去拉斯维加斯的七天

其实我们不只一次讨论过这类似的问题。

我们常常会想将来怎么办，将来会遇到如何如何多的阻碍，昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做，别浪费自己时间也别让自己后悔。

我说我想好了的。

这样的问题有人需要花一辈子的时间去想，有人只需要几分钟。

这就像欧阳云飞和陈晓阳一样，一个一辈子的理想就是当一个作家，而另一个的理想天天换，所以至今他也达成了好几个愿望。

我需要几个理想？

或者是我能否有那个勇气？

就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上，他说他至少该有那种坚持的勇气。

虽然我们都知道，不一定真的能做到选择并坚持……回到电影。

最直观而整体的印象就是灰白色，全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。

人们都古里古怪，他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛，或是用自己的生意来赌气。

看起来就是那么可笑。

欧阳云飞总是抱怨：“你瞅瞅你住的是什么地方！

这镇上都什么人！

都什么旅馆！

什么店什么服务员！

”以及“跑的什么步！

这什么路！

什么桥！

什么空气……什么日子！

什么生活！

”他喊够了，发泄完了，还是要面对。

要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。

这就是生活，就是活生生的现实，压得人皱着眉头喘不过气。

很多人是有理想的。

比如方芳，她不想总是个服务员，她想当空姐，她知道每一班航线，知道上海的天气如何，可她色弱。

“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢？

”“可总有什么地方会出问题的，对不对？

”她自己也知道，有些理想真的是遥不可及，她有的只是坚持的勇气。

而那个结婚的男人（原谅我忘了他的名字）。

他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗，最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。

为了读出这首诗，他喝了很多杯酒来壮胆。

而到了最后，又以一句毫不相干的话结尾：“最后！

所有的保险丝都换新的了！

”众人鼓掌喝彩……看来，这个时代很多人真的不需要诗……这并不能说明很多人没有理想，只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。

而他自己也越来越匮乏，利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦，坐在演播室里胡诌一通，参加文人墨客的聚会。

可他是心虚的，成名之前的心虚是因为自己不出名，当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足，因为没人知道他，也没有人需要他。

成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。

最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。

说起来很可笑，他未成名时表现出的底气不足我也常常有，所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的，不过往往也容易让我觉得无地自容……欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想，当方芳对他说你不应该和别人一样，你就是个诗人！

可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答：“我愿意跟别人一样！

就一样！

”因为他不被别人需要，不会被人记得也不曾被谁提起，这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。

他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间，而是害怕不被人需要。

正如电影开头那样，欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着，一个目光犀利审视着画外的世界，而另一个犹豫不安，缺乏自信。

最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上，也是扔到画像上，似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人，提醒他必须做出一个选择。

而在片子快结束时，这个镜头又重复出现，这时的欧阳云飞再次惊醒，他也许做出一个这样的选择：不管走怎样的路，至少怀揣勇气走下去。

“总有一个地方会出错的，对不对？

”对。

云飞知道这个答案，却没有回答方芳，他的回答会显得如此苍白，因为他的生活充满着更多的还没有想好如何面对的“错”。

这样的人生是痛苦的，“你为什么叫我诗人，我不是诗人，因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活。

”在云飞的那个诗的世界里，他活得是如此残缺痛苦，但换到我们这个真实的世界他又是那么真诚，却不被理解。

想被云飞抱着，像个刚出生的婴儿被母亲那么珍视的抱在怀里，任性的不愿理会那温暖之外的世界究竟是否寒风飒飒，紧紧地，无论发生什么我都不要放手。

可我还是一个人，蜷着身体，保持着被抱着的姿势。

我们挣扎的青春挣扎的人生挣扎的人格与信仰物质和精神化成鸡蛋和诗人 就这么单纯盗版光盘能否买来思想当诗人去卖鸡蛋 当诗人写的不再是诗你早就不应该养鸡了为什么呀养鸡多傻呀那你早就不应该写诗了为什么呀写诗多傻呀你是我的颜色我为你调色而你却终于无法分解成红黄蓝方方走了我再也不想写诗了我再也不想养鸡了小阳走了去哪 不知道诗人哭了他早就该去剃光头而不是在明白这个之后明白什么一切妥协都是得不偿失的！

