去旅游景点比剪刀手,甚至刻字留念,已经是非常要命的行为,而比之更“要命”的,就是生于斯长于斯的,还在斯,比剪刀手和刻字留念,而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为,以及电影语言。
当然这是此处的五湖四海都很流行的,地方政府要搞旅游,“印”文化名片,给自家城市写首歌,拍部电影是最好,甚至是唯二的做法。
但这符合一部电影的创作或制作规律吗?
应该是背道而驰的吧。
长沙和别的同级城市一样,有何特色?
方言,粉,小龙虾,夜排档,脱口秀,摩天轮,跳河,离婚,还是醉乡民谣?
老实说,我个人特别讨厌不断重复,或者自认为是标志性的地方“名词,动词或形容词”,比如巴适,过早,以及嗦粉,这跟网络热词没有本质区别,似乎只要异口同声下,就跟上了“潮流”,或者融入了“特色”,但这实在太过廉价,甚至浅薄。
本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅,到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。
倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员,舞台上表现不错,但他的女友从未被他逗笑过,两人在长沙的一整晚,演员暗忖:如果这一晚,他还是不能把女友逗笑,两人就分手,他就会在另一个城市,开始新的生活,职业,甚至感情……
张冀真的是一个🐮b的编剧,现在也是一个好的导演,整体就像一封送给长沙的散文诗,行散而神不散,长沙生活百态,特色全都表现出来,对长沙感兴趣的都可以去看看,我对丽姐大排档真的太好奇了,没见过这种通宵的大排档,各色人物在丽姐大排档粉墨登场,观众不会无聊,不会走神,每个小角色都反应当下长沙的生活状态。
说到剧情本身,两条大主线何岸和何西西兄妹俩,其实可以看出来他们父亲的所做所为都给他们带来直接间接的伤害,何岸从小没有父亲,妈妈在外面辛苦摆摊拉扯他长大,父亲对他的梦想持鄙夷嫌弃的态度。
何西西从小没见过哥哥何岸,但是何岸在她生活中无处不在,父亲对她的好,有一半是因为对何岸的愧疚,给何西西也带来很大的负担。
父子,父女,兄妹,母子,永恒的亲情,能伤你最深的永远是你最亲的人,能很好治愈你的也是永远是你最亲的人 张艺兴的表演可是说完全是一个专业演员带来的精彩演绎,他的表演给电影带来了高光,在看官博放出的花絮,看到张艺兴自己设计出表演细节,一点点筑成角色的血肉,可以说是一气呵成,层层递进,我其实是一个对演技不敏感的人,除非特别差或者特别好我才能感受到,张艺兴这次表演特别好,我在看电影完全感受到了 五星,一星给导演,一星给长沙,一星给编剧,一星给丽姐大排档,一星给张艺兴
一碗粉串起这座城市的烟火气,一碗粉浓缩着这座城市的包容性,一碗粉,一场烟花🎆,精妙的非线性叙事,地道的长沙伢子张艺兴港的正宗的长沙话,太平街,坡子街,文和友,解放西,大眼睛,摩天轮🎡,岳麓书院,橘子洲头,嗦粉,茶颜,臭豆腐……网红景点,网红美食,一应俱全。
五一假期,不管是生活在这片热土上的星城人,还是正在赶赴星城途中的朋友们,或是仍在祖国大好河山游历的朋友们,这部电影值得您带上家人们,走进长沙夜生活,共同感受这座幸福感爆棚城市的美好时光👍👍👍
终于等来了一场排片,好在时间合适。
有笑点有泪点,何西西跳江“唤醒”景为为,两人在江水里拥抱,天上放着绚烂的烟花,朋友说这个场面有一种诡异的浪漫,的确,这一幕将“死亡”和“救赎”之间情愫滋生与长沙这个夜晚同一时空别人的对失去的爱情的执着与外地打工仔的平庸的梦想,父与子之间的理解与放下竟和谐般的交织,张冀导演的编剧能力真的瑞思拜。
