道理。
看着心爱的人幸福很快乐,而看着心爱的人痛苦会更痛苦。
祐一看到光代跟着他吃尽苦头时,让光代不要在跟着他,他们就这样就此分别,他回去自首,会告诉警察是他挟持了光代。
爱一个人,会因为他的痛苦而更加痛苦。
因为食物吃完了,光代去了附近的便利店,顺便给妹妹打电话。
在电话里妹妹说你怎么跟一个杀人犯在一起他是个杀人犯!
光代只是回答我真的很想和他在一起,我爱他。
也许,在很多人眼里,杀人犯就是恶人,可是也许我们经历了他们所经历的也许也会成为一个杀人犯。
因为这个,光代被警察发现了,后来光代跑出警察的视线奔向灯塔时,祐一一直从窗户里看着她,一直。
在光代久未归来是祐一的表情是焦急的,或者是悲伤的,有点失望的。
当时的祐一一定在害怕光代就这样不回来了。
当从窗户里看到光代的身影时,祐一露出了唯一的笑容,像孩子一样的笑容,眼睛里透出最美好的光影。
在我的记忆里,这是祐一在这部两个多小时里电影了,露出的唯一一次笑容。
当警察追来时,祐一突然紧紧的掐住光代的脖子。
因为他想保护光代,这样光代就只是被他劫持了而已,光代就没有包庇他。
祐一的表情狰狞有痛苦,当他被警察制住时他伸出手拼命的想要握住光代的手,可是他在怎么努力都再也握不到那双手了。
当时祐一的表情痛苦的让人心酸又心疼。
祐一有个奶奶,代替了祐一妈妈将他辛辛苦苦拉扯大。
当知道祐一杀了人之后,他拿出了祐一送给他的那条丝巾。
祐一是那样一个好孩子,第一个月的工资就给我买了丝巾。
他怎么可能会杀人呢?
最后这条丝巾挂在了那个女孩去世的公路上,也许奶奶明白,不管怎样祐一都是杀了人,他都是错了,可是祐一是他最爱的人,她很想念祐一。
奶奶给祐一存的钱被卖药的骗了,最后她又去那里坚持把钱要回来。
在去那里时,祐一奶奶说了一句话,关于祐一。
当她回到村里被记者包围时,她沉默的向所有90度鞠躬,因为她要帮祐一,帮他好好的生活下去。
电影中描写的祐一和光代的爱情,祐一和奶奶等得亲情,父母对女孩的思念,细腻又自然。
日本电影就是这样,很多都爱描写人性的东西。
结尾的时候光代说:“也许,也许祐一真的是恶人。
”在那个时候,光代也许明白,祐一再怎么样他也杀了人,一切都不可以忽略,更不可能重来。
今年从原作小说到电影,始终引起强烈关注度和话题性的两部日本电影,一是[告白],二是[恶人]。
这两部影片,无论是公映前还是公映后,都在日本掀起了巨大的社会反响。
使得两者不得不在日本电影的颁奖典礼上竞争一番。
虽然两部电影都是在探讨社会中道德困境的悲剧,但就作品本身的品质而言,李相日,久石让,妻夫木聪等日本的中坚力量组成的制作团体,早就让[恶人]透着一股学院气质,所以,拿到旬报年度第一的名号也纯属意料之中。
同以吉田修一的小说为蓝本的[同栖生活]一样,此片还是妙在对于现代年轻人的生活状态捕捉。
在渔村务工糊口的佑一,生活机械化的大龄剩女光代,爱慕虚荣的OL佳乃,以及女人扎堆整天吃喝玩乐的富家公子增尾,投射的都是年轻一代疏离人际关系和尴尬的情况状态。
就这样,因一起犯罪,引出各种人生的瓶颈。
有人说,在日本电影中,这类涉及灰暗层面的电影总是异常出彩。
而在日本,很多犯罪都源于“孤独”,它可怕得让人无法自拔,也可怕到将一个平凡人变成遭整个社会唾弃的“恶人”。
而与同类型影片相比,本片最出色的地方,在于其对于法律与道德的探索。
基督教徒说,世上每个人都有罪。
带着这样的主题,李相日向观者抛出了一个疑问——到底谁才是这万恶的始作俑者?
