PSO2乱炖

原创 浅析冰下的鱼 冰下的鱼让我看到了一部不一样的文艺片通俗易懂的叙事方法，接地气的语言风格，以一件老太太想洗澡这种稀松平常的小事贯穿整部电影，给我一种很强的生活化气息，不仅是我上到耄耋老人下到垂髫小儿都能从片中悟出不一样的意味。

作为中国首部自媒体电影，平民化电影创作成为其重要主张,它鼓励平凡的普通人用电影视听语言去表现自己独特而有意味的生活。

因此电影也将叙述视角瞄向普通人，大部分普通人都是冰下的鱼。

以一条从冰窟窿里捞出的鱼作为开篇，在空气中让它感到窒息他不断跳动挣扎，终于跃进了结冰的湖里。

讲述的就是母亲赵丽华洗澡的夙愿，最终完成了干干净净的去追寻自己已逝的老伴。

丽华也得到了解脱就如同跃入冰中的鱼。

在电影中赵丽华老人表现的是一位固执、封闭的老人，多次去职工澡堂被拒抽烟被阻止与澡堂前台大打出手，赶走暗恋自己多年的隔壁老王，没有接受他的告白，从女儿的电话中可以得知儿子给他买的新衣服他一次没穿，而是一直穿着自己去世多年老伴的破衣烂衫但又把自己不舍得穿的衣服送个了自己的空巢老人朋友，为以故的老伴喝酒庆祝生日开掉了四十年的茅台，十几万的酒说喝酒喝，从这几件小事中表现出来她不是一个在意物质的人而是恋旧的、希望得到精神寄托和洗礼，所以也不难理解为何在厂里工作了一辈子的丽华会为没能在厂澡堂洗上澡会成为她终生的遗憾。

电影中不仅看到了老人对于洗涤自我视为神圣的仪式的执着，还看到的是中年男人上有老下有小的悲哀，为了让母亲洗澡去职工公寓建设陪酒赔笑，独自躲在厕所呕吐不止，刚刚卖掉了老家的大房子还陪上了自己一辈子的积蓄才帮儿子凑齐了北京房子的首付，又听到了要为孩子在北京房子装修20万，中年危机身体体力不行，婆媳关系导致的夫妻关系恶化。

这些情节中红兵的表现是面对生活压力的束缚他只是默默忍受。

红兵在梦里见到了父亲，他只是一句简单的“爸我好累”体现出压在他肩上的负担之重，且无人可以到处心里的苦水，只有在梦中见到已经去世的父亲才会透露自己的情绪，表达出他的压抑与妥协。

而后半段找到雇工丽华如愿进了职工澡堂却被耍酒疯的郑总哄跑，红兵还为此大打出手不顾前程担忧，表现出冰中鱼在岸上生活使他窒息，他虽不能得到彻底的解脱，但他也会正蹦正蹦挣扎一下，表现出冰中鱼在挣扎与妥协之间的矛盾。

来到自己出租出去的房子，之前好心没有将租客赶走，却被租客臭骂不懂事，这是导演对现社会的一种讽刺，颇有一种东郭先生与狼的感觉。

红兵最后在钟点房给母亲洗澡虽然没有任何描述但从他含泪一次一次擦拭母亲的身体看出了他对自己无能的懊恼，儿子的电话催钱成为了压垮他最后的稻，红兵将手机扔进水中，此时他心中即使崩溃又有小小的解脱。

出去喝了酒，酒醒后却说很高兴了却了老妈的心愿。

电影中的配乐也是一大亮点，首先是女同事在车内向红兵叙述自己的不幸被自己丈夫抓到的镜头让我记忆犹新，之前的广播还在平静祥和的叙述冬捕季，而同时丈夫出现后对女人的打骂开始车载音乐变得急促诡异营造出紧张压抑的氛围。

在结尾中红兵读完母亲的信也用到了这个配乐街上奔跑寻找自己的母亲，诡异的音乐再辞响起，让人内心不安并且声音仿佛是从红兵身上发出来的一般随着他向镜头由远到进，由近到远音乐也随之变大变小，让观众更有代入感，感到红兵此时内心的不安迷惘和晕眩。

最后红兵凝视镜头似乎在告诫观众不要让你的父母也如丽华一样成为冰下鱼。

也结合最后导演写出以此片献给父亲。

让人有一种恍然大悟拍案叫绝的感觉。

此外影片还从一些小细节表现让人诟病的社会现象，怕担责任的澡堂和看护公司，家庭暴力，在公交车上道德绑架逼迫年轻人让座的大爷大妈，空巢老人，等也很耐人寻味，总之是一部寓意极深又深入浅出的文艺片。