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？

）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。

不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如： “一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。

我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。

现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。

我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。

他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。

即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。

当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。

结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。

后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。

孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？

孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。

还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。

首先，这是一部形式感很强的电影，把其中的每个五分钟分成一份，就是一个现代的广告，虽然你不知道到底在广告什么，但你一定会觉得这是部很现代的广告，因为很现代的广告都不知道在广告什么。

其次，这是一部关于失败者的电影，它的情节如下：没落诗人和应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员相爱，诗人在天桥上向神秘小贩购买了一张神奇光盘，光盘上的软件帮助诗人创造出来许多优秀的诗，然后诗人凭借这些不是自己写的诗着实地牛逼了起来，然后软件失效了，然后诗人不能再牛逼而只能抑郁了，然后诗人的爱人就是那个应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员离开了诗人走了。

其中穿插了诗人好友通过养鸡生黑鸡蛋发家致富的励志故事和诗人好友铅华过后神秘离去回归起点的哲理故事，故事包含了一个特立独行的导演第一部电影所需要的所有世界观——荒诞。

然后，我们来讨论下导演的意图，豆瓣里的评论中有一篇一语中的：“这是理想主义者集体的悲哀，他们骨子里的高贵，拒绝了世俗，以及世俗以内的人们。

而他们所宣称的病态，则又让他们深深的感到自卑。

”当我们的诗人主角在神奇光盘造诗软件的促进下成为一个成功诗人在电视节目上大谈特谈个人体会时，每一个在看电影的诗人都会诅咒这一恬不知耻近乎剽窃的恶行。

于是剧情便向观众需要的方向发展去，诗人作为灵感伟哥的软件失效了，成为了个不会写诗的诗人，作为对一个背叛了曾经有过高尚纯粹的诗歌追求的诗人的处罚，剧情剥夺了他神经质的色盲女友兼诗歌崇拜者。

而诗人的好友兼养鸡生蛋专业户陈小阳最后了无牵挂超凡脱俗地离去，更反衬出了诗人的失败。

于是开始的一幕得以解释，诗人的自尊只有在被烂番茄扔到脸上才得以平静，想许多受过刺激的人一样，诗人希望通过剃成了一个光头来完成自己的扬弃，最后，我们随着摇曳的镜头看都眼神忧郁的诗人独自行走着，他叨念起了自己灵魂的父亲马雅可夫斯基。

接着，电影的配乐是优秀的，几个场景都同音乐相得益彰。

秦海璐在最后坐在摄影机前随着轨道车的移动唱了一首很肺叶王（Faye Wang）的歌着实降低了该片的小众格调而增加了些小资情结，而陈建斌最后激情的朗诵又着实（没错，我着实喜欢用着实这个词）让我起了身鸡皮疙瘩，还是那个满口台腔（台腔、广普，傻傻分不清楚）的小朋友来的可爱，不过在观众期待她再来几句台腔时人家说了句倍溜儿的普通话儿，成了本片最大的悬念。