影片的主人公佑一自幼被母亲抛弃,窘迫的生活环境造就了他略显懦弱、缺乏与他人共处的性格,只有通过手机交友网站才能找寻短暂的快乐;而被谋杀的佳乃,看上去同朋友、同事交往很顺利,但实际却只是生活在一个自欺欺人的世界里,她满心希望嫁入豪门,却遭到现实的无情打击,几近崩溃的她正好遇到了在她看来身份更加卑微的佑一,一次又一次的心理落差后,她完全迷失了方向,终于将自己推向一个死胡同;女主角光代和佑一一样,很少与他人共处,生活枯燥乏味,看着自己的妹妹一直过着幸福美满的生活,她渴望摆脱困境,去寻求属于自己的真爱,但命运残酷在于,想遇见一个真心人遥不可及,终于等到爱人出现的时候,却已来不及;而普遍给观众留下坏印象的公子哥增尾,出身名门,一副纨绔子弟的做派,看似受到周围众人拥戴,其实一切不过是浮云罢了。
这些人虽然都毫无关联,但在他们内心深处,无不充斥着孤独,而这长时间的孤独压抑才促使了他们“不幸的归宿”,也给彼此的家庭带来了无尽的悲哀。
影片着重描写佳乃的父亲以及佑一的奶奶,那些因无法发泄出来的情感背后,社会舆论的大肆炒作和宣传之下,只剩下他们孤单一人落魄的背影。
佳乃被杀前曾经玩弄过佑一,光代协助佑一畏罪潜逃,而增尾也在利用金钱变相做一些难以启齿的事情,只不过,故事的最后,只有佑一触犯了天条,得到了法律的制裁。
杀人者有杀人者的理由,被杀人有被杀的原因,这个时候大众的道德同情会倾向杀人者,而法律必须维护社会秩序,这座天平该怎么维持平衡,这也是当今日本电影讨论的一大热门话题。
从东野圭吾小说改编的[彷徨之刀],到中村义洋的[金色梦乡]都作出了或深或浅的涉及,此番李相日诠释的“恶人”,应该是存在于人们内心深处的那份孤独,那份夺取他们一切的孤独。
随着科技的发展,网络的盛行,人与人之间沟通交流的方式愈加便利,距离感减少,因为网络早就把全世界联系在一起。
但,虚拟世界的产物终究无法掩盖人们内心世界的空洞。
人们在现实生活中,以疏离感构建一个个堡垒保护自己,却不过是散沙砌成,孤独的潮水涌来,便万劫不复。
无形的伤害如病毒蔓延,恶人皆可是,甚至包括你自己。
还好,吉田修一在这个绝望的故事里,加入了一场逃亡之旅,而显得些许甜蜜。
一路逃亡,做爱,躲在佑一儿时去过的灯塔,看海面上的日出。
即便,在李相日的摄影机之下,九州显得那么凄凉灰暗,仿佛一座孤岛,但是岛上的那座灯塔,却像是阴天里的一抹斜阳。
它将佑一与光代联系在一起,是佑一儿时与母亲一起来的地方,也是光代觉得这个世界上唯一能收留他们的地方。
灯塔是一个隐喻,隐喻着人们心中的阳光。
片中,光代越过树林、荆棘,只为快点见到焦急等待的佑一。
那一瞬间,她只想与佑一一直在一起,在光代眼里,佑一不是别人眼中的恶人,只是她眼中爱的人,只此一个身份。
这份坚持,也是光代心中的阳光,它给予了佑一,让佑一同样坚持了一直在一起的决定。
一个内心阳光并不多的女孩,却愿意将之全部献给爱人,可见,爱在此刻有多伟大。
本片演员的表演,绝对称得上出彩,均表现了戏中人物的个性特点。
当年[69]中的愣头青妻夫木聪终于熬成了公,抛掉清爽的正太形象,心理阴暗、背负沉重又显悲哀的杀人犯,足够让他十几年的演技积累来一次大爆发;而外冷内热、表演细腻的深津绘里,依然逃不过闷骚大龄剩女的命运,将其苦闷与苦情淋漓发挥,并因此得到了蒙特利尔影后的殊荣;冈田将生这样的花美男则让人看到了他饰演反面角色的潜质,一副小白脸的作态,让人看得又爱又恨;柄本明、树木希林等几位老戏骨也是本片的一大亮点,他们精彩的本色表演让人不禁唏嘘长叹、感动落泪。
除了演员阵容全胜外,导演李相日的功劳也是不可小视。
从以往作品[扶桑花女孩]、[天堂失格]等片中,不难发现,无论是对社会的观察,还是对人物的描摹,他总是能给人带来一种真挚细腻的情感,而这次[恶人],他遇到了志同道合的原作小说家吉田修一。
吉田的小说大多发生在混沌的社会底层,所散发的情感却很纯粹,这点和李相日的风格极其吻合,这也促成了本片更好的发挥。
再加上,李相日对原著颇有好感,尊重原著所表达的情感,所以电影[恶人]的整体感觉和小说给人带来的冲击力如出一辙。
年仅36岁的李相日,长片作品不过四部,但善于表达特定的世界观,都深入人心 ,谁也不会怀疑年纪轻轻就拿学院最佳导演、最佳电影的他,是日本未来最有前途的新导演之一。
评分 五颗星台词:即使佑一做了那种事,我们也能一直在一起。
但是,现在的我们只能在这里,只有这个灯塔,没有回去的地方了。
片段:影片最后一幕,佑一与光代望着海面上升起的太阳,佑一的脸上露出了苦涩却甜蜜的笑容。
