爱到杀死你

学校竟然可以爬到顶楼 “荡秋千”？

演技拉胯 ！

今年最烂的电影，没有之一。

很多逻辑跟不上，感觉女校画风是这几年的画风。

男校以为是80年代呢，后来一看他们还在一起玩“和平精英”。。

那为啥两个人也没加个微信，都是靠“喊”。

而不是用微信或者电话？

还有狗哥不是复读的么？

全程咋没发现上课？

（女主教的不算哈）海的女儿 到底是因为她爸爸是卖咸鱼的？

卖咸鱼开个奔驰 还不行么？

还觉得父亲给自己丢人了？

实在难以理解。

剧情也拉胯。

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。

看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。

（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。

但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

大家唱的歌，正是电影的基调和叙事，普通人进入大城市，渴望新的、富足的生活。

音乐停止，舞蹈结束，大家恰巧回到各自的位置，仿佛刚刚无事发生。

在歌舞片中，随时随地可以唱歌、跳舞，歌舞代替常规的台词、表演，进行更有感染力的叙事，呈现人物内心，推动情节。

而《燃野》的第一场歌舞，是学校的开学礼表演。

最后一场歌舞，是学生们冲到比赛现场，进行的一场表演。

雨中舞蹈，是男主角想向对面的女校证明自己的舞蹈队可以跳舞，也是展示型的、表演性质的段落。

但《爱乐之城》里，男女主角在山坡上用歌舞吵架时，那不是在表演节目、参加比赛，他们是在歌舞片里进行独特的叙事。

《燃野》顶多叫音乐题材、舞蹈题材，跟歌舞片相去甚远。

全片唯一一个融入叙事的歌舞段落，大概是男生们听说加入舞蹈队可以和美女跳舞，于是在教室、浴室、操场、食堂的他们，兴奋起来，一组大的蒙太奇镜头把几个场景里的男生流畅地剪在一起，他们用歌舞表达自己的渴望和斗志。

但女主角以“性资源”为诱惑，号召学渣男们加入，也挺离奇的。

02 歌、舞不可分割，演员原声演唱《燃野》中其他歌舞的部分，也是以舞蹈为主，所谓的歌只是个背景音乐。

比如女主角在天台的独舞，镜头给的多是远景、全景，女主以肢体动作展露情感，基本没给她特写、唱歌的镜头。

那歌好像也不是她唱的。

华语影坛也有歌舞片，拿陈可辛的《如果爱》举例，片中周迅、金城武有大量原声演唱的部分，歌和舞是结合在一起的，这才歌舞片。

另一部著名的、荡涤心灵的歌舞片《悲惨世界》，歌曲不但由演员全部原声演唱，还罕见地使用了“同期声”的录制方式，片场拍摄时演员现场唱，现场收音。

《燃野》这种演员搭着BGM跳舞的片子，配叫歌舞片？

不比品质，比品质，《燃野》给这些片提鞋都不配。

就对比制作方式、类型认知，《燃野》压根就不是按歌舞片类型拍的，凭什么打着“歌舞片”的旗号宣传？

有影视号采访导演，稿子出来标题是《填补国产歌舞片空白，<燃野>是如何拍出来的？

》。

“空白”？

有歌舞元素的都不说了，2005《如果·爱》、2015《华丽上班族》、2019《你咪理，我爱你！

》，几部正儿八经的歌舞片是被开除国籍了吗？

张一白还说：“没人做过这个事，我们无从参考，开拍前一切的想法都是设想，开拍之后每一步都是摸着石头。

”气笑了，华语歌舞片产量虽少，但符合标准的有，口碑高、拿大奖的也有。

用不着一部2021年问世的烂片来“填补空白”。

融合歌舞元素的《跳舞吧！

大象》，都比《燃野》拍得好。

你们前面站着好多人呢，睁开眼看看。

03 画面造型《燃野》里几场大的舞蹈场面，拍得也跟广播体操一样。

开场女校的迎新舞，大方阵变成圆形、小方块，舞蹈动作整齐划一，绿幕抠图痕迹明显。

舞蹈动作就是伸胳膊、伸腿，转圈，看上去没什么难度。

虽然我对舞蹈没啥研究，但也看过芭蕾、桑巴、弗拉明戈，学剪辑的时候拿《大河之舞》练过卡点，《浪姐》《这就是街舞》里也了解过各种风格。

舞蹈是人内心的展现和外化，可以有爆发力，可以有诗意，可以传递怒火，也可以展露柔情。

但《燃野》里的舞实在平平无奇，开场舞、雨中舞、海上平台舞，三次大同小异，最难的动作大概就是转个圈跺个脚？

青春、活力、自由、奔放这些都看不来，呆板、死气沉沉、高度统一这倒很明显。

导演的分镜能力也一般，拍拍全景，拍拍节点，给个表情就完了。

都说选秀不咋地，我寻思任何一个热门选秀的舞蹈、运镜都能碾压《燃野》。

歌舞片向来是最注重灯光、色调和镜头的片种之一，因为一言不合就唱歌，有很强的的假定性，所以导演们都很重视画面造型，强化舞台感，打造风格，《雨中曲》《爱乐之城》《如果爱》都有经典的画面留下来。

