【迷城】这部影片情节简单明了没有给人紧张的节奏感。
男主角因为小时侯一段痛苦的往事和回忆长大成人后出现了时有时无的精神问题。
在山城雾城的重庆上大学期间无意中认识了发廊妹女主角从而有了莫名的爱的感应并且逐渐发展到彼此双方有了相识的好感与爱情的故事。
在相识发展情节他的两个老乡的加入带来了彼此的误会最终导致了女孩的死亡,影片结尾有点模糊引人深思。
这也说明了社会青少年生活的态度和心态的问题值得社会的思考与关注。
看完很压抑,大半夜的。
本来是为了看霍思燕,没想到那么沉重。
首先,我有点害怕,这个阴郁的环境,其次,我有点害怕,这个阴郁的男主角。
本片前面是以第三视角来叙述,大致了解了男主角,我不喜欢他,我觉得他懦弱;中间开始进入男主角视角,进入他的思想,画风瞬间变得诡异和惊悚起来(毕竟是一个精神病人的世界),我害怕男主角,我觉得他恐怖;最后又以第三视角来叙述了真相,我可怜男主角,但我觉得他恶心。
看吧,我看到了男主角的世界,我仍然不能同情他,我仍然不能理解他,我抗拒他,我恶心他,我害怕他,我可怜他。
但我会远离,我不会愿意关怀他。
也许,大多数观众都抱有这种心态,所以,这个电影评分才会这么低吧。
我敬佩导演,演员,敬佩他们的人文关怀。
相比起来,我这个看客,冷漠得多。
这个世界上不幸的人真是不幸,越不幸越不幸。
希望大家都有一个美好的世界,喜欢大家都能治愈自己的不幸,重构自己的世界。
🙏
在《迷城》公映之前,关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜,尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众,已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧,但是换到国内的片子能够见到背裸,再加几个腰部动作,那就是绝对意义上的大尺度了(别想露点,咱们永远不在点上)。
虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院,但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳,还是别具吸引力的。
上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上,就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时,兴奋得满面潮红,并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断,见过“大世面”的影评人尚且如此,也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。
但是等到影片上映,这些观众一定会大失所望,因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了,一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果,只可意淫,不可眼观。
全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞,当是时,此女正蹲在地上,身体呈“G”字状,以极其科学严谨的遮挡动作力保不失,摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。
说话至此想必很多人已经义愤填膺了,目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局,而事实上,如果你持续对比了几款预告片和公映版正片,很容易就会发现,预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。
作为专业的电影制作单,他们比任何观众都熟稔审查之道,也最善于在规则边缘周旋,很多镜头在制作之初其实就已经知道结果,之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销,其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。
在实行电影分级制度的国家,电影预告片同样需要进行分级,用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围,同时,针对受众更加广泛的网络媒体,也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。
而在没有电影分级的中国,对于预告片的分级也就无从谈起,每款预告片都是针对所有观众的Green Band,于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾,广为流传,起到了很好的“宣传”效果,等到影片上映,一句“被删减了”,就可以将责任推得一干二净。
其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影,毕竟中国电影的所谓限制级,在今天越来越有国际化视野的观众看来,其实都不过是小儿科,但问题就在于,正是因为这么小儿科的东西都要被阉割,才令观众更加恼火,进而演变成一种对制度的抗拒,而在这个过程中,一直躲在暗处的,是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。
在同类商品大量充斥市场的时候,酒香也怕巷子深,所以一定程度的宣传造势是必然的,然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的,如果观众在走出去的时候觉得此行不虚,那么宣传则可以称其为宣传,否则就成了欺骗。