何岸这条线则是影片建立在中国式亲情的基础上的戏剧高潮点,何岸和父亲言语和肢体上的冲突展示着彼此之间的不理解和儿子单方面的排斥,这一点肯定让很多观众有着共鸣,而何岸遭泼墨后返场脱口秀,与其说是最后一场的豁开不如说是心结的打开,何爸爸坐在台下听着儿子把自己拿来调侃,我想肯定不是生气而是懊悔,这条亲情线相比爱情线更能打动观众的心。
(张艺兴何岸真的很帅很美,胡子 额头留着血 皱巴巴的衣服 身上的墨 都增添了何岸身上一种不羁的帅 长沙夜晚红红绿绿的灯光打在他的脸上 美的动人心魄)廖凡最后背着光走到洒水车前张开双臂那一幕让长沙夜生活又多了一分绝妙。
总之,亲情,爱情,友情,土著也好,外来伢子也罢 每个人的存在才让长沙夜生活如此的精彩✌🏻(最后,还好兜兜转转 挣钱的大排档还是何岸的就行😄)
张冀的导演处女作。
张冀是长沙人,之前作为编剧有过非常成功的作品,比如《中国合伙人》、《亲爱的》、《夺冠》等等,此次执导《长沙夜生活》,启用的主要演员也全部都是长沙人。
这片名或许会让人以为这是一部城市宣传片,实际上它就是一部城市宣传片,只不过它也是故事片。
张冀作为一名优秀的编剧,当然会娴熟地写出几条互相穿插的故事线,最后让它们聚合在一起,做一个完美的收口。
男主角景为为(尹昉饰)每天夜里都无法入睡,要到24小时书店去通宵读哲学。
这一天却发现自己的小板凳上坐着看漫画的何西西(张婧仪饰),几句哲学术语的交锋让二人对对方产生了兴趣,也暴漏了张冀保留文艺片气质的小心思;于是他俩夜游长沙,走过夜市,逛了岳麓书院,走过湘江大桥,总之漫步了大约二三十公里路程吧,两人的秘密也逐渐揭示开来。
何西西同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰),不愿意接手母亲丽姐的大排档,在文和友表演脱口秀,致力于推广长沙话,但很不成功,他的脱口秀跟我的文章一样不好笑。
他执拗地鄙视“创作者要写自己的故事”这一真言,只是因为自己的故事还没有理顺。
不过这天晚上父亲的到来,终于让他的故事理顺了。
何岸的母亲丽姐(苏岩饰),是热辣性格的长沙女人:一个下了岗离了婚的坚强大姐,经营一间大排档,有个得力又知心的徒弟。
他们在每天的煎炸烹炒中迎来送往,见过形形色色的人群,何炅沈梦辰都在其中,知道每一个老顾客的心思。
曾经鼓励过丽姐的醉酒大叔,和两个来自陕西东北的年轻人,三人在摩天轮工作,每天为别人燃放过无数的烟花,这一夜终于为自己燃放了一次。
当主演长沙把自己的湘江和大桥、岳麓书院、24小时书店、脱口秀场、夜市大排档、摩天轮、焰火等通通都展示完毕,四组人物最终在丽姐大排档相遇,一个难忘的夜晚结束,美好的明天开启。
影片又丰富又温暖,又励志又文艺,也融进许多情感和思考,比如爱情在生与死之间的徘徊;家庭中太多的爱和太少的爱都会对孩子造成伤害;传统文化(方言)与现代文化(脱口秀)的碰撞等等。
可是为什么观众不买账呢?
院线票房惨淡,到现在为止也没过2000万,同时网络评分也一路下跌,从开分的7.6一路跌到现在的6.0,是哪里出了问题?
我个人认为,这次是张冀导演的创作初衷出了点问题,就像影片中何岸一开始执意不肯讲自己的故事,张冀导演何尝不是一样。
观众想看的是人的故事,但给到影片的任务是讲长沙,当电影身负上城市宣传的任务,就不很在意人的故事是否丰满,反而把大段的镜头留给那些本来应该是“背景”的炉火和粉面,整体看下来,故事有点平淡。
相比之下,上周推荐过的电影《爱情神话》显然高明了很多,电影不会给咖啡一个大特写,但是连修鞋的小皮匠都要有自己的咖啡时间,上海这座城的气质顿时立住了,毕竟,人的故事才是城的故事,“长沙”夜生活,终究还是失于刻意,生怕人不知道这是长沙。
我们为什么要宣传一个城市?
