乔乔的异想世界

刚听说这个电影的时候，其实我以为是JOJO又拍了个啥真人版（呵呵）。

JOJO的奇妙冒险：不灭钻石 第一章 (2017)6.02017 / 日本 / 动作 奇幻 冒险 / 三池崇史 / 山崎贤人 神木隆之介而等我打开豆瓣页面，看到希特勒的小胡子，老实说，我一瞬间甚至想关掉页面拜拜。

倒不是说我不喜欢反战片，恰恰是因为看了太多反战电影、小说、回忆录、漫画、微信公号甚至鬼畜视频，我实在是想不到还能讲出什么新故事。

更何况，大过年的，我并不想哭得稀里哗啦啊。

但等我看完，我发现自己不仅没哭，还一边点头一边拍手。

一定要引进啊！

我默默地祈祷。

幸好很快就看到了上映消息！

一 小男孩从小孩视角讲述的故事，我在莫言、格非、迟子建的小说里看过不少。

孩童无善无恶的眼睛似乎有神奇的魔力，可以把我们这些庸俗大人习以为常的世界一口气脱光，露出灰西装红裤衩底下屁股上的一撮黑毛。

在这个电影里，也有一双小男孩的眼睛：10岁小男孩乔乔。

他和世界上别的地方的小男孩没有什么太大不同：他的爸爸长年不在家，只有他和妈妈两个人一起生活，于是他格外努力上进，希望成为一个优秀强大的男孩保护妈妈——这是多么可爱懂事的一个男孩啊！

直到你发现：这个世界是纳粹世界，乔乔的成长参谋竟是脑内希特勒。

导演扮演的脑内希特勒vs乔乔可乔乔没有做错什么啊！

他听大人的话，按周围人赞扬的方式磨练自己；在该鼓掌的时候鼓掌，在该打滚的时候打滚；虽然不想杀人，但为了表示顺从还是举起手；直到他被命令结束一条真实的兔子的性命，他也没有打人而只是对兔子说“快跑快跑”……这时乔乔第一次遇到信仰危机。

好在脑内希特勒想到了一套完美说辞：你要像兔子一样狡猾，所以大家叫你乔乔兔也没什么问题呀！

人生导师希特勒？

小男孩真好糊弄。

因伤失去上战场机会的乔乔，像兔子一样在家乡干起了发传单这种“懦夫的差事”。

然而在同学的嘲弄声中，他却在家里发现了一个犹太女孩！

这可是一个翻身的好机会——乔乔理所当然该这么想。

事实上他也差点就去告密了。

但他听说这样会害死自己的妈妈。

好吧，为了妈妈，妥协。

乔乔开始和犹太女孩埃莎展开房子里的战争，并伪造埃莎未婚夫的信伤害她的心——这可真是比揪马尾辫恶劣得多的恶作剧呢！

但当乔乔听到埃莎门后传来的哭泣，这个小男孩又意识到哪里不对了：不是说犹太人都是贪婪又肮脏的魔鬼吗？

可为什么，魔鬼也会伤心得哭呢？

又为什么，我会觉得自己好像做错了事呢？

头顶锅，手拿盖这是乔乔第二次遇到信仰危机。

他对脑内希特勒说：不我不是同情她，我是为了写书。

小男孩还挺会找理由。

但只要人一开始找理由，他眼中的世界就会开始变了。

Someone is watching you这里要插一句，有人说，为什么电影前半段那么缓慢又明亮，甚至还挺欢乐，结果到了后半段节奏突然加快，而且残忍血腥接踵而至，搞得之前的欢乐就像是假的一样——这个节奏是不是有点问题？

我倒认为这恰恰是作品绝妙的地方：想想我们自己的人生体验，在直面社会的冰冷残酷之前，我们眼中的世界是不是也缓慢又明亮？

那些和爸妈老师斗智斗勇的日子，那些和同学朋友偷鸡摸狗的日子，那些男女同学猜心猜眼神把聊天记录翻来覆去看到背熟的日子……难道那时爸妈没有996出差加班的压力？

老师之间没有办公室政治？

青椒没有被科研压得胃疼？

学校保安没有捣糨糊敷衍了事？

——变的不是世界，而是我们。

所以乔乔眼中的世界开始变了：他看到了广场上吊死的尸体，看到了卡车上同学流血的肢体和漠然的眼神，看到了妈妈偷偷传送的纸条，看到了教官Captain K吊儿郎当地捣糨糊，看到了埃莎的美丽，看到了爱与人性……同时也看到了盖世太保的可怕，胖女士的无情，母亲的死，希特勒的自杀，以及纳粹世界的崩塌。

是的，这次乔乔的信仰彻底崩塌了，他甚至不屑于找理由，直接给了脑内希特勒一个飞踹。

小男孩不会一直听话，他终究会长大，然后让说谎者付出代价。

二 异想世界电影原名叫《Jojo Rabbit》，中文翻译成《乔乔的异想世界》，我觉得这个译名简直太棒了。

当然，脑内希特勒固然是乔乔的“异想”，但还构不成“异想世界”。

而电影前半段那个欢乐明媚的纳粹世界，倒是更切合“异想世界”这个称号：在那个世界里，犹太人头上有角，喜欢肮脏的东西，倒挂在房 顶睡觉；希特勒代表正义，好男孩志在纳粹；上战场代表荣耀，爱和跳舞是没志气……这不是“异想世界”吗？

这分明就是“异想世界”。

而且更有意思的是，这个世界里的每个人，心中也都怀着各自的“异想世界”。

Captain K用恶搞对恶意，真让人肃然起敬比如乔乔妈怀着一个自由世界必将到来的“异想”，选择了拯救犹太女孩，宣传自由德国，甚至为此献出生命；胖女士怀着一个纳粹荣誉高于一切的“异想”，为帝国生了一大帮孩子，并把更多无辜的、无知的、无力的孩子送上战场，献出他们的生命；Captain K怀着一个一切虚无的“异想”，选择了以糊弄对胡闹，以恶搞对恶意（但他却在关键时刻带着难得的清醒，救了犹太女孩和乔乔）；而穿上普通军装、试图遮掩身份的盖世太保们，也是怀着一个自己可以颐指气使、毫无正义可言的脚下世界的“异想”，无所顾忌地杀死乔乔妈和她的同志们，还以为自己可以披张羊皮溜之大吉……还有扭断小兔脖子耀武扬威的男孩，还有抱着机枪化身炮灰的普通市民……在这个世界里没有真实，有的只是无数“异想”的碎片，然后碰撞在一起，杀死对方，或者被杀死。