仔细看下面的三个经典画面，用光、色彩、景别，包括画面传达出的情绪和人物的动作，都完全结合在一起——

《燃野》没有这样的时刻、这样的画面。

片尾还放出花絮，展示演员、工作人员的辛苦，我不知道他们为何会骄傲。

还说选了1000来名舞者，提前俩月进组训练。

最后就练出这么个水平，还好意思往外说？

影片以“输也要输得开心”“人生最重要的是快乐”为主题，挺普世，往深了说还反内卷、反当下的竞争体系，但主角们干的事、说的话、跳的舞，都是对这个深刻主题的廉价消费。

拍成这样，还打着“歌舞片”旗号营销，我认为主创可以向观众谢罪了。

风犬让我对这部电影报了很大的期待，想着去电影院看，但后来看到网上的评价，我就没去看，感觉会是l片。

后来在家里看了，我的感受就是，这部电影到底再讲啥。

一会突然跳舞唱歌，尤其是女校的学生来辅导男生学习那块，我一整个惊呆，是走印度歌舞路线吗？

突然的黄色玛莎拉蒂，让我对女主家庭产生了误解。

突然蹦出的歌手妈妈也让我十分不理解。

要拍励志青春歌舞片就往励志的方向去，想拍普通人努力过后却依旧不如意，但依然抱有希望也可以。

最后整一个不伦不类出来，最后大家去参赛也太扯了，直接脱离现实了好吧，四面环海的一个大台子，大家怎么过来，就算过来了，天也黑了吧。

这也算了，我以为大家会在没有人的舞台默默跳舞，给自己这么长时间的努力一个交代，然后男女主互述心意，再来一段心灵鸡汤给电影升华。

结果就是不知道哪里冒出来那么多人，一起跳个舞然后全剧终，姐妹们，我真的不理解，然后片尾告诉大家，我们排练舞蹈多么不容易，好多还是从没接触过舞蹈的人。

导演你究竟想干什么！

今天聊聊中国电影《燃野少年的天空》。

片名The Day We Lit Up The Sky (2021)。

这是一部国产歌舞片。

影片以“咸鱼”作类比，聚焦一群草根青少年。

他们要通过自己的努力去参加舞动奇迹大赛，战胜自卑胆怯，打破别人对他们的刻板印象。

首先要说的是，歌舞片也是电影，电影就要讲好故事，不论何种表现形式，都要服务故事核心，否则一切就白谈。

《燃野少年的天空》的问题也就在于此，根本没有讲好一个故事，而是用一个尴尬的故事串起了几段尴尬的跳舞。

影片聚焦咸鱼，但拍着拍着既没有咸鱼翻身，也没有咸鱼跳龙门，哪怕努力也是浅尝辄止，活该被人看成一条咸鱼。

原本就按照咸鱼翻身的套路拍，哪怕观众觉得老套，也没问题，至少故事是个大家喜欢看的故事。

如果要打分的，不会超过4分。

而且这个打分完全是给群演们的辛苦分。

跳广播体操辛苦了……

说实话，一开始看到这部歌舞片的时候，我还是很期待的。

毕竟敢于挑战这个小众类型片的人不多，现在有一群年轻人勇敢地尝试，至少不是一件坏事。

影片的表现很糟糕，我看了没几分钟就眉头紧锁，着实叫人尴尬症发作。

剧情是硬伤，表演和逻辑也是让人不敢恭维。

这正是应了那句话，只要自己不尴尬，尴尬的就是别人。

再看到导演是张一白，这就更让人费解。

吸毒艺人就应该封杀到底，居然还能做导演拍电影，这不怕传递不良价值观么。

歌舞片很多，我们也不要和好莱坞经典做比较，什么《雨中曲》《红磨坊》《黑暗中的舞者》《歌剧魅影》《芝加哥》《爱乐之城》《马戏之王》等，提了是欺负人，就连隔壁产片量极大的宝莱坞歌舞片也比不了，《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》完全吊打本片。

