奇花记

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。

但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。

可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂据村民所言，曹家被土匪灭了门。

穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打至流产，后面被阻止参加家人的葬礼。

含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。

一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。

但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。

当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

依旧是在家看傻B电视剧和脑C综艺剧看到脑袋发昏后决定换的口味。

很遗憾，这部剧也不怎么的……【剧透开始】全程我就没仔细看剧情，就晓得两女主都是妖，魅惑过往书生，然后男主不知怎的回来了，与两妖有渊源。

道士收妖，中途男主得知女主坠妖真相，拯救女主牺牲，女主为就回男主性命自我了结，一切恢复如常，只是昔日恋人阴阳相隔。

【剧透结束】难以相信我居然在2021年看到了这样一部古早剧情的影片。

除了拍摄的高清镜头时刻提醒我这是近期摄制的一部剧，其余的分分钟让我感觉在观看80年代港片里流行的各种道士影片，连剧情都如此类似，俗套易懂。

这种剧情贼熟的影片，要靠精美的服道化和感人的情感演绎来取胜，可惜两者都没有。

女主之一明明貌美得很，得罪了造型师一般的美貌和嘴唇直接让美貌消失不见；男主，还行吧，中规中矩一书生，但很多时候觉得是块木头，没啥感情（可能是个人观感）。

就一边刷手机一遍看片，也没搞清楚两个女主之间的关系（什么双生），也不想搞清楚了。

就酱吧，一部当背景音刷可能都有点无趣的影片。

观看日期：202105（忘了哪天）

《聊斋志异》是中国小说史上的一个高峰。

明清以来小说对于鬼神狐仙的描述多不胜数，而《聊斋》一书却能独辟蹊径，其特色正在于赋予鬼灵精怪“人味儿”。

鲁迅先生评价道：“《聊斋志异》独于详尽之处，示以平常，使花妖狐魅，多是人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人。