因为只有死亡是绝对的真实。

可我们就不能有别的办法抵达真实了吗？

三 真实这部电影的核心价值无疑是反战。

但相较《辛德勒的名单》等通过勾勒被损害者的苦难，在最大限度上唤起人性中的同情和悲悯，并以巨大的感情冲击在观众心里种下反战种子的作品——《乔乔的异想世界》，更多诉诸理性。

不可否认，调动情绪产生的力量直接、强大、一击入魂。

但我们在脑海中的某个角落似乎总留着一个怀疑：当一个人，他被同样强烈甚至更强烈的种族情绪或其他情绪煽动着，我们人类这个可悲的群体，又在多大程度上可以相信作品曾经唤起的那种悲悯的力量？

换句话说，如果我们穿越回二战的时候，把《辛德勒的名单》强行塞给德军观看，他们会因此产生悲悯手下留人吗？

还是会一脸不屑地说：我知道得比这更多，可你们为什么要同情猪？

是的，人类并非因为“异想”而失去悲悯，其实是为了抛弃悲悯才创造了“异想”。

说到这里，我突然理解了为什么我当初会在心中默默祈祷这部片子可以引进。

我不能说多一个人看《乔乔》，就多了一个清醒的心灵。

但如果能多一个人怀着爱与宽容，尝试理解与自己不同的人而非不是匆忙贴标签甚至编造某种危险的“异想”，那么我们这个种族距离自己被自己灭亡，也许就能更远一点。

无论如何，等下月12号上映了，我要抓家属去二刷。

死党有了个犹太女朋友，这让佛系的我有了一些莫名的小嫉妒。

你永远不知道一个酸涩的小种子生长出什么样到歪脖树。

后来，我发现了自己的遗传学天赋，获得博士学位，掌握了顶级科技以后，坐时光机回到二战时期。

本来我只是想去抢死党到犹太女友，结果纳粹政府发现了我的才能，要借助我的技术征服世界。

我想，为什么不呢？

后来又阴差阳错被招募进九头蛇，成为不死的机器幽灵。

上周一，第77届金球奖提名名单公布，《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》等夺奖大热影片毫无疑问领跑。

随着今年颁奖季形势的逐渐明朗，除了上述种子选手，更多值得关注的年度佳作也逐渐进入影迷们的视野。

豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度79%，爆米花指数高达95%，《雷神3》鬼才导演携手“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，今天要介绍的这部口碑新作，你绝对不想错过。

乔乔的异想世界 (2019)8.32019 / 美国 捷克 新西兰 / 剧情 喜剧 战争 / 塔伊加·维迪提 / 罗曼·格里芬·戴维斯 托马辛·麦肯齐

《少年乔乔的异想世界》（下称《乔乔兔》）是新西兰原住民导演塔伊加·维迪提（Taika Waititi）最新的电影作品。

他2004年初次为影展圈所知，拍摄短片在柏林影展拿奖并且提名奥斯卡。

随后他有多部作品辗转世界各大影展，也拍摄了《追捕野蛮人》这部最能代表新西兰本土文化的电影之一。

《追捕野蛮人》(2016)近几年他凭借执导漫威《雷神》系列被广大观众所熟悉，《乔乔兔》是他在两部《雷神》电影之间抽空拍摄的一部小成本电影。

近几年因为《雷神》的关系，Taika Waititi和几位超英电影大明星在媒体上频繁曝光，他自己的社交媒体热度也大幅上涨。

导演塔伊加·维迪提大家看到的Waititi是一位非常活跃的另类神经质喜剧咖，似乎和《雷神》系列过往的风格不太相符。

事实上，《雷神》在Waititi的作品集里才是真正另类的那一个，除了投资和题材以外，风格也与导演气质明显不同。

塔伊加·维迪提在《雷神3》片场而《乔乔兔》是一部奇幻喜剧，更接近Waititi本人的套路。

他自己也是非常出色的喜剧演员，在没有找到合适演员的情况下，他亲自出演《乔乔兔》希特勒一角，完全放任自己采用无厘头的方式诠释，为影片打上自己的独特烙印。

他的表演是影片最令人印象深刻的部分，戏份不多但非常抢眼。

影片故事很简单，二战期间一个德国少年战时到战后的经历，起源于也结束于美好的人性，中间到最后都有意料之中但改变故事走向的转折，所以不能剧透。

如果《铁皮鼓》是透过孩子纯真的眼睛看待沉重的历史，形式和内容做足厚重感，想要让观众感受到沉甸甸的历史，那么《乔乔兔》则完全是一次对沉重历史的温柔触碰。

故事主线很严肃，但呈现出来的情绪非常轻盈，没有任何要让观众收到情绪冲击，要让观众悲痛欲绝痛哭流涕的意思。

相反，影片从形式到节奏都是院线片风格的通俗童话故事，能把这样的题材做出合家欢的味道，需要编导有足够的直觉，找到好的表达方式。

《乔乔兔》的关注点是孩子的心路历程，一个在二战气氛生长的德国孩子，在各种人和事的影响下获得怎样的成长。

从这个角度来说，影片很有教育意义，适合世界观形成中的青少年观看。

为了体现这个少年的心理活动，编导选用了一个很直接讨巧但还算有趣的方式：让这个孩子和脑中假想的希特勒对话，观众通过二人对话了解这位少年的心理活动，语言浅显直白，适合所有年龄段的观众。