《迷城》的问题就在于,除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外,对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素,他们也“真没有”。
电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事,前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲,并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。
但如果仔细梳理就会发现,甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微,她对剧情的参与都是被动的,她被坡坡的同乡非礼,而后又督促坡坡为她伸冤,全都是坡坡脑子里出现的异象,作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子,他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。
正是因为其他人物对故事的参与极其有限,所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫,影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑,但最后发现真正的原因却是来自家庭,让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏,成了一段毫无意义的纪录片,而不是参与到制造悬念上来。
至于影片的另一个元素惊悚,则更无从谈起,全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏,但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深,使她几次出现都和正常人出现一样,等到揭露出甘秀已死,作为“鬼”的甘秀的戏也就完了,观众要在回忆中去自己吓自己,造成后怕,很明显这点恐怖元素又是远远不够。
因此最终呈现在观众面前的《迷城》,就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品,而最关键的,相对于之前的一系列走文艺路线的作品,章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽,故事行至结尾已近乎于放任自流的状态,证明并不是每个导演都可以一通百通,拍擅长的,而不是拍热门的,才是正路。
这部电影我至少已经看过两遍了,最初是一位同学推荐的,可以算作心理学电影。
而我第一次看,也是以这样的角度去看的,有一些触动,但是没有那么深的感觉。
前些天重新看了一遍,觉得这是一个故事,一个孤独的故事,一个难以被别人理解的故事,然而确实每一个我们的故事。
即使到最后校长,同学给了赵坡很多的关心,然而他们并没有真正地理解他,而他的老乡对他的态度可能更接近大多数人的态度。
不理解,也不愿花那么多的时间去理解,去关怀。
而童年对我们所造成的很多影响已经内化到我们的生活中,难以察觉。
这部影片像是在陈述,也是在揭开一些事实,让我们去察觉,去理解,去思考。
可能有一些呼吁的成分,但是从影片的基调而言,又不强烈。
而这也是让我产生了共鸣的一部片子。
其实看到豆瓣的评分这么低,是有些失望的,可能正是没有被一些人理解。
震撼挺大的,在同情赵波之余我很想揍他,深度的自卑已让他人格扭曲,姑且我就认为他有精神病吧理解他了。
不管是幻想还是现实我都看到了他的懦弱,殷琪是影片的亮点,在影片中并没有因为赵波的社会地位,样貌等嫌弃他,并给了他很多帮助。
我看到她品质的闪光点,这才是现在大学生应该培养的。
偶像………
从小到大,赵坡经常做的一个梦就是妈妈在水里挣扎喊:坡坡,救我,坡坡,救我,最后被淹没的场景。
爸爸妈妈争吵,幼小的他被打,妈妈水中溺亡。
所有的这些都深深的印在他的脑海中。
随着年龄的增长一次一次在梦里浮现,他总是一身冷汗的醒来。
上大学的赵坡,第一眼在发廊外看到甘秀,就被她像女大学生一样的年轻漂亮吸引。
其实内心里赵坡更喜欢同校的真正女大学生殷琪,而且被她深深吸引,总是有意无意的想靠近她,请她看电影被拒,他再一次陷入深深的自卑,来自农村的他,身边同学都是在城市生活和成长的孩子,他多少次努力靠近他们,帮他们干他力所能及的活,日常打水,洗所有舍友的碗,就连晚上关灯也是他的靠近方式之一,可是无论他怎么做,还是离他们的生活很遥远,自卑,怯懦,胆小深深包裹着他,只有跟他两个同村工友在一起的时候,他才觉得自己是赵坡,那个真正的赵坡。
遇到甘秀,约甘秀,感觉慢慢喜欢上甘秀,一方面是他的两个老乡经常跟他提到说他读大学可以跟女大学生耍个朋友,所以甘秀的出现,让他欣喜不已,因为甘秀真的就像女大学生,但是却没有女大学生对他那种疏离感。
他内心雀跃不已,给朋友炫耀自己交到了女大学生的女朋友。
但是甘秀却在他们第一次与赵坡朋友相约游玩的时候坦白了她不是女大学生而是发廊妹,他的朋友表面上没什么,但是赵坡心理难受不已,他的妈妈……好像又一个他的妈妈,他好像已经分不清现实和他脑海中不断浮现的梦,到底哪个是真哪个是假。
甘秀最后也是掉进水里,同样的场景,同样他的无能为力,好像又回去了,什么都回去了。
这就是赵坡,他身上有多少来自农村贫苦家庭孩子身上的烙印,他们自卑,懦弱,但是又善良,憨厚。
他们努力融入城市光鲜亮丽的生活,又一次次已失败告终。
甘秀只是他努力靠近所谓城市生活的一个虚荣心,是他母亲生前生活的一个缩影,也是他这么多年自我救赎的一个通道,但是她也是一个牺牲品。
没有谁对谁错,可是年轻的生命就这样没了,委实令人惋惜。
坡坡,救我。
到底是甘秀在救赵坡,还是赵坡通过甘秀在救他自己?