”所以，任何脱胎于聊斋故事的作品，都应该重视对人性的探讨。

抓住了人性，也就真正洞悉了《聊斋》中狐仙、花妖的魅力所在——其魅力绝非仅在于明眸善睐，更在于世事洞明和果断能决。

片中对原著的化用是比较成功的。

徐沐婵饰演的玉版与吴佩柔饰演的葛巾，分别对应于原作中的玉版与葛巾。

葛巾衣红，沉静似血，冷峻孤傲；玉版衣白，素净如雪，纯真可爱。

二人正好是经典红白配色。

蔡宜达饰演的桑道人外表浪荡落拓，财迷加醉鬼的人设，在火眼金睛的观众看来，已能猜中他后面必有作为。

男一号常在田性情温文，不过拒绝了跟班次日返京的建议，也说明是有情之人。

角色设计是一方面，要想看的过瘾，还需要大量细节支撑。

这方面做的也算不俗。

例如，牡丹有不少雅致的称谓，木芍药、百两金、伊洛传芳、贵客等，而片中小山村名为鹿韭，其实也是牡丹的别称。

又如曹玉向常在田询问并蒂牡丹栽种，男主回答说依据葛洪《抱朴子》的方法，要用沭酒洗净残根。

葛洪在历史上确与牡丹渊源深厚，《铜陵县志》中记载说“仙暮丹长山石窦中有白牡丹一株”，相传是葛洪手植。

常在田夜间吟咏“去年今日此门中”，为唐代崔护《题都城南庄》中的名句。

无限的追忆，偏偏寄托在明艳的桃花与和煦春风中，良辰美景，更显哀思之深刻。

用在片中真的再妙不过。

葛巾率一众花妖来袭，与桑道人起了正面冲突，这一场斗法，特效与招式设计都在水准之上。

值得一说的是道士挥手掷出的金钱镖。

俗话说，钱能役鬼，也可通神。

不知道是不是取这一层意思。

桑道人一心两用，正面接敌的时候犹有余力顾及男主和随从，颇有燕赤霞的风范。

村子里有一个疯子。

却是整个村子里唯一一个说真话的人。

也许他之前并不疯，只不过是被乡亲们逼疯了。

最令人难忘的对白，穿插于儒雅的常在田与随从互相挥拳殴击的一幕。

这儿也可以说是全剧对人性探讨的精华所在。

随从平素对男主尊敬有加，一口一个姑爷叫得亲热。

然而在男主失态后，随从也随即以一句“狗更懂得忠诚”回敬，撕开了男主的面具。

随从前后表达的意思很明白。

一，你说我是相府的狗，这个我没有否认。

二，狗还知道图报，你连狗都不如。

三，你和我都知道你身上这身皮怎么来的，有什么脸面在我这个知情人面前装清高呢？

随从的演技颇见功力，台词虽短，意旨却很深远。

特别有意思的是，两人斗翻在地时，随从仍然称呼男主为“姑爷”。

看来他也知道，只要解决了眼前这摊子事，主仆关系以后还得继续下去。

这部分内容比先前的打斗要精彩，还需到剧中去观赏、体会。

故事篇章的高潮在于书生、道士和花妖的最终战。

故事的精巧在于给每个人都安排了一个不可抗拒的宿命，并将他们都安排在一起。

倒叙不仅交代了葛巾与玉版一体双生的来由，也使男主此时形象的反转更为坚实有力。

这其中不得不提到一点，即曹玉手持的一纸休书。

镜头很狡猾，只维持了几秒钟。

按照影视作品惯例，镜头一闪而过且不给字幕的书信，只起到告知观众的作用。

并且书信的内容也并未展示完全。

然而，这封信大有玄机，它其实是在头部藏有“吾尔无缘，来生再续”八个字。

这是可以理解的，休书传情，如果写的太明白，那势必出不了相府。

影片没有专门提示曹小姐是否看懂了这一暗示。

大战一场，孽缘消散，人人得到解脱。

诸人死而复生，仿佛历经一场大梦。

唯有道士知道，善恶只在一念之间。

向恶，则寄托形体而取人性命；向善，则化身树神，保佑学子求取功名。

这比起简单的除魔卫道，又高出一层。

古人云：“人以铜为镜，可以正衣冠，以古为镜，可以见兴替，以人为镜，可以知得失”，从这个角度看的话，电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质：“迷途知返 恩怨终有解”电影讲述了一个书生赴京赶考，遭人陷害落榜，落魄街头进退两难，结果入赘权贵门第，昔日恋人苦等无果最终因他的薄情寡义，为爱入魔幻化成妖的故事。