最后，如果你看了这部电影后觉得很失望，你至少可以学到像欧阳云飞一样破口大骂：这都是什么电影！

什么导演！

什么音乐！

什么布景！

什么演员！

什么剧情！

……然后，像他一样默然转过身去，拿个大顶。

我不知道怎么养鸡，但我也喜欢上了马雅可夫斯基。

关于诗，我只说这么多。

今天看了<像鸡毛一样飞>.脑子里一直回旋着的,是<黑眼睛的姑娘>,<太阳照常升起>结尾那支忧伤的民歌,忧伤得像在路的尽头再没了希望,又像失去了路的尽头看不到希望.云飞在废弃的鸡场诉说出来的那首诗(因为朗读背诵朗诵都不合适,就用了诉说这个蹩脚的词),我一句句听写了出来,原来是马雅可夫斯基的诗,一首丰盛而又贫瘠的诗.那是在别人眼里的丰盛,而作者自己诉说出来的贫瘠.这就是诗人,"你自己没有希望,但是可以让别人燃起对你的希望".就像云飞之于方芳.过于纯粹的精神让诗人在生活中找不到出路找不到救赎,却让世人知道精神还能有所仰望.他们像观光客一样在精神的世界里进进出出,觊觎一番,各取所需,只有诗人坚持并怀疑着他们的梦想.其实,我没有看到云飞的才情.话剧般的电影,用话剧般的台词只着重刻画了他的怯懦与彷徨.当他在机场,拿错了包,丢失了证件,没有工作单位,没有人愿意为他证明的时候,一句"我是诗人"在警察前是如此的可笑与狼狈.卖烟的也听不到他说话;一首诗不如一句"保险丝全换新的了"能博得喝彩;赫拉克利特顾城朱自清高尔基莎士比亚全拿去推销黑鸡蛋..........这个有幽闭恐惧症的诗人,在幽暗的房间用盗版光碟炮制诗歌炮制成功,却炮制不掉内心的荒芜.原来在这个现实的任何一处,不论是平庸还是成功,不论是俗人的婚礼还是文人的酒会,都是逼仄得让理想生疼.云飞内心的本质,便是不能靠近,不能相信,不能投入,也活该最后所有的"成功"到头来还是烟消云散.志不同道合的陈小阳突然失踪,寄回来一张明信片证明这部电影还不是魔幻现实主义.方芳离开了.云飞做了一个梦."我再也不想写诗了",云飞,是不是一直怯懦下去,也需要勇气?我不是一个诗人,我只是一个孩子,有着细微和盛大的快乐和悲伤.只是我再没有勇气把它们都表白出来,于是它们都枯萎了.这就是理想主义面对现实主义时的面有惭色又心有不甘.你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子你看我只有洒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果我把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为而今我温顺得像一面镜子像一面不幸而忧伤的镜子你看我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就像快要死去一样大哭一场我的眼泪就像你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 沉思默想的孩子我爱每一样东西的 普普通通的生命我看见激情渐渐地消失为了那些离我们而去的东西可你只是笑我你不理解我我想我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就像那些东西我不是一个诗人我知道要想被人叫作诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就像痨病患者脸上的红晕

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。

整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。

梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。

极富有力量感。

而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。

《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。

如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。

在观看《像》的时候，我并没有关心影片的结果是什么，因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么，是预料之中，情理之外？

还是预料之外，情理之中？

无论哪一条都不重要，你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗？

我只在关心影片中人物的思考过程，各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。

戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋，鸡蛋掉到杯子里，喝掉，一本假正经。

往复不止。

而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。

只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。

在查看了一次孟京辉的访谈中，孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影，他也说到理想不是现在这个社会所需要的，理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。

现在社会不需要理想主义，而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷，请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调，上扬，带有不屑和揶揄的味道。

如果按照孟京辉的说法，那么这部电影应该拍摄成一种崇高的，对理想进行召唤和诠释的风格，但在影片中我们并有看到这样的正面描写。

相反的，应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗，把自己的行李弄丢，没有荞麦枕头睡不着觉，去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。

马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了，欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中，大块大块的色彩，人物大量的越轴，方向感完全消失，高反差的影调。

所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽，也是对诗歌和理想的消解，没有什么诗歌，没有什么理想。

看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍，那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋，是一种彻彻底底的解构，没有什么伟大和崇高。

整个影片笼罩在一种黑色幽默中欧阳云飞：“这意味着没人需要我的消息，没人关心我，我不知道该过一种怎样的生活。

”人与人之间都是疏远的，不需要交流，这是一种不正常的状态，但在孟京辉的电影里完全被解构了，注意是解构而不是冯小刚式的调侃。

方芳知道欧阳云飞是诗人之后，撕下了他诗集的扉页，便爱上了他。

方芳是整部影片唯一的理想主义者，幻想着能当上空姐，然后离开这个只有黑白两色的小镇。

作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望，无法再写诗。

“火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹”“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。

“在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。

”欧阳云飞连自己都无法相信了，什么用都没有，甚至显得可笑。

但芳芳说：颜色。

你是我的颜色。

欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人，一张能教人作诗的光盘。

作诗就这么简单，原来你得到它需要付出灵魂，现在你只需要十块钱。

前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词，按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了，这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。

狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西，是什么，是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。