每个人心里都有自己的一把标尺。
但是他没有去救甘秀,这是事实。
我看电影,尤其文艺片比较喜欢倒叙风格,百看不厌。
我以为大概是因为岁月或时光不能倒流,所以潜意识中人对过去总有依恋。
无论面对自己、他人还是社会,人的思维、兴趣都很容易搜索其中的过去。
如果我对这个世界缺失信仰,那么过去就是心中飘摇不灭的慰藉。
当然,我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由,但,如果这部电影倒叙展开,紧张、悬悚的色彩会浓一些。
我修改的方案是: 故事背景,江边发现一具女尸,警察由此展开调查,并很快找到发廊,发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。
所以影片一开始,是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波,故事在赵波不流畅的讲述中展开…… 这个修改有两个好处, 第一,可以弥补配角警察的无能。
江边发现女尸,报纸不登,警察不调查,或调查无果都是不应该的。
知道这个女的不是他杀,而是失足落水。
可她是谁?
在哪里工作生活?
为什么会出现在江边?
为什么会失足落水?
跟她最后在一起的人是谁?
这一连串问题都应该有答案。
如果没有答案,影片也应该让没有答案有理可寻。
否则中国活出精来的人能看懂,有些人包括外国人还是看不懂。
另外,赵波报案中一些反常表现,比如人明明死了,还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说,只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索,不应该像影片暗指的那样,警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人,如果是一般性调查,也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。
一部上乘的电影,任何一个配角的质量都要精良。
第二,通过他人问询一步步逼出真相,比赵波自己觉醒自然一些,而且对刻画人物心灵冲突有帮助。
不然,按影片表现的那样,精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了,这样的情节粗鲁了,貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
影片余下内容基本没什么需要修改,演员表现都比较自然,男主角有点张国荣的味道。
女主角稍洋气了些。
另外情节交代太多太充分,影响了想象空间。
镜头少了点表达人物心理的力度。
《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂,或似乎可以换个题目。
但总的来说,比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。
为此,我希望导演们加油!!!
这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。
我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多,最起码我们明白了他要说什么。
看完这部影片,我觉得心里有泪,我们是从青春期走过来的,也经历了大学的生活,现在成为了行色匆匆中路人的一员,可我们走出自己的“迷城”了吗?
看到主人公的悲剧,我们想到自己了吗?
对社会地位、财富的渴望、向往,我们做了什么?
攀附权贵,趋炎附势,在浮躁的社会中追慕虚荣,我们真正满足过吗。
真正的社会底层的群体有人正视他们吗?
每个人都有体面活下去的尊严,没必要看别人的脸色,勇敢面对自己的内心,不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市,迷失在社会中。
我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。
那些幻觉是主人公精神的写照。
也就是我有篇短评提的,“主人公的悲剧是偶然,也是必然的”。
为什么?
有童年心理创伤经历,并且从未抚平伤疤,在一些情景下会有创伤情景的复现,成长环境缺乏亲情,社会地位边缘化,贫穷,但他也有对感情的需要,在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要,甚至满足自己卑微的虚荣心。
为什么我不认同是灵异片?
有几个片段:甘秀都死后一周了, 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀?
为什么带着甘秀去报警?
我不认为是灵魂使然。
因为用心理学完全能解释,甘秀的死,特别像他妈妈一样溺亡,对坡坡是巨大的心理创伤,产生了选择性遗忘,忘记了他打了甘秀,忘记了甘秀的死,他启用了不成熟的心理防御机制,幻想甘秀还活着,幻想能与她延伸感情,幻想甘秀要让他报警,其实这都是坡坡的心理需要,但终究要回到冰冷的现实。
其实男主人公的悲剧完全可以避免,如果幼时创伤处理好,不被其影响,形成健全人格,能按自己的本心做事,勇敢面对,可能不会发生这样的悲剧,因为创伤经历,在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。
为什么会出手打了甘秀?
有内心创伤、有社会角色的作用。
为什么和甘秀走在一起,甘秀是“发廊妹”,坡坡是“大学生”,是地位的反差,给了他自尊,给了他安全感。
通过男女主人公的悲剧,我审视了自己,我走出“迷城”了吗?
在这个强者为尊的社会,我是按照本心的轨迹在行走吗?