城市的吸引力很大程度上来自管理者的温度,就像前段时间的淄博爆红,缘起一次跟大学生的约定。
同样是对待隔离的学生,大多数城市只当成一次任务,淄博却表现出了满满的关心和爱意,临别前一天为他们安排烧烤送行,并约定等到春暖花开后他们再回来吃烧烤。
结果,今年淄博烧烤的盛况大家也都看到了。
长沙本来就是娱乐之都、美食之都,未必需要一部电影来为它背书,另一方面,文化会自然生长,它会自由生长出更加优秀的长沙作品。
不过,虽然我貌似说了很多坏话,但这部《长沙夜生活》仍旧是一部及格以上的作品,毕竟我也从来不给差片子写影评。
我个人心目中片子值7分,但看到这么多网友打了太低的分,我就发挥一下“大局观”,给四星吧。
文 | 乐一狸众所周知,长沙是网红城市的“顶流”。
国内有许多网红城市,比如重庆,因多部爆款影视作品出圈;又如杭州,因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。
而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜,让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。
将网红城市拍成电影,也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。
毕竟,没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验;如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司,流水的大牌明星客串助阵,这样的电影便天然具备了“爆款相”。
电影《长沙夜生活》的预告片,就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐,人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心,灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路,还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。
预告片所有的“爆款相”,就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样,徒有光鲜其表。
打开电影的进度条,无论从情节,到情感,再到逻辑,立意,全程让人脚趾抠平岳麓山!
片中有多条情节线。
其中以张婧仪(饰演何西西)和尹昉(饰演景为为)的爱情线,张艺兴(饰演何岸)与离婚父母罗刚(饰演何敦化)与苏岩(饰演丽姐)的亲情线,以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。
片中的每条线,都悬浮且逻辑混乱。
张婧仪和尹昉的爱情线,从入夜的24小时书店发生,一对热衷阅读的男女,因为微小摩擦而欢喜结缘,随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。
女孩想要离开长沙,声称这是她在长沙的最后一夜,男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界,并在两人游逛大街小巷的过程中,不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。
女孩同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰)是一个摒弃家族产业(单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊)一心追求脱口秀表演的理想青年。
何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀,为长沙方言传承做出贡献,而事与愿违,他的段子在夜场舞台句句爆冷,而此时早年离异离家的生父何敦化(罗刚饰)也上门寻求父子破冰。
挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸,一方面不忍断送母亲半生经营的心血,另一方面对未来事业难以放下野心,成为典型的摆烂“夹心派”。
跟何岸一样,丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人,各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。
电影《长沙夜生活》以城市为背景,讲述了众多小人物的生活琐事。
其创作的本意,是透视城市中各色人物的活动轨迹,剖析整体的城市性格,力图还原以夜生活为代表的城市文化。
然而,观众在看完全片,只能感受到密集的雷点:对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”,不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的;以何岸为代表的人物个体发展,虽然迎合了时下最流行的脱口秀,还结合了大环境提倡的方言保护。
可一厢情愿的喜好,与经济基础、现实生活都严重脱节。
强加在人物精神层面的父子情感弥合,也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。
除主要角色外,片中众多作为点缀的名人“流水席”,也因为场景单一(都在夜市出现)、存在感弱(每个人说几十秒网络段子)、不接地气(过度美化基层劳动者的生活水平)而止于悬浮和表面。
所有情感线,最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解,无论从理性逻辑还是情感脉络上,都难以合理落地。
那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人,也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。
此外,长沙更多的特色名片,如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等,统统没有在片中呈现。
这让一座以“城市”为坐标的叙事作品,失去了该有的格局和气象。
也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》,随着不及格的豆瓣评分而付之东流。
拍城市名片类电影,其实早有成功前作:国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》;华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。
