我们心中都曾有一个故事,陪我们度过成长的时光。
小时候是王子公主的童话故事,是《公牛历险记》中小公牛冲破束缚追寻理想生活的故事,少年时是仗剑走天涯的探险故事,青春期是你侬我侬的浪漫爱情故事,是拯救人类的英雄故事。
11岁的阿富汗小姑娘帕瓦娜心中也有一个故事,一个关于冒险与成长的故事。
帕瓦娜出生在喀布尔,虽然家中贫穷房屋破旧,但是她有一个幸福的家。
爸爸是个老师,即使在战争中失去了一条腿,依然乐观坚韧,每天教她和姐姐学习知识,妈妈是个作家,弟弟天真可爱。
这是动画电影《养家之人》开篇呈现给大家的故事。
电影改编自加拿大作家黛博拉·艾丽斯的畅销小说《帕瓦娜的守候》,故事发生在2001年的阿富汗。
在塔利班的残酷统治下,普通百姓的生活水深火热、胆战心惊。
尤其是女性受到了各种限制,不准上学,不准学文化,没有男性家属陪同不许出门,即使出门也必须遮住全身只能露出眼睛。
一日,祸从天降,帕瓦娜的父亲被塔利班的人抓走了,为了生计,帕瓦娜剪去长发,伪装成男孩走出家门,将养活全家的重担扛上她稚嫩的肩膀。
她一边做苦力维持家用,一遍苦苦寻找机会搭救父亲。
(原本幸福的一家人)在第45届动画安妮奖的颁奖仪式中,《养家之人》获得最佳独立动画长片,这是第一次由女性导演独立执导的作品拿到了安妮奖最佳独立动画长片。
导演诺拉·托梅说,“我们这一代的女性导演应该为青年一代的女性从业人员做出榜样,我们的女性执行制片人安吉丽娜·朱莉和米米·波尔克·吉特林亦是如此。
我们希望能够在电影界做到性别平等,每一位女性导演都有责任让自己的存在被感知,唯有如此,才能更好地鼓励下一代。
”安吉丽娜·朱莉也是被剧本故事打动,决定加盟《养家之人》,她希望这部电影能够让人们意识到这些女孩的牺牲和付出,让更多人明白,滋润花朵生长的是雨水,不是雷鸣。
这如此黑暗绝望的环境下,故事是帕瓦娜的希望和种子。
电影刚开始的时候,帕瓦娜和父亲摆地摊卖东西,父亲就给她讲丝绸之路的故事,讲述他们生活的土地上曾经发生的美好,讲述那些璀璨文明和悠久历史。
父亲被抓走后,帕瓦娜给弟弟讲故事,讲一个勇敢少年,独自一人踏上未知的旅途,历尽艰险从邪恶的大象王那里,寻回村落赖以生存的珍贵种子。
这个故事充满奇幻的色彩,是帕瓦娜心中希望的颜色。
在最害怕最无助的时候,她从这个故事中汲取力量。
就像电影里父亲曾对帕瓦娜说的那样,即使我们一无所有,故事也总能记在心间。
(为了生计,帕瓦娜忍痛卖掉心爱的裙子)电影从一个孩子的视角出发,把战争中一个普通家庭的悲欢离合,用动画的方式展现了出来,没有直截了当的控诉,却比直截了当更有力量,更打动人心。
帕瓦娜被迫长大,被迫经历诸多苦难,她没有评判自己的遭遇,我们只看到她的勇气和执着,坚韧和恐惧,以及在绝望中的成长。
大众日报评论说,“在第90届奥斯卡提名的动画长片中,该片虽非最优秀的一部,但是它勇敢而独特地用动画的肩膀,担起人间大义。
”
(装扮成男孩的两个小姑娘)小时候,我有一本《一千零一夜》,我喜欢阿拉丁神灯、航海家辛巴达、阿里巴巴和四十大盗的故事,但最让我惊叹的,是讲述这些故事的人,宰相的女儿山鲁佐德。
她用众多精彩纷呈的故事,疗愈了惨遭王后背叛的国王,也让更多的少女免于被杀的命运。
当时我就想,我要做一个像山鲁佐德一样会讲故事的人,用我的故事疗愈别人。
电影《走出非洲》种梅姨饰演的女主凯伦,也是一个很会讲故事的人,在讲故事的时候,她内在自由的精神、开阔的胸襟、智慧的头脑和渊博的知识,展露无遗。
男主邓尼斯被这样的她深深吸引。
作家麦成辉说,讲故事的人与故事本身的神秘魅力,便是用独特的人物事理关系,触动人们内心一些难以描述又真实存在的生活感觉。
电影《养家之人》的故事,以及帕瓦娜讲给弟弟的故事,都有着这样的力量。
我们的心绪随着帕瓦娜和勇敢少年的遭遇起伏,电影的开放式结局,也让我们对这一家人的命运牵念挂怀。
在今后的生活中,看到阿富汗,看到塔利班,看到战争,我们都会想起这一家人,想起那个叫帕瓦娜的小女孩,和她讲的故事,想起战争带来的伤害,想起炮火下的花朵。
《养家的人》中讲述了一个发生在塔利班统治时期的阿富汗的故事,小女孩帕尔瓦娜生活在一个五口之家中,父亲在战火中失去一条腿,倚靠替人读信、写信,同时贩卖家中值钱的物件为生,体弱多病的母亲和待字闺中的姐姐因为女性身份而无法出门,刚出生不久的弟弟尚没有生活能力。
随着父亲的逮捕,这个不堪一击的家庭再次受到重创。
在当时的阿富汗,女性不能拥有工作,不能买卖东西,不能暴露身体,除非有男性陪伴,女性不得独自出门。
在这个毫无道理甚至毫无逻辑的规定下,父亲被逮捕对这个家庭意味着唯一的劳动力的丧失。
于是,小女孩帕尔瓦娜站了出来,她剪去长发,穿起已故的哥哥的旧衣服,假扮男孩去工作赚钱,去打水,去集市上买食物,以此支撑起摇摇欲坠的家,同时背负上拯救父亲的使命。
在塔利班执政以前,父亲曾经的工作是一名老师,他教帕尔瓦娜读书、写字和讲故事,也鼓励帕尔瓦娜记住那些关于民族和历史的故事。
随着父亲被逮捕,小女孩踏上了养家之路后,她开始像向别人讲述起了一个寓言故事。
很久很久以前,在兴都库什山脚下有个小村庄,象王抢走了村民们用于播种的种子,一个小男孩苏莱曼站出来要为村民们夺回种子。
尽管受到村民们的嘲笑,他依然踏上了寻找象王的道路。
一个老妪告诉他,战胜象王需要三样东西,一样是能闪光的,一样是能抓捕的,一样是能使人平静的。
接着,男孩苏莱曼依次得到了一面镜子、一个渔网,他镜子看到了追随在自己身后的怪物,一匹又老又瘦的马。
他来到象王所在的兴都库什山上,用镜子和渔网制服了象王的爪牙。