欧阳云飞成名了，被人关注，被人邀去做电视嘉宾，本身就被快餐文化所消化，成为消费主义的甜点。

欧阳云飞出书，参加所谓的业内聚会，各种各样的人，和名人对骂成为名人的人，十年前是新人现在还是新人的人，美女作家，身体些写作都被玩了一票，很正经的被玩了一票，没有什么不可以，在现在这个疯狂的时代里。

余华说过这是一个最好的时代，这也是最坏的一个年代。

欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人，推开厕所门，原来大家都一样，都需要拾元一盘的盗版碟。

方芳走了，欧阳云飞奔跑在路上，没有理想的他喊出了：“跑什么步？

这什么路，什么桥，什么灯光什么空气！

什么日子！

什么生活！

”欧阳云飞开始困惑了，困惑这一切。

其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者，他有自己的理想，和别人都不一样，他准确的明白他养鸡就是写诗，他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。

方芳走了，她的理想无法实现，现实地走了。

陈小阳失踪了，像个诗人一样失踪了，他绑架生活买的鸵鸟还在，他房间里所有的东西都没动过。

消失了。

欧阳云飞看着燃起的大火，他丢失的理想回来了，像痨病患者脸上的红晕。

最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头，因为马雅可夫斯基说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

孟京辉是个坚定的理想主义者，比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定，因为他敢把理想打碎，对着理想冷嘲热讽，把理想解构得体无完肤，所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。

然后大声的对理想说，我始终认识您，人人都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。

　　陈建斌，一个很有张力的演员。

廖凡也不错　　第二次看，不得不再感叹一次：这是一部很有意思的片子　　原来西红柿是可以吸的，尝试一下　　看到后面，有点累，因为情节太跳跃，看完的欲望让我继续　　那张反复出现的马雅可夫斯基的画像让我记住了这哥们，也对他的诗、人有了一丝好奇　　在83分30秒出现了一句挺带劲的话，人，必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去（我31岁的时候像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人，但我像他一样剃成了光头，他曾经说过：人，必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他那样的勇气）

终于想到把这首诗一字一句截下来。

电影，反复的看，反复地听。

想要抓住什么？

或者只是回顾or沉默。

第一次注意到电影的英文名字：《Chicken Poet》——你为什么叫我诗人？

我不是诗人我不过是一个哭泣的孩子 你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人？

我的忧愁 便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的快乐如此微不足道 如果把它们告诉你 我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡我想去死 只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 而今我温顺得像一面镜子像一面不幸而忧伤的镜子你看 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话如此徒劳无益 以至于我真的就像快要死去一样大哭一场我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 沉思默想的孩子我爱每一样东西普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 你不理解我我想 我是个病人我确确实实是一个病人我每天都会死去一点 我可以看到就像那些东西 我不是一个诗人我知道 要想被人叫做诗人 应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕……

该片讲述了一个现代诗人离奇遭遇的故事。

之所以用一句话来概括这部电影剧情是因为对于电影来说最重要的不是剧情，而是形式。

就好比同样的故事有人可以讲得感人肺腑，换个人就有可能讲的索然无味。

因此有理论家认为对于电影来说“形式既内容”正是出于对电影自身特有的视听语言体系的考虑。

电影评论和电影一样，受20世纪50年代中叶特吕弗在《电影手册》上发表的“作者策略”（la polotique des auteurs）的影响，认为导演是一部电影的第一作者，分析电影应该更多的关注导演本身，因此本文将从电影背景、视听语言、美学价值这三个角度解读该片。

一．背景《像鸡毛一样飞》是孟京辉在2001年导演的电影处女作，也是他目前为止唯一的一部电影作品，之前他主要从事的是先锋话剧的创作，所以颇具实验意味。

同时它融合了戏剧与电影的表达方式，有一定的学术研究价值。

遗憾的是该片没有在中国大陆上映，观众只能通过光碟或者网络观赏，这更体现了孟京辉作品的小众路线。

剧本依旧由廖一梅执笔，以孟京辉多年的同窗好友为原型创作了影片中描述的两位同为诗人的男主人公，同时他们也是位于顺义李桥镇瑞泰和黑鸡养殖场的两位老板。

从修改剧本到寻找一位答应不修改剧本的投资人前后经历了一年的时间，可见剧本写作之用心，以及导演对剧本的尊重与坚持。

在角色的选取上，廖一梅在博客中表示曾想邀请摇滚音乐人窦唯担纲本片主演，并当面提出希望他为该片作曲，后来由于双方都没有再联系,同时出于可操作性的考虑选择了职业演员陈建斌担任主演，由“清醒”乐队的张阳担任作曲。

