危情时速

从网上团购了两张电影票,最近实在是没有什么比较好的电影,评论说这部电影值得一看,便和好友一起去看这部电影。

知道是有些惊悚的味道的，可没想到的时候，故事的结尾竟然留下了眼泪。

据说电影是根据真事改编的，不知道如果换个环境发生，结果会是怎样？

当危险来临时，要有智慧，速度也是重要的。

《危情时速》可以说是一部好看的电影，同时也是一部典型的好莱坞商业电影。

本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素，摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。

最主要的是在有限的100分钟，能够做到充分抓住观众的心。

虽说电影没有营养，乃是典型的娱乐快餐，但这种快餐吃多了也不会消化不良，干嘛不看呢？

记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子，此话不假。

这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。

托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者，其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影，拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏，总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏，从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》，再到《时空线索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市场规律，懂得观众想要看什么，可以保证其生产出来的电影（与其说是电影，不如被叫做商品）满足最大的商业追求。

所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔，托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。

说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演，起码其以往的几部作品还是很好看，只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头，票房和口碑双重失利。

不过托尼斯科特似乎与火车较上劲，这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。

《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区，是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。

由于本片改编自真实事件，对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。

照着当时事件发展路线，再融入一些家庭个人因素加以圆滑，便是典型的商业片路线。

如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材，所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。

电影的故事就是顺水推舟的发展而下，我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。

而《危情时速》无疑是一部好看的地电影，在电影结局早已注定的基础上，本片的过程实在令人惊心动魄。

在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。

由于是一部类似《生死时速》般的电影，火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。

所以在电影中，当列车静止或缓慢移动之时，摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面，此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。

而当火车飞驰时，又利用大量俯拍来展现火车的速度感，两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。

而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面，比如那段高空营救情节，高速运动的机位搭配凌厉的剪辑，使画面充满了张力，故事发展扣人心弦。

就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法，也颇具动感。

所以本片开场即进入主题，随即也被拉入到紧张的气氛当中。

电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片，令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。

电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息，显得夸大而不夸张。

《危情时速》可以称得上是一部灾难片，没有天灾，只有人祸，包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去，还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。

所以本片在人物方面并无过多笔墨，有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习，后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，在事件发展中安插了主角妻儿的角色，比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。

这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心，也为电影增添了一丝人文色彩。

《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播，而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人，此做法与《世界末日》异曲同工。

而且本片除了还原真实事件外，有遵循好莱坞的游戏规则，将两位主角的英雄主义刻意的放大。

于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿，还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。

所以别看《危情时速》的故事源自真实事件，但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品，情节紧张，英雄主义，还有最后一刻的圆满结局。

特别提一下的就是本片的配乐，同样精彩，托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐，大量的电音配合着电影画面，烘托了电影气氛，令本片显得动感十足。

那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。

盗梦之后，垃圾片横行。

终于有一部像样的电影出现了。

虽然是传统的美国英雄式情节，虽然不如上个世纪的生死时速，但至少让我回到了久违的电影世界。

五颗星，必须的！

柯克船长又一次带领企业号 拯救了 斯坦顿的居民 这已经不是第一次了 距离上一次打败罗慕伦也不过几个月 不知道是不是我个人的想象力特别丰富 还是好莱坞在这种英雄幻想类剧情都会用很多带有象征意义的情结和故事 企业号 不是第一艘也不是最后一艘 承载着多少代美国航天人的梦想(这句是跟CCAV学的） 在我看来 企业号象征的就是整个人类 来自五湖四海的各色船员 日本血统的领航员祖鲁 操一口莫斯科英语的武器官 半人类半瓦肯的斯巴克 这不就是地球文明（也可以说是美国）的一个缩影么 如果说真要有哪个国家能够代表地球 在我个人的理解那还是非美国莫属 不管是非洲的黑人太平洋的岛人 喝伏特加的斯拉夫人 黄皮肤的亚洲人 什么样的人这里都有 说太远了 现在柯克船长在这部unstoppa ble 里面只是1206号的领航员12月6日：1768年，《大英百科全书》（图）第一版第一卷在英国爱丁堡出版。