MAR.15LC
观影时间:2010年9月6日4:30pm 观影地点:Imperial影院事件:2010蒙特利尔世界电影节主竞赛单元上座率:70%导演加妻夫木聪加深津绘里(真人比电影中漂亮、优雅得多)一起出场,每人都学会了用法语打招呼来拉拢和观众的距离。
另外,两名主演都恳请观众们“一定留到影片的结束”来“感受日本电影的力量”,似乎是一种信心不足的体现。
看完140分钟的全片,感觉深津绘里的表演是本片的最大亮点,而影片的节奏和长度则成为最大的败笔。
导演无疑想要表现“恶人并非全恶,善人并非全善”的复杂人性,但反复地回顾妻夫木聪片中角色的童年则显得有些多余。
就两个客串来说,满岛光继续闪光,扮演一个贪慕虚荣和钱财的小女人,而冈田将生那个角色则有些莫名其妙,实在是不要好过要。
PS:刚刚知道深津绘里获得本届电影节最佳女演员奖,恭喜!
PPS: 之前写错了,冈田将生那个角色还是很重要的。
我想说的是永山絢斗……
对于去年被称为年度最佳的日本电影,这片子的水准还不够,确实挺有内涵,可黑与白之间的灰色,社会造成的犯罪悲剧这类题材已经有不少影片反映过,本片虽然也有深刻的地方,可惜还是来得过于温暖了一些,节奏也有些过于缓慢,虽然音乐和场景都很好,可电影最主要的还是故事上,就这方面来讲,单薄了些,另外在悬念方面也略有不足,从影片整体来比较,不如《告白》,妻夫木聪饰演的“恶人”清水祐一这一角色比较有发挥的空间,他也的确诠释的不错,可同类角色在同类电影中一比较起来,就会发现这个人物还是不够突出,不够吸引观众,就比如和《黄海》中那位悲惨命运的主人公比较起来,那个显得更加真实,而这部电影中的主人公又会在不经意之间离真实有些远了。。。
期待了很久电影,说实话,没能达到四星水准确实有些遗憾,如果要靠音乐和几句热血台词才能打动观众,那说明电影在它最基本的点上还没有做到很好。。。
本片配乐由日本音乐巨匠久石让谱写,影片美术组的负责人是大名鼎鼎的种田阳平。。。
没错,的确我是看了怒之后来看的恶人,但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。
首先来说小七扮演的男主,是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起,爷爷身体不好经常住院,奶奶也说过祐一要是不在的话,爷爷连洗澡都不知道怎么办呢,就是在这样的一个家庭中,一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。
奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口,当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”,真是对男主有种怒其不争的愤慨。
女主由深津绘里扮演,是一个生活简单乏味守旧的单身女性,工作也是卖西服的柜台服务员,稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性,性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。
这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的,两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚,甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱,多少有点因为此时此刻的一种沉沦。
但是女主的恶是指包庇男主与其私奔,不过对大众来说她是被诱拐了的,另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念,这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉,那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧,这在姐妹的电话中可以感受到。