有趣的是窦唯在该片即将上映的时候突然向廖一梅提起关于电影作曲的事，这让廖一梅很是尴尬，用她自己的话说就是“我忽然变得像他一样不善言辞，我匆忙逃掉了。

”对导演本身而言，这是他在积累了科班学习、表演、导演以及创作等丰富经验之后灵感迸发之作。

同样是和廖一梅携手创作，同样是职业演员的班底，所以无论是演员表演还是场面调度都非常明显的遗留着话剧舞台的痕迹，观众完全可以想象得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。

准备好再抓一个阴影。

”也许正是这种风格化的表达方式为其赢得了香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖。

对于这个时代的大语境而言，“诗人”这个曾经的精神领袖已然成为过去，廖一梅对此有更好的诠释：“这是关于一个诗人的故事，是我们这一代人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在永远的风口浪尖。

”二．视听语言该片与其说是一部电影，更不如说是一部电影化的先锋戏剧，就电影分类而言，因为拥有完整的剧情和流畅的叙事结构，所以应归入剧情片的行列。

但是它不符合古典主义电影理论中的所谓的建制与高潮的波形结构，因为它的叙事不断地被打破与重组，因此我们必须重新整合整部电影，将叙事部分与意识部分分离开来，并从这两个方面进行解读。

故事是从玛雅科夫斯基的头像开始的，固定长镜头与旁白的出现立刻与商业片划清了界限，尔后出现的陈建斌焦灼的眼神以及被西红柿击中的镜头把该片推向了风格化的极端——无视观众的接受能力，最重要的是文本精神的淋漓表达。

之所以选择玛雅科夫斯基的头像也许是出于对他自杀之谜所代表的精神符号的利用，他的经历也为整部电影的极端情绪奠定了基调。

第三个镜头中从头像表面滑过的类似于泪滴的液体也为本片涂上了一层荒诞的色彩。

真正的叙事是从飞机场的辩解开始的，主人公欧阳云飞在这里第一次遭遇了身份困境，电影通过台词迅速的让观众了解到主人公的名字（欧阳云飞），身份（诗人），现状（包拿错了），以及接下来的叙事动因（求助，找朋友），而精心设计的台词从侧面揭示了主人公以及这个社会对其“诗人”身份的不认同，这种不认同在主人公打完求助电话遭拒时达到最高峰，成为开场的一个小高潮。

警：你干什么的？

欧：写东西。

警：写什么东西？

欧：写诗。

警（讪笑并调侃）欧打电话向朋友求助警：她说她不认识一个叫欧阳云飞的人。

接下来由廖凡扮演的陈小阳的出现从叙事上来说是很突兀的，但还是比较容易理解，奔驰车的标志简洁有力的交代了陈小阳身份背景。

这个时候响起了一段滑稽的管弦乐背景音，同时用上世纪八十年代的女播音员的声音为陈小阳的黑鸡蛋做广告，这组声画对位的镜头所体现的荒诞与讽刺意味相当浓厚。

通过旁白观众进一步了解到陈小阳曾经也是一位诗人，但是他头脑灵活，转行做了其他各种行业，并且取得了世俗的成功。

这段台词后的潜台词则说明了一个诗人的蜕变史，也是当今中国部分诗人的现状，黑鸡蛋与白鸡蛋则寓意这代人对这个社会中是与非、黑与白的艰难抉择与迷茫。

陈小阳作为电影中的男二号成功的起到了衬托与对比的作用，他的身份由诗人向商人的转变可以看作他向世俗生活作出了全面的妥协。

他所代表的强势的现实主义者似乎掌控着整个现实世界，然而他最后的失踪除了导演交代的随性而为，我认为另有深意。

而与她相对的就是接下来是交代秦海璐所扮演的女主角方芳。

这是一个孤独、有许多怪癖、患有色盲症的小镇姑娘，她的梦想就是坐飞机，后来因为眼睛的关系不能做空姐，于是希望欧阳云飞把她带走，并与他坠入爱河，然后因为情感破裂同时也为了追寻自己的梦想离开了欧阳云飞，离开了小镇。