其实我觉得不了解精神病也不愿意去了解的人,真的没必要看这类电影,真的,不是说上了一部你刚好无聊就去看了。
国内大多数人对心理教育及心理疾病精神疾病的认知程度很像十多二十年前未成年人对性教育的认知,多数人还是显得不理解甚至恐惧,其实国内这种题材的影视作品很有几部,不过真正没被大面积喷的也就《七个我》了吧,因为他是喜剧,而且是超级富二代的喜剧,但现实生活中有精神障碍的人哪来那么多喜剧,又有几个是富二代?
多数是被周围人遗弃的疯子罢了。
大家都知道原生家庭一定要和睦,但却没仔细想过为什么要和睦,其中一个原因就是避免你的后代成为精神病电影编剧笔下的主角。
影片弹幕里的素质真的可悲,很多想男主死的,骂他有病的,其实建议你们去看《白雪公主杀人事件》,就是讽刺这类人,你的无知和措辞有时真的可以逼死一个人!
影片后半部揭示真相时,有一幕是女主跌落江里,原本以为大家看懂了剧情不会再喷,可还是出现很多骂男主窝囊,不会跳江救人的骂声,拜托,你都知道他有精神疾病,也看到他产生了母亲落水的幻觉,脑子一瓦塔倒在一边,你怎么还能要求他不怂呢?
这相当于要求一个狂躁症患者不要杀人一样,他如果能控制就不是狂躁症患者了,神经病杀人都不判刑,你还要求他怎样???
这类题材无非是想让我们更了解患有这种特殊疾病的人,不要对他们有所歧视,就像殷琪一样。
可惜了大部分人还是选择致人于死地,甚至看到有人说看完该片有种杀光所有精神病的冲动,你…这么狭隘,为你的后代堪忧呢!
打一星的什么心态?
坡坡这个人物就是悲剧的化身…
人人心中都有一座迷城,那里阴云密布、杂草丛生。
一直觉得重庆是中国最有画面感的城市,但遗憾的是无论好奇害死猫 日照重庆还是这部电影,都试图把在重庆里面发生的故事拍成不伦不类的文艺片。丝毫无娱乐性,也没有深度给人装B。
通过这部电影 我才认识了霍思燕
重庆这个城市阴郁惨淡,“光打雷不下雨”,像英文的片名,Distant Thunder透出隐约的不祥,和命中注定的伤痛,四人在一场大雨里宣泄出的情欲,电影把性驱力和童年创伤展现到了极致,甘秀冤魂的重现、真相的反复、母亲溺亡回忆里绿到令人不适的水面,即使抛开社会意义(主角的身份和职业焦虑、对老乡行为的刻板印象)不谈,这都是部堪称完美的悬疑片;霍思燕很美,主角举手投足演活了这个自卑的小伙,多好的宿命与爱情啊,到结尾我们还是不知道甘秀在放孔明灯的那晚许了什么愿。
唯独不喜欢赵坡妈妈溺死的段落,虽给赵坡日后的命运增添了戏剧张力,但影片后来钻入了牛角尖,似乎一个人儿时的“污点”永远无法摆脱,也就减弱了“当下的中国社会”在影片中的功用。
喜欢里面满口的四川话,听着好有味噻。
这也叫电影?!
刚在电影频道看完后半段,改天再补上前半段,感觉还不错啦。男主人公的童年阴影的折射所产生的幻想。
其实还不到五星。但豆瓣上某些人的素质及其打的分数让我实在无言以对,所以决定打高点,给这片子伸伸冤。生理所受的伤害只是一部分,更重要的还是弗洛伊德强调的幼年经历。装逼的人终将死于冷漠。
想找个惊悚片,结果是精神片
霍思燕哪根筋搭错了接这种片...
心有余而力不足
手松一点五星。体制内的娄烨拍法。大雨下废弃学校里的“灵魂”/伦理拷问堪比路学长《非常夏日》里的马路、草丛、湖泊。同时与路的《租妻》也有一定暗合。宿舍、课堂、烂尾楼的脚手架、星巴克、孔明灯、发廊,所有的意象与道具也都发挥了各自的作用,如此现实主义的电影放在现在会难以过审,这就是为什么章家瑞的《白色婚礼》拖了这么多年还无法上映。
立意不错的,我们就是在这种人们被贴上标签的社会里互相伤害。
很迷离。。
心理悬疑还不错
狗屎
又早泻