再者说说死者妹子,她虚荣,在朋友间假装富二代是自己的男友,背后会说朋友的坏话,与男主也是交友网站上认识的,嫌弃着男主的职业没出息,其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户,整体梦想飞上枝头变凤凰,而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向,一股脑将怨气都发泄在男主身上,威胁说要去告男主绑架她,那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的,明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代,可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了,让人感觉讨厌又可怜可悲。
死者的父亲是一位小乡村里的理发师,对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲,认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好,父亲认真的包好了女儿的脚,突然间就有种泪目感。
看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语,我想父亲的内心是奔溃的吧,在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错,这究竟是对女儿说的还是对自己呢。
富二代可以算是定义上的恶人,法律上的良民了,他并没有杀人,但是造成这些恶果的直接导火线,在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人,踹死者下车,而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中,被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈,有种莫名的好笑,但无论如何在法律上他并非恶人。
男主的奶奶被骗子骗走了积蓄,奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子,然而他们仍旧是毫不心软的,这样的恶人,有人能帮我们惩罚他们吗?
影片中两次处理镜头非常巧妙,一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候,母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情,父亲问了两次什么事,从不耐烦到懵逼脸,并且有稍许的停顿;二是男主向女主坦白真相,在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化,被送菜的打断后继续然后进入回忆。
另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。
无论如何,也许正如片尾女主和出租车司机的对话,“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢,是杀人犯”,而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。
人性是复杂的,三观正不正与影片好不好也无关,片中每个人或许都有着恶,但有些人又是在另一方面来说是善的,他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物,而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”,可谓哀其不幸怒其不争哉!
今天去台北光影世界看《恶人》,两个多小时的片子,节奏紧张有力,演员演绎到位,十分喜欢。
看完整部片子,我记忆最深刻的有三句话“我是认真的想遇到一个人,然后我以为我会很幸福。
”“就让你这么用嘲笑别人来过一辈子好了!
”“大家都说他十恶不赦,可他真的有那么坏吗?
”看这部片子正好符合我当前的心情,我面对一个生长至今,价值观空前混乱的时刻,不是说自己的价值观被打破或者搅乱,而是看到太多以前价值观不能接受或觉得不对的人和事,面对他们的坦然和牛B,我开始怀疑到底怎么去处理或者接受。
而恶人,当看到片子死去少女的父亲说,“你没有一个想要珍惜的人吗?
没有一个看到他幸福就觉得满意的人吗?
”我一下子清醒起来。
因为我记起我想要守护的那些人和我想要完成的梦想,以及很久之前,我就渴望成为的人——有责任感、有担当、有礼貌,勇敢、坚强、独立、自信。
什么是恶人?
什么又是好人?