1877年，美国华盛顿市发行量最大的报纸《华盛顿邮报》创刊发行。

华盛顿邮报那就是当年的维基解密 尼克松总统的水门事件 就是华盛顿邮报给捅出来 在我看来1206号就是象征着美国 那么777号 自然就是象征的贵国和北高丽 时时刻刻的威胁着全人类的安全 再逆行的高速路上越走越远 最后还是只有美国出手 一次又一次的拯救这个残破不堪的世界

豆瓣很厉害啊，推荐的电影还都是挺不错的。

我现在一般都是现在豆瓣上看一部电影的评价，分数在7分之上的才去影院看，基本上遇见的都是好电影。

这部电影能够让人完全吸引进去，画面也很精美，值得一看。

其实看电影享受的就是完全投入剧情的那种感觉，让人忘记外面的世界，对我来说，看电影和看书，踢球，旅游，听音乐，与好朋友聊天一样，都是最舒服的时刻。

托尼•斯科特最擅长男人戏，而在如今纯动作片不景气，肌肉男又被《敢死队》等怀旧动作片一并包揽，要想继续在银幕上展现阳刚魅力不是一件易事。

斯科特选择了到十几年前的灾难动作片《生死时速》中寻找灵感，创造性的将巴士改成重达几万吨，遍布钢筋铁骨的几十节大车厢，巨大钢铁的互相追赶、冲撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈动作，一样能维持超乎寻常的感官刺激。

而为了增加影片的危机感，斯科特还利用火车这一道具的特点，尽情以有毒物质和化学品的存在制造出潜在的张力，再加上他一贯的快速剪辑来提高节奏，晃动的镜头增加逼真感，使本片成为相当紧凑好看的商业佳作。

本片的一大特点是新闻纪录片式的真实感。

影片前三十分钟虽然没有媒体介入，但斯科特介绍人物出场不带丝毫感情特色，主角现身时完全没有传统英雄片中那种仿佛有人高喊“注意，主角出来了！

”时的气氛渲染。

经验老道带着一丝自嘲的老司机对上脾气火爆的毛头小子，遇上职业中最大挑战的车站女调度员，误打误撞让火车溜走的粗心胖司机，有点浪子气息般桀骜不驯的车站外勤员工，以及那个官僚气十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平实的、符合事件发生先后顺序来介绍他们出场，有一种轮到谁了就说说谁的随便态度，如果你在看片前完全没有看过剧情介绍，甚至在这会还吃不准究竟谁是主角。

后半段随着事件的升级，新闻媒体的现身也更加频繁，直到最后成了一场直升飞机全程实时报道的现场直播。

很多动作影片中都要对新闻媒体嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，让媒体元素为剧情所用，反而发挥出诸多益处。

首先是真实感的营造，观众更容易融入剧情的情绪。

片中大量画面都以电视新闻画面呈现，对于电影银幕前的观众，尤其是熟悉片中电视台画面的美国观众，会产生一种真人真事的心理假象，就如坐在家中观看现场报道一样，情不自禁的和片中观看着新闻的“观众们”产生一致的情绪体验。

然后是使剧情更紧凑，电影的主线是一老一少试图停止列车，但只是这样未免单调，执法机关和官僚机构的无谓挣扎必须放进去填补空缺，同时烘托出主角的智勇双全，这时电视新闻就很好的担当了这个任务，新闻的好处在于它不需要以镜头交代前因后果，很自然的用播音员念稿的方式迅速交代了沿途的情况和一些失败的停车尝试，不会有任何“以大段旁白交代情节”的二流电影的刻意。

同时，新闻还能迅速让主角的家人了解到情况，对于感情戏的渲染是很好的载具。

丹泽尔•华盛顿这是第五次与托尼•斯科特合作，演技一如既往的炉火纯青，但稍显老态。

以往的合作中，他要么是绝对的男一号，比如《怒火救援》和《时空线索》，要么是担任片中双雄对峙的较强一方，比如《红潮风暴》和《地铁惊魂》，而这次和好莱坞新一代小生克里斯•潘恩合作，虽然仍是双雄，但就有点沦为了次主角的味道，更像是《石破天惊》中的肖恩•康纳利。

他沉稳老道，插科打诨着言传身教后辈，那股老蓝领的气质叫人充满信赖，只要他说一句“追的上”或是“不会脱轨”，我们心里就百分之百有了底，至于更多激烈的动作戏，则让位给了年轻人。