文艺作品不是纪录片，没有冲突，剧情无法推进，人物也无法在冲突和抉择下显露出本来的性格。

终究是大错铸成，故乡恋人伤心离世的同时，书生却委身高门之下，不情不愿的享受曾经难以想象的富贵生活，坐拥良田美妻。

但影片中的男主常在田并不能接受这种生活状态，虽衣食无忧外，但府中众人并未对他存有多少敬意，入赘女婿，又无功名回馈，而他最大的痛苦涞源于对旧日恋人的思念与愧疚。

有道一日夫妻百日恩，皇帝尚有旧剑情深的佳话，凡夫俗子更是无法消除这一眷顾之情。

可一番波折回乡后，却发现早已物是人非，桃花依旧，情人不再。

取而代之的，是盘踞周边的双生花妖。

凡事因果，报应不爽。

即是祸源于他。

曹小姐死后，鲜血滴入一株并蒂牡丹之上，化为双生花妖，一爱一恨，一个善良纯真一个嫉恶如仇。

一个承受伤害，另一个只会更痛。

两人分别继承了曹小姐身上的爱恨，更是相濡以沫的伉俪姐妹。

与红白牡丹花妖两人的相遇，让常在田一方面珍惜于玉版的善良与纯真，另一方面也要面对来自葛巾的滔天恨意。

在这一过程中，他也终于坚定了这么多年来试图隐藏掩埋的那份愧疚和想要赎罪的心。

在最后一场葛巾与桑道人的大战中，常在田回忆过去的种种，承认自己因为贪慕虚荣而辜负了曹玉，自己百死莫赎，最后他选择了牺牲生命化解这一切的爱恨。

除了是对过错的补偿，更希望玉版和葛巾两人能够不再因为自己而痛苦。

最后当常在田含笑倒下去的那一刻，似乎对他来说也是一种解脱，而双生花妖也因此放下了过去真正释怀了。

电影最后的结局出人意外却也在意料之中，红白花妖选择牺牲彼此，救活了男主和全村的人，一切爱恨消散，鹿韭村终归于平静。

这年头，信息化时代，电影界不能拍院线，可以拍网大，实在不行还能弄抖音，大家百花齐放，把创新点挖完了，把狄仁杰、聂小倩的吃完了，也就开始挖聊斋了。

科技时代，要是不整点特效，光靠剧情演技的也很难了，比如书生爱美女，帅哥恋妖怪，道士和尚来破坏的，女妖搞百合，剧情大反转的，也不知道被用了多少次了，只有特效很能容易出点彩。

所以，这年头拍电影不容易，整点创意更难啊。

《奇花记》的故事跟《葛巾》原著大有不同，只是沿用了原著中主要人物常在田、葛巾、玉版等人的名字，以及牡丹仙子的设定而已。

在剧情方面，影片进行了大刀阔斧的改编，一共分为三条，分别是常在田报恩线、曹小姐遇害线、双生花妖线，条条逻辑清晰，戏剧冲突感十足。

常在田报恩线中，曹家一家人对于常在田有大恩，曹家资助他进城赶考，阿玉又是他的青梅竹马。

常在田进京赶考后遭人陷害，被榜单除名，流落街头时，是相府收留的他，还招他为相府赘婿，两边都是报恩，常在田难以抉择。

相府替他做出了抉择，威胁他亲自除掉曾经的恋人曹小姐，彻底了断姻缘，可常在田却一直心怀愧疚，愿意以死谢罪。

阿玉遇害线中，阿玉因为怀孕，父亲又亡故，无依无靠，村民们常年受曹家恩惠，不仅没有帮助阿玉，还逼死了她，瓜分了曹家的财产。

这条线放大了人性的弱点，但又没有将人性的善与恶完全割裂开来，一直试图掩埋自己恶行的村民，临死前也会幡然醒悟：“难道这是报应啊”。

双生花妖线中，表面上看起源于曹小姐自杀，但真正的起源却是人世间的情债，常在田许下却未兑现的诺言，才促生了葛巾的怨恨。

纯真的玉版得知了阿玉身死的真相后，依然选择了给常在田一条生路，阻止姐姐葛巾杀死常在田。

这样一个为爱而生、为爱而死的悲情故事，采取了另一种表达方式：生，纯真欢快；殁，万物生长。

《奇花记》这三条线互相穿插，条理清晰，丝丝入扣，不仅是原著中一个负心汉赎罪以求解脱的老故事，而是关于人性的新故事。

除了故事脱胎于《聊斋志异》以外，影片的特效也值得称道，不同于以往网大中的5毛特效，该片特效达到了中上水准，特效舍得砸钱，大场景不拉胯。

茅山道士的画符做法，看上去不及经典影片《倩女幽魂》中的燕赤霞那么花哨，但是却并不毛糙，简单的特效透着细致。

双生花妖的一红一白花瓣特效也是如此，简单但并不敷衍，也不吝啬特效运用。

尤其是在葛巾和桑道人打斗的几场戏中，东方式的斗法画面，堪称近些年“网大”特效制作中的上乘水准。

大结局中，玉版和葛巾双双身死魂灭，化为双生花树，那些原本已经死去的人，常在田、乡邻们，都再度复活。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这株双生花，竟成了保佑举子们金榜题名的神树，实在是令人深思。