最后他面对象王,讲出了故事,故事让象王平静,把种子还给了村民。
镜子用来认识弱点男孩苏莱曼用镜子照射自己的身后,看到尾随自己的怪物原来是一匹又老又瘦的马。
他与老马和平相处,老马救了他的性命,使他赢得了渔网。
可最后当他需要上山寻找象王时,却把老马安顿在山脚下,独自一人离开。
那匹老马代表的是自我的弱点,它可以在关键时刻救人一命,同时也不断拖累着自我前进的脚步。
我们透过镜子看到自我、民族和国家,看到自己的怯懦,看到民族的软弱,看到国家的过失。
每个人的身后是这个衰落的民族试图掩饰内心的胆怯而表现出的张牙舞爪和虚张声势。
我们的所有愤怒、激进都来源于自身的软弱,就像那个举着枪想要射击帕尔瓦娜的男人,最终被自己的枪声吓到了,犹疑着想要确认山洞中的情形,然后还来不及思考,就被送上了去往战场的卡车。
在庞大的时代面前,我们都是胆小而无助的。
渔网用来束缚关系男孩苏莱曼用渔网罩住象王的爪牙,制服了他们。
渔网代表用来制造关系,束缚关系的工具,它可以是家庭、亲情、友谊,也可以是民族的团结、人与人之间的信任。
在电影中,帕尔瓦娜认识了两个帮助自己的朋友,同样女扮男装的女孩儿德利瓦,和丧失妻子的男人拉扎克。
德利瓦帮助她一起工作养家,而拉扎克帮助她拯救了父亲。
故事用来引发共情面对象王时,苏莱曼讲出了自己的故事,“我叫苏莱曼,我的母亲是一个作家,我的父亲是一个老师,我的妹妹们总在争吵。
有天我在街上发现一个玩具,就把它捡了起来,它爆炸了。
我不记得后面发生了什么,因为这就是结局。
”故事破坏了象王身上的盔甲,它把种子还给了苏莱曼。
苏莱曼就是帕尔瓦娜去世的哥哥,这个故事就是哥哥死去的故事。
在故事之外,帕尔瓦娜面临着拯救父亲的危难时刻,她站在墙外,那个能够帮助她的拉扎克站在墙里。
墙外,帕尔瓦娜对着心中的小男孩苏莱曼大喊,“讲出你的故事”。
墙里,好心的男人拉扎克对举着枪的狱卒说,“你可不可以睁一只眼闭一只眼,外面这么乱,放走这样一个男人又如何。
”而与此同时,帕尔瓦娜的母亲正在面对试图带走她的女儿和儿子的男人,这男人强壮、凶恶,手里拿着一把刀。
那一刻,那个长着獠牙的大象是那个举着枪的狱卒,也是那个拿着刀的男人。
母亲用手握住刀刃,鲜血直流。
拉扎克替帕尔瓦娜的父亲挡了一枪,肩部受伤。
他们手中没有武器,唯有用身上的鲜血吓退敌人。
我最后的武器是示弱,用我的悲惨遭遇换取你的同情。
如果你的心底残存最后的人性,你会放过我。
而你的一丝犹疑,也许是这个世界最后的希望,这样的主题无疑是悲观的。
就如同那些生活在塔利班统治下的阿富汗的女性,她们弱小无力,没有武器也没有话语权,她们是如此绝望,以至于她们孤注一掷的把希望放在对方身上。
电影的英文名为“The Breadwinner”,即赢得面包之人,意指小女孩帕尔瓦娜。
而寓言中的男孩儿苏莱曼需要赢得的是种子。
就这样,电影和寓言渐次发展,故事在现实和隐喻中一一相照。
寓言中的男孩把故事讲给了长着獠牙的大象,电影中的女孩把故事讲给了屏幕前的观众。
电影里,女孩儿拯救了父亲,母亲拯救了儿子和女儿。
可亲人尚未相遇,战火即将燃起,痛苦并未就此终结。
电影之外,塔利班政权在2001随着美国“911”之后对其打击而撤离阿富汗首都,而这个国家的苦难并未终结,阿富汗政府和塔利班政权之间的矛盾不断,在阿富汗的多个地区依旧频道发生着武装冲突、恐怖袭击等恶性事件,无数平民失去生命。
“从2017年1月至7月,阿富汗境内各类暴力事件就已造成近3000人死亡。
”“2018年的前6个月,美军及其盟友在阿富汗投下2911枚各式炸弹,这几乎是去年同期在阿富汗投下炸弹数量的两倍。
”“2018年前三个季度,阿富汗境内各类简易爆炸装置袭击共造成3634名平民伤亡,创下历史新高。
”“2018年12月24日,首都喀布尔市区发生恐怖袭击事件,造成至少32人死亡,超过20人受伤。
”“自阿富汗战争爆发17年来,已有3万多阿富汗无辜平民葬身战火。
”第一次世界大战后,反战思潮和各种呼吁和平的运动高涨。
由于一战期间科技的进步让战争不再遥不可及,通过照片和影像我们能够更真实的接触到鲜血、痛苦和死亡。
而这些战争的残酷影像戳破了狭隘民主主义和战斗英雄的泡沫,让那些原本唯恐天下不乱的好战分子良心隐隐作痛。
人们开始寻找通过更为和平的方式解决争端。
所以我们要记住故事,记住的是历史,我们可以放下仇恨,但不能忘记过去。
因为人类是如此健忘的物种,才会让历史不断重演。
而在不同的时刻里,我们可能是一个弱小的女孩儿,或是那个手持武器的男人。
所以我们要讲述故事,讲述我们犯的错和由此而经历的苦难历史,我们不是残忍,我们只是借此唤醒自己的良心。
评分很多两极化,值不值高分,这个中肯一点讲,得看个人。
首先故事就不是属于每个人都愿意沉下来深思的类型;其次 因为有前两部《凯》《海》的画面➕配乐双重定位的缘故,很多人自然而然的就会作个对比,当然一对比《养家》的画面忧郁晦暗绝对会被比下去的 ;还有就是故事结构跟前两部的的本质差别,前两部我觉得是用色彩画面讲述一部童话,而这部是用残酷现实来讲述一种群体,对于很多人来说多少都会有(反正不关我事)的心态,自然会对这部大打折扣。
然而多少接触过(可能经历,目睹,阅读,甚至耳闻)的人则会产生大量反思与共鸣。
以上问题都存在,但是个中的故事意义毋庸置疑是非常深刻,读懂了里面的童话,想到的就不是远在他国的苦民,而是自身环境的思考。
当你或者你的小孩有天在大街上捡到了一个玩具,然后它爆炸了。
为什么在街上捡玩具?
为什么小孩都会去捡玩具?
为什么会爆炸?