华盛顿卖着老命奔跑在车顶上，终于遇到了跳不过去的缺口时，潘恩上阵并搞定了火车头，这似乎是一种暗示着新老交替的隐喻。

全片套用了好莱坞典型灾难片的叙事模式，用我的话来说，就是“吓你一跳，哄你两下”，如是不断加强，直到最后一跳之后，就完全不哄你。

电影开场走失了火车，吓你一跳，随即情绪前趋缓和，寻回火车的措施显得并不复杂，人物也不紧张，安抚观众的情绪，之后出现了火车全速行驶的交代，又陡然升高情绪，不断这样反复，直到影片进行到40分钟时的最后一“哄”，一次很有希望的停车行动却意外失败，进入影片的高潮动作，俩主角开始大显神威，之后也就没有再哄的必要，一爽到底，观众的情绪在一起一落的调动中波折越来越大，最终完全被剧情所感染。

托尼•斯科特的电影一向很喜欢讽刺官僚主义，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲讽的淋漓尽致。

但斯科特是聪明人，他知道一味的以低智商的方式来表现几个官僚不仅老套而且影响影片节奏。

他的方法有效的得多，只用寥寥几个镜头交代官僚为了保护自身利益所作出的自私选择，然后以火车摧枯拉朽的气势来表现这些徒劳的举动完全被碾碎而失败，另一方面，两名主角做出舍身追车的英雄举动，却完全是自发的结果，上路之后才有对上司的交代，再加上两人最后毫无悬念的成功，更是给短视的官僚一记响亮的耳光。

如此既能让故事一气呵成，又巧妙达到了讽刺目的。

值得一提的还有本片的家庭温情戏，实在是简洁明了但有效果卓著到了可以成为此类电影楷模的地步。

通常动作片为了增加主角形象的立体和丰满，总免不了要交代一下他们的家庭关系，但由于这类情节和全片的激烈主题往往没有关联，稍微处理不好就容易成为鸡肋和睡点。

但斯科特在本片解决这个问题的方法堪称标杆。

两主角相遇之初，以华盛顿和女儿的一通电话，潘恩随口说的“有老婆”和之后一通十几秒的电话，不但立刻交代清了二人的家庭关系，居然还巧妙的带出了悬念：观众都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻烦，但究竟是什么，他却没有机会细说。

注意！

一部以动作为卖点的电影，观众居然对主角的个人生活产生了好奇，不能不说是斯科特的神来之笔！

之后的情节中，有一段主角的火车头追赶列车的时间，这段戏本来应该是相对沉闷的，但前面的悬疑却在此时得到了解答，潘恩“正好”趁此时间坦白了他的感情故事，从而让这段本来会产生尿点的情节产生了额外的张力，一方面，观众的疑问在此得到了解答，对主角的性格有了更全面的认识，另一方面，也使观众能集中注意力关注接下来的精彩戏份，对于穿插其中的主角家庭成员在电视新闻前的表现，也能有更多的认同和理解。

本片是一个英雄勇拦火车拯救生命财产的故事，当然是有一定的励志成分在里面。

但我看完全片，觉得最励志的还是潘恩和华盛顿的如下对话，我想大家都懂的：潘：我给她打了两星期电话，她一个都没接。

华：接着打，不管她接不接你都要打，别轻易放弃。

文/方聿南

《危情时速》最牛的地方在于，即使早有预料这是一道传统美国平民个人英雄大餐，即使看过老套的故事梗概跑到电影院去，观众也照样能度过紧张刺激的一个多小时，发现自己揪心了、笑了、甜蜜了、哭了、叹气了、鼓掌了。