她始终生活在自己的幻想世界中，希望被一个更加强大的精神力量所拯救，这个力量就是欧阳云飞的诗人身份，然而她在欧阳云飞那里并没有得到她想要的被拯救，于是她选择离开，一种自我的拯救。

片中与其相关的别样的顶楼寓所、诗歌文集、小女孩、以及意识流的独白都反应了她作为一个坚定地理想主义者的生活状态。

而这种坚定并不是与生俱来的，我们可以从她尝试背色谱但最终失败的桥段可以看出她曾经努力想融入这个现实世界，但是由于种种原因，她失败了，于是她只能生活在自己幻想的理想世界中。

至于她最后的离开我认为和陈小阳的离开一样，除了电影中交代的感情破裂追逐梦想以外还有他意。

在片头和片尾两次出现的小女孩，一次和芳芳在一起，一次和欧阳云飞在一起，两次都以一个聆听者的身份出现，串联起整个故事脉络，伴随着主人公成长，倾听着来自成人世界关于理想与现实的烦恼，导演是否想暗示我们：关于这个问题找不到答案，并且会一直延续。

接下来就是欧阳云飞寄居在陈小阳家里，并帮助他打理这个养鸡场，偶尔陪他出去应酬或者编几条广告语，在此期间欧阳云飞与方方的感情也逐渐升温。

这些桥段的设计都是为了强化欧阳云飞作为一个诗人的落魄境地，面对现实生活的无所适从并暂时选择了从众的处世态度。

在此期间小郭拜托欧阳云飞为他的婚礼写首诗，但是欧阳云飞以养鸡不再写诗为由回绝了他，但是在他的婚礼上我们可以看到小郭拿出了欧阳云飞为他写的诗，这说明在欧阳云飞心中写诗依旧是他无法割舍的一部分。

在表现手法上导演刻意强化了小郭念诗前夸张的笑脸，以及小郭多次鼓起勇气尝试吸引注意力，还有欧阳云飞的神态由期待到无奈又回到起到期待的一个变化过程。

淡黑的环境犹如神来之笔形象的描绘出“诗”这一艺术形式在当今社会所处的一个孤独境地。

之后的情节在欧阳云飞从一个怪人那里买到的一碟神奇的盗版光碟处发生了转变。

欧阳云飞通过这碟光盘忽然获得了成功，得到了媒体、艺术圈的的认同，也就是说舆论此事对他的态度发生了巨大的转变，开始承认他的诗人身份，他也以诗人的身份存在于公众的视野里。

逐渐的，他对这种扮演的生活产生了厌倦，随着陈小阳的突然失踪，方芳的离开，鸡患瘟疫等事件的发生欧阳云飞的生活似乎又回到了一个人的状态，他将那碟光盘扔入火中，与养鸡场的瘟鸡一起付之一炬，他围着熊熊火光以及众人的目光开始吟诵起自己的诗篇。

这个故事单元的设计可谓煞费苦心，以一个超现实的载体（光盘）引发了一连串的变故，这种变故是朝着导演所西方的方向去发展着，我们可以看到导演对理想主义的认同，但是又苦于找不到更适合的方法，只能借用一个现实世界之外的事物来达成自己的目的。

最后，欧阳云飞剃成了和玛雅科夫斯基一样的光头，在独白与摇滚的伴奏下坚定地朝前走着。

这场含义丰厚的戏以长镜头的方式呈现是为了体现其连贯性，一镜到底的方式让观众感受到一种出脱于电影的绵长意味，而独白的内容让观众了解到欧阳云飞将以一种无畏的勇气在诗歌的道路上继续前行，因为一个真正的诗人敢于直面惨淡的人生。

在意识部分电影中多次出现飞机飞过、飞机阴影、落入水中的鞋子、封闭的空间、歇斯底里的喊叫、双胞胎、荒地、怪异的人、奇异的光芒、球场、厕所、动画、动物、单色画面等风格化的视觉符号，这些视觉符号按一定的顺序、时间段、情节点、以及完整度精心安插在整部电影当中，对叙事造成了影响，但由于其独立性并未妨碍观众对整部电影的理解，他们出现的目的各有不同，这些魔幻现实主义场景总的来说是想制造荒诞的气氛，疏离电影与现实的距离，强化片中人物的主观感受，由此达到独特的戏剧化效果。