这是帕瓦娜借一个童话故事讲述出自己亲哥哥的一个经历。
很简单的一句,却是最沉重的一笔。
简单了解一下战争问题,就会深知存活是多么多么重要与幸福的事。
我们的确生活在非常和平的年代,感谢祖国的伟大,更要珍惜现在的活着。
电影的强大不应该单单在于画面,配乐,故事,情节,上精彩引人入胜。
透过电影去了解另外一个世界,另外一个环境,另外一个群体,可能才是导演或者作品最想表达的主要信息。
1985年,《国家地理》的封面,《绿眼睛的姑娘》(又名《阿富汗的少女》)就是帕瓦娜的原型,也是世界苦难底层妇女儿童的标志战争照片。
(这里借用豆友的图,实在是一时间没找到更清晰的,望海涵) 对于战争中的人们,妇女,孩子。
打水,买苹果,买米,换馕,玩具,文化,甚至团聚都是多么的沉重,可能对于物质丰富的现代城市人来说,就区区一个玩具,区区一部电影而已。
但是世界是如此的宏大,对于另外一个人,一些人来说,却是致命的,那还有什么比生存更重要的呢。
不同人不同的经历不同的生活不同的环境不同的心态不能强求每个人都喜欢一个故事。
但是是否应该去试着理解同为人类的生存态度。
帕瓦娜的童话,暴政的巨象,紧随身后的死亡阴影,看清自我的镜子,最简单的捕获生存工具,以及一颗平和而强大的内心。
面对不公的生活,说话要说道理,而不是音量,能滋润你内心的永远是无声的雨水,而不是雷鸣。
今天去看电影碰到了等不到公交,打不着出租的窘况。
吸着AQI 382的空气咳嗽着,后悔干嘛吃饱了撑的几天前买了这张电影票。
好在,它没让我失望。
片尾女权符号安吉丽娜朱莉作为本片的监制出来鼓励更多女孩子勇敢面对人生,电影院里有不少小朋友,我不知道他们看懂了多少,我觉得女权才是这部电影的核心价值观,这些小女孩儿可能不知道以后找工作,比起你的学历和能力,会被更关注有没有男票,结没结婚,生没生孩子。
看这个电影的时候,我觉得自己有点儿像美国普通老百姓,对除了美国以外的世界都很无知,只关心眼前那点儿生活琐事。
在此之前我还觉得自己挺关心这个世界的呢。
其实我对阿富汗这个地方一无所知。
只是零碎的知道一丢丢阿富汗战争,知道这块土地还在被战火摧残。
原来在阿富汗,在穆斯林文化下,女性在没有男性监护人的陪伴下是不能出门的,我从来没想过还有这种社会环境。
小女主哥哥被苏联的炸弹炸死了。
家里的男性只有在战争中没了一条腿的父亲和还在襁褓中的弟弟。
爸爸被塔利班诬陷抓走了。
家里三个女人和一个婴孩儿只能在家等死。
母亲要去监狱救父亲,因为没有男性陪同上街被宗教警察打伤。
姐姐因为成年了不能出门,只能小女主每天出门打水。
家里没有粮了,小女主出门买粮,没有店家敢卖给她,因为没有男性陪同。
最后她只能剪短长发,穿上哥哥的衣服,女扮男装走出去。
对比很鲜明,只是剪了短发,穿了男孩的衣服,其他都没变,她还是那个她,但装扮成男孩儿的待遇就不同了。
店家不仅卖粮食给他,还跟他开玩笑。
很多人不再对她横眉冷对赶她立刻回家了。
她在同样女扮男装的小伙伴的帮助下开始工作赚钱养家。
最后更是凭借了自己的智慧和友谊救出了在监狱里奄奄一息的父亲。
我当时想起了《木兰诗》里面的“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?
”这是阿富汗版的《花木兰》。
女孩子不能出门,怎么上学呢?
不能接触外面的世界,活着的意义又是什么呢?
活着就是为了长大成年以后嫁人生男孩儿吗?
生了的男孩儿呢?
可能被抓去打仗尸骨难辨,可能还没长大就被炸死了,可能成了宗教警察去打女人了,也可能加入塔利班去反政府武装了。
小女主的小伙伴的梦想就是去看看大海,在海边长大的我一直把看海当成了一种理所当然。
女主的父亲是教师,她还能读书识字,给人讲故事,帮人读信。
深处这样环境的其他女孩子呢?
我都不敢想象。
这简直堪比我们的十年浩劫啊,看得我心里发凉。
女性在这个世界整体上还是弱势群体,但是很多人麻木到不知道自己处于弱势、被轻视。
我以前有时候会气到觉得这些人真是活该,我是在说那些被印度男同事欺负的印度女同事。
现在想了一下,我没有在她们那种环境里体验过,我其实不是很能了解这些,不能上来就对她们一副“怒其不幸,哀其不争”的态度。
中国的女性社会地位跟她们这些国家比还是好了很多。
只能希望她们勇敢地迈出第一步,去争取更多本来就属于她们的权利。
最后,希望世界和平,世界能越来越好,哪怕只是一点点。
记得在一篇网文里看到过一段话,大意是说现在的网民老喜欢比较这国好还是那国好,这些嘴炮其实都没意义,最好的方法就是用脚投票,各国约好同时开放边境,人民自由出入随意定居,过段时间比比顺差逆差就知道谁好谁差了。
前段时间的阿富汗就是这样的情况,塔利班一上台,人民群众就疯狂地要跟着美军逃离,也不管美国是否依然处于日增十几万新冠病例的水深火热模式之中。
塔利班接受采访时曾声称,他们重新执政以后,会尊重阿富汗女性的权利,但是要符合伊斯兰教法(Sharia Law)的规范。
伊斯兰教法的规范是什么呢?
很复杂,要看你怎么解释《古兰经》里有关女性的经文,解释来解释去就形成了各色各样的教法规则。
那么有阿富汗特色的伊斯兰教法是怎样的呢?
电影里,做教师的爸爸给小女孩讲的历史故事里就提到了:We have determined specific dignity for women.Women should not go outside and attract unnecessary attention.If a woman shows herself, she will be cursed by the Islamic Sharia and should never expect to go to heaven.也就是说,女人的尊严是有条件的,她们的容貌必须是某个男人所独占的,是不能暴露在光天化日之下的私有财产。
基本的操作法则就是:女人想要出门,第一要有男人陪同,第二必须穿戴面罩,第三不许跟陌生男人说话。
因此,所谓“伊斯兰教法下的女性权利”,其实就相当于种族隔离制度下的黑人权利,本质就是把人当奴看。
就在塔利班承诺尊重女性的同一天,他们就枪杀了一个没有穿戴面罩的妇女。
一向知道穆斯林妇女要戴头巾面罩,但没想到面罩的款式也花样繁多,有只需要盖住头发的,有把脸也遮住的,有从头到脚全部罩住连眼睛都不能露出来的。
阿富汗采用的就是最严格最保守的那种,专有名称叫做Burka。
据说塔利班还有个“扬善抑恶部”(Ministry for the Propagation of Virtue and the Prevention of Vice),专门对付不符合伊斯兰核心价值观的法外之徒,说白了就是道德警察。
不过说实话,压根不用什么公权力出手,喀布尔街头到处都潜伏着自发自觉的道德民兵。
影片一开头,街上一个摊贩就被人恶狠狠地责问,为什么要卖东西给女人。
爸爸被抓走以后,妈妈戴上面罩,带着女儿去监狱寻夫,在路上遭到一个陌生男人的堵截,质问她出门为何没有丈夫的陪同,她辩解说丈夫在监狱,但男人仍是不停地命令她回家,更多的争辩只是招来一顿毒打。
出门必须要有丈夫陪同,而不出门又无法找回能陪同自己出门的丈夫,人就是这样被这样奇葩的逻辑逼上绝路的。
影片中更令人心惊的是年轻人对这种意识形态的笃信和狂热。
爸爸以前的那个“好学生”,加入塔利班以后,就认为老师教的知识都毫无价值,他决意要为伊斯兰而战。
如何为伊斯兰而战呢?