任何类型电影做到极致，都是一部好电影，这来自于扎实的电影基本功。

　　黑白配，海陆空杂锦双拼，多线叙事，快节奏，高速度。

这是一部和时间赛跑的电影，虽然用的是火车这种历史悠久的交通工具，可故事仍然充满了现代感。

经济危机之下，面临退休却遭遇减薪的蓝领工人、错误判断的公司高层、资深老员工的价值感和荣耀感，这些都是美国当下最为关注的社会问题。

完美的剪切、多线叙述的并行、节奏感的控制等技术之外，这些好看的众生相和真情感，才是让观众为之欢呼和流泪的真正原因。

　　火车划过了美丽的丛林、美丽的小镇，仿佛划过了好莱坞镀金一般的电影时代。

《危情时速》这个烂俗名字，让人想起了上世纪90年代的众多气场盛大的电影。

虽然电影和《生死时速》不乏相似之处，但两者还是有很大不同。

《危情时速》充满细节上的小新鲜，比如丹泽尔·华盛顿饰演的资深火车司机，说到女儿在“辣妹餐厅”工作时的一笑，一切尽在不言中。

克里斯·佩恩是一个合格的男花瓶，负责任地展示着英俊的脸，他叙述和妻子的家庭纠纷，就像讲述1000个类似的美国家庭的纠纷。

这就是他的能耐，导演没看错，他选择了一张近乎完美的好莱坞面孔。

　　如此老套的故事能讲成这样实属不易。

当然电影绝非尽善尽美，漏洞也有不少。

连我这个普通文科女都可以想到，上火车头的办法有很多。

但最后的选择不由得我大吃一惊，也实在太弱，有点事到临头泄气了的感觉。

至于最后的欢呼，不由得人不生出一股人到黄昏、气到盛时思悲凉的感觉。

　　无论如何，11月份让人昏昏欲睡的院线中，《危情时速》至少抓人心一把。

它让人想起了好莱坞所有的好：复杂的叙事与流畅的对话，善于讲故事，颂扬和贬低一目了然，时间精确地被得到控制。

最重要的，是永远不至于让人太失望。

啊，这是屡屡虚晃一枪的国产电影多么缺乏的品质。

英文原名“停不下来的”《危情时速》呼啸一声，势不可挡出现在光棍月这个被大量国产片夹出来的缝隙中。

纯粹以作品质量再次证明了一件事。

好莱坞有它自身的了不起。

说好莱坞有多厉害似乎是件极其不讨好的事。

无非是钱多，腕大，推广强，口味俗。

但隐含在这些暴发户与冷漠商业态度背后的，却又是对电影这个工业化产品的精确把握和执行。

团队确实要在有专业技术支持和各部门紧密合作的大环境下才能掉转过来，继续在窠臼中把握新意拍一部如此“单纯”的动作片看起来是做减法，步伐却是在往前进毕竟纯粹用画面来营造气氛，并且制造连绵不绝的张力，比用设置好的情节要难得多它在结构和叙事上的简单，显然是刻意为之故事在整部电影中的地位被大大降低从胖胖的列车司机违反规则跳下火车头试图扳道开始这个情境就开始了，马不停蹄直奔终点然后通篇的"武戏"被调整好节奏，当做"文戏"来讲一部电影首先需要好故事？

No，no，no《危情时速》有一个完整的故事吗？

它无非只是描述了一个事件事件中有人物，有细节，有巧合，有变化。

仅此而已事件本身就是主角，火车失控，车上有毒气看电影的过程中，可以时刻细想一下是不是几乎能确定，结尾一定是火车被拦下来皆大欢喜和谐社会但你就能因此无所谓地随时离场？

或者漠不关心地开始刷twitter难吧吸引人的，就是这个过程幕后团队调动了一切手段，不停地更新着动态告诉观众事情有多严重，谁打算怎么做，谁不打算怎么做为什么这样，又为什么那样，最后为什么只能怎么样字里行间都是戏，但都不是靠纯说做出来的戏这并不完全因为故事本身是取材于真实事件，所以就一定要按照即时的感觉这么来拍有大量不同的电影来自于真实，最终成品效果来自于主创的角度911这件事，有《93航班》，也有《世贸大厦》团队把火车出轨的严重性调到了更高的级别，毒气车厢变多，穿越地区变繁华又花了很多时间去确定怎么拍摄一辆火车的速度感，和质量感真实和戏剧效果之间要取一条平衡线毕竟说白了，虽然火车穿城过镇，动作却是很单一的，就是一昧的跑各条线上人物所处的环境基本也没有变化，可以看做是室内剧的格局怎么让观众不会看着看着就烦了，需要过硬本领去让他们目不暇接大量的航拍，大量的远近速度镜头，还有几乎看不出是否有电脑特技的关键场面对话中要让铁路系统的专业术语不至于让观众闹懵，又要生出带着距离的敬佩强调紧张的音乐，强调临场的音效托尼斯科特确定了这些然后在余下的空间，静下心拍他爱拍的传统美式英雄普通的人对抗巨大的机器，普通的人对抗物理规则普通的人，带着各自的麻烦上路，然后在一个关键的时刻，做出自己也害怕后悔的决定，最终成为英雄高高在上的老板和主管们，想的都是饭碗和股价的问题在各部门工作的铁路员工们，反而带着各自认真的态度，彼此信任一起解决问题电视机前的看客，确实也真正在为这个事件担心该讽刺的讽刺，该突出的突出人物线的戏剧点达到高潮时，也无非是丹泽尔华盛顿淡淡地说“你早开除我了，我早接到了让我强制退休的信了”一场英雄事件，改变不了世界，就是在惊心动魄里给人一点真实的情绪让观众接受到主旋律的价值时，也记住主旋律的态度