善和恶本来就没有分界,可恨之人必有可怜之处,而可怜之人更是定有可恨之时。
人本就是矛盾的动物,对于很多人,某一时候你会觉得他很可爱,下一时刻可能又觉得非常不爽,想暴粗口。
你会发现很多常规意义上的坏人,好像都有感人落泪的苦衷,会发现几乎不论多么不受人待见的人,都会有那个真正关心他、爱护她、珍惜她的人,会发现世界上哪怕有那么多阴影,但是阳光依旧灿烂。
整个影片传承了日本电影一贯的细腻,注重内心戏和面部特写的表达,镜头语言多用缓慢而低调的方式,没有当今流行的各种角度拍出唯美浪漫效果,也不刻意追求什么小清新小情调,整个片子几乎仅仅只是用了最朴素的变焦和大特写就表达出了全部情绪,但每个情绪却那么到位而深刻。
没有美丽的演员,没有常用吊人胃口最后真相大白的剧情噱头,也没有华服美景,却深刻而感人。
随着年纪增长,越来越觉得最朴素细微的东西最能敲击心灵,那些质朴看似笨拙,却以及轻巧的姿态探入心底最柔软洁白的角落,一些细节的、微小的、看似沉默没有发言权的话语往往朴素的让人颤抖,会慢慢明白,原来所谓的绚烂和强烈都是表面的装B,装的天花乱坠,实际空的可怜。
人如此,电影亦如此,参见国内某些名导的大片。
而真正能够让我们感动的却是最简单原始的,不做作的情怀。
所以还是应验那句话,做人莫装B,装B被雷劈。
昨天CHINA问我,在台湾最大的收获是什么,我还答不出,因为我觉得虽然我花了很多钱,但我仍然过得混沌而不知头绪。
可今天当一个人在公馆附近的某花园闲逛时,突然一下子想通了很多事情。
我有过很叛逆的时期,高中那一段往事至今仍让昔日很多同班心有余悸,那时候我固执地守着自以为是的孤芳自赏实际是狭隘浅薄写了很多矫情文,我总认为这个世界怎么可以这样,为什么能听懂我说话的人这么少,我总是将自己塑造成或者心理刻画成一个又文艺又小资又有情怀的写字的女子(好吧,现在打出这些字我心里都一阵寒颤),那时候还没有这么流行小清新和小腔调,于是我文艺的很孤独。
然而谁的孤独敲醒了谁,我也不知道我为什么能越长自认为越靠谱一点,或者说世俗一点也可以。
我爱好书但是更爱当年是块一碗的卤鸭饭,我爱看电影但是更爱十元两场再买点奶茶和爆米花的油桶,我不再爱和谁在某某店谈着某某事,自以为很有调实际一知半解或者不懂装懂,我也不再爱自以为看过几本书就胡乱评论政治事件,现在的我,更多时候愿意做一个旁观者或者旁听者。
我觉得我懂得太少,我觉得我身边很多人都有他们可贵的地方,我很讨厌一些人去嘲笑或者讽刺他人,或许有些人某些事情做的的确不够好,但是如果做不到很友善的指出,至少可以装B的心里笑笑然后闭嘴。
更何况,许多诋毁来的太轻易,许多嘲笑或者讥讽也来的太刻薄。
这个世界有太多多元化和多样性,有各种不同的人。
其实我有时候问自己,为什么非要用自己的标准要求别人,人家HIGH人家快乐不就够了,做个看客,大家嘻嘻一笑,场面上倒也欢畅。
但是有些忍不住还是忍不住,有些烦躁还是去烦躁,好吧我还没修炼到家,我离成佛很远。
那么就遵循道不同不相为谋好了。
做好自己的事情,干自己该干的。
仅此而已。
下午茶已过,姑娘我不再奉陪、
两个多小时的电影,前面用了1小时40分钟的篇幅讲述了一个以“都是寂寞惹得祸”为主题的故事。
大概内容就是缺爱少年佑一通过交友网结实了拜金女佳乃,两人私下约会过几次,都是去酒店嘿咻,完事后佳乃都要收费。
不过很傻很天真的佑一以为佳乃会喜欢上他,所以锲而不舍。
而佳乃则是跟朋友们吹嘘自己在和高富帅增尾交往,正好有天晚上佳乃和佑一在相约见面的地方遇到了增尾,佳乃果断抛弃佑一,上了增尾的车。
增尾一开始也是看这姑娘长得还不错,想跟佳乃来一发的。
可佳乃晚上吃了饺子,有口臭,被增尾嫌弃,十分不人道的言语羞辱的体无完肤之后在荒郊野外被踹下了车。
这一幕正好被跟踪在后的佑一看见,他本也是好心想上去扶佳乃,顺便捎她回城。
自尊心已经碎成渣渣的佳乃语无伦次,说有律师朋友,要栽赃诬陷佑一殴打强暴她。
佑一慌了神,两人争执扭打之下,佳乃被佑一掐死。
随后警察出现,通过种种线索,先是揪出了躲在胶囊旅馆的增尾,排除嫌疑之后目标锁定佑一。
期间佑一又通过交友网结识了同样的寂寞缺爱少女光代,两人第一次见面就直接去酒店嘿咻,完事后佑一主动给钱。
光代满脸呆滞,被佑一当成野鸡该是多么伤心!