他随时随地都在寻找伊斯兰的“敌人”,包括抛头露面的女人、11岁未嫁的女孩、私藏禁书的老师、教女儿读书识字的父亲。
只要一发现敌人的影踪,他们立刻目露凶光,张牙舞爪地扑上前来,不消灭干净誓不罢休。
他们面对妇孺病残可以挥舞皮鞭、晃动枪支,蛮横凶悍势若豺狼,但一听到真正的战争即将到来,却迷茫畏缩,如同被吓傻的羔羊。
相对于这些“伊斯兰小将”而言,阿富汗中老年男性似乎还保有一些良知底线,代表人物就是小女孩的爸爸和让小女孩帮忙读信的大个子。
即便是塔利班的同志,也曾经劝小将“放过这些可怜的孩子”。
江山代有坏人出,各败风气数十年。
但似乎总有一些年代的坏人,要坏得更彻底一些。
理想信念越坚定,他们就越是能坏得肆无忌惮。
不管信什么教、什么派、什么主义,只要走向极端,那就是一种病。
新型冠状病毒或许可以封锁人们一时,伊斯兰极端主义病人却可以封锁女人一世,因为没有疫苗能够攻破他们的脑壳。
有人可能会说,小说是加拿大人写的,电影是爱尔兰人拍的,完全就是西方视角下的阿富汗,是加工过的二手信息,是为了给美军入侵阿富汗寻找正当性。
这样的动机论当然永远无法被证伪,但从这部电影2018年在阿富汗上映后的反响来看,好多观众都从中看到了自己的童年,因为影片呈现的各种社会和文化细节都异常写实。
如果实在不满足的话,可以去看阿富汗人自己拍的真人电影《奥萨马》(Osama),全部由业余演员出演,在Youtube搜Osama 2003就可以看到英文字幕的版本。
同样是女扮男装代父兄出门养家,《奥萨马》更加逼真,更加残酷,你还能看到被水枪冲散的抗议人群、本拉登的童子军训练营、遭石刑的女子、被枪决的记者,结局更是让我这个有女儿的父亲看得毛骨悚然。
如果说《养家之人》还能看到隧道尽头的一点火光,《奥萨马》就是无尽的黑暗与噩梦。
忙着为黑暗辩护的那些人,都在想些什么呢?
这篇文章写于2018年,如今旧文重阅,别有遐思,是以略作增修。
《养家之人》曾获第90届奥斯卡最佳动画提名,却遗憾落败给风头正盛的《寻梦环游记》。
然而从个人喜好的角度来说,这部严肃题材的作品比后者更有分量。
它本身也具备了近年来奥斯卡青睐的诸多要素:亲情、励志、反抗暴力、女权、第三世界等等。
当然,考虑到它刻画恐怖主义的另类视角,似乎又与奥斯卡动画的童趣风格格格不入。
这里,我们不去探讨一份美国奖项的评选机制。
我们需要看到的是,在一个媒体连篇累牍地报道恐怖主义现象而大众却对恐怖主义实体一无所知的年代里,这样一部作品带来的不仅是新颖的视角,也是沉稳的慎思。
它虽不是纪实影像,也不是非虚构文学,但凭借动画独有的表现形式,它让恐怖主义的形象得以“动画化”。
即便这其中仍有一目了然和直接接受的东西,但难能可贵的是我们终于看到了活生生的恐怖主义“者”——生存于其诞生的土地上,并非外来的闯入者,能够寓言性地反思自我,不再是丧尸和妖怪。
《养家之人》有两条故事线索:其一是阿富汗少女帕瓦娜的寻父记——她的爸爸因为私藏“禁书”而被塔利班逮捕,生死不明;其二是一则神话故事,讲的是少年苏莱曼如何从邪恶的象主手里夺回村民们被抢走的种子。
神话由帕瓦娜向年幼的弟弟“讲述”,如章回体一般,与现实叙事构成了明显的对应关系;但神话里的“完成”却与现实存在着微妙的错位——若种子寓意希望,则救父显然只是希望的小小回光,真正的希望只可能寄于“如何保存孩子的善良”这个问题之上。
因此,《养家之人》说到底仍是在讲少年英雄的故事:突如其来的变故让帕瓦娜不得不早早背负起家庭,她决定女扮男装,一边打工一边设法营救父亲,同时要在危机四伏的社会中生存下去。
这个过程中,她结识了同样女扮男装的同学兼好友什沃吉亚。
两名女孩极力保存那一丝纯真,却不得不用早熟的视角旁观阿富汗社会的凄惨状况:女性禁止识字,被规定穿着,不允许在街上抛头露面,更不用说拥有自己的生活与梦想;而那个扮演着仲裁者的恐怖政权可以肆意地决定人们的命运,褫夺人们的生命。
作为英雄故事里固有的反派,电影里的罪恶自是昭然。
但有趣的是,这里的“塔利班”并非扩大的符号或者某种人格化的角色(譬如某个虚构的酷似本·拉登的领导人),相反,它被小写了,被具体化了。
不再以“塔利班是ta”的句式呈现,而是“ta是塔利班”的形式获得肉身所指。
这便是那个被洗脑的、充满仇恨与疯狂的年轻人伊德瑞斯。
一切祸端可谓皆因他而起,一切险境也都由他造成。
然而对于这样一个令人生厌的角色,电影却并非以英雄击败恶魔的套路形式处理他的灭亡,反倒是通过一个非常偶然的细节暴露他残暴背后的虚张:在试图抓捕帕瓦娜未遂后,伊德瑞斯端起了AK47扫射,但生疏的操作和杀人的恐惧让他失败了,进而他的宗教狂热以及作恶的合法性也被消解。
我们从伊德瑞斯的眼里看到了惊惧和麻木,看到了塔利班严密组织与意识形态控制之下的佝偻和孱弱。
世界似乎被撕开一道裂缝,让帕瓦娜看到了希望。
但只是这样还远远不够。
因为伊德瑞斯仅仅表现了一个被奴化宣传洗脑的狂热个体身上尚存的人类余温,他的恐惧与其说是对这个成建制的邪恶之物的抗拒,不如说只是一种本能的应激反应。
这固然有人性的一面,但并没有反诘的力度。
因此帕瓦娜遭遇了另一位“反派”,他是这个悲惨世界里悲剧性的执行者与被异化者。
只有通过他才能构成对“塔利班”的绝对否定。
于是帕瓦娜在影片中最为关键的协助者——拉扎克出场了。
同样是塔利班成员的拉扎克·贝格姆让帕瓦娜为他念一封信,从而得知一个噩耗:自己的妻子被地雷炸死了。
在这段场景里,拉扎克只显露出一个魁硕的侧影和缓慢削平果的手,我们因此难以揣测他此刻的表情和心情,也无从知道是谁埋下的地雷,只能从帕瓦娜与拉扎克的沉默中逐渐窥见这个遍布创伤的国家的历史:这里先后来过英国人、苏联人和美国人,现在又被塔利班劫持。
于是在这一刻,塔利班不再是一个漂浮于虚空中的幽灵,它成了一件历史性的事物,既是历史的现实,也是历史的结果。
作为塔利班代理人之一的拉扎克在丧亲的创痛中触碰到了比塔利班、比自己的狂热信仰更为重要的事物,这不仅唤醒了他的良知,也唤醒了他的国家意识:这个国家需要未来,需要帕瓦娜这样善良的女孩,需要能培育出这样女孩的伟大父亲。
拉扎克由此占据了一个无可替代的悲剧位置,身背历史车辙、政治罪恶与岁月沧桑。
他虽然觉醒,却必须以罪人之身赎罪。
在监狱营救那场戏里,拉扎克舍身保护帕瓦娜昏迷中的父亲,并冲着卫兵说出了整部电影最感人至深的台词:“你了解现在的状况吗?