在好莱坞制片工业中，既有像科恩、沃卓斯基这样兄弟二人倾力合作、取长补短，打造共同作品的兄弟导演，也有像斯科特兄弟这样各自闯荡、独立发展，最后分别竖立起牌子的导演兄弟。

哥哥雷德利·斯科特和弟弟托尼·斯科特差不多同时在80年代中期出道，两人都主要以制作动作片著称，且作品质量皆时有起伏、参差不齐，而时至今日都同样跻身于好莱坞一线导演的行列，这让人对兄弟二人的才华感到钦佩的同时，也不得不感叹好莱坞对同质性人才的容纳能力。

虽然两人同属好莱坞主流商业导演，但在一些观众（特别是批评家观众）眼里，他们的身份实际上还是有一定差别的。

由于拍摄《末路狂花》、《火柴人》等具有现实关怀的影片，雷德利身上带有一定的作者气质。

他的《银翼杀手》也不仅仅是一部科幻片杰作，同时也带着浓郁的人文关怀。

相比之下，弟弟托尼则具有更多的商业和偶像气质。

86年他拍摄的《壮志凌云》不仅成功树立了汤姆·克鲁斯的偶像形象，还在全世界引发了穿皮夹克的风潮。

之后凭借塔伦蒂诺编剧的《浪漫风暴》，他差点树立了严肃导演的身份，但很快便偏离了这一方向，在他最擅长的商业动作片中越走越远：《红潮风暴》、《全民公敌》、《怒火救援》、《地铁惊魂》……一直到今天这部《危情时速》。

随着对同一类型的反复实践，托尼·斯科特的动作片不仅在技巧和对类型规范的把握方面越来越成熟，而且形成了一定的导演风格。

这种风格包括：在演员实际身体动作不足的情况下，通过频繁剪辑和快速的镜头运动人为地制造紧张感，扩大叙事张力；一再塑造以丹泽尔·华盛顿为代表的平民英雄形象（两人前后合作五次），比如《地铁惊魂》中地铁监管员，《危情时速》中的弗兰克·巴恩斯。

这类英雄不具有邦德或兰博式的超能力，也没有警匪片中探员的职业优势，却拥有惊人的毅力和顽强的信念，因而更容易为普通观众认同；通过多重视角全面展现一起事件的能力。

这一点在《危情时速》中最为突出，对火车失控事件可能引起关注的方面电影几乎都兼顾到了：媒体、群众、官方、铁路部门、当事人、他们的家庭。

在多重视角叙事中，电影的真实性不仅大大增加，事件所能唤起的情绪张力也水涨船高。

如果你已经习惯于007式的动作片，那么看《危情时速》时相信你定会感叹：在不同的动作片中，世界得以运转的物理规则真是千差万别。

《危情时速》中的“大事件”在邦德看来连小儿科都算不上：由于一名铁路职员的疏忽，一辆无人驾驶、满载危险品的火车以70英里每小时的速度行驶在宾夕法尼亚州的铁路上，你要做的就是使它停下来。

各位有什么好办法吗？

邦德肯定会架着直升机开到火车头顶上再从上面跳下来，《危情时速》里确实也有人那么干了，结果只是摔了个半死；换成史泰龙大概会驾着摩托去追火车，再使出扒飞机的力气爬上去，本片中也有人打算这么干，结果发现手指与火车总隔着段够不到的距离。