因为是从孩子的视角出发，并且为了配合影片整体风格，所以片中希特勒的形象友善了许多，更像是邻家一个中年大叔，一个符号化的狂热国家主义者。

有不少观众对此提出抗议，认为影片是在美化这位人类史上最邪恶的战犯之一。

这种提法我觉得不妥，如果任何的调侃都被认为是美化，就显得太不自信、缺乏勇气，艺术也将失去他的多样性。

所有沉重的历史故事除了反映本原的面貌以外，还应有不同角度和情绪的呈现。

也许恰恰是我们人类的历史还不够长，还不够从这场巨大的创伤中恢复，更客观地看待它；也可能是我们没有吸取教训，置身于陷入又一次创伤的可能性当中，害怕这样的呈现会把我们推向更危险的境地。

我们还太年轻，和片中的少年一样还会犯错误，《乔乔兔》这样的电影，正好能帮我们赶快成长。

★内地有望引进，敬请期待

在一个新纳粹主义抬头的世界和一个保守的好莱坞，很难想象《乔乔兔》这样一部以“十岁德国小男孩乔乔梦想成为最完美的法西斯”为剧情简介的影片是如何拍成的。

当然，《乔乔兔》不是第一部以纳粹和元首为取笑对象的讽刺喜剧。

《乔乔兔》的发行方迪士尼，早在1943年就让自己的当家小生唐老鸭出演了讽刺动画《元首的尊容（Der Fuehrer's face）》，而卓别林在1940年的《大独裁者》中贡献了载入影史的滑稽希特勒形象。

《元首的尊容》新老两版《金牌制作人》从娱乐业视角解构了第三帝国，时间更近的《无耻混蛋》则大胆地在一家电影院炸死希特勒，彻底改写历史。

不能忘了罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》，虽然不是严格意义的讽刺喜剧，但它用温柔和幽默包裹催人泪下的残酷，成为最有力量的集中营题材电影之一。

但《乔乔兔》和这些作品都不同。

《乔乔兔》不只是一部讽刺喜剧，它是一部纯孩童视角下的战争片（虽然主角似乎站错了阵营），也是一部战争年代的青春成长故事（coming-of-age）。

这个待成长的主角是十岁的乔乔，一头金色小卷毛，小脸圆圆眼睛红红，不会系鞋带，正要踏入纳粹青年营成为一名光荣的小法西斯。

斗志昂扬的乔乔不知道的是，在不远的将来，他所信仰的帝国和崇拜的偶像都将毁灭，而他想赶尽杀绝的仇敌将变成朋友又变成亲人。

他将认清战争的可笑，而这可笑又是如此可悲。

整部《乔乔兔》跟随着乔乔的视角，展现一个二战尾声期的德国，战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中，纳粹军服像《月升王国》的童子军装带着韦斯·安德森式的鲜艳，所有大人都变成了孩子一样滑稽而盲目的希特勒信徒，而所有孩子都是满口政治的愤怒战争机器。

我们的乔乔当然也是纳粹意识形态下的一名小小标兵。

虽然犹豫和不自信是他的日常，但乔乔确信他未来一定会站骄傲地在元首身边。

他的房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，他每日穿着纳粹青年营军服，他因为自己祖父不是金发郁闷了整整三周。

但乔乔其实已经站在元首身边了：像其他大多数孩子一样，乔乔也有一位想象朋友，而这位会像十岁小孩一样闹脾气，每天用幼稚的话语鼓励乔乔的朋友，正是阿道夫·希特勒本人。

我的朋友阿道夫和Heil他的最佳方法《乔乔兔》有几乎三分之一的笑料，都来自导演塔伊加·维迪提本人扮演的这位想象中的元首。

影片以元首对即将入营的乔乔发表的一番并不激动人心的动员演讲开头，伴随着一首激昂的德语版《I Want To Hold Your Hand》和民众"Heil Hitler"的历史片段，乔乔的好朋友阿道夫训练乔乔该如何正确地，中气十足地"Heil Hitler"。

《乔乔兔》改编自基调更黑暗的小说《Caging Skies》，而原著中是没有这个想象朋友希特勒的。

导演原创了这个绝妙的设定，而福克斯探照灯对这个大胆想法只有一个要求：塔导本人出演这个低智版希特勒。

有一半犹太血统的塔导出色地完成了这个角色，这个希特勒尽职地陪在乔乔身边，做着孩子想象中成年人该做的事，留着标志性的小胡子，挺着显眼抢镜的小肚腩，很容易焦虑，一焦虑就吸烟（虽然希特勒本人非常厌恶吸烟）。

但这个希特勒毕竟只是十岁小孩脑海中的产物，他只知道十岁小孩知道的有限的事，不断复述着乔乔对世界最肤浅的认识。

随着帝国日渐瓦解，乔乔与这个想象朋友的友情也摇摇欲坠。

虽然十岁心智希特勒的设定带来了颠覆性的喜剧效果，这个希特勒却是乔乔被洗脑成果的悲剧性具象。

他更是乔乔身边唯一的父亲形象，是乔乔那远在战场杳无音讯的父亲，和只出现在报纸广播里的“英雄”元首的混合体。

孤单的乔乔是多么需要一个父亲，一个导师，一个尽职理智的成年人，去教导他如何长大成人如何正确认识这个世界，但在这个年代，极端的意识形态是他受到的唯一教育，而陪在他身边的，只有这个不伦不类的希特勒。

乔乔身边其他的本该充当起父亲形象的成年人，有的还沉醉在帝国的大梦之中，有的已经彻底幻灭放飞自我。

在训练营，乔乔和好朋友Yorkie，还有一大群野心十足的男孩，被教授的是如何刺杀和投掷炸弹，而女孩们学习如何护理，如何为帝国生育血统崇高的孩子。

他们学习关于犹太人的理论知识，不断被灌输犹太人是长犄角长尾巴的怪物，看见犹太人要举报或者杀害。

用这些看似可笑的训练营活动，《乔乔兔》建立起了一个完整而全面的体系，展现帝国机器是如何严丝合缝地培养出一代又一代的忠诚追随者，又如何用模式化的集体给予这些没有父亲的孩子们一丝家国的归属感。