别人的歌舞片中随便拉出一段来，歌舞的作用都是在叙事抒发感情，兼着承上启下剧情的作用，丝滑连贯毫不做作。

可到了这里，完全成了一场灾难。

影片中拉了一大票明星客串，李若彤、乔杉、刘敏涛、黄觉、张译、刘仪伟、梁静、景岗山、霍思燕、蔡一智、唐诗逸、谢楠、郑秀文……看起来真是群星荟萃。

而这些明星也真的只是在客串，把这些角色删掉或者换个路人甲演，可以说对影片本身毫无影响。

《燃野少年的天空》里既不燃也不野，导演认为的青春就是中二，而他拍出来的中二感宛若智力残缺人士。

少年都是复读生、智力发育迟缓的超龄学生，原本挺有少年感的几个演员硬生生演出叔叔大爷的味道。

天空还总下着雨，浇灭了一切可能燃起来的希望……

“难道人生就没有比赢更重要的事情吗？

比如输得开心一点！

”影片中的这句台词，可能是导演说给自己听的吧。

歌舞片有名无实，尴尬症被迫发作。

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从歌舞片角度看，《欢乐合唱团》（Glee）随便拿出一集，都能在叙事、歌舞场面、主题表达、青春质感等方面完爆之！

作为一部歌舞/青春片，中二一点，跳脱一点，我完全可以接受。

从《西区故事》到《发胶》《妈妈咪呀》《歌舞青春》，都有“一言不合就歌舞”的段落（本来就是歌舞片或者音乐剧电影的特征），剧情也会有跳跃性。

然而，中二病不是神经病，跳脱也不是抽风……卖咸鱼的老爸拿一条咸鱼打蝴蝶结🎀送女儿还可以说中二，开着金色奔驰跑车到学校门口拿咸鱼送女儿同学，那就是真不正常了！

这是病，得治！

男女主角也是，俩孩子怎么谈恋爱不行，吊在那么高的钢管上谈心打闹，那就不叫青春无敌了，那叫作死……这种毫无逻辑的拍脑门情节在片中比比皆是：28岁的男人假装中学生复读，这传奇堪比花木兰啊。

这学校的孩子是真的脑子都不好才看不出来吗？

上一秒还在嘲笑瘦弱男孩的高个女生下一秒就在街上替他出头打架？

好歹咱也得铺垫一下再转折吧……女主角都中学生了，还能相信父亲关于“妈妈在电视里”的话不在现实中求证、联系？

出生证明户口本亲戚是全都不存在了吗？

超人都没这丫头身世复杂……一些真正值得表现探讨的内容全都被随意丢弃——比如差生男校与贵族女校之间的关系，学生们的心态，两边各自缺乏什么需要什么？

不同的青春有什么共同的梦想和困惑？

结果大雨里跳个舞大家就亲如一家了。

（而且本片是逢雨必舞！

这也不是中二了，是太二）女孩的家庭问题本来也可以探讨很多，结果“妈妈”完全成了符号，到最后都没说清为什么抛弃孩子（暗示已经去世？

）。

结尾把女主角的跳舞动力抹消掉，替换成了男主角的“输也要输开心一点”，这在剧作层面就是偷懒耍赖啊……音乐舞蹈方面，只能说，勉强可以一看。

除了女主角天台独舞一段还不错，其他舞蹈的编排都挺平庸，可能受限制演员舞蹈功底，没什么特色，相当简单。

几次大规模群舞像团体操，风格就不大对头。

镜头剪辑得很碎，各种花哨的运动，以弥补舞蹈动作的乏力。

看起来真的是眼花缭乱过后即忘。

请来张亚东做配乐，感觉并不合适，歌曲都不太上口，留不下什么印象，似乎片尾曲还算可以——是不是找三宝这种会更合适？

彭昱畅演这片子真的有点勉强了……没有什么青春感，我看着就觉得尴尬。

女主角真的是片子唯一亮眼的存在了！

虽然表演也有点尬（片子的锅），但气质很好，青春气逼人，既有舞蹈功底，又天生带着倔强和甜美本色。

真希望演员能找到几部像《我的姐姐》《汉南夏日》《过春天》那样不错的片子来演！

我真的对背景年代都产生了怀疑，手机游戏吃鸡，爸爸开着奔驰跑车，家里看着90年代的大头电视。

我真的服了。

脚指头抠三室一厅抠出血了。

歌舞剧≠无限夸张谢谢。

这部剧毫无主题，去复读的男主突然要去跳舞。

背景是大学不是更好吗。

歌好听舞凑合。

但是剧情真的大可不必。

找妈妈真的没必要。

众人推车的时候我懵了，28岁上初中我麻了。

不建议杠精来看，这就是一部中二热血片，你给非要说里面的各种Bug，喜剧本来就有夸大成分，要看逻辑，那你该看悬疑片去，整体来说中二还是挺好看的，挺放松的，不建议带脑子看，带脑子你就输了。

影片适合关系很好的中二朋友一起观看，里面主要就是朋友之间的各种中二，很有意思。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