表白一通,说什么自己是真心想找个伴之后,佑一幡然悔悟,过几天又去找光代,然后二人顺理成章的在一起了。
没成想两人刚刚好得蜜里调油,佑一的事发了,本来佑一只是想找个人最后说说话,然后就去警局自首的,光代在警局门口又把佑一叫了回来,然后两人再次嘿咻,私奔出逃。
这么一个狗血平庸的故事讲述了快两小时,我当时都想,完了,又看到一部烂片。
不过这世上的事就是如此,高潮来了。
某天光代出去打电话被警察抓走,然后佳乃的父亲在警局门口跟增尾的朋友说了一番话,大概内容就是问他有没有真正爱的人,顺便批评了一下现在的人都活得很自私之类的,当然比我说得有文采的多。
在他讲述的同时,光代按照警察预计的情况出逃,向佑一藏身的灯塔跑去;佑一的外婆带上佑一送的丝巾,跑到骗子那里去要求骗子还她的钱,场面极其悲伤,;佳乃的父亲带着个扳手想和增尾拼命,最后没有打下去。
这一段剧情转折太大,配合音乐效果,一大泪点,憋回去了。
最后光代跑回灯塔,和佑一凄惨的抱在一起,外面大群警察向灯塔跑来,佑一为了摆脱光代同伙的嫌疑,不希望她被自己连累,在警察破门之前将光代的脖子狠狠掐住,随后被警察摁倒在地上,想最后拉一下光代的手都没有成功。
佑一的婆婆失魂落魄的回家,在无数记者的包围下鞠了一大躬。
这段太催泪了,没憋住。
佑一失手杀了人,是否就该从此被打上恶人的标签?
增尾不实施暴力手段,但是却以打击他人嘲笑他人为乐,他是否该算恶人?
为什么佳乃的父亲最恨的是增尾,而不是杀人凶手?
一个人,怎样才算善,怎样才算恶?
(昨天在餐廳吃飯,對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道,咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久,終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後,短發少女像同桌友人露出無辜表情(微笑)然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲,欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節,清新寥落孤獨的氣氛。
觀影中有很多感觸,現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異,貌似各國都有相似。
真實最能打動人,又或者是某壹個細節引起共鳴。
妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我,但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的
日本电影喜欢造极端,同时以“变态”反映“常态”,2011年,一部《告白》以极端的形式表现了人性恶之极端,又表现了其动机下的孤独和悲恸。
而同样在2011年,日本《电影旬报》排名第一的《恶人》则在主题上与《告白》暗合,只不过,它没有了那夸张的形式,回归普通人的视角,从一起少女遇害事件中,向我们道尽个体的孤独和压抑,人与人间的疏离和偏见,以及在此之下,最终导致的多个家庭的破碎和悲剧,而造成这一切的绝非一两个“恶人”那么简单。
从舆论受众角度看,片中,最具“恶人”相的非清水莫属。
如果我们代入到片中,一个当时情景下,电视机前的普通日本公民一份子,看到电视上介绍一个花季少女,惨遭杀害,一定会认为这个凶手穷凶极恶,心理变态。
然而,在这部弱悬疑的社会性犯罪电影中,我们却发现,他又是最孤独的一个人。
片中诸多细节,都透出清水的善良和单纯,他的母亲基本将他不管不问,奶奶将其一手抚养。
而和诸多这样的经历成长起来的孩子一样,奶奶只能给他亲人的关怀,但这种隔代的教育却常常很难给予他更健全的人格塑造。
清水的性格交织着自卑下的防御性敏感,孤独的他渴望交流,却又不善交流,在互联网和短信渠道上可以与他人沟通的他,却似乎丧失了面对面沟通的能力。