晚饭时间，看到妈妈因为战争将结束而喜悦的乔乔勃然大怒，拍着桌子吼道：“我们会把我们的敌人碾成渣滓，然后把他们的坟墓当厕所”。

十岁的孩子对这套煽动说辞如此熟练，但他并不知道自己在说什么，更不知道热爱祖国和盼望战争早日结束根本就是并不矛盾的两件事。

如果不是因为一个关键瞬间，乔乔本会跟着自己的信仰一同覆灭。

但在那一瞬间，他的天真善良本性盖过了向父辈追求认同的渴望和融入集体的热切，而那一瞬间引发的蝴蝶效应，给予了他最后逃离旋涡的机会。

关上危险世界的门，在那个称为家的安全空间里，两位女性角色重新教会乔乔如何认识自己，认识身处的这个疯狂世界。

战场上的蝴蝶妈妈告诉乔乔，当你喜欢上一个人的时候，会感觉胃里有蝴蝶在飞舞。

乔乔怎么也没想到，作为一个高贵的雅利安人，骄傲的希特勒士兵，让他胃里的蝴蝶躁动不安的竟然是个犹太少女。

赋闲在家的乔乔，意外地发现妈妈在阁楼里藏了一个犹太姑娘。

这个比他大不少的犹太姑娘叫艾莎，已经辗转了好多家庭的楼板和缝隙，最近被好心的乔乔妈妈收留。

这个活生生的犹太人完全不是教科书上长犄角长尾巴的怪物，而在和艾莎的接触中，他对艾莎的敌意逐渐转变为对犹太民族的好奇和尊重，和艾莎的关系也慢慢经历友谊，心动，最终变成亲情。

艾莎由托马辛·麦肯齐（《不留痕迹》）饰演，在指导托马辛的戏份时，塔导要求她不仅要从历史资料中研究角色，也要参考《贱女孩》和《希德姐妹帮》里的恶女形象。

艾莎这个犹太女孩虽然藏在黑暗里，却不是传统意义上的受害者形象：她个性十足，身手了得还极擅讽刺，几乎没有自怜和期艾。

这不只是个纳粹遇见犹太人的故事，也是个单纯的男孩遇上女孩的故事。

经历了自己的“初恋”，乔乔终于明白德国人和犹太人都是平等人类这样两岁小孩就该明白的简单道理。

看着乔乔渐渐改变，摒弃占据他心灵已久的仇恨和偏见，变成一个正常的，经常闹出笑话的小男孩，艾莎说：“乔乔，你不是一个纳粹，你只是一个爱穿搞笑制服，想成为俱乐部里一员的十岁小男孩”。

艾莎的出现直接促成了乔乔的转变，但还有一位了不起的女性，一直在潜移默化地间接对小乔乔产生影响。

斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈，是整部色彩鲜艳的《乔乔兔》中最夺目的一道光。

小乔乔本性中的天真善良，都毫无保留地继承自她。

乔乔的妈妈是一位普通的妈妈，她会穿和儿子同款的睡衣，睡前细细盘好头发，教儿子系鞋带，在儿子受伤后去和训练营老师理论。

但她也是所有人都梦想有的那个妈妈，轻快活泼，穿一双俏丽的红皮鞋，喜欢喝红酒，喜欢跳舞，在玩乐的时候尽情地疯，在拥抱孩子的时候无限温柔；她可以眨着眼睛假装外面的世界很危险，可以抹一把炉灰假装是归家的丈夫，又马上快活地扭起屁股跳舞。

这样的妈妈，教会了心里只有纳粹的乔乔如何做一个普普通通的十岁孩子，又教会没有童年的艾莎如何做一个女人。

乔乔感受到了胃里蝴蝶飞舞，艾莎学会了直视老虎的眼睛。

妈妈也让乔乔知道，战争不是生活的全部，甚至不该是生活的一部分。

在所有人都希望乔乔做战士的时候，妈妈只希望他做一个平凡的真正的人：浪漫，自由，满怀希望，随时可以起舞。

但妈妈并不是头脑空空的天真派，在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，妈妈掰过乔乔的头，逼他直视风中的尸体。