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。

但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。

可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂据村民所言，曹家被土匪灭了门。

穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。

含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。

一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。

但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。

当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

冲着男主的名头去看，看完发现收获不小，在嗑颜的同时也遇到了一部好作品。

不夸张的说，几乎是本人看过的大陆聊斋改编作品中的新高度。

电影比较有趣的地方在于，最后的成片和原作的关联仅限于花妖、书生以及女妖的名称。

甚至出于推广目的，男主人公的名字也取易经“见龙在田”之意，从听着比较土气的常大用改成了常在田。

但葛巾、玉版这两个风雅的女妖名还是保留了下来，故事标题也从原作的“葛巾”改为“奇花记”。

可以说整部作品，几乎可以看到一个重新创作的聊斋志异体系的怪谈故事。

而花费如此气力做出来的作品，一方面需要演员倾注精力进行演绎，但本质上，还是需要导演编剧来搭建整体框架，再将他们心中的诸多元素一一归置，再进行调度调整，最终出来一部电影。

如果只是单纯为了说一个故事，未免过于奢侈，也太淡薄。

熟悉聊斋影视改编作品的人，大多看到的是青蛇、聊斋志异等影视剧。

作为电影，以吸引最大限度观众为前提，又以通俗文学作品进行改编，最把稳的当然是爱情题材。

文本读者熟悉的黔之驴、狼三篇等和纯粹动物相关的故事，作为短篇小说自是有它的价值存在。

可进行影视化改编，总归在篇幅和场景变化上吃了些亏。

相比日本、美国等影视行业更成熟的国家，迷你剧、单元剧等创作形式近年来虽然逐渐为大众熟悉，但商业投资在这些方面，资方这个关恐怕也不会太好过。

解释这么多，其实还是要说明，编剧即便心中有千万丘壑，创作依旧要遵循商业规律。

正如闻一多先生所说，带着镣铐跳舞，方能显出功夫来。

奇花记一作，以书生爱情做主线，并不意外，也能保证作品质量稳定。

很多创作者在创作过程中容易落入同一个陷坑中：试图把一部作品做得高大上。

但他们的大多数，最终交出的作品都难以令观众和评论家满意。

这一问题的根源则出在——试图赋予故事意义之前，没有讲好故事。

剧情和剧情背后的深意，应该是骨肉关系。

如没有一个有型的骨架支持，再白皙的皮肤，饱满的肌肉也只能堆积在地上，不堪入目。

奇花记在这方面做得很扎实，在结局时男主人公出乎意料的幡然悔悟以及结局背后对人性的反思前，电影花了相当的篇幅讲述了双生花妖与男主的因缘起灭，以及曹玉如何抱憾离世、怨恨之下化身为并蒂牡丹的双生花妖危害世间。

男主在最后的忏悔中也给了他足够画面来回忆在做出“休妻”决定后，依然对阿玉保持的思念状态。

这既是真心的表露，也是为良心安稳做出的托词。

曹小姐的爱变成了白牡丹花妖玉版，而无法消解的恨意则变成了红牡丹花妖葛巾，七年后男主常在田衣锦还乡，再遇与昔日恋人长相一样的玉版，以及带着阿玉恨意的红牡丹葛巾，他知道自己不能再继续这个折磨了他七年的错误，阿玉因他而丧命最终幻化成妖，祸害人间。

此刻他只想着尽可能弥补自己的罪孽。

而曹小姐无法释怀的恨意让葛巾对男主下杀手，玉版作为爱意的化身则出手阻拦，最终比起看着两人两败俱伤，男主则选了献出自己的性命作为补偿，或者说是对自己的一种解脱和赎罪。

而让人意外的是，电影的编剧格局不止于此，当男主承认自己贪慕虚荣，百死莫赎，选择死去的时候。

画面一转，红白花妖选择牺牲彼此救了男主和全村的百姓，无论爱恨，终将化为大爱飘散在空中。

这是一种乌托邦式的美好期望，就像曹玉有爱的那一面玉版一样，无论世界如何待我，我都会以回报以暖阳。

相对乌托邦式的表达给男女主创造了一个充满想象的终局，也圆上了月有阴晴圆缺的遗憾，算是编剧对人性的一种乐观期望吧。

1，聊斋片很多，《倩女》《画皮》都是其中翘楚，因为群众基础大也好改，所以大家都抢着拍。

而《聊斋志异》里面有些故事没拍过。

能挖掘选中并改编拍出来的，拍的还不差的《奇花记》，我觉得这就算勇气了，我钦佩。

不要因为自己看的不爽，就主观意气用事就“冤枉”了一部好作品去打一星差评，“打得一星易，寒了多人心”，这样一来，电影工作者们的信心越来越受挫，在互联网平台上就更难出精品。