在此我选取部分并试着进行解读。

飞机寓意高速腾飞的中国经济与社会发展，简洁有力的交代了时代大语境下作为诗人这样一种边缘化人物的生存窘境，在电影后半部分出现的飞机阴影更加强化了诗人这一职业在当今社会所处的尴尬境地。

封闭的空间与歇斯底里一开始事项说明主人公欧阳云飞患有闭恐惧症，但是在后来的描述中我们可以知道欧阳云飞其实不怕所谓的封闭空间，他真正害怕的是孤独，一种不被认同的孤立感使他感到巨大的恐惧，因此，这里的封闭空间与歇斯底里我们可以理解为社会对诗人这一身份的不认同，以及诗人自身的反抗与挣扎。

这是一种本能，更是艰难的选择。

荒地的寓意与飞机的阴影相似，都是在暗示世人所处的尴尬环境，但是值得我们注意的是在大部分荒地镜头男中主人公并不是单独出现的，和他一同出现的还有方芳，以这个人物为代表的理想主义，与欧阳云飞为代表的迷茫与困窘相辅相成，似乎是支撑他的一股重要的精神力量。

因此，当方芳和欧阳云飞同时出现在飞机阴影下时镜头便传达出了这样一种信息——他们并不孤独。

游泳池，诗人内心的挣扎。

一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心状态。

动画的运用我首先想到的是多部经典片中采用了类似的动画片镜头，比如《罗拉快跑》《杀死比尔》等。

那么可以说，该片中的动画镜头有对前辈电影导演致敬之意，同时为了配合本片荒诞快速的剪辑风格，还要完成导演对这一部分极高的叙事要求，不得不采用动画的形式。

通过这几段动画我们获得了大量的信息：这是一款具有神奇魔力的盗版光碟，它能帮助欧阳云飞梦想成真……通过动画的展现对整部电影的叙事起到了催化作用，压缩了叙事时间，加快了电影节奏。

单色画面的运用非常的有规律，通常是主人公内心独白、回忆或者是意识流亦或是纯粹的幻想，而单色的运用也非常讲究，有黑白、有褐色，褐色是使用在方芳的意识流部分。

这种风格化的色彩运用干净利落的对电影叙事做了区分，使观众易于理解，也使观众更加注意声音部分演绎。

双胞胎的多次出现我想是对法国电影的致敬。

首先是因为1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，其次是因为双胞胎经常以视觉符号的形式出现在法国经典电影中，比如《天使爱美丽》《巴黎我爱你》等。

在解读了部分视觉符号之后我们在把焦点集中在电影主人公的精神世界上。

在整部电影中导演花了很大的篇幅对主人公是人的身份进行界定。

比如警察盘问、招待所入住、和陈小阳的对话、和方芳的对话、和自己的对话等。

在电影中这种界定分为内在和外在的，内在的界定指主人公内心对诗人这一身份的认同感，这种认同感很容易受到来自外部环境的影响，是一种波动的、情绪化的感受；外在的界定是指主人公之外的朋友、舆论对其诗人身份的界定，这种界定是出于固有人生观、价值观、世界观的，所以较为稳定，而导演精心设计了强势的以陈小阳为代表的现实主义的世俗观点对欧阳云飞的诗人身份予以彻底的否定，甚至诋毁；弱势的以方芳为代表的理想主义竭尽全力的肯定欧阳云飞的诗人身份，并给予最大的支持。