乔乔问：“他们做了什么？

”妈妈回答：“他们做了能做的。

”当乔乔终于脱下纳粹军服，在街头他发现了一只蓝盈盈的蝴蝶。

乔乔头一次像天真儿童一样追随着蝴蝶奔跑，却最终来到了令人心碎的那双红鞋前。

蝴蝶串起了影响乔乔的女孩和女人，但这个意象美丽中带着残酷。

雄性暴力狂欢的战乱时代即将结束，希特勒死在柏林，父亲和母亲形象一同陨灭，刚刚在女性的温柔和坚韧下回归孩童的乔乔，令人心碎地瞬间长大了。

“现在不是当纳粹的好时候”乔乔在立起堡垒的街头遇见了训练营里的好朋友Yorkie。

乔乔兴奋地告诉Yorkie自己快有女朋友了，是个犹太姑娘，而Yorkie非常替他开心：“女朋友！

乔乔，真有你的！

”透彻的小朋友早就明白对犹太人的仇恨有多可笑，而在自身难保的大战来临之际，也不再有人关注犹太人这一层身份，毕竟这肤浅可笑的敌视并不能阻挡战场上的死神。

在一段近二十分钟的慢镜头中，最后的战役打响。

在枪炮之间，乔乔看清了一切。

牧羊人举起了枪，早就幻灭的训练营长官穿着自己设计的五彩战服拎着号加入战斗。

训练营里的女孩毫无头绪地摆弄着武器，而那一群男孩，人手一个手榴弹，欢呼着冲进弹雨中进行第一次实地操作。

所有的这一切，所有的信念和口号，都是如此滑稽而无意义。

那些表情疑惑或兴奋的孩子不过都是推迟帝国溃败的炮灰，但那个失败的结局早就已经写定。

从一个德国孩子的眼睛，《乔乔兔》展现了被全世界放在对立面的那群人民在战争中的无所适从。

战争的创伤从来不分正义或邪恶，历史的结局写好时，乔乔家门口的街道响起枪决战俘的枪声，普通民众眼神麻木。

他们终于知道现在不是当纳粹的好时候了，但这个从孩子口里说出的轻飘飘的教训，将是这个民族永远背负的沉重罪孽。

《乔乔兔》是一部情绪相当饱满的电影，它有多令人发笑，就有多令人难受。

《乔乔兔》在引发共情上的成功很大一部分来源于主角乔乔的选角，第一次演电影的小演员罗曼·格里芬·戴维斯，像极了年轻的朱莉·德尔佩，天真懵懂，脆弱得令人心疼。

斯嘉丽·约翰逊则再次提醒观众她是一位多么严肃的好演员，这个多元的母亲形象有望为她拿到一个奥斯卡提名。

但《乔乔兔》中的表演几乎都是奥斯卡级别的，塔导的希特勒和托马辛的犹太小姑娘都令人惊喜，小演员Archie Yates的Yorkie像一团元气十足的小奶油，斯戴芬·莫昌特的秘密警察头子，用五分钟的轮流“Heil Hitler”贡献本片最紧张也最爆笑的桥段。

但最出彩的配角，当属山姆·洛克威尔饰演的画妖娆眼线的深柜长官。

这位去年的最佳男配角，透露自己演绎这个角色时本想从《辛德勒的名单》等作品中找灵感，最后却决定演一个“对帝国幻灭了的带德国口音的比尔·莫瑞”。

不管洛克威尔对比尔·莫瑞的模仿到不到位，这个表面吆五喝六，内心又怂又丧的角色成功成为《乔乔兔》最有记忆点的配角，最终用一身奇装和大厦将塌之际的善良赚取了无数眼泪。

《卫报》去年的一项调查显示，41%的美国人，66%的美国千禧一代年轻人，已经不知道“奥斯维辛”意味着什么。

但《乔乔兔》传达的信息，不是想要告诉我们纳粹有多坏，也无意通过讽刺纳粹来获取良好的自我感觉。

《乔乔兔》只是可贵地用一个孩子的视角，重新解读了战争和强权下的意识形态，重申一个虽不新鲜，但在当下尤其需要不断强调的普世价值观：没来由的仇恨是源于无知，而当我们放下偏见，会发现我们不过都是人类。

犹太人不长犄角，德国小孩只是小孩。

骑车遇见一群伤兵时，妈妈微笑着挥手：“欢迎回来男孩们，现在回家去亲吻你们的母亲吧！

”大战结束，劫后余生的乔乔在街头遇见Yorkie，小胖被逼上战场又死里逃生，这时已经褪下军服穿着一个皱巴巴的背心的他，挥着小胖手说：“再见乔乔，我要回家亲吻我的母亲啦。

”

前言：想要用那个jojo收集废铁穿鲜红色钢铁人纸壳走在街上的场面做新桌面。

2019-nCov流感时期•第35部 前半部分无功无过，后40分钟像是爆发式的扯开战争中结的痂，鲜血如注。

一个人畜无害的Hitler是接受纳粹意识形态教育下儿童视角里的朋友，从致敬甚而无话不谈，到摈弃红袖章踢之窗外，往往越是儿童眼里的形象倾塌更能反映出历史问题。

说几个印象很深的地方。

一个第三封空白信。

开始在伪造来信时，我猜到内森是一个已故之人，险些将这个剧情设定归属于常规俗套的剧本分类，但是很显然导演的重点并不在内森死亡与否本身。

这场戏中，镜头不断靠近jojo身边，并给了他手上的空白信纸一个特写，刚开始两封信jojo是抄袭里尔克的诗选，并且用幼稚体为他的“信件讲稿”做了备份，这是他在无知，懵懂，好感的情况下给女主抄的信，当然在第二封信时，他就露出了马脚。

但是第三封信的这幕属实精彩，是一个刚刚经过血肉模糊战场，手足无措，一无所有的孩子在什么也不能做，但抓住了精神（爱情）层面的稻草后，对女孩最想说的话，这样的发言最是有情，也体现了男孩jojo的成长。

这样的信，不需要绞尽脑汁，拼凑文句，自己就成了当事人。

其二，是系鞋带的细节。

这是导演明晃晃喂给观众的免费午餐。

在片头一上来就说了jojo不会系鞋带，后面妈妈给他系过俩次鞋带，最后一次在湖边，将两只脚扣在了一起。

（这个细节真的感觉到妈妈是个自由主义，崇尚浪漫的女性，当然他特别不希望孩子沦为 集权思想下的宣传工具）后面jojo学会系鞋带是在妈妈被绞死在广场示众时。

这里的对jojo情绪的刻画让我的眼睛也湿了。

他有三个动作。

第一次是抱住母亲时，哭出来，这是孩童在失去母亲时天性的流露，jojo的内心话语是，妈妈不在了，我怎么办啊？

第二个动作是jojo发现母亲鞋带松了，试图去给母亲系鞋带，但是没能成功。

这个细节被放大，成为鞋带细节的一大亮点，也为最后片尾学会系鞋带，并为女孩系上鞋带细节做了铺垫。

第三个动作是再次抱住母亲，眼泪沾湿母亲的裤子。

jojo为自己还不会系鞋带，甚至在绞死母亲的面前都不能帮她系上鞋带这件事无奈，自责，准确的讲，这是愧疚，也是亟待成长前的哭泣。

最后是给女孩系鞋带的那个特写，jojo在经历了周遭一切后，终于为自己仅有的朋友系上了鞋带，这也是当初没有为母亲做到的事，结尾没有留下遗憾，在我看来，这个细节将前面的书信传情弱化了，这个动作才是万种情载不动的典范。

