恶魔奶爸

随便下的电影，看完才知道是考里斯马基的作品。

感觉是我看过最纯粹的浪漫的电影了。

一点都不矫情，一切都是那么的直白而真诚。

电影里底层人民的生活也充满了欢乐。

对白总是显得那么有哲理。

配乐每一首都完全打动了我。

不能再喜欢了，就是看得过程是断断续续的。

好喜欢那段手风琴配乐，和教堂的乐队。

福利社的女人和流浪汉的爱情才是最浪漫的！

我心目中最接近完美的一部电影，从此爱上了阿基这位芬兰导演。

影片简单真实，却蕴含深意，我以为是对所有流离失所灵魂的鼓舞。

开头那曲《Bandoneon》手风琴响起的一刹那，我的心也跟着陷入无尽忧伤。

男子在遭遇了一次突袭后，记忆只剩一片黑暗，不记得名字和过往。

他伤痕累累地躺在河边，好心的雅克夫妇将他带回家悉心照料，雅克那句“我可以为你买一杯啤酒吗？

”打动了我，那是发自内心的善意。

他住进河边的集装箱，与穷朋友们围在锅边煮豆子的那一幕多么温馨。

他认识了埃玛，鼓起勇气送她回家，请她吃了自己亲手做的黑暗料理，一起去森林采蘑菇，如此纯真的感情，表明爱是超越年龄的。

他拉来唱诗班乐队在集装箱前演奏摇滚，温暖了芬兰料峭的寒冬；他帮助抢银行的老板给失业工人发薪，可怜人之间的互助无处不在。

男子的身份被警察确认，迎接他的是陌生的妻子，他赌博又家暴，过去的记忆都是伤痛。

最终他选择踏上离开的列车，寿司配清酒即是对过去的告别。

过往如浮光掠影，假若我今天忘记了自己的名字和过往，变得一无所有，未尝不是一种新生。

86之前写《女友的男友》的时候我说这是我理想的轻巧的被随便地爱一下的爱情，那这部《没有过去的男人》就是硬硬的理想爱情。

女友色调清新，氛围像阳光下少女脸上软软的绒毛，让人心里痒痒的，《过去》室外的色调冷硬，让人想到很多个冬天寒冷寂寥的清晨和傍晚，你不想多说话只想赶紧经过（但室内装修很可爱，小小的半截窗帘，小小的锅，温柔的沙发）。

女友色彩干净是无人城的白天，这部肃穆，冷冽，拥有无人城夜晚的美。

想来想去还是只能说这是部奇妙的电影，好几个地方有让人笑出声的冷幽默，有一种荒诞的不合时宜的搞笑，劫匪说数清楚我一分都不多要，柜员回答你放心我业务很好，被锁在钱库里两个人甚至不对视面无表情说哦那就是说我们要死在这里。

男主是个像北野武一样看上去严肃，粗犷，暴躁，做起事来却荒诞又浪漫的人，被混混群殴醒来失忆了。

男主丢了记忆却没有丢失好好生活和爱人的能力，执意要修一个破烂留声机，建议年轻的乐队改革听摇滚乐，在陌生的地方爱上了救助站一丝不苟的“老处女”，说自己怕黑能不能跟她一起回家，用老套的但在他身上显得可爱的“你眼睛里进东西了”这种借口骗走了女主的初吻然后说抱歉我不是个绅士。

女友是青少年的爱情状态，直接反复因为搞不清楚而难过，这部虽然男女主都是中年人但却像小孩一样真诚完全不加顾忌地爱着，第一次约会煮了难吃的菜但都吃光了，挑了喜欢的音乐一起听在氛围好的时候接吻，第二次去森林采蘑菇，采了一堆但一半有毒，心满意足收集起另外一半当晚餐，离别的时候说“我不会忘记你，你是我的初恋”，再相见说“你没有离开多久呀”。

最后在警察的帮助下确定了男主的身份，男主有妻子，于是只能和女友分手回到自己家里，回去之后发现已经离婚，问了几句“我喝酒吗”“我们以前打架吗”，“不喝”“打过很多很多次”，前妻的男友提议决斗，男主说没有必要也许你能带我去火车站（回去找女友）。