以青春为标签的电影有很多，但看完这部电影，我久久不能平静，首先，我很敬佩为这部电影付出的工作人员。

《燃野少年的天空》敢挑战歌舞片，勇气是有的，但是我觉得本片烂的地方，就是在雨中跳舞，甚至我看到那么多人在雨中跳舞的时候，我心想的并不是哭，而是想笑，真的就是各跳各的，而且接近影片尾声的时候，那句“这就是青春”把我彻底懵住了，我想请问编剧，你为什么认为？

一大群人在那跳舞就是青春吗？

可能在100个人里，就100个青春的定义，难道跳舞就是青春吗？

青春的定义，我们谁也不能肯定，但是青春绝对不是用来恰烂钱的工具，《燃野少年的天空》不是一般的烂片 属于那种剧情没讲好，跳舞没跳好，纯属用来恶心人的，，这三星，送给尹正，乔杉，和刘敏涛吧，感谢他们给我们送上来精湛的演技，让我们感到不那么无聊

除了几首ost还不错，以及一些配角演员彩蛋还可看外，真的尬到离谱原本《风犬少年的天空》后期剧情在我这就崩坏得很厉害，不过好在是根据自身经历改编，加上重庆这个自带特色城市，让可看性变高了。

可是看得出编剧对于剧情把控真不行，后面无比悬浮，这个全原创新剧情，直接飘在天空去了高三复读去一点学习不讲，就跳舞？

重庆的师资不用，跑去海南意义是什么？

李若彤的姑姑我真还没认出来，郑秀文请来了，为什么不让她唱一首呢？

谢楠做主持还是可以的女主很一般，甚至有点撞脸「乔英子」。

彭昱畅有些镜头颜值变帅了，发型很重要，而且同片其他男演员反衬hhh作为歌舞片还是挺垃的，有点陈可辛+周星驰的港片模仿痕迹，一群高中生搞得像小学生一样女主你真的信自己妈妈是sammi？

又不是小屁孩啊。

卖鱼的开得起跑车，还能被校园霸凌？

恨富了好嘛！

雨中跳舞没有浪漫和氛围感，反倒给人一种《紫禁之巅》的感觉

#时不时的戏#燃野少年的天空 #Thedaywelitupthesky

因为喜欢彭昱畅、张一白，所以在这戏上映的时候就有点印象，但碍于没钱，电影院也不是想去就随便去的，拖到今天才看了，海报和片名就透露出一股主打次时代青年群体的电影，上映时评价并不算太好，票房走向也一般，但好歹也破亿了，我还记得当初那张破亿的海报，伴随着一点剧情文字简介，几乎就很轻易的开启了这一个多小时的影像。

姑姑的入境，估计也是只是看到导演的情面上来客串一下，其实也不见得有多大的噱头，但还是可以得到很高的点击率的，这也是投资商们看中的一个指标，彭昱畅还是一幅的普信男的模样，但还是透着傻气和可爱，几乎没什么上妆的表面，能够看到脸上不经意长的各种小东西，甚至还有不合身的衣服，在他的身上也毫不介意，也是个挺率真的直男，蠢萌蠢萌的。

剧情几乎就是在讲一个自我再努力也不能实现阶级跨越的现象，突出了人不能活在别人的眼里，应该以自己为主的主题，我们不见得能赢，但可以让自己失败的开心一点，也是一种躺平哲学，成功哲学太多了，现实上层的教育都在灌输逆袭这一点是不可能的，社会给你限制了非常多的条条框框，所以接受是最应该的现状，说一个残酷的现实，现在985的选调生，都会写明一条，本科也必需要一流高校，所以又进一步提升了标准，人啊，没必要把目标订那么大，不然没逼死生活，反倒先让生活把自己逼死了。

影片除姑姑，还植入了Sammi，甚至还请来客串了一下，想起来也是因为在三亚这个点，偏岭南文化的地方，咸鱼店旁边那些满是骑楼的建筑真是好亲切，虽然我现在人在上海，但真的很相信广东，相信南方，感觉那才是熟悉的味道。

影片主打的是一部歌舞片，其实没有错，对比于故事，歌曲都是亮点，我能回忆起来的就最少有两个点，男女主坐在铁管上，再以绿幕背景下后期配以巨大的摩天轮下，整个从空中的视角拍的角度，配上对于梦想的渴望，那首歌让人想起“歌舞青春”里面男女主第一次对唱的场面，再来就是一群人在努力练习时，那首融入物理化学知识的歌，也让我惊艳。

最后一起跳舞的场景有点TVB，但声势确实是很大，在一个海面上一群人集体跳舞，从空中俯拍的场景还是很震撼，年轻真是挺好的，挺傻的，挺难忘的。