其三，“extremely”的巧妙呼应。

在片尾，jojo和女孩将要出门的时候，女孩问了和jojo当初同样的问题，就是外面还危险吗？

当然答案是“extremely”。

我个人认为，首尾呼应只是形式上的分析，这里或许隐晦的给女孩今后是否会与jojo一起生活这个问题一个肯定的答案。

我个人的观点是，jojo和母亲的相依为命，最后用相同的场景，相同的对话，是在暗示，女孩今后会成为jojo'生活里的一员。

其四，dancing的自由理念。

jojo和母亲在河边的时候，母亲就说过，dancing是自由者的活动，当时jojo觉得这是无稽之谈，对母亲的话不以为然，并拿出politic进行说辞，母亲绑住了她的双脚（这是暗示母亲对纳粹思想的阻止与不认同态度）。

女孩也是这种自由理念下的秉持者，当然很有可能也是母亲的意识感染（女孩曾经问过母亲如何做一个女人，或许已经为照顾jojo开始铺垫），所以在jojo再问女孩自由以后要做什么时，女孩就说了“dancing”。

事实就是战争结束后，作为犹太人的女孩不再被恶魔化，也不再因遭到纳粹暗杀而身陷墙中，实现了精神与人身的自由。

而jojo最终打破了以往对希特勒的无知崇拜，认清了统治自己思想的异端，并将其摈弃，实现了精神的自由。

两个自由的人，在自己家门外该做的，或者说逐渐在眼神，身体语言的交换里达成了现下要做的就是“dancing”这件事。

这里就想起那部政治喜剧《自由了！

》。

最后想说，jojo的求知欲与敏感真的很让人喜欢，特别是里尔克，多少会看见小时候的自己，所以能共情，也就给了一个五星，我想这些细节在我的观影过程中为片中一些瑕疵蒙上了OK绷，而结尾莱内的那句“the feeling is not final”也是我当下想要的。

2020.3.3

以往反映纳粹第三帝国的影片色调基本都是灰色的，而这部影片的色调却完全是明亮的暖色调，小男主是个非常可爱的小男孩，妈妈寡姐是个武力值爆表、爱逗孩子的美艳御姐，开头的情节让人捧腹，所以一切仿佛就像真的是孩子美好的幻想乡，只除了广场上被吊死的所谓德国的叛徒。

其实影片已经处于战争末期了，我比较惊讶的是，即便战争末期德国百姓依然有着较为高质量的生活，据说当年苏军战士攻入德国的时候看到德国人的生活都羡慕不已，其实当年俄军打赢拿破仑战争，攻入巴黎的时候也是一样的感觉，啥时候俄罗斯人都是土包子。

到后面乔乔看到妈妈被处决吊死，整体色调又变成了灰暗的冷色调，曾经那个幽默温馨的幻想乡崩塌了，一群懵懂的孩子像曾经那个犯蠢的自己一样拿着手榴弹奔向炮火，他的家乡城市被攻破，在滑稽可悲的守城战之后，乔乔彻底长大了。

其实我真觉得最后乔乔与幻想中的希特勒决裂，倒也不是他思想境界真有啥升华，纯属希特勒输了，谁赢了大家帮谁，谁输了大家唾弃谁。

艾莎从取代乔乔姐姐的角色，到取代母亲的角色，再到最后取代乔乔的精神导师希特勒的角色，艾莎彻底取代了希特勒，就代表了小男孩乔乔的长大，自己认识到人生中的美好，而不再被大人们欺骗诱导。

2020年8月1日，在经历了电影院长达半年的停工后，我终于走进了心心念念的影厅。

上一次进影院观影，是在去年《南方车站的聚会》。

和朋友左挑右选，最后选择了《乔乔兔》，作为复映后进院线看的第一部影片。

这个观后感等了很久，因为我不知道如何去评价它。

《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品，但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》，安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里，讲述一些残酷的东西。

《乔乔兔》给到人的感受，首先是一个优美的作品，孩童视角，温暖色调，亲情、友情构建起的“小小故事”。

但比起影片本身的质量，它带着的那种奇怪的立场，却更为突出，让人不适，这也是让我无法一下子好好评价它的理由，我反复地在想，它想传达什么？

你不能说它完全在美化纳粹，因为它对希特勒做了喜剧化处理，将他塑造成主人公幻想中的“朋友”，这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的，卓别林的戏剧化是辛辣的，带着鲜明的对于纳粹的批判，对法西斯的批驳，尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立，而《乔乔兔》则将希特勒低龄化，让他说着法西斯言论，做着幼稚的儿童行为，最终撕破面具，被主人公一脚踢出窗口。

除了幻想中的希特勒，《乔乔兔》还主要了这样几个人物，二战中的德国，远离战场的后方，一个反纳粹的德国母亲，因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官，信仰纳粹的孩子们，一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相，集中营只在犹太女孩口中一带而过，所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现，甚至盖世太保上门也被喜剧化，死于纳粹之手的目前只有腿部出境，仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏，又端起了“战争残酷”，“德国民众也是受害者”的姿态，去描述“被战争伤害的德国人”，更滑稽的是，战争过后紧接着又飘起了美国国旗，不是被纳粹伤害的人终于得胜，是美国人救世主一样降临。

这种奇怪的角度，带给我的是一种尤为奇怪的感受，从加害者的角度去说，加害者中也有无辜的人，用一个孩童来代表纳粹，全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子，又借母亲的口去评价，这个孩子只是信仰了错误的东西。

熟悉电影批评的人应该知道，有一项电影批评叫做意识形态批评，它最重要的论点就是，未说出的内容，是真正想说出的东西。

上述的内容中，故事中，选择性讲述的不是真正的内容，被选择性掩藏的，才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍，德国民众拥护纳粹的狂热，整个影片在一种选择性的角度下，回避了真正重要的东西。

最后呈现出了一个怪异的作品。

美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中，法西斯德国、纳粹和民众的问题，严肃地讨论了，当我们追究二战，我们在追究什么？