《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角,让主人公在午夜上了古老出租车,误入巴黎城市的前史盛宴,继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人,通过不同时代的名人讲述,梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。
《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天,体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。
高度的城市化,不仅提供了个人的私密空间,还给人们的生活和交往,增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。
《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发,沿着男女主角在台北街头的“夜奔”,走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点,借由每一站跟不同人的短暂相遇,折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。
《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂,讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系,用这对男女各自爱上这座城市的理由,牵出两段深植于记忆深处的情感经历,并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。
以上四部成功的城市电影佳作,拍摄于2010-2019年期间。
而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》,从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面,皆不如4年前甚至10年前的作品,恐难长久留名于观影史。
讲真,电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。
而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”,强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”,也不够“生活”,令不了解长沙的观众,对城市的印象更加模糊。
归根结底,城市由一个个真实的人构成,人们趋同的生活方式,汇集成城市的品位。
要讲好城市的故事,首先要讲好人的故事。
可惜《长沙夜生活》的主创,没懂这个道理。
电影把活色生香的长沙,拍成了一座没有灵魂的空城。
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长沙夜生活,十足的网文标题,为什么还要去看呢,因为我没去过长沙,想感受一下热闹的长沙生活,想看看长沙人是什么样的做事风格,长沙人晚上吃哪些夜宵,有哪些特色,结果呢,只听了快两个小时长沙话,出电影院转头就忘了。
开始是景为为,何西西这俩吧,这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是,记得以前看爱在的时候,两个人聊得来还有暧昧的气氛,他俩一天说的话,比我一个月说的话都要多,男主在饭店偷了红酒和杯子(事后好像有介绍是老板同意资助的),邀请女主共饮,两个人最后以天为被地为席,天亮说再见,这是有可能在生活土地上开出的花朵,让人忍不住去欣赏和爱护。
再来看景为为,这个人物是悬浮的,我看到他的时候就在想,这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮,大晚上喝冰美式,你白天没有工作吗?
看年纪也三十多岁了,家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗?
至于日常的消费,是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些,完全没有介绍。
再来何西西,开头就说你是不是想睡我,结尾是主动亲了景为为,我拜托,这是一正常女孩儿吗?
也许是我见过的女孩子都很酷(真实)?
更让人意想不到的是,景为为的前女友跳江了,他一直走不出来,仅仅有几个小时交情的,一开始还对景为为很“防备”的何西西,为了帮景为为跨过这条心坎,自己选择去跳江,来重新覆盖景为为的记忆,让景为为觉得自己不是一无是处的,自己最终还是救了一个女孩子,天哪,何西西,你可真是一个大慈善家啊,你在跳江的时候,有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害,有没有想过家人会怎么担心你,有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦?
私下和被老爸抛弃的前妻来往,你考虑过前妻的感受吗?
你考虑过自己妈妈的感受吗?
你活这么大,全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。
说到跳江,会想起南康白起。
两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧,效果真不行,长发在水中都开散的效果确实很差,两个人的对照组,貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生,这个组合,是有很多真实的性侵案例做底色的,这里只是作为一个搞笑对照组,真的很低级。
丽姐的大排档,很表面,很公式化,一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟,原来是她的情人,这是哪个频道的狗血。
何岸,终于,在何岸出场的时候,稍稍看到了长沙热闹的一角,结果冲出来一个工具人女朋友,这位女朋友一共起到两个作用,第一个是跳出来,表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份,第二个也是”最重要“的作用,是往受伤的何岸身上泼一杯水(没看清具体是什么,黑色的液体),让何岸变得更惨兮兮,即便是抛弃自己的前男友,有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水,编剧是想不出别的巧合和意外了吗?
就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地,也自然一点啊,这女友真是一个完全没有必要存在的角色。
说何岸,大排档丽姐的儿子,专职的脱口秀演员,这里是主打一个父子和解吗?