希望感情里的任何一方都不要抱着决斗的斗志，不用头破血流视死如归，不是有你没我，不是除了赢就是输，大家都轻巧的“随便的”爱着吧。

“我想我们不需要决斗。

”

The man without a past，郭利斯馬基芬蘭三部曲的中章（前有《浮雲世事》後有《薄暮之光》），喜歡港譯名字《扑頭前失魂後》，講述一男子遇襲後失憶，忘了名字又失去身份，唯有在城市邊陲重啟生活。

郭利斯馬基自述受小津和布烈松的極簡風格影響，作品從運鏡、表演到劇情都幾乎讓人有呆板的錯覺，妙在郭導鍾情色彩光暗鮮明對比的Edward Hopper式攝影構圖和陳年搖滾樂，還有獨門「慢半拍」幽默（笑位在after taste裡，短促精煉，點到即止），加起來倒成了只此一家的化學作用（特別是《扑》這精緻傑作，故事的韻律在極簡風格處理下，隱隱透著寓言的味道）郭導的電影有許多反覆出現的元素：喝酒、樂隊、搶鏡的狗，更顯眼的是低下階層的好人好事。

如這部《扑》和新作《心靈港灣》，落難主人公總與一班個性鮮明卻樂天知命的小人物萍水相逢，他們每每適時對落難人伸出援手，讓他離奇「順利」地逢兇化吉。

觀眾不禁質問世情豈會如斯美好？

後又再不禁反問自己世情為什麼不能如此美好。

既有無厘頭攪怪，也有溫心好事，郭利斯馬基其實冷冽得很親切，我喚他「當周星馳遇上天水圍的日與夜」。

文/编辑：骑桶飞翔 公众号：抛开书本 导语：贾樟柯说，当你离开故乡后才能真正的认识故乡。

那么，阿基·考里斯马基也许会说，当你真正忘记过去后，你才能真正认识自己。

《没有过去的男人》是一部关于底层生命经验，富于温情的电影。

在这部影片中，阿基为我们呈现了一出笑泪俱下，兼具悲剧与振奋色彩的流浪者之歌。

影片的主人公M先生在一次难忘的际遇中失去了记忆，游荡在赫尔辛基郊区，一如布鲁姆游荡在都柏林街头。

在赫尔辛基，M遇到了一群虽同样身处低微生活之中，却心地善良的人们。

在这些人的帮助下，这个没有过去的男人开始了自己新的生活。

上海艺术电影联盟于11月13日至27日，会有阿基·考里斯马基电影回顾展，回顾展中不乏考里斯马基《天堂孤影》、《升空号》和《没有过去的男人》等佳作，值得期待。

《没有过去的男人》海报

考里斯马基，背景是《没有过去的男人》中的场景 一、悲剧的喜剧化展现戴锦华教授在其《性别与凝视》课程中曾谈到一个议题，即在20世纪至21世纪之交，为何很多成功的电影都只能采取这种类型——只能用喜剧的形态去呈现和触碰悲剧性的主题，为什么悲剧性的事件不能再有悲情式的呈现。

从今日的背景来看，有论者在谈到这个话题时会谈到，短视频发展对悲剧形式的冲击。

传统意义上，悲剧常常是需要一个长时段的过程来展现的。

而短视频这种碎片化的形式，正在以摧枯拉朽般的速度，将人们面对悲剧时的耐心拉到一个前所未有的低点。

从另一角度来看，一个摆在现代人面前的，不无悲观意味的事实是，随着社会的发展，科技的进步，社会财富其实反而是向少数人集中的。

那么，那些基数甚广的，处于金字塔底部的，前途不甚明朗的大部分民众，他们的生存状态实际上是处于不稳定与缺乏安全感的状态的。

M先生被打晕丢在路边，乞丐想要偷走他的鞋子 在这种情况下，观众对悲剧的接受已然有了一种抗拒。

然而，正如迪伦·马特评莎士比亚时说，“尽管纯悲剧不再是可能的，悲剧性的东西始终还是可能性的。

我们可以从喜剧中取出悲剧性的因素，把它作为一种可怕的因素，把它作为一个自行敞开的深渊提出。

”阿基的电影理念与此不无一二相似之处。

在一次访谈中，考里斯马基如此解释自己的影片风格，“我相信，自己越是对这个世界的处境觉得悲观，我的电影就越应当乐观些。

不管怎样我就是这么想的，生活本身有太多悲伤的东西要去忍受，对任何人来说都没什么希望可言。

所以现在，就让我们尽情畅饮，迎接一个快乐的终结吧，至少让我们在笑中死亡。

”