其实,在《恶人》中,反映的是不仅仅日本存在的很多社会现状:比如互联网环境下人们交际范围扩大和实际社交范围缩小的悖论,人在屋中尽可与世界互联,但是却无法直面一次当面的情感的挫折;比如物欲横流的世界下,如佳乃这样的少女们的浮躁的人生观和虚化的富贵梦;比如增尾这样的富二代们对生命的无敬畏,对他人的无尊重;比如清水和奶奶,佳乃和父亲间日渐严重的代沟问题。
《恶人》展现的是一个原子化的社会,亲人间尚且隔阂不断,更别提网络上相识的两人关系更是那么的脆弱。
《恶人》最刺痛人之处在于,它以“善”与“恶”交织在个体之上的矛盾统一性,让人感到一种社会运转中的死结。
当清水遇上了光代,你能深深感受到两颗孤独的灵魂轻柔相撞后的温暖,他们相依相偎,度过了人生中最美好的几天,尽管是在冰冷的灯塔下,是在危险的逃亡中,是在千夫所指的骂声中。
他们感觉不到这一切,周遭环境对他们的偏见和伤害,被两个孤独的人组成的孤独于世界之外爱情所隔离。
然而,同样的清水,同样在佳乃被抛弃时伸出援手的清水,却被佳乃认知为跟踪狂的“恶人”而要对其极尽侮辱;而虽然有些迷恋物质生活,但是仍然开朗阳光的佳乃,却被增尾认知为不知羞耻的“恶人”而对其同样极尽侮辱;而蜜罐长大的增尾,这个没有经历过太多磨难,刚刚被一场冤情折磨过的青年,也被佳乃的父亲认知为冷酷无情的“恶人”而要对其抄起扳手。
孤独的人间的交集常常源于偶然,而我们又常常因为偶然相遇时的彼此印象认知对方,因为对方展现的令人感到厌恶的一面,我们便容易对其贴上令人憎恶的“恶人”的标签,而突然间,我们也可能变本加厉的以“恶”的态度和手段对待他人,就如佳乃,刚刚不幸的遭到增尾的侮辱,接下来就给予清水以更恶劣的羞辱。
然而,清水与光代,初次相遇,那么不愉快,清水恼火,光代悲伤,但是内心已经被逼入绝境的清水却勇敢的走出了深入了解的一步,让我们看到了那短暂的美好和“善”的可能。
一个健康的社会体系,应该是一个可以激发“善”的体系,而《恶人》向我们展示的是社会体系病变的一面。
我们看到不同的社会成员,相互伤害,相互以“恶”诱发新“恶”,形成了一个个家庭不断破碎的连锁反应。
当佳乃刺激清水进而失去自己的生命时,换来的已是这两个家庭的破碎,而清水与光代的爱情,却又带着天然的“原罪”,让光代的生活也从此不再平静,当佳乃的父亲向增尾举起扳手时,我们隐约也可以见另一个家庭的破碎即将产生,好在他及时刹车,正如他自己的独白,他内心的善正是社会病态可能恢复的希望:“有对自己来说很重要的人吗?
仅仅是想着那个人幸福的样子,自己也变得高兴起来的人。
现在这世上,没有这样的存在的人有太多了。
自己认为没有什么可以失去的东西,然后,觉得这样就可以变强。
所以,就认为自己很看得很开,把失去东西的人,渴望拥有的人,当成傻瓜。
不是这样啊,这样的话,人类就完了”孤独促使隔阂,隔阂促使偏见,偏见促使攻击,而攻击制造了一场场大大小小的“恶”的爆发,制造着“恶”的循环。
想着那个对自己重要的人,哪怕你曾经因为一场“恶”失去了这样的人,也要想想其他,避免因此失去更多,世上本无太多恶人,更多孤独的人,需要至少彼此最基本的尊重和沟通,去抚平那些“恶”在心头的涌动。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f7c307f44a9fcd78dcc4745c.html
苦情杯具。没期待中好
社会体制让年轻女孩爱慕虚荣,让年轻小伙自卑敏感,让社会底层奔波的人失去了去追求爱的能力。真正的恶人不是杀人凶手,是造就这一切的社会。影片尽管大玩煽情,但各方面都无愧旬报年度第一的名号,导演可以将一个不太曲折的故事讲述的比如触动人心,影片的剪辑、配乐和演员表演自然功不可没。★★★★
它那些站在道德制高点上的人性拷问有点站不住脚扣一星,妻夫木聪整场如盲人般的表演扣一星,开那么好的车,内个博多姑娘还看不见像个睁眼瞎不符合逻辑扣一星,它那慢得催吐的节奏再扣一星,所以它就是我心目中的一星烂片。旬报第一名又如何,烂片就是烂片,再大的噱头也无法改变!