你就不能睁一只眼闭一只眼吗?
现在这么乱,放过这个男人又能如何?
”随后他迎着开枪的卫兵冲了上去。
洞察一切的拉扎克由此构成了塔利班的致命弱点,虽说这个反击的时刻也是因为某种外部力量的介入才得以出现(美国人来了!
)。
但如果不是拉扎克的觉醒,帕瓦娜一家势必要被遗忘,成为恐怖主义与反恐怖主义斗争下再平常不过的牺牲品。
同样觉醒还有帕瓦娜的母亲——当战火袭来,逆来顺受的她像发怒的母羊一般生出犄角,朝向了男性家长,誓要保卫自己的羔羊。
影片将这个段落与拉扎克并置,很直白地宣告着,阿富汗只有通过这些善良而勇敢的民众觉醒才能跳出历史的循环。
正如帕瓦娜最终如预言家一般说出的神谕:“在我们家乡,人才是最无价的珍宝。
”电影最终为帕瓦娜安排了一个远远谈不上快乐的团圆结局,却也把希望悬置了(当然,希望必定也是要被悬置的)。
真正美满的结局似乎只存在于那个以剪纸风格表现的神话故事里。
在其中,我们很容易就能看出少年苏莱曼就是帕瓦娜的化身,这既是她在这个国家中想要生存而不得不强化的理想人格(借用精神分析的话说就是她内心中的男性原型),也是一种象征性的寄托,因为“苏莱曼”是她去世长兄的名字——他小时候被一枚藏在玩具中的炸弹炸死了。
到了神话中,这段创伤性的记忆变成魔法一般的咒语,在反复的念诵中平息了象王的怒火。
通过“讲述”,帕瓦娜既是在哄弟弟睡觉,也是在疗愈自己的创伤,在合理化自己身上怪异的扭结。
一个女孩竟然要像这样才能活下去。
值得注意是“象王”的意象。
从原型的角度说,象王来自印度文化,而整个阿富汗的民间文化都受到印度河文明的影响(盲人摸象也是阿富汗著名的民间故事)。
但在本片中,象王却是一位威压世间的审判之神,而非洞察一切的智慧之神。
那么它为何会在聆听了苏莱曼(帕瓦娜)的咒术后就平息了怒火呢?
个人认为,象王亦是历史之神的化身,而此刻整个阿富汗的文化和历史都在“苏莱曼”这一真切而悲戚的微小横截面上稍微停下脚步,开始慎重地衡量“人民”的分量:若非能救赎个体,人们拼命地祭奠辉煌的过去又有何意义呢?
种子象征着已逝的希望,现在小英雄把它们从历史之神手中讨要了回来,交还到人民手里。
这也正好呼应着现实之中那个普遍觉醒的时刻:说到底,阿富汗的未来必须由她的人民来决定。
影片的现实故事背景设定在2001年,正是塔利班政权盛极而衰的节点,而电影上映于2018年,而今回望,却很难说一切已成历史。
因此也可以认为《养家之人》多少带有寓言的性质。
这点与它的影像风格十分一致:总是在仰视、在仰望。
这既是为了契合女孩的视角,也显然是要把某种特定的目标标识出来,让人们回忆起阿富汗曾经有过并且可以拥有的幸福与美——那曾是一个可以为“月晕”(hala)谱诗造字的国家。
因此,虽然帕瓦娜在电影中时刻以低垂的目光表示无奈和顺服,但她向上看去的眼神中却总是带着渴求、憧憬和坚定,而不会有怒火和仇恨。
孩子们是希望,这点中国人再熟悉不过了。
当然,我们却也不得不指出影片有意遮蔽或者无意忽略的东西:在黛博拉·艾里斯(Deborah Ellis)的四部曲原著中,帕瓦娜的旅途并未因父亲的获救而结束。
后来,她的父母相继死于战火,她自己则因为和塔利班“有牵连”而被美军逮捕,受尽折磨。
猜猜是她是因谁而得救的呢?