年轻的考里斯马基 富于底层经历的阿基深知，那些徘徊在城市与角落边缘之间的事情。

在进入自己的电影创作之前，考里斯马基做过洗碗工、邮递员、苦力工人。

丰富的社会经验使得他深入底层之冷，常常关注诸如难民、贫困和失业等之类悲剧性的社会议题。

而悲悯的情怀使得他更倾向于在影片中设置若干暖意与善的力量，将悲剧以喜剧化的方式表达出来，并以一种简洁明朗的方式处理自己的影片风格。

因此，其影片常常充斥着一种温情，一种“阿基式”的幽默（这种幽默只有亲自在电影中才能感受到）。

警察怀疑M先生不是芬兰人，M说我有打电话的权利，警察如是调侃

失去记忆的M先生敲开前妻的门，如是询问，前妻说，你还是那么会奉承（女人的年龄）

失去记忆的M先生与前妻探讨两人为何离婚，前妻说是因为M玩“大老二”（一种赌博游戏） 另外，在《没有过去的男人里》，暴力性的悲剧并非是好莱坞式的以魅力的方式呈现的。

阿基在这里展现的暴力就是一种现实主义的恶，是一种不可名状的，又或许是正折射着当时芬兰社会现实的“恶”。

面对这种暴力产生下的恶果，主人公M无家可归的流浪并不重要，没有过去的记忆也不重要，人生难道只是一段可供陈述的过去吗？

尼采说，“如果你不想哭，不愿哭诉你那紫色的忧郁，那么你就必须歌唱”，这简直是主人公M面对悲剧现状时乐观态度的一个绝佳注解。

我无家可归，我无回忆可供追溯。

那好吧，我依然爱人、音乐和生活，依然抽我的烟，喝我的酒，种我的土豆。

M先生和一群生活状况捉襟见肘的人们，借助音乐、篝火，抱团度过黑夜 二、阿基的极简主义除了乐观气质外，阿基令人影响深刻的地方还在于其影片的极简主义风格。

考里斯马基曾在19岁的时候，专程从芬兰跑到伦敦，只为观看一场小津安二郎的《东京物语》，后来他也在一些访谈中直言小津对自己步入电影行业的影响。

从小津这里（也许还有布列松的影响），阿基为自己的影片注入的是一种简洁内敛——人物行动的秩序感与对白的精炼克制。

这种行动时的秩序感，使得阿基影片中的人物行动、言语均显得郑重而慢速，形式感极强。

这带给观众的感觉是，尽管身处悲观的环境之中，但人物似乎对自己的人生和行为依旧拥有着一种不容置疑的掌控力和绅士风度。

《没有过去的男人》中，小津式严谨构图带来的秩序感 而阿基在对白上的克制，使得影片中的人物在交流时往往会形成一个间歇性的停顿，这种停顿有时是毫无缘由的。

也许从我们中国人的经验来看，会用留白之类的话来解释这种停顿。

但我更倾向于另一种法国人式的浪漫说法——“当两个人之间沉默下来的时候，就是有天使飞过”。

主人公M和救助站姑娘厄玛听着音乐，一时相对无言 从另一个角度来看，阿基的简洁使得其作品往往并不像传统意义上的欧洲大师一样，动辄长达几小时的时间，令人生畏。

阿基善于在一个半小时，至多不超过两小时的时间内，为不幸的人们注入蕴藉，注入温情，注入活力，为沉默的大多数发声。

三、关于浪漫与真实的想象在影片的色彩上，阿基的好基友贾木许很喜欢用黑白影调来表达疏离与人物所遇到的困境。

而在考里斯马基的电影里，你会发现相对意义上更丰富的色彩和布光。