2，坦白一点说，电影是导演的艺术，不是观众的艺术。

导演可以选择妥协也可以不妥协，观众可以选择看或者不看。

我看了一下这个电影的一些主创访谈，他们是在疫情期间艰难开工，在广西拍了一个夏天，干了很多剧组不愿干的事，比如帮助当地老百姓修桥修路——这本来应该是政府去做的事。

商人趋利而行无可厚非，当初这家公司拍摄《花千骨》而带火了取景地，因为当年的一句承诺，希望可以带动广西拍摄地崇左大新县的经济发展和扶贫工作，才坚持在广西拍摄。

要不然，在横店拍+棚内抠绿布可以节省下大量的经费了，在这一点上，我敬这个剧组是条汉子！

3，看了一下主创的名单，马伟豪，宋晓涛什么的，都是业内大神，再看一下影片的特效和场景、服化道（很少有观众会去关注这些细节），基本上也都是大神们的正常水平发挥。

看到网友的差评评论大都是什么“渣男该死”，“三观不正”、“我气死了”上面，我就觉得好笑——电影《人之怒》，杰森斯坦森还是个黑社会老大呢，好莱坞的主角为什么是坏人啊？

坏人就应该死啊！

《疾速追杀》里，基努里维斯也是个杀手啊，为啥不去追究他退休之前杀的那些无辜之人？

扯远了 4，掰扯一下剧情，聚焦的几个疑点： “”渣男”复活了没有死——常在田是不是渣男，另当别论。

渣男为什么就一定要死？

常在田再渣，他也没动手杀人啊？

情感背叛罪不该死吧？

你和前男友分手了难道还得让他去死？

或者你自杀？

一干人等他们逃出树妖洞以后，仆人魏新递给常在田一把刀，意思是让他趁机对阿玉下手。

但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，这个行为也佐证了常在田的心态转变——回乡是救赎而不是杀戮。