一牛，一猪，一羊，三畜献湖，一杯敬己。

冰面下的鱼，跃出水面，向死，返回湖中，苟活。

一次次的不体面，只为一次体面。

影片讲述的故事非常贴切现实，尤其是对于东北(黑龙江)的影迷们，我认为这也是全国存在的共性问题。

拍摄手法和配乐也经得起推敲。

最主要的剧情，给人一种“又深又浅”的感觉，“深”是它的表达的含义，“浅”是它太贴近生活。

这部电影可以说是本“电影狗”看过的剧情片中的前几名，如果您喜欢“C语言拉满”有东北气息的贴近生活的电影那么一定不要错过。

我在一档综艺节目里看过齐齐哈尔冬日捕鱼，觉得挺震撼。

但影片里拍摄出的捕鱼碎片，只有凄惨。

正如我曾经看过的一位作家写道，在中国，爱是向下的，人都是爱儿子爱孙女。

然后呢？

洗干净是执念，也是体面。

正如公交车上的年轻小伙骂骂咧咧让了座，可人家墨镜一戴，站得笔直。

被道德绑架后的施舍，不稀罕。

隔壁老王的热切表白，婉转的回绝，也是体面。

家里珍藏的40年的茅台，拿出来一喝，2018年的，还是讲个体面。

自行洗澡已经不方便也不愿意让按摩女给自己搓背，是个体面人。

老话说“打人不打脸”，澡堂的女售票员，嘴上缺德，吃了耳光，得了钱。

第二次见，依旧是在嘴上讨便宜。

结果郑总出现解开谜底，“我弟弟在你那儿请假，你拽得跟二五八万似的”，就是报复。

去见老姐妹邢桂芳，送衣服，终于开口说话，问到生3个儿子，却只能和痴呆老伴相依为命的情况，很感慨。

就如自己远在广东的女儿，老是买衣服，却见不到人一样。

女儿在电话那头还在絮絮叨叨，老太太却说，挂了吧。

一听你声音中气十足，幸福美满，就够了。

老朱给母亲搓背时，接到债主儿子的来电，直接把手机扔浴缸里了。

虽然儿子在身后无声的哭泣，但当母亲的怎么可能察觉不到呢。

千年都难处的婆媳关系，怪谁呢？

怪儿子卖了房子给孙子买房，所以挤在一个屋檐下深化矛盾？

其实儿媳妇看上去对孙子是言听计从和百依百顺，但都在嘴上答应着，谈钱都是“叫你爸给”，谈钱就是“那是咱们亲儿子”。

可惜她自己也住父母家，活成啃老族。

80岁人洗个澡真的就这么难么？

我一开始看的时候想不明白。

后来明白了，报亲恩难。

正如老朱儿子在酒店说的，“我爸身强力壮，来北京开滴滴吧”。

老朱呢？

在厕所强忍的是酒醉后的呕吐，还是儿子这话让人想吐呢？

在工厂干一辈子，老了人都硬不起来了还要去北京开滴滴？

所以老朱说，她母亲这澡洗不成他就不活了。

然后母亲洗了澡，她自己不活了，却给孙子留了装修费。

在中国，爱是向下的，然后呢？

鱼从冰下来，也要回到冰里去，母亲最大的愿望就是去职工浴池洗澡，却因为年龄大了，不被允许，这是正常的，澡堂外包出去了，却找不到两个女的陪同洗澡，却能找到单独一个女的，单独自己老婆，有些怪，那瓶酒端上来的时候，我就知道了母亲的结局，三番五次被扼杀的洗澡，最后打了郑总，出了澡堂，成了泡影只能退而求其次去钟点房洗，那是妥协，接受儿子帮忙搓澡，也是妥协，猪，牛，羊，献祭的三牲，代表了儿子的献祭，儿子的儿子要买房，旧房子卖出去了，却还需要装修费，其他儿女不在身边，另一家更是如此，我们慢慢被时代抛弃，但有些男女之情我不是很理解，或许一些底层人，会被这种“老实人”吸引，渴望救赎，在让座的时候，所有人都道德绑架那个年轻人，却紧守自己座位，母亲心中充满了无奈与心酸，人老了就真的没用了吗，洗干净了，去见你，也像献祭仪式，终于可以去见你了，没有你的每一天，世界都是灰暗的，三代人的思想造成了埋藏的矛盾冲突，加上了民族特色，让人觉得新奇，中年的儿子失去了父母，他的结局又会如何，他的儿子是否会像他对他母亲一样，去帮助他，实现一个看似微不足道，却难以实现的愿望