阿基倾向于为自己的影片添加一些冷、蓝色调，但这还不是北野武的那种以大片天空、海面为背景的张扬的蓝色，而是充满忧郁寂寥的蓝色。

与这种冰冷简练的影片基调形成对照的，是阿基在影片特意设置的一些温情浪漫的东西。

比如，在人物对谈的桌子上，常常是空白干净的，但阿基会放置一束瓶中鲜花。

在贫困潦倒的郊区集装箱房屋上，阿基也会用几盆鲜花来作为底层日常化暖意的象征。

最初对失去记忆的M先生施以援手的一位母亲，几盆色彩鲜艳的花朵为影片注入了活力 阿基选择演员从来不会在意一般意义上漂亮的姿态，而更注重表达人们的真实生活的状态。

在这部电影中，阿基成功地勾勒出了几幅鲜活而令人印象深刻的面孔。

尤其是乐队主管那张纵横交壑的脸庞，正如麦克·多蒙德形容自己的脸上的皱纹时所说的，“这是一张地图，一张我人生的线路图，包括上面的各种皱纹。

如果你去改造它，就会失去自己原有的路线”，无需赘言，这张面孔已经写满了故事。

开明的乐队主管，同意M先生对乐队进行变革，说自己年轻时可曾经是乐队领唱个人面对社会时会有绝望，面对人群时会有不可消解的冲突。

有些电影会集中篇幅探讨这些问题，那么阿基的一些影片就是对人们这一处境的回应。

他给观众的答案是即使你身处黑夜中，那里仍会有一丝丝微弱的光亮。

上海艺术电影联盟于11月13日至27日会有阿基·考里斯马基电影回顾展，片单如下，友情推广

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在片子开头，你心事重重提着箱子走在陌生的城市中，后来我们都知道了，那是因为你的妻子。

但也许，这一切都不必记起。

那些往事、过去的沉重负担因为一次抢劫而烟消云散。

　　 　　5点12分，当医生宣布你死亡时，你却平静地站了起来，镜子里的你宣告了自己的再生。

于是，新的生活开始了。

　　 　　你开始进食，开始说话，开始恋爱，开始工作……唯一没有开始的是想起你究竟是谁。

在这个过程中，你碰到了形形色色的人。

让我惊讶与惊喜无比的是，你和那些人所表现出的坦然与镇静，对于习惯在日常生活和屏幕中时时看见惊讶的我们来说，同样让我们手足无措了。

那些小人物们，偷你鞋子的老头、拉手风琴的流浪汉、好心的餐馆厨师和服务员、势力的警察、慈善机构的女司事、被逼无奈去抢劫的小企业主、即将退休的银行行长、口吃不清却尽心尽责的律师……还有生活中的美好细节，几盆小花、几首曲子带给我们的平淡的温暖，总能够带给我们会心的笑容。

　　 　　在他们身上，是对变化的欣然接受与迅速调整。

当一些灾祸降临时，似乎每一个人都是经验丰富的老人，着手做的都是找寻最佳的出路以使自己的生活朝更好的方向前进。

至于那些尖叫、那些惊慌，似乎是另一块土地的事，这里的人们已经学会了平和。

　　 　　其实，普通的生活中还是有值得留恋的东西，关于电影，人们在日常的谈话中反复提及；关于音乐，rock & roll 和 blues，让片中的流浪汉翩翩起舞、陶醉不已；即使家只是个垃圾箱，但还会有人热情地邀请你进来喝一杯咖啡。