父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候,自己还小的时候,抛弃了我们娘俩,等我长大了,还想教育我如何生活,面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲,最终的儿子还是决定听父亲的话,决定去大排档帮帮妈妈,哪怕这父亲没有养过你,对你付过责任,哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦,没错了,之后这父亲再也没有参与过儿子的生活,他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上,但是呢,你最后还是得父父子子君君臣臣。
去你的父父子子。
专职脱口秀演员何岸,别人赚的的是窝囊费和精神损失费,你赚的是白费,白来的钱,场子老板做慈善的,不指望你带来人气,就看重了你这个人,就知道你以后能火,不仅让你说脱口秀,还付费让你说脱口秀,还付费让你在这里专职说脱口秀,这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱,我是没办法相信的。
就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子,还专职演员,真是不尊重演员,还技术流,我的天哪,人有时候要有自知之明。
随后,被老爸虐了,被前女友虐了,灵感来了,第二次上场讲脱口秀,观众笑了,可是我明明听到电影院有女孩子在哭,这有多撕裂,如果导演就是想要这个效果,导演对脱口秀的理解太肤浅了。
最边缘的打工组合,你俩的存在吧,就是在设计这个项目的时候,说讲一个城市的生活,讲到了文艺青年的爱情,讲到了大排档个体户老板的不易,也得讲讲底层打工仔吧,这叫一个全面,嗯,其实,说到全面,我很想见识一下富二代是怎么消费的,看看权贵是怎么过夜生活的,来一个现代版的东京梦华录一角,而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。
最后的最后,导演出现了,大意是说长沙是自己的故乡,很有感情,在长沙很多年,见到了很多,看到很多人把一把好牌打烂了,很多人一把烂牌坚持下来打好了。
电影看到最后,我想,之所以存在一些把一把好牌打烂的人,就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。
昨天一上映,就先挑了这部电影。
影片中的父子之情、同父异母的兄妹之情、城市里邂逅的恋人之情,这三段情感在网红长沙城里治愈和碰撞,再配上繁华喧闹的独特长沙夜间经济市场,很有烟火气息,很贴近生活地气,别具一番风味。
个人推荐,很适合久居长沙或初到长沙的人观看,特别是电影中的地道长沙话插曲和词句,很押韵,很拽味。。
『长沙夜生活』张婧怡确实仙,尹昉有点文艺,廖凡最feel……导演张冀一直是做编剧的,一不小心拍成了“长沙爱情故事”,出现这样的“跑题”实属不该,当然,如果拍出高水平、高质量,“题”不“题”的也就不重要了……电影前60分钟角色按个的往外蹦,不用猜也知道这么多的人物最后会串在一起,但碍于故事太过零碎,后40分钟绕了半天也没能把大家串全,“小团圆”反而显得刻意的煽情与自我感动。
【6分】
一开始会以为是城市宣传片吧。
剧情推进,人物塑造,基本靠台词;场景不少,角色众多,都不太重要……1、哲学“书店”主线,未免太“轻”。
不是说涉及到生死就自然“重”起来,跳桥更是极其糟糕的“示范”(两次嚼槟郎,同样是非常"糟糕"的示范),nc程度爆表。
一个急切也好、不舍也罢,拖着行李箱想离开自己出生、长大城市的女孩,却感觉与这城市无甚瓜葛甚至没什么感情?
分享诗那里,比何岸第一场脱口秀还尬2、何岸,是其中比较饱满、生动甚至核心的一条线。
作为观众,会有那么几个时刻,是能看进他的眼底,走进他的内心,理解他的言行的。
角色有始有终,他在意的、他痛苦的,他的取舍、他的选择……在“最后”一场精彩又心酸的脱口秀中,他剖开内心轻笑着讲出来,讲得撕裂又痛快。
只是“心爱”的女孩跟泼你一脸黑的是同一位吗?
哈哈何岸他爹这个角色,说句“对不起”就不错了?
当爹未免太easy。
“明明是她天天带你,你却喊的是爸爸”……这段剖白简直恶心,你一个只生(生也是妈妈生)不养的渣爹,是在得意什么吗?
3、烟花“摩天轮”那部分,不知道的以为长沙已成纽约了?
“你跟小芫不是一个地方的吗?
她能瞧不上你?
”咋的,一个地方出来的人就得瞧得上他?