《冰下的鱼》是近期难得的一部抛离商业电影元素，关注社会现实问题的佳作。

而且更难得是，导演一个人真的是“穷游路演”——亲力亲为参与签到，签名，和影迷做各种讨论，这种亲近感和可以深度讨论电影的氛围真的太久太久没有过了。

说说电影本身吧：1、相对篇幅而言，“儿子”周波老师的戏份很重，因为他要圆母亲一直以来“去大众浴池洗个澡”的愿望，这个过程展现出了很多曲折，其中包裹着一个在落寞的东北工业老城，一个事业也在被走下坡的中年男人的疲惫，这个过程很漫长，所以导演用了很多长镜头去表达那种“累”，特别契合，那种无力却还要继续前行，继续想办法的被推着的感觉，周波老师在低头与静默，在踉跄的背影中，都很好的传达给了观众。

2、高放老师饰演的母亲角色，准确把握了一个有原则的，要强又倔强的东北女性，年事已高，生活里也开始出现越来越多失去尊严的时刻，她一直想进大众浴池洗澡的愿望，其实也起到一个很好的“疑惑”作用，这样的未解之谜和儿子一次又一次的促成失败就会形成强烈的冲突，最终儿子给老人搓澡那里，印象太深了，人性在那一刻饱满丰富又极其复杂，生活的驱动感从来也不只是产生积极力量，这一刻，只能感受到一种抛弃体面，流失尊严和亏欠于心的丧失感。

3、最后再说说这部电影里的其他女性角色，我统统都很喜欢这些东北女人们，她们不精致，说话大嗓门，敞亮爱吵吵，有时候爱揣着各自的心眼儿，但她们所有人都有善良的底色，我其实很替男主庆幸，他一直在遇见这些女性角色，没有一个人拒绝她（包括那个发小企业家虽然没帮上忙，但她先开口“需要帮忙就说话”），我觉得这很“东北女人”，也像高放老师饰演的母亲一样，不示弱不躲事儿，自己能上就上，还会想办法解决问题，全片都是坚强且独立自主的女性，我身为一个女观众，很喜欢这样的展示，生活压得男主和母亲都有各自的难处，但仍有像其他女性的角色们，给人带来“不服”的希望。

强烈推荐《冰下的鱼》！

指望多些排片，希望更多人关注自己的父母和老人群体！

特别有生活质地的片子，围绕解决母亲在职工澡堂洗澡的核心事件，着力描画出一个疲惫的中年人形象：为了在北京给儿子买房卖掉了在老家的大房子，挤在母亲的老房子里，妻子和母亲之间水火不容，作为老工人仍然坚持着上世纪师徒传代关系的工作习惯，而工厂已经转轨改革，主张现代企业制度的人事处年轻人接到投诉不断找他谈话，母亲因为年龄大，澡堂不允许她进去洗澡，职工澡堂早已外包出去，而他想托关系却发现恰巧得罪过澡堂老板。

除有关自身的境况描摹外，以中年男性为移动的视点，也捕捉到了养老问题和老年人情感问题。

有好多场戏，中年夫妻的性生活，深受家庭暴力侵害的女性和主人公在车里拥抱着哭，主人公愁闷地醉倒在酒摊上，风情女坐在他边上哭，还有就是主人公给母亲搓澡压抑地哭，拍得都挺动人。

再有就是拉着猪牛羊的车分三次分别从主人公边上经过，那个声音的运用真的惊艳到我，但始终会觉得作为一个电影而非新闻报道或社会学调查田野笔记，缺乏一点高于生活的那个东西，缺乏一个情感的出口（结尾字幕写献给父亲，我还以为导演代入的是那个啃老的角色，映后导演却否认了，那就完全找不到导演情感的位置了）。

《冰下的雨》老太太想去厂公共浴室洗个澡，中年儿子各种折腾受气都没洗成，好人做蠢事看着气人：为洗澡儿子做的无用功有请澡堂老板吃饭；请澡堂看门的吃饭、送一条香烟；跟老婆上床跟女同事搂抱亲嘴（为了让她们陪老太太洗澡）结果老婆未被睡服跑了，女同事老公捉了现行；找学生时暗恋自己的成功女企业家，请她陪老太太洗澡被驱…….送按摩妹一部手机若干现金，她陪老太太洗澡。

按摩妹开了个钟点房，老太太不要她洗，儿子亲自给老太太搓背。

电影结尾是洗干净的老太太跳冰窟窿去死。

（她有行动能力）本片我没看出社会对老人不公和中年人的不易，本来可以直接酒店开个房的事，瞎折腾啥？

我有这样办事能力的儿子，也会想死的。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

影片开头，映入眼帘的是一条冬天从冰面下的寒流中跃上冰面的鱼，你不知道它在挣扎什么，在我观看完整部影片后我觉得这条鱼由两层含义，冰下的鱼寓意着男主朱红兵这类大上有老下有小的中年人，冰下的水流也暗藏着很多困住他们生活的牢笼，这牢笼由各种琐碎的生活烦恼组成，你只要游进去，你就会拼命的想挣脱开它，但到最后只会发现组成这牢笼的铁条会越来越多。