塔利班。
这或许才是影片难以启齿的地方。
和我想象的有点不一样。
毕竟去年年初看的预告片没有对话,当时也只是以为有点类似于阿富汗版花木兰那样,有冲突有戏剧的故事。
真正看了正片,有几分意外的惊喜,但更多的是压抑。
“十一岁不算孩子了,可以嫁人了”、“女人不可以读书,不可以单独出门,没有买东西的权利”,哪怕早有心理准备,但开场不到五分钟就被简单粗暴得扯进这样的世界里还是非常不适,直到看完后几个小时,还是感觉有种无法呼吸的绝望感。
生在阿富汗的帕瓦娜很不幸,但拥有一个慈爱博学愿意教她读书识字讲故事的父亲又是极大的幸运,虽然这种幸运在彼时彼地可能一无是处还会起反作用。
仅仅是因为残疾需要女儿帮着搀扶去市场做买卖,父亲就被刚加入塔利班的小混混带走。
下有小弟上有姐姐,母亲受伤体弱父亲生死不明,帕瓦娜毅然女扮男装后初次唯唯诺诺地走在大街上那一幕非常戳我,曾经她围着头巾到处恳求都没人愿意卖东西给她,甚至还没站稳脚就被追打,如今她只是剪短了头发换了个身份,世界对待她的方式已是翻天覆地。
而相比默默挑起全家担子、温柔善良又坚韧的帕瓦娜,我更喜欢她那个同样女扮男装的旧同学肖希娅。
半年前看预告片时我骨子里的理想浪漫主义作祟,曾经还暗暗猜想他是不是阿富汗版花木兰的“李翔 ”。
而没看简介直接看正片的我才发现那只是两个姑娘,不过这曾经的恶搞脑洞当然不会影响我对这个角色的喜爱,改名德利瓦的她在电影里是帕瓦娜相依为伴的伙伴,也是引导她的启明灯。
或许是比帕瓦娜多经历了几年外界的生活,或许是没有太多亲情上的牵挂,德利瓦的观念处事都更圆滑和势利,但她也同样的善良坚韧。
支撑帕瓦娜的是救出父亲一家平安的信念,而对于德利瓦则是那张从父亲箱子底偷来的,南印果阿的风景照。
两个男装之下的小姑娘小心翼翼爬上废弃的坦克上相依而坐,对着照片中果阿的碧蓝海水期望未来的那一幕,真是美得令人心碎。
最终两人分别,因为帕瓦娜要在救出父亲后跟随母亲那边的亲戚离开,那个二十年后在果阿海滩上买卖相遇的约定,伴随着空中轰炸机的鸣声,在我看来简直是一个大flag。
不像理想主义的印度电影,有着相比之下更轻松的社会环境和人文氛围,无论再怎么黑暗和写实,骨子里总还是能感觉的热情与欢乐。
但《养家之人》从头到尾都没有试图挑起或者引导观众的情绪,都更像冷漠地阐述着在阿富汗真实发生的一切,但我知道其实电影里的故事已经是非常理想的了。
就像有个短评说的“对于现实来讲这部作品太过无力,作为动画来讲这部作品又太过沉重” 看的过程中想起来几年前看的《我在伊朗长大》,恰巧是战争主题的动画电影,当然内核完全不同。
同为女性视角,《伊朗》里面很多的台词就显得力度不足以及更西式,而养家之人则是隔着一层难以代入却浓厚的情绪。
没有任何的煽动情绪,只是冷漠地阐述着在阿富汗真实发生的一切。
战争中的人性总是格外动人,在黑暗的战乱中,最闪耀的也是在混乱与亲情交相衬托下那些微弱的人性之光。
如同电影一直穿插其中的民间故事,勇敢的男孩最后成功地从巨象那要回了村民的种子,其实那个故事合起来是非常散乱和逻辑不通的,但自古激励支撑民族精神灵魂的故事,从来也不是靠科学和逻辑。
“在我们家乡,人才是最无价的珍宝。
”真的希望她们二十年后能相遇果阿海畔。
理想主义的我得去看部印度电影缓缓了。
ps:看到最后说的那句“raise your word, not your vicoe. it is rain that makes the flowers grow”时我又有点悲观,毕竟还是西方视角下的电影,但在现今社会,任何最终的胜利靠不仅仅是讲道理。
毕竟自由是有代价的,always。
这是一个非常好的诠释“众生皆苦”的故事!
1,整个故事逻辑非常清晰,小主角的个人经历与故事交叉进行,故事非常完整又清晰,其中苏莱曼暗含的线索,苏莱曼就是主角,主角就是故事人;2,整个故事非常好的展示了阿富汗或者是战乱国度平民的艰辛,如何艰难的生存,如何避免随时带来的死亡,逃无可逃,避无可避!
但是同样也给了我们希望;还有友情,特力华一起逃难,一起偷糖,一起挣钱
还有理想,对大海的向往
还有爱情,拉扎克对妻子哈拉的怀念
还有帮助,还有好人!
还有希望,一家人还都在!
非常喜欢动画片的画风,明显有别于迪士尼风格和日式风格,随不够精致,但很有特色,很有阿富汗的低于特色!
能够讲一个沉重的历史,一个国度,一个现实,能够用动画的风格娓娓道来,残酷的同时却带有抚慰人性的功能!
你可以铿锵有力,但不要仗势叫嚣滋养鲜花的市雨露,不是那滚滚雷鸣
关于国家(丝绸之路?
)的故事算是影片的背景,很快就讲完了。
关于公主的故事很快就被打断了。
(所以故事和现实真的配合得很好,这个有小脾气的女孩很快也变成了养家之人。
相信在阿富汗,有无数这样的女孩,迫于各种无奈,会做出这样的选择。
)而关于勇敢的小男孩的故事,却断断续续从开头讲到结束。
它或许有一个民间故事的基础,或许父母姐姐曾经反复讲述给女孩听过,但她开始讲给弟弟听的时候,这个故事就变成了她创作的故事。
(比如豹子冲下山把驴赶走把树都吃了╮(╯▽╰)╭这也可能有某种隐喻,但小朋友讲故事的话,逻辑差不多就是这样的。
)随着现实的变化,故事也慢慢推进。
小男孩并没有战胜大象王的力量,仅仅是反复讲述他自己的故事,一个开头平淡(父母职业),中间无聊(姐妹吵架),结尾震撼(玩具爆炸)的简短故事,母亲始终没有勇气讲述的故事。
覆巢之下,焉有完卵。
所谓霸道,就是碾过任何地方而不打招呼。
女孩的朋友说了:你没有办法,他们想怎样就怎样。
开始鼓励女孩用钱去打点的也是这位朋友,同样女扮男装,更加圆滑乐观开朗。
而在害怕失去同伴的时候,她脱口说出了这样的真相。
对于强者来说,欺负弱者,不需要任何理由。
性别,信仰,文化,都是压迫的借口而已。
而对于在战火中几乎已经失去一切的人们来说,确实“人”才是最宝贵的财富,用尽一切力量让自己和家人活下去,才是惟一的希望。
和小男孩的故事一样,平民并没有什么力量来反抗军事力量,无论那是起义,暴政,侵略,或者其他任何原因带来的战争,都是令人绝望的。
那不是一个小男孩的简单故事,就像他的妹妹不是惟一一个剪断头发假装男孩出去做童工的女孩。
没有太多背景,也没有太多情节,结局就是爆炸了。
为什么这个故事能让大象王的盔甲脱落,平静下来?
不知道,但面对大象王的小男孩,能做的,只有反复讲述这个故事。
讲故事有各种各样的原因,但对于这一家人来说,不讲故事,生活中就只有绝望了。
在反复的讲述中,我想起了那首著名的《Blowing in the Wind》。
How many deaths will it take 'till he knows that too many people have died?所有的战争,本质上都是利益的争夺。
掌权者不在乎死多少其他人,但,还是要把故事反复地讲出来。
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阿富汗,坐落于亚洲的心脏地区。
自古以来,无论是域外大国还是内部割据势力,都想从这个国家中得到些什么,“一方唱罢,一方登场”——这片土地似乎从来没有得到过宁静。
到了1994年,塔利班政权在巴基斯坦和阿富汗边境成立,他们不依附于任何势力派别,视《古兰经》为法律,目标是按照伊斯兰原教旨主义改造阿富汗国家和社会,在短短几年内便横扫了全国,尽管他们的政策比起军阀要正规很多,然而诸如残酷暴行、歧视女性、抵制武器之外的所有现代化以及仇视一切异教的方针使得这个国家之后一直生活在压抑和恐怖之中。
不断被践踏的阿富汗影片《养家之人》的故事就发生在这样的背景下,帕瓦娜一家整日生活在塔利班政府的阴影下,身处于形势最为严峻的阿富汗首都——喀布尔,这里的女性没有任何社会地位,女孩不能上学读书,不能外出工作,成年女性必须穿着厚厚的“波卡”、在丈夫的陪伴下才能出门,违规者动辄便会受到塔利班士兵的毒打。
在这样艰难的生存环境中,本片女主角帕瓦娜的父亲还被曾经的学生辱骂诬陷、抓进了监狱,一家人瞬间失去了生活的依靠,只剩下帕瓦娜、病弱的母亲、成年的姐姐和嗷嗷待哺的弟弟四人。
为了维持生计,帕瓦娜只得剪去长发,伪装成男孩走出家门,踏上了生死未卜的养家之路......