“轻飘飘”又“干巴巴”的情爱,在这部电影里未免有点儿泛滥。
两个年轻的外地人,一个颓丧的中年本地人,不知道他们在忙活什么?
苦恼什么?
乐呵什么?
4、最后打动人的,还是何岸和妈妈丽姐的一次拥抱,母子虽然对手戏不多,但情感是有联结、在流动的。
以及,何岸突然眼睛一亮,眼神在西西和为为脸上来回的时候,他叫一声妹妹的时候,能感觉到“八卦”之心的燃起,能感觉到那是他的"亲"妹妹。
总之,剧情跟现实场景,角色和现实人物,大部分时间都割裂着。
故事散在风里,人物悬在空中。
影片想表达的东西,说得那么直白,却感受隔着“一江水”。
结尾哪怕再放一边《湘江水》,都算有始有终。
剧情很尬 长沙很美 马上要去啦
不好不坏还行
从“地域电影”的角度看,长沙和超级都市的北京上海、适合犯罪片喜剧片的四川重庆都不一样。它因为全国顶级的文化娱乐产业而现代,而“快”,但又不是超级都市那种资本的“快”。它的“快”,是大排档和夜生活即来即得的“快”,是烟火气和锅气的“快”。它拍出了长沙和长沙人的“锅气”,那种快火猛炒下的味道。何西西和景为为的锅气在正义,在理想主义;丽姐的锅气在大排档的呛辣烟火中;何岸的锅气,则是对长沙话的坚持。这锅气属于长沙,而这生活则在更广泛的城市共同体验里。我们和城市的关系,只需要这样一个交付彼此的夜晚就可以建立。
地气了?长沙和哲学扯么?长沙不该是解放西那种我是长沙老大的那种才对啊…… 突兀的善良、略带癫狂的颓丧以及骨子里的欲望,那才是长沙夜生活,哲学、家庭线是什么鬼……
想拍长沙版的《巴黎我爱你》,可惜每个人物故事都太琐碎凌乱还硬加一些温情元素,这正能量看上去还有点廉价。。。可能长沙人看了也尴尬吧?
竟然还挺好看的!方言对我来说果然是cheat code。
强行和解部分是败笔,什么时候可以学会没有付出就该承担缺失的结果?电影名字给人宣传片的暗示对一部电影是不利的,应该一切先围绕着作品本身,作品打动人,大家自然会体会到创作者对这个城市的热爱;影片最打动我的竟然是艺兴的部分,表演有比较突出的进步;难得有部内地话痨式电影,可惜还可以看到他人作品的影子,希望有一天可以看到自己特色的话痨式电影
市井烟火,人生百态,有点日系的味道。就是细节和人物关系经营得有些匠气,刚好是个闭合的回路,缺乏了些真实的江湖况味。张婧仪好看,尹昉有点像周一围年轻时候。
这也叫电影???
看完了,张艺兴的台词真的挺惊艳的,长沙话特别好听,装扮很贴切角色,眼神戏很有层次感很丰富,和妈妈的拥抱这里也很感人,第一次脱口秀讲的时候大家都冷场的表情转换到生气,表演的很自然,第二次在讲的时候戏里的他更坚定更有信心了,这里的表演也很打动人,很明显能看出和第一次眼神的不一样!导演把长沙拍的很生活化,街道人来人往的人群,巷子里的一家家小吃店,一群人围在一起吃顿饭,也许生活就是这样,家人朋友在一起,哪怕是嗦一碗粉,也是幸福的,看完了只想快点去到长沙,下个月马上去,哈哈!
果然是人文的东西最有意思。尤其这个摩天轮烟花选得好啊,讲城市那么这个烟花全市人基本都能看到了,可以把各个故事在这一个时间上都联系在一起,最后大家又去到大排档,在空间上又联系在一起了。很妙的设计!学会了!
一个定居在昆明的长沙人and前北京客在无比热闹的三里屯看到了这场电影,黑幕时竟然不太知道自己究竟在哪。长沙版本的深夜食堂当然是嗦粉啦,几次被感动到,但是岳麓书院晚上真的开门吗?以及湘江水流太急,为了啥都不能跳啊!