所有的错误都是希特勒一人的吗？

所有的罪恶，都是纳粹党和法西斯主义引起的吗？

那么那些拥护这些东西的人呢？

真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗？

还是恶的人，借着“信仰”名目去作恶呢？

更远地看，是谁放任法西斯到后来的地步？

英法的绥靖政策，祸水东引，苏德友好条例，这些大国坐视法西斯在欧洲扩张，坐视他们屠杀、驱逐犹太人；太平洋战场上，大国坐看日本入侵中国，甚至恨不得都来分一杯羹，两头发财的美国，两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争，谁是无辜的？

所有人都希望痛苦过去，希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上，别人只是信仰错了什么，被愚弄，被欺骗，他们也是受害者，然后跨过去，开始新的生活——那么那些被害的人呢？

在暴行中被夺去生命，承受苦难，无辜被害的人，他们呢？

纽伦堡是1961年拍的，快60年过去了，美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。

今天电影的立场，不再是当年的有罪，而且衰落的霸权主义在试图改写历史，模糊历史。

（德国人自己都不会拍这种电影出来，德国有一部《铁皮鼓》。

）在美国国际地位日渐衰落的今天，他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大，一如当年作为反法西斯战胜国的美国，建立起美元体系，把美国梦做到最辉煌……时至今日，美国已经没有了当年反思战争的底气。

也许过去看到这样的故事会感动，但今天的局势下，擦过眼泪，带来的更多是不安和疑惑。

关于孩童战争的电影，东西方皆有。

不过意义却完全不一样。

西方有《伊凡的童年》，中国有《小兵张嘎》。

今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。

背景是二战时期的德国。

这部电影有太多值得称道的地方。

不过，作为一名摇滚乐粉丝，我在意的当然少不了电影里的五首BGM。

第一首，披头士的“Komm gib mir deine hand” 。

原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。

熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。

这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲，也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。

以这首歌为起点，英伦摇滚开始入侵美洲大陆，影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。

在《乔乔的异想世界》里，这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。

披头士和希特勒，唯一的联系就是“狂热”，人们都想"紧握他们的手"。

披头士解散之后，约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。

在这首歌里，列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。

在他的眼里，狂热是一种病，不管你追捧的是对象是谁！

第二首歌：汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。

这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。

原本是一群懵懂孩童，却要在最纯真的年纪，去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。

这首歌曲以小孩的口吻，讲述着自己不想长大的心情。

孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。

里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”，我不想做一名优秀的童子军。

把这首歌曲放在这部电影里，简直天衣无缝。

值得一提的是，汤姆·威兹不仅仅是一位歌手，而且还是一位出色的演员。

第三首歌：罗伊·奥比森的“Mama”。

顾名思义，这首歌是献给妈妈的一首歌曲。

结合电影剧情，更加让人动容。

乔乔和母亲骑着自行车，穿行在宽阔的马路上。

此时战败士兵的汽车经过，他们失去了当时从军时的意气风发，全身伤痕累累，目光呆滞。

斯嘉丽饰演的母亲说了一句：“孩子们，回去亲吻你们的妈妈吧！

”我们从小常听别人说“祖国母亲”。

在中国，母亲和祖国，经常会被联系在一起。

可是在西方，国家是国家，母亲是母亲。

西方的很多战争电影里，他们战场杀敌不是报效祖国，而是回家看母亲。

说个题外话，我之前看到过这么一句评论：“你们老说祖国是母亲，那父亲是谁？

”第四首歌：LOVE乐队的Everybody's gotta live。

这首歌出现是在乔乔的母亲去世后，自己一个人面对贫瘠的街道。

镜头跟着乔乔的眼睛，大街小巷一片狼藉。

回到家中的餐桌上，乔乔面前只是一个小小的盘子；而元首呢？

依旧锦衣玉食。

贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”

“Everybody's gotta live，And everybody's gunna die.”翻译成中文就是：兴，百姓苦；亡，百姓苦！

片尾曲是 David Bowie 的“Helden”，英文版"Heroes"。

大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。

这首"Heroes"发行于1977年。

一首偏舞曲风格的艺术摇滚。

在电影的最后，乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。

Hero 是谁？

是寡姐饰演的母亲吗？

她是当之无愧的英雄；亦或者是乔乔？

艾尔莎？

他们都是英雄，他们都是heroes。

英文歌词里有一句："I wish you could swim. Like the dolphins can swim."电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。

当然，目的可能不太一样。

这五首歌曲有些可能是金曲，有些可能大家不是很熟悉。

他们原本就是意义非凡的歌曲，放在电影里，意义更加重大。

音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。

而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。

音乐的意义就在于此！

电影的意义就在于此！

你若担心你不能飞，你有我的蝴蝶《Jojo Rabbit》，看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔，头发卷卷，脸蛋圆圆，还不太会系鞋带，梦想是要成为最完美的纳粹标兵，他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。

可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩，会爬树，然后从树上掉下来，怀抱希望，能自由地跳舞。

妈妈跟Jojo说，爱是世界上最强大的事。

Jojo问：爱是什么？

妈妈说：等你遇到了你就知道了，可能还会有一些痛苦，就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。

Jojo嗤之以鼻，他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。

而他始终不过是一个心地善良的小男孩，连一只小兔子也不忍心伤害。

有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。

这让Jojo如临大敌。

在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中，这个小小纳粹追随者，竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。

有一天他看着女孩的背影，发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶，塞得满满当当。

嘣，小男孩被爱击中了。

蝴蝶飞进了他的肚子里🦋故事的后半段有一些悲伤，Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑，却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。

熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方，这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。

那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了，而他刚刚才学会什么是爱。

所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士，只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人：浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。

“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。

”这个形容真好。

不是一朵花开，一轮朝阳，一句清亮的歌声，一口蜜汁般的糖。

爱并不全然是喜悦的，是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧，是千万只蝴蝶扑闪着翅膀，从四面八方涌向你，慌了阵脚，没了主意。

像立在一个美丽的深潭边缘，有一点心悸，同时感到一阵阵的荡漾。

美丽脆弱的蝴蝶，翩然而至，搅得整颗心不得安宁。

但还是要来的。

一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头，尝尝那患得患失的滋味，即便万事周全也仍留遗憾。

或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉，电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗？