“波卡”《养家之人》是爱尔兰卡通沙龙(Cartoon Saloon)动画工作室的第三部作品,与前作《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》一样,《养家之人》也是一部手绘动画电影。
在三维CG动画大行其道的当下,二维手绘动画早已乏人问津——这种带有苦行僧精神的动画制作模式消失了,逐渐被好莱坞高速发展的动画电影产业所侵蚀、取代。
人们热衷于欣赏场景恢宏大气、特效绚烂夺目、视觉冲击力极强的好莱坞动画电影,逐渐忘记了手绘动画电影,但卡通沙龙动画工作室却先后用《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》以及《养家之人》三部电影让手绘动画电影再次进入观众视野,让人有一种久违的亲切感。
该工作室的作品中,无论是强调装饰风格的《凯尔经的秘密》还是融入浮世绘、工笔、水墨等元素的《海洋之歌》,都在时刻唤醒着观众对于“美”的向往,《养家之人》亦是。
《凯尔经的秘密》中的装饰性画面
《海洋之歌》多用冷色调搭配线条在《养家之人》中,存在着两个截然不同的世界。
在现实世界里,连年的战争完全摧毁了这个历史悠久的国家,画师们以写实的笔触,用仅有的几种颜色描绘出满目疮痍、寸草不生的喀布尔——土黄色的沙漠一望无际、棕灰色的建筑上满是弹孔、深黑色的煤烟遍布天空——很难看到一丝亮色;而在帕瓦娜的故事中存在着另外一个世界,在那里,画师们毫不吝惜色彩,打开了封存的颜料盒,放飞了被现实世界囚禁的想象力,将剪纸、刻印与手绘风格相结合,为观众构建了一个极具中东风情与理想主义的故事世界。
巨大的反差使得故事世界的“美”与现实世界的“丑”形成了鲜明的对比,在潜移默化间引导着观众走向“美”的殿堂,同时故事世界中的男孩苏莱曼、痛哭的村民、残忍的大象王又明显映射着现实世界中的女主角帕瓦娜、阿富汗民众、塔利班政权,指向明确,寓意深远。
可以说,《养家之人》不仅兼具美学意义与象征意义,还让二维手绘动画被更多观众所接受、喜爱。
没有亮色的喀布尔纵观卡通沙龙动画工作室的三部作品,《养家之人》的故事不像《凯尔经的秘密》与《海洋之歌》那样扎根于凯尔特神话,以悦耳的爱尔兰民歌和华丽的民族艺术打动观众,导演梅拉·托梅大胆地选取了黛博拉·艾里斯的畅销小说《帕瓦娜的守候》作为电影蓝本,将目光放在了历史环境复杂的阿富汗,这致使《养家之人》中不再有可以变身为各种动物的阿诗玲(《凯尔经的秘密》中的森林精灵),不再有在海洋中自由徜徉的西尔莎(《海洋之歌》中的海豹精灵)——一切都是基于现实世界的,浓重的写实主义风格也让《养家之人》更显沉重与悲惨,但《养家之人》勇敢而独特地站在动画的肩膀上,扛起了这沉重的主题,为世人展现了这悲惨的世界。
当然,影片并没有否决希望的力量,通过刻画一个又一个鲜活的人物形象——尤其是女性角色,导演给了萧索而阴暗的阿富汗一抹温柔、一丝光亮,就像每天为喀布尔披上正红纱巾的晨光。
晨光下的喀布尔像是被披上了一层轻纱在影片所塑造的女性角色中,观众通过帕瓦娜的视角,得以瞥见她们在城市中的生存状态:帕瓦娜母亲的镜头并不多,从影片所给出的信息中,我们可以得知她在和平时期曾是一名作家,但在如今,她却无处施展自己的才华;帕瓦娜的姐姐已经成年,她每天缩在小小的房间内,透过方形的玻璃窗注视着外面的世界,在家庭遭遇危机之时只得嫁给一个素未谋面的男人;帕瓦娜昔日的同学肖希娅为生活所迫,不得不男扮女装在集市上打工,还给自己取名为“德利瓦”(意为“勇气”),她乐观开朗,梦想着有一天能够看到大海并为此努力攒钱。
从某种意义上说,这三个性格鲜明、经历迥异的女性人物是但不仅仅是故事中的角色——她们已经化为了三个群体,是阿富汗女性在战乱时期的真实写照:母亲代表着那些从和平时期走来的、曾拥有工作和正常生活的独立女性群体,姐姐是千千万万没有行为自由与婚姻自由的阿富汗女性之一,昔日的同学则代表着在战乱中无处为家的下一代女性群体。
从影片中,我们看到帕瓦娜昔日的同学仍对未来充满了憧憬,而姐姐眼中早已失去了光彩,上一代女性的老去以及同一代女性的两种生活态度仿佛在告诉观众一个残酷的事实——这场战争已经摧毁了太多。
帕瓦娜与昔日的同学对于这一切,我们当然可以无理由的指责塔利班政府在数年间对于女性的压迫与残害,但是影片中却重点塑造了两个与传统观念中不太相符的塔利班士兵形象,一个是将帕瓦娜的父亲诬陷入狱的瘦小士兵,一个是沉默寡言的魁梧士兵。
前者曾是学校中的好学生,却在内战的浪潮中扔下了笔、拿起了枪,他享受着塔利班政府赋予他的权利,用不属于自己的力量欺压穷苦百姓,眼神中却流露出迷茫与无可适从,他是被战乱异化的普通人,是被控制的傀儡,也是这个时代中最可悲的人;后者自始至终都怀着一颗善良之心,最终也用鲜血实现了自我救赎。
我相信这两个角色并非在为塔利班政府的行为做辩解,也并非在美化其恶劣行径,而是出于导演对可悲之人的怜悯与对人性之美的坚信,换言之,影片反对的是内部战争、极权统治、恐怖主义与女性歧视,而没有把矛头指向所有塔利班士兵(和平时期的普通阿富汗人)。
实现自我救赎的塔利班士兵影片在故事世界中苏莱曼面对大象王时达到了高潮。
在历经了一路的艰难险阻后,苏莱曼终于来到了山下,他对着大象王重复地高喊着:“有一天,我在街上找到了一个玩具,我捡了起来,它爆炸了,后面的事我就不知道了,因为那就是结局。
”这一刻,现实世界与故事世界开始彼此交融,帕瓦娜家人口中“消失”的男孩形象也逐渐丰满,同时向观众揭晓了影片最后也是最残酷的秘密。
此时,现实世界中战争又起,像一个永恒轮回的魔咒一样印刻在阿富汗人的灵魂中。