我们可以看到这样一个变化的过程：首先是舆论否定，自我模糊，然后到舆论否定、自我否定，再到后来的舆论肯定、自我肯定。

从人物塑造的角度来讲，主人公欧阳云飞属于圆形人物，因为在片头和片尾他的性格发生的巨大的转变，由自卑惶恐变得坚定勇敢，似乎从生活中汲取了力量，获得了重生。

由于导演心中怀着对诗歌、对诗意生活的崇高敬仰，影片在构图、色彩以及叙事方式上都拒绝了写实风格，间杂穿插着当代艺术中相当常见的舞台剧表演形式、音乐歌舞段落。

在这些魔幻现实主义场景中观众可以看到地道的话剧、歌舞等表演形式。

试选取两个段落分析：1.在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

2.方芳的对着镜头演唱廖一梅作词的《我们诗一样的生活》，怀旧的褐色画面巧妙地将一种可望而不可及的无奈感从清新的音乐声中抽离出来，再配以缓缓流动的长镜头更像是一个先锋话剧的试镜演出。

在此后的诸如《高兴》《夜店》等喜剧电影中我们依旧可以看到类似的歌舞表演。

该片对色彩的运用颇具特色，虽然没有像《英雄》一样用不同的主色调来区分故事单元，但是色块的大面积使用依旧给观众以强烈的视觉冲击，比如黑色的鸡、白色的墙，蓝色的水、灰色的天空等，强烈的对比给人以视觉层面的刺激，而这种明显疏离与现实生活的色彩也给观众以提示——这是一个构建在荒诞想象中的世界。

本片对声音的处理同样是戏剧化的，用夸张的音效展现电影人物的内心世界，用荒诞的摇滚配乐发泄压抑的情感，用怪异的配音暗示特定时期的特殊意义……，每一种声音的运用都有其独立层面的特殊含义，即使脱离电影本身也可以独立存在，这种看似不协调的声音处理实质上反映了作为一个话剧导演的跨界创作特色，也是话剧遭遇电影碰所撞出的思想火花，具有一定学术研究价值。

这部电影可以说把蒙太奇这一承载思想的工具发挥到了极致，也正是由于强调其抒情性而故意弱化了蒙太奇结构电影的功能，所以在叙事上呈现比较松散的结构。

从开场的象征蒙太奇到片中不断出现的对比蒙太奇以及起叙事作用的平行蒙太奇等花样繁多。

这种风格化的蒙太奇叙事的处理犹如出现在普通观众与创作者之间的一道鸿沟，跨过去了便是繁花似锦，没跨过去便是残花败柳。

演员表演方面，全部都是科班出生的职业演员，有丰富的表演经验，连影片中小女孩的扮演者吴旭也有二十余部的电影电视的拍摄经验，也算得上是职业小演员了。

虽然理论界有种观点认为演员的表演是不重要的，重要的是导演的剪辑手法，但是这种观点在这部电影中并不能恰当的运用。

相反，在这部电影中只有靠演员扎实的表演功底，娴熟的表演技巧，才能将导演想要表的东西传达给观众，从这个角度来说陈建斌、秦海璐、廖凡都很好的避免了演员图征化的倾向，呈现给观众的是符合电影情节需求的人物个性。

三．美学价值这部电影本质上说的是诗人作为一个个体所面临的自我确证的困境，诗人这一在文学艺术领域的独特群体，在现在这个凡事追求功利的消费社会已经被消解成为一种文化符号和艺术形式，诗人只有在过去的文学作品中进行自我确证，但是这种单一的确证形式所蕴含的力量是远远不够的，因为来自诗人所处的大环境对这一身份的并不认同，这导致了诗人在现实生活中很难找到自我的确证，进而产生更进一步的对诗人这一身份的困惑。

这部电影探讨的正是这种找寻的可能性。

我们可以把欧阳云飞、陈小阳、方芳看作是三个具有典型性的精神符号。

陈小阳象征现实主义、方芳象征理想主义、而欧阳云飞象征居于两者之间困惑迷茫的状态，这三种精神支撑起了整部电影的叙事框架，并未这三种精神铺垫了厚厚的现实素材，使他们丰满可信，真实可感。

并在电影最后巧妙地融为一体，即陈晓阳和方芳离开后剩下欧阳云飞独自一人面对这个光怪陆离的社会。

这样的设计实际上暗示了现实生活中一个人其实同时拥有这三种精神状态，无论是陈小阳，方芳，还是欧阳云飞或者其他任何一种生活状态，都是现实生活中个体人类的一种可能性，这是我认为整部电影最高明的地方。

而对于这个问题的答案也许就是：最重要的不是我们面对什么样的环境，而是选择什么样的态度去面对。