我这边，窗子上面吊下一只藤花，挡住了一半。

也许是玫瑰，也许不是。

”你声音哽咽起来，疑心那是梦，想了很久也不记得那个电话有没有发生过。

后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事，我说：这一段我经历过的。

我不记得那是不是一个梦。

时间久了，我都忘了是书里写的，还是我遇到过的。

往后每每读到，总归还会在心中停顿片刻，似有羽翼划过。

古龙小说里写：“纵然在无人处落泪，也总比无泪可流好几倍。

”从前看《末代皇帝》，里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母，那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。

但他们不喜欢那样，他们从他身边抢走了乳母。

溥仪追在后面奋力奔跑，人家跟他讲：你已经大了，不应该再有乳母了。

他泪眼婆娑地说：可是她不止是我的乳母，She is my butterfly.那个时候，我不太能理解butterfly的表达，只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。

后来我就想通了，他的生命里曾有过蝴蝶，一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。

有些人的butterfly就是这般纤弱易折，在时代和命运的重压下，他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。

但如果可以的话，但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。

人类的情感呵，有时脆弱如蝶翼，有时坚硬如钢铁。

我记得画家弗里达在发生车祸的那一年，脊椎折成三段，她在身体的石膏上画一只蝴蝶，把爱人的脸画在蝴蝶头上。

后来年轻的男友离开她，她继续画更多的蝴蝶，每一只蝴蝶都有一张英俊的脸，低头微笑或者仰头沉思，五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。

人会离去，爱会消亡。

可是心中的蝴蝶，永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现，投下薄暮般旖旎的影子。

《Jojo Rabbit》电影的结尾，送给大家天上风筝在天上飞地上人儿在地上追你若担心你不能飞你有我的蝴蝶

乔乔，10岁的孩子，红扑扑的脸蛋还带点萌。

梦幻的画面，清新的色彩，幽默的语言，夸张的动作，儿童作为主角，可能会将它作为一部给小孩看的电影。

抱歉，《乔乔》不适合儿童看，而是拍给成年人。

导演用回到童年的方式，给我们上了一堂家庭教育课。

奥斯卡将最佳改编剧本给了它，实至名归。

人畜无害的外表下，乔乔的行为简直是个坏蛋。

处于青春期的孩子，是每个家长的噩梦。

故事发生在二战期间的德国，乔乔与周围所有的孩子，都梦想成为最完美的法西斯。

他渴望加入希特勒青年团，房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，每日穿着纳粹青年营军服，幻想杀死所有的犹太人，渴望有一天能够骄傲地站在元首身边。

可惜，这个孩子比较笨。

10岁了还不会系鞋带，参加纳粹青年营，扔手榴弹还炸伤了自己，成为大家嘲讽的胆小鬼。

善良的妈妈这样评价：他是个极端分子。

希特勒的漫画形象是这部电影的大亮点。

1940年卓别林自导自演的《大独裁者》，让犹太人理发师查理客串了希特勒，取得巨大成功。

自此之后，二战电影中如何处理希特勒的形象，成为评价电影的重要标准。

昆汀在《无耻混蛋》中就烧死了希特勒，看着很解恨。

《乔乔》中的希特勒很有意思，他不在元首府里指挥千军万马，而躲在乔乔身边，一起大喊一起胡闹，成了他最好的朋友。

这种处理方式让乔乔的战争狂热行为有了解释。

战争让乔乔失去了父爱的关怀，但他需要成年人的指导时。

希特勒作为勇气的代名词，是德国无数孩子的精神领袖。

当崇拜希特勒成为集体行为时，乔乔的行为就没有多少奇怪了。

影片中，他给乔乔出谋划策，教会乔乔勇气、思考，但最终觉醒的乔乔跟他分道扬镳。

促使乔乔“改邪归正”，是大人们对他进行了正确的家庭教育。

在残酷的战争背景下，这种爱的教育堪称“教科书”。

乔乔的妈妈是一位勇士。

她没有与孩子争辩他不懂的政治话题，而是用爱来感染他。

虽然生活困难，妈妈喜欢带着儿子四处散心，并教给他什么是“爱”，她告诉他：总有一天，你会遇见一个人，并爱上她，爱是这个世界上最强大的东西，当你心中有爱的时候，就好像肚子里装了一团漂亮的蝴蝶。

妈妈不会阻止孩子参加青年团活动，更不会给乔乔硬性灌输反战理念。

在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，母亲把儿子的头扳过来让他正视这个世界的丑陋。

乔乔问：他们做了什么？

妈妈回答：他们做了他们能做的。

有一天，发现妈妈也被吊在绞刑架上，乔乔抱着妈妈痛哭不已。

乔乔上了一堂最好的反战教育课。

妈妈教会乔乔什么是爱，犹太女孩艾莎让他如何去爱。

按道理说，艾莎跟乔乔应该势同水火。

乔乔最恨犹太人，不遗余力侮辱犹太人，说他们长犄角、有尾巴，应该被消灭干净，还专门写了一本鉴别犹太人的书。

但是，17岁的艾莎已经具有了成年人的思考能力。

她看出了这个表面上仇视犹太人的孩子内心的善良，她告诉乔乔：你不是纳粹，你只是一个喜欢十字符号和奇装异服的孩子。

她假装给乔乔讲犹太人的特征，逐渐让他明白犹太人和普通人一样可爱。

这个个性十足的女孩俘获了乔乔的心，让他心里充满了蝴蝶。

乔乔假装是女孩的未婚夫，给她写信，安抚她狂躁不安的情绪，说要带她去法国巴黎。

最后，乔乔还兴奋地告诉第二好的朋友约基，自己有女朋友了，是个犹太女孩。

他已经忘记了自己与犹太人之间不共戴天的仇恨。

父母是孩子最好的老师,而家就是孩子的第一所学校。

在这个流离失所、充满杀戮的世界，乔乔重新找回了人生的正轨。