　　 　　还有她，你的她，虽然看上去不苟颜笑、容颜老去，却喜欢在深夜听欢快的流行音乐。

她把门缝堵了起来，这是她的秘密。

当你偷走她的一个吻之后，你们一起听音乐，一起采蘑菇，你们开始分享未来。

　　 　　但你却无法融入正规的一本正经的生活，去职业介绍所、到银行开户处处碰壁。

那些人是我们吗？

觉得世界到处是欺骗，对于他人缺乏信任，每天生活于惶惶之中，也因此，少了很多快乐与意外的惊喜。

　　 　　生活的真相终于慢慢向你展开了，你发现自己会焊电，为了上班，你去了银行，遇上了抢劫，进了警察局，由此开始，你知道了自己是谁，也知道了，原来自己已经有家。

但是，你却感到了失落。

幸亏，在最后，你拯救了我们和你自己。

　　 　　整个片子充满了生活的善意与宽容，看看其中的一朵小花： 　　 　　——请问要付你多少钱？

　　——要是哪天，我跌进了沟里，扶我起来吧！

　　 　　：）

原文链接【影/《一个没有过去的男人》：过去的已经过去】一开始看到名字，以为是一部悲剧，会讲述一个充满沧桑的故事。

然而看到最后，反而觉得有一些轻松。

电影的配乐特别好，角色的表演十分克制，故事的节奏也比较戏剧化。

看完才知道，导演阿基·考里斯麦基（1957—）是波兰人，一位有点小众，但非常出名的导演。

他的电影风格就是极简的，常常讲述底层小人物的故事，但鲜有赤裸的控诉和批判，而是透过独特的冷幽默去“化解”人生的艰辛。

当知道了这部电影出自一位很有风格的著名导演之手，再去写它，似乎就成了一件有点困难的事情。

因为一旦碰到行家里手的影迷，总不免暴露自己的无知。

不过，出于对电影本身的喜爱，讲一讲这个故事，再谈一点感想，很多时候跟导演是不是有名，并没有直接关系。

导演著名不等于故事好看，故事好看也不等于人人喜欢。

////电影的开篇，一个男人在火车上点燃一支烟，漫无目的地看向窗外。

当列车员说检票时，他从抽烟区回到座位，递上车票。

观众不知道他从哪里来，又要到哪里去。

当火车进站的时候，他下了车。

他似乎也不知道要去哪里，就在路边的椅子上靠着自己的行李箱睡着了。

三个坏人前来抢劫，一下子把他打倒在地，拿走了仅有的一点钱，还有一台音乐播放机。

他头破血流，趔趔趄趄地走到车站的厕所，结果又立刻倒下，被拉去医院。

医生觉得他没有生还的希望，打算把他送去太平间。

结果他竟然站了起来，又跑到一条河边倒下。

两个小朋友发现了他，把他带回家中，他活了过来。

小朋友的家其实是一个集装箱，他们的父母靠着微薄的收入度日，等待申请政府的救济房。

他们的邻居也都是住着集装箱的穷人。

电影镜头后面会交代，有的人连集装箱都没有，直接睡在路边；而有的人睡在垃圾箱里。

男主后来也租了一个集装箱，因为前面住的那个人冬天被冻死了。

在第一次领救济餐的那天，男主和负责分餐的女工作人员对视了几秒。

就是这几秒开启了一段内敛又浪漫的爱情。

男主去找工作，因为不知道自己的姓名、出生日期、社会保险号等信息，他没有办法填表，于是没能得到工作。

他去找女主（即前面负责分餐的女工作人员），女主出于一贯的工作尽责——当然也夹杂着对他的复杂情感——而给他介绍了一份工作。

这是一份慈善性质的工作，工资收入并不多，但足以负担他的房租，更重要的是，他也算和女主成了同事。

之后的爱情戏份就增加了。

男主提出要送女主回家，还偷偷亲了她。

后来女主也答应了他的邀约，去家里吃饭、听音乐。

其实女主跟男主有着同样的音乐品味。

电影在前面有一段描述了女主下班回家后，打开音乐播放器，伴着音乐入睡。

所以他们二人的相爱，并不能简单理解为男主在穷困潦倒时遇到了“救星”，以及她在一把年纪里还没体验过爱情。

他们之相爱，是有灵魂的契合的。

这一点不仅表现于音乐，也表现在对人、对人世的宽容上。

有了工作，也有了恋人后，男主那隐隐地想要改变“世界”的念头也开始生发。

他提出要改革乐队，希望乐队能够表演一些节奏感更强的音乐。

这个提议很快得到了乐队的欢迎，也得到了救助站女领导的同意。

乐队的改革无疑是成功的。

虽然大家的表演依然很“庄重”，但更加欢快的音乐还是让人感到更多的自由，很多听众也不禁跳起舞来。

这些听众，不过是领取救济的人，或许别样的音乐，正在给他们的心里埋下要去努力争取美好生活的种子。

生活依然波澜不惊。