才不想跟这么无趣的男人亡命天涯!
放下一切去相信你,即使你是个杀人犯,可惜,这一切还是无法挽回,他终究还是一个恶人。在错的时间遇到错的人,悲剧发生了,自己种下恶果,等到遇到可以相伴的人,却是穷途末路。他内心的愤怒,惶恐,是荷尔蒙在作怪?意外太多,人生变沉重。
太苦逼 还他妈这么长
编剧知道自己有多厌女吗。。“他只不过是一个老实男人,被坏女人逼成这样的”只不过是想表达这样一个思想吧,什么人都能写书拍电影的世界真是可怕。。用了一整个影片去刻画杀人犯的形象想让所有人都同情现实中的男杀人犯吧,对满子的刻画是多么单薄,在你眼里满子只是一个自私拜金的女人,多么简单,而杀人犯却是一个单纯无私纯爱不懂人情世故的大男孩诶,多么复杂的人物刻画,连满子死了刻画的都是一个可怜爱女儿的老父亲的形象!而不是满子生前的经历是怎样让她变成这样的人的!导演和原著作家也不怕创作出这种东西被别人知道自己多爹味多爱男。
都是寂寞的人……
“电影旬报十佳影片第1名”你唬我 这片到了2/3张力消失 深津绘里的角色不合身的大衣和一口方言其实是失败
对电影旬报失望。
总是觉得日本电影的质量是好坏两种极端,同样是得奖电影,《告白》是好的极端,而这《恶人》则是坏的极端。
掀桌!电影旬报你妹啊!!!太坑爹了有没有!!!
也许很多时候爱是没有出路的,做爱也不一定有。所以一个拥抱、一句关爱、一次日出、一个念想才会那么弥足珍贵。越是无望的爱,在那些无意识的寻常之恶中,越是没有出路,越是堕入蛮荒。「你心中有疼爱的人吗?……」片末父亲的这段独白,不禁动容。我们很多时候看电影,电影也在偷偷地看着我们。
这是个因为各种封闭而孤立的冷漠世界,贫瘠而末路穷途,种种残酷都因由物质缺失而自我迷失,因由精神空洞而美不是美,丑不是丑,在极端自我中炼成《恶人》。
可能因为一直不喜欢李相日吧,也可能因为听了太多吐槽吧,反而比想象好了许多. 原著那种绝望感还是表现出来了,特别是 深津绘里 的演技,竟然如今还有小女孩一样的神情,太不可思议了. 77很用力,但这角色还是不适合他吧 (他在我心中怕是摆脱不了 脱力愣头青 这种形象了
型散神也散。想法很好,毫无节奏,脱离现实。
大蒜引发的惨案..深津繪里侧面完美..
爱是救赎,爱是剧毒
因为久石让的配乐才勾起我对这部《恶人》的兴趣,节奏很慢,但细节把握的很到位,演员表演出色尤其是男主角 妻夫木聪,他内心刻画得十分丰满,后面凄美爱情的描绘也让人感觉唏嘘不以,而久石让的配乐更加是毋庸置疑的经典!PS:这部电影让我想起了另外一部电影《告白》,也是讲恶的!
这片子根本就没节奏,并不是你有一个好的主题我就要说你是好片子的,拍电影尤其是拿出来卖的片子你就要想想怎么让观众看的舒服,尽管我是没交钱