确实不是想象中的城市宣传片,情感浓度很高,很浪漫。创作者对长沙这片土地的情感,投射到每一个角色身上,又通过角色间的情感碰撞传递给观众一种关切,一份治愈。看完不难理解为什么张冀要拍这样一部电影,对小人物的精准把握,对生活的体察一以贯之,确实如陈可辛所说,是“很张冀”的一部电影。
1.8 仿佛看到了呈给长沙政府旅游局等部门的创投商业计划书,里面提了拟邀的本地明星、本地的取景地,对标了《爱在》三部曲等知名电影(抄了点老马《喜剧之王》这个肯定没写),还要记录到三年的易情背景。一些平常不看电影的甲方听完说,基本没问题,但你这个人物小传不够丰满啊,每个人物都看着再加一段前史吧,每个人物也应该有所成长,每条线也应该有所转变,要正能量,只要想当然,生活都只能是美好的哇。
大陆最强商业电影编剧张冀放飞自我的文艺片,没有大情节,没有悬疑没有喜剧没有动作,唯一称得上商业元素的就是爱情,全靠人物塑造和台词,众多人物争先恐后地直白的告诉观众自己这个人物的身世背景、世界观、秘密、困境、动机等等,这是编剧大忌,这些东西如果一箩筐的扔在观众脸上而不是一点点展示让观众通过思考得出这些信息,那必然无法消化无法与角色共情,只觉得啰嗦无聊,最为一个中年老男人,他的爱情戏写得可想而知非常之造作无趣,另外电影人普遍没多少文化,最好还是不要试图在你的作品里讲你那点对世界的粗浅认知,自以为是至理名言包装成台词金句,实则引人发笑。
保利first
预料之中的观感,像综艺、像段子、像纪录片、像小说、像电视剧、像旅游vlog 、像脱口秀、像短视频……啥都像,就是不像电影。可惜的是前四分之三还能看,后四分之一从跳湘江开始全线崩盘,各种侮辱人智商的情节连连上演,影厅里笑声此起彼伏,很乐。
周冬雨到底喜欢上谁了啊
郭敬明拍春晚小品,也不至于有这么令人生理不适,此片应该属于实验电影,证明了青春疼痛类型也能和主旋律结合,凯文费吉说超英是题材,我们简中电影创作者说主旋律也只是题材,下次指不定还嫁接个恐怖类型呢。开头书店里四处倒油骗小女孩的大叔出场,我还暗自窃喜这片子的适时出现,直接把此刻正被撕碎面具的范新和史航给拍进来了,结果看完发现导演大概率就是这种人。在导演尴尬又卖力地在台词里塞进自己这辈子在小本本上记下的所有金句时,在导演让所有角色像来录午夜emo播客一样滔滔不绝且无比非主流时,在导演把我听了三年CBlock而对长沙积攒的浪漫印象摧毁时,我在睡意和油腻间挣扎,默默祈祷长沙人可以在这个五一付出为电影行业的劳动,携手把导演抬走。
也不知道营销那么大但问题出在哪了(还是资本)排期那么糟糕,因为抽中的兑换票跑了十几公里的影院,还连带觉得算了来都来了再看场,给隔壁票房第一贡献了一张。我也说个梗,咱就是说有没有可能创作者是想了一个脱口秀于是拍了个电影?拉来投资因为顺带给长沙做了城市宣传?我不是很明白既然是普通群象,那哪里那么多每个人物张口就是一段文艺独白?加之演技就显得大部分角色台词口条很抓马。咱要这个方向走,就踏实地气点。咱要文艺气息就有点取舍,一个场一条线去延伸。我实在不能接受什么东西都往里塞,强行把想表达的全串一块。本来单拎一个出来都觉得拍蛮好的故事,你不用明着给我重复解释我也能看懂的。把长沙话和脱口秀带向世界,真跟你说把华语音乐带向世界一样让我抓马。全场最真实表演是王栎鑫的一声怒吼,以及再少一点刻意文艺台词的丽姐。