有一天男主看到附近有人在焊接，忍不住过去想要试一试。

结果他竟然做得很好。

如果回想到片头的场景，劫匪从箱子里拿出一个面具，最后又盖在他脸上，此时就突然明白，原来那个面具是做焊接用的。

所以，他曾经的工作应该就是焊接工。

男主出色的焊接工艺让他得到了一份新工作。

但是他需要去银行开账户。

这又难到了他。

因为他不知道自己的个人信息，实在没有办法开户。

业务“拉扯”间，一位抢劫银行的人堂而皇之地走进银行，让营业员取出自己被冻结的账户余额。

之后有一段插曲。

男主因有共同作案的嫌疑而被警察拘留，律师帮他无罪辩护后，抢劫银行的人一路跟随男主到酒吧，告诉他自己抢银行的原因。

他向男主提出一个有偿帮助，他把从银行取出的钱分别装进不同的信封，让男主按姓名、地址分发出去。

交代完他就自杀了。

男主处理完“劫匪”的遗言后，当地的警察又联系到他，说已经明确他的身份了。

警察通过男主的妻子知道了他的姓名、住址和曾经的工作（正是焊接工厂的工人）。

得知“身世”的男主并不兴奋，反而是充满了惆怅。

他告诉了女主突如其来的消息。

女主也很惆怅，但依然给他买了回家的车票，告诉他应该回家。

男主的妻子见到他并没有喜极而泣。

他简单询问了他们的婚姻情况。

原来男主曾经滴酒不沾，但赌博，并输光了所有的唱片。

他们经常打架，后来就离了婚。

办完离婚手续后，妻子一直联系不上他，就没有把材料寄给他。

而且，妻子现在已经有了新的恋人。

男主自然是如释重负的。

离开前妻后，又坐上了返程的列车。

片头的开始，男主也是坐着列车，漫无目的。

但这一次，他的心里已经怀着对新生活的向往。

下了火车，男主又遇到那三个劫匪，然而这次的劫匪不仅没有得逞，反而被一群人捉住。

这也预示着，一切都要不一样了。

故事的结局，是美好的。

不过男主依然没有恢复过去的记忆。

但对于此时的他而言，过去之于他，又有什么意义呢？

这部电影十分工整，工整得像克制的节奏一样显得有点严肃。

电影中既有相呼应的反向对比，比如男主在片头漫无目的地坐火车，在片尾怀揣希望地坐火车；也有前后的铺垫与解答，比如片头丢失的音乐播放器，埋伏了男主的热爱音乐，又如片头的面具，埋伏了男主的焊接工作。

电影虽然总体看上去是温馨的，人们也是善良的。

但一些细节处，还是揭示了人性以及社会的恶。

比如，当男主躺在河边的时候，有个老人不仅没有想去救他，反而把他的皮靴换下来；男主要租集装箱的时候，当地的治安员不仅不同情他的遭遇，反而故意多加钱；那个抢劫银行而后自杀的人，是因为银行不守信用，突然停了他的贷款。

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电影里这个画面，色调很美。

感触很深，脑海中想起一句话，“it'll pass”，everything will pass. 这个时代的爱恋真实温暖浪漫，每个时代都会有这些爱意的瞬间，会随着当事人的消亡而消散，感谢电影帮我们记录下这样静谧心照不宣充满悸动的夜晚。

一代又一代我们不断的重复着，又经历着。

每一个爱的瞬间都真实存在过，但它的确会过去，又在另外的时代另外的人们身上上演。

我们拿什么来记住这些瞬间凭着我们自己这还存活的记忆。

上座率：五成去晚了，迟到一刻钟，怕打扰大家自觉坐到前排。

总体来说是部很轻松愉快的电影，失忆这么狗血的题材被郭利马斯基处理的充满庶民的温情，不愧是芬兰的小津。

主角Kati Outinen长的酷似Bill Murray，整体表演风格也近似，不苟言笑的幽默，笑点都在留白中，越看下去感觉越像在看贾木许的电影。

没有过去的男人不是没有过去，而是没有那些阻碍人向前的记忆，没有过去，才能过去。

我还没有死，人生就可以从此刻正式开始。

不管我处于世界镜头的边缘还是中心，我都可以成为我自己生活中的主角。

人这一生短短几十年，或许本就不应该有太多的追求。

绝大部分人的人生就是由所处的大环境决定的，某些东西从出生那刻似乎就已经决定了归属，有的人苦苦追求一生而不得的东西是别人生来就有的，我们一生的努力就是在为了适应整个大的环境。

几十年的时间真的很短，当我们发现再怎么努力也突破不了某个鸿沟时，或许可以改变自身的心态，世界那么大，人生有无限的可能，这个破沟也没必要跨过去，沟的那边很好，但沟的这边也有着它独特的魅力。