《养家之人》让人很容易想到美籍阿富汗作家卡勒德·胡塞尼的第一部长篇小说《追风筝的人》,二者讲述的是完全不同的故事,但都在个人的故事中展示了一个民族的灵魂史、一个国家的苦难史,都在诉说苦难与残酷之时流露出人与人之间的温情与联系,都蕴含着阿富汗这个古老国家丰富而厚重的灵魂,激荡着善与恶的潜流冲击。
《养家之人》与《追风筝的人》让世界得以了解到一个遭受战火蹂躏的、默默无闻的阿富汗家庭,得以了解这个不断承受苦难又不断前行的古老民族。
同名影片《追风筝的人》截图在《追风筝的人》中,作者对阿富汗人有着这样一段描述:“在阿富汗,结局才是最重要的。
他们想知道的是结局是不是幸福。
毕竟,生活并非印度电影。
阿富汗人总喜欢说‘生活总会继续’。
他们不关心开始或结束、成功或失败、危在旦夕或柳暗花明,只顾像游牧部落那样风尘仆仆地缓慢前进。
”在《养家之人》的开始和结尾,也有着类似的叙述:“光都库什山脉纵穿着我们的国土,炎热的北方沙漠炙烤着我们的大地,焦黑的碎石映衬着冰峰,我们原名阿力安那,是一个伟大的国度,你可以铿锵有力,但不要仗势叫嚣,滋养鲜花的是雨露,不是那滚滚雷鸣。
”不似《追风筝的人》中那样直接,却缓缓道出了阿富汗人对这片土地的崇敬与热爱,也道出了阿富汗人质朴的生活态度。
在星光下,这个命运多舛的家庭团聚了,故事也就此告一段落。
影片的结局是开放式的,并没有告诉观众接下来要发生的事情,即使观众仍存在着这样或者那样的疑问——我们总是有太多的问题,例如他们会在战乱中活下来吗?
女主角帕瓦娜能在约定的二十年后见到海边的肖希娅吗?
帕瓦娜与肖希娜约定中的大海没有人知道一个确切的答案,但我愿意相信,帕瓦娜一家会像千千万万的阿富汗家庭一样,哪怕生活艰难,也会在乱世间缓慢前行,步履不停,就像阿富汗人常说的那样:“生活总会继续。
”*本文有参考相关百度百科条目,如“阿富汗”、“塔利班”、“凯尔经的秘密”、“装饰艺术”、“养家之人”等。
不小心买到了导演访谈场_(:3」∠)_|| 木兰无长兄 stories are all the same
The worst possible script that this touching story could be told by. 简直被剧本的愚蠢气得七窍生烟。画面如此平庸。白瞎了好题材。
倘若有人说绿教对人类有任何益处,那他必然是混淆了那些天生高贵坚强却不幸生在绿家但历经荼毒扼杀之后仍然闪光的灵魂。灿烂和荣光归于那些不屈的灵魂以及他们的创造,绿教不配分得任何功劳
这是一个简短且粗糙的故事 即使小女孩的勇气和能力令人钦佩 依然难掩制作上的硬伤 和剧情上的杂乱 贯穿全片的那个小故事更是让人伤脑筋 片子原本想讲的故事都讲不好 还搞什么比喻象征 恶心 除了小女孩摆地摊时的吆喝声 无一亮点
中规中矩的阿富汗花木兰,我从伊朗长大+海洋之心,但是两部的高度都没能达到,片中嵌入的故事不够“伊斯兰”,总感觉像披着阿富汗背景的西方故事,没有那么纯粹。
白左真可悲
故事不太好看,可能因为太悲,可能因为是非太分明,好人和坏人太平面。也许自有历史以来战争就从不曾停息,而宗教、民族、文化等各种复杂的纠缠交错,常常像一个越解越死的节。人人都知道小花需要呵护,但人人都常常视若无睹的践踏,so what? I don't know...#2018137#
讲战争你敢拍大团圆?快拉到阿富汗体验生活两年吧
人生的hard模式还真心酸啊
剧情虽略显单薄,但颇具现实意义,画面制作用心,充满了肃杀冷寂凋零的美感,而该片的另外两个译名《战火下的小花》、《持家小木兰》似乎更能表达剧情大意。
题材明明很好,但拍得我真不喜欢,人物的行为动机真是奇奇怪怪的……
荒漠火棍,环月光晕,战乱不断真情分,母子再遇,父女再聚,童话完结有意义。。。童话里,闪光的工具,诱惑的捕具,最后用天真无惧的安抚平息怪兽的心怒,也只有我们观众,完整的听完了那个故事。。。现实里,有种花木兰当家的感觉,在一个歧视女性、战乱纷飞的国度,剪头发,买食物,干苦工,救父亲,她真的很勇敢,勇敢争取家庭团聚,勇敢讲出哥哥的结局。是雨露让花儿绽放,而不是雷鸣;是爱让人成长,而不是苦难。。。太过文艺,现实和故事并驱,有些冗余。
#保利影院世博源店# #即刻赠票# 4.0 分。温和小知识分子家庭的生活被塔利班碾碎的故事,是女性的也是所有人的悲歌,有温情却没有希望的沉重。故事与主角讲的民间故事之间,主角与民间故事的主角之间,彼此关照。总觉得差一口气,但民俗与生活细节运用的蛮感人的。
又是被高分诓进电影院的,勉强3分。看的过程中不断出戏,觉得双线故事交替行进的手法又老套又麻烦,导致节奏的破碎感严重。奥斯卡的奖项是给政治人权主题的吧,并没太考虑艺术性。
隔靴搔痒式地去碰瓷女权和反宗教极端行为,但用的却是个不入流的剧本,和凯尔经的秘密一样,这个工作室出品的东西只卖弄匠气,从不说人话,为奖而来的野心实在很难看。
It is rain that makes flowers grow, not thunder.
不忘记塔利班的真实面目
为塔利班说话的人都有罪。
在飞机上哭成狗,但是冷静下来想想还是缺乏深层内容以及有效的解决方案。隔壁的《斯大林之死》要更优秀。
生活不是故事,故事里的苏莱曼得到象王的种子回到故乡;生活中的女孩寻回父亲,故乡已是一片离乱。现实不是动画,动画里母亲被释放追回了先行的女儿,现实里多少骨肉已天人两隔。女孩伪装成男子,炸弹伪装成玩具,宝石井底深不可测,监狱的路征程漫漫,在我们家乡人才是无价之宝,人也是最廉价的负担。