为什么放在007电影中一个桥段就能解决的事愣是给拍成了两小时长的电影，还让你紧张个半死？

夸张与写实作为拍摄动作片的两种不同规范，与观众的心理默契是很不同的。

前者直接告诉你我是假的，我能让你体验你不能做到的事，这样你会觉得很爽；后者则声称自己是真的，我做的是你也有可能做的事情，意识到自己有成为英雄的潜质肯定也会让你倍感舒服。

《危情时速》就是这样，通过一起真实事件和两名恰好撞到枪口上的平民英雄，让观众扎扎实实地体验了一把“真实世界”中的动作奇观。

作为一部好莱坞的A级动作片，《危情时速》绝没有一味地堆砌动作，肆意营造火爆场面。

在赋予电影写实外观的同时，导演和编辑并未疏于发展主人公的情感心理线索。

由于影片中发生的是突发事件，事件单一且经历的时间比较短，因此并没有为刻画人物的心理情感留下多少空间。

在相当有限的叙事空间内，编剧马克·鲍姆贝克却十分难得地回溯了两位主要角色的情感和职业经历，将眼前的事件与他们的人生经历结合在一起，使事件成为他们人生的转折点。

电影中的威尔森和巴恩斯不仅仅是两名普通铁路员工，两个抽象的英雄，而是带着全部生活经历的极具质感的人。

在影片的总体效果上，情感元素的引入也使其更为饱满丰富。

当然，从严肃电影的角度看，这些几乎“硬塞”进去的情感显然是虚假的，是影片赖以抓住观众的意识形态成分。

但成功的好莱坞商业片就是这样，有技术基础、艺术润色，还有意识形态外衣的包装。

近期由于《西风烈》的上映，华语类型片如何向好莱坞学习的话题一再引起人们的关注。

其实任何类型都根植于一定的社会文化背景中，很难被具有文化差异的其他国家原样复制。

八、九十年代的香港动作片被认为“抄”了好莱坞不少东西，但这些港片普遍都疏于情节和人物性格刻画，与好莱坞有很大不同，它们的成功更多依托的是原创性的本土特征：如异常激烈的身体动作、巧妙的构成剪辑技巧、过火而风格化的表演、粗俗谐谑的本土情感元素……《西风烈》这样的动作片似乎仍旧处于照搬好莱坞动作片火爆惊险场面的阶段，本土化特征却极其微弱。

下午去看的这部片子。

插个花絮，买票的时候售票者忙中出错，给了我一张《生化危机》，多收了8元钱，还好及时退了回去；毕竟老托和老丹才是我愿意看这部片子的动力，况且还便宜（这个理由可以忽略）。

故事本身是根据真实事件改编的，故事那当然是老托一项拿手的风格，况且这二位合作的片子共计5部，从水下潜艇到亡命地铁再到时光穿梭，这次选择的是和地铁有几分相像的铁路列车。

故事其实有点老套：一连串的疏忽导致了危机的发生，最终两个底层的平凡英雄挽救了一场灾难，并让他们的生活好了起来。

结局皆大欢喜：好人肯定得到了好报，而无作为的高官也受到了处置。

唯一有点新意的，在背景当中。

老丹饰演的铁路司机，还有72天就要被强制退休，到时候只能拿到一半的退休金，如果没有这次突发事件，他的人生就这样平淡的结束了；而派恩扮演的列车长，是公司倾向于取代老司机们位置的年轻人。

这两个人一个是夕阳，一个是朝阳，在列车上当然口角不断；个人感觉这二位的关系可以在一开始更紧张一些，然后逐步走向一致，只是老丹一向没有那么“暴力”，总是一副“泰山压顶岿然不动”的态度，于是让故事变得有些平淡。

当然最后的结局收尾有些草率，这也是这部片子到最后总给人感觉“意犹未尽”的地方。

在电影院的好处之一是，火车呼啸而过的震动感非常强烈，这也是本片的一大看点；不过这样的感受多了，还是会有些略显厌烦：毕竟不是所有人都喜欢每隔10分钟就看着火车呼啸一次。

最后想说的是，有两个地方显得有些多余：其一是小孩子们的火车游览，除了当了一回观众之外就再也没有笔墨去描写（或许真实故事中就是这样的）；其二是关于火车制动时，专家的观点到底有没有实施？

个人认为是没有，电影中也没有交代。