等牢笼松散、你挣脱开来一跃上岸，就会成为像她母亲一样成为跃上冰面的鱼，那也就意味着你的人生走到了尽头。

冰下的鱼到冰面上的鱼只是时间过渡的问题，到最后大家都会变成这样，像极了一部分人的一生。

故事发生的背景是中国东北的齐齐哈尔，由于齐齐哈尔是我国以前的老型工业化城市，所以在影片中你还能看到上个世纪末这个世纪初的老型工厂。

在时间线上，推动着影片走的是靠着一件很普通的事情，就是朱红兵年迈的母亲想要在工厂职工宿舍洗一次澡，这件看似很平凡普通的事，实现的过程却又反映出了过程中遇到的每个人生活的不易。

剧中的配乐选取我觉得很好，印象特别深的是朱红兵在车上与刘朝红发生的一时冲动导致了一场误会发生，刘朝红的丈夫在与朱红兵殴打时，背景音乐是一段节奏很快的当地少数民族曲子，而整首曲子一直伴随着殴打过程中的每一次变化而不断起伏，让人很能感受到当时气氛的紧张感。

镜头的转换与铺垫并没有什么可圈可点的地方，像背景男主独处时出现猪、牛、羊来寓意男主的方法，很容易就能体会到。

冰下的鱼分两种。

一种定格在冰层里，隔着凝结的气泡影影绰绰能瞧见它瞪着鱼眼，你也说不好这神色到底算凄惶还是疑惑。

另一种呢，又断然相反，方圆数十米里偏恰好有一尺宽的冰窟窿，偏恰好让它蹦上岸，偏又恰好让它在万里逢一的盲目挣扎里蹦回水里，生命之强悍，足可用歇斯底里来形容。

其实观影动机完全来自海报：耄耋阿婆端坐静室，抽着没有滤嘴的烟，银发整齐，凝眉抿嘴。

我实在太好奇了，这太阳下到底还有什么新鲜事须让一位形容整洁的老人这样严肃以对？

显然导演也并不虚张声势，情节平铺直叙，冲突单刀直入。

东北，冬，天寒地冻，无非是裹挟在家长里短中的一张张倦怠脸孔，无甚花招，直白得带着白刀子进红刀子出的寒意。

这大概也是此片最妙的一点，正因其叙事角度的凛冽直给，与手持摄影的运镜形成一种奇异的互文：叙事逻辑与人物性格中决绝酷戾的成分相辅相成，但摇晃的长镜头随即又袒露出恓惶苦涩的一面，二者相得益彰，人物形象之刻画言简意赅且洗练老辣。

毫无疑问，此片必属艺术电影之列，自2004年“国产电影保护月”以来，多多少少，或早或晚，我们仿似终于忘记（或说抛弃？

）了对国际电影的追逐与效仿，我们终于能放松地、信马由缰地用自己的节奏与语言来描绘这片大地上独有的符号与意象。

片子有三处符号印象极为深刻：老朱手里把玩的桔子、从后排视角切入画面中心的车载挂件，以及达斡尔族萨满鼓的引入。

达斡尔族，传说中的契丹后裔，逐水而居的游牧民族，尚巫，拜萨满教。

达斡尔一词本意为“原来的地方”，即故土，奈何自辽起，却屡屡因边疆战事而被迫于北地辗转迁徙。

水本是游牧民族顶礼膜拜的圣物，此时却被抽象为另一种严酷隐喻，仿佛是为了再次验证贝托鲁奇那句“个人是历史的人质，个人不过被历史所羁押”，遑论你是西楚霸王还是人间老妪，寒潮侵袭，人的境遇跟鱼的境遇又有什么两样呢？

当评价一部电影时，请务必记住它所记录的年代、拍摄的年代与观影的年代，但凡这三者的排列组合能在时间长河里历久弥新，它必栖身优秀之列。

毋须丧气，导演诚然留下了尖锐问题，但回答这些问题也是观影乐趣之一：如何选择生活远非真正困难的核心问题，如何安顿好自己的心，才是生而为人的首要难题。

未过此关者，齐齐哈尔不是故土，梦里丰茂的芦苇地不是故土，重庆不是，上海不是，遥远的川北小城也不会是。

善吾死者，亦善吾生也。