村民们是坏人，怎么又死而复生了？

——有句话叫法不责众，他们既然醒悟过来集体去讨伐妖精，就算是革命思想觉醒了吧？

再说，这么多无辜的老百姓全死了，我估计都过不了审查，就和点到即止的激情戏和洗澡的戏份一样。

荒郊野岭，有位女子，正仓皇逃跑。

一时不察，脚下一绊，摔了，于是逃跑不成， 险被强暴。

刚巧，三个过路书生把人救了。

然而，鬼使神差，三个救人者，变成了施暴者。

一时间，场面香艳，而又暧昧了起来。

下一秒，头给你咬掉。

施暴者与受害者的身份瞬间对调。

刺激吗？

开头不到三分钟，反转再反转。

这就是最新上线的电影《奇花记》，改编自《聊斋志异·葛巾》。

《奇花记》（2021）

离乡七年未归的常在田 （茅子俊 饰）衣锦还乡。

满面愁容，没一点志得意满的气象。

他还未进村，消息就传遍了四方。

“常在田回来了。

”赶集的妇人停下脚步。

“常在田回来了”打铁的铁匠停下活计。

“常在田回来了”村子的里长愣在当场。

所有人见了他都满脸堆笑，礼貌周到。

所有人见了他也都 噤若寒蝉，拔腿就跑。

“常在田回来了”，这句话像是诅咒，让这个偏僻的村子变得不同寻常。

当晚，村里摆酒设宴，常在田独自留在房中，画一幅画像，一个 已死之人的画像。

下一秒，一个长得和画中人 一模一样的女子出现在他身旁。

这就是片中的另一位主角，玉版 （徐沐婵 饰）

《聊斋》系列总少不了人妖之间缠绵悱恻的爱情，《奇花记》也不例外。

玉版是牡丹花妖，对常在田一见钟情，用她的话来说就是：“我对他有种说不出的熟悉”为了成功魅惑常在田，她努力 练习“勾引技巧”，可惜效果不太行。

她在自认为“学习成功”后去找常在田，这表现， 又纯又欲说的就是玉版了。

就问常在田你感动吗？

常在田：不敢动，不敢动。

玉版还有个姐姐葛巾 （吴佩柔 饰）比起爱情线，姐妹情其实更加好嗑。

妹妹玉版 天真烂漫，姐姐葛巾 妖冶冷酷。

葛巾的温柔全都给了玉版，只有对着妹妹的时候她才会宠溺一笑。

玉版对姐姐全然信任，任务失败回来直接撒娇，把头靠在姐姐身上。

这行情，谁看了不说一句kswl。

其中最戳人的点就是姐姐知道玉版对常在田动心后打了她，打完后葛巾身上也出现了一模一样的伤痕，葛巾抱着她说：“你我一体双生，你受的每一次伤，我只会比你更痛”

“我不会让任何男人伤害你”她对玉版的心疼和保护显而易见。

但是玉版和葛巾对常在田的态度 截然相反，常在田回村的第一天，葛巾想的就是 杀了他，和单纯天真的玉版不同，葛巾显然知道的更多，也背负着更深刻的仇恨。

这种不同也注定了后期两姐妹的对立。

所以，常在田为什么引人忌惮？

玉版跟死去的女人有什么关系？

葛巾为什么想杀常在田？

看到这里如果你满头问号，那说明《奇花记》是个成功的《聊斋》系列，它延续了《聊斋志异》一贯的悬疑诡谲。

《聊斋志异》各位应该是不陌生的， 它可以说是人妖虐恋的开山之作。

蒲松龄可能也没想到，他出于爱好搜集的志怪故事，到现在成了挖掘不完的 宝藏IP。

《倩女幽魂》《画皮》都由《聊斋》改编而来。

只不过一个故事火了，一模一样的翻拍就一茬接一茬，也一茬不如一茬。

咱们都说饮水思源，翻拍的时候别光盯着“倩女”和“画皮”，《聊斋志异》全书故事将近五百个，要拍就拍之前没有的， 未知的东西才有可能是金矿。

《奇花记》翻拍的《聊斋志异·葛巾》，就是之前 从未翻被拍过的故事。

但是《聊斋》这个IP真的历时太久，几十年了还有人翻拍，为什么？

为了恐怖悬疑的情节？

为了缠绵悱恻的爱情故事？

这当然是原因，但又不只是这些原因。

郭沫若评价《聊斋志异》，说它是:“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。

”可以看出《聊斋志异》的亮点不只是精怪故事，还有对现实的探讨。

这一点《奇花记》也做到了，片中除了观影体验极佳的悬疑和爱情，对于 人性的弱点的揭露也是至关重要的。

对比原文《聊斋志异·葛巾》来说，《奇花记》改编了不少情节。

比如常大用 （原著中的男主名），是爱慕葛巾的美貌，“但珍藏如意，以冀其寻。

”意思就是偷了葛巾的东西换来与她的再次相遇。

文中男主的软弱只体现在 禁不起美色的诱惑。

但到了剧中男主直接是 入赘了相爷府，抛弃原配。

因而被质问“荣华富贵您享着，相府小姐的床您睡着，您敢说这不是你的选择。

”

确实是官方吐槽最为致命，小厮虽然只是个仆人，但是看的比谁都明白。

不过有人说这就是被富婆支配的恐惧？

这位朋友你很不对劲。

原著中常大用只是怀疑了葛巾花妖的身份，导致葛巾认为“今见猜疑，何可复聚!”，于是离开。

而剧中人们对花妖的态度，是找来除妖师，将原文中的怀疑变成了除妖行动。

这段引起了很多人的感慨，剧中的花妖不是天灾，实为人祸。

明明是自己造的孽现在被报复，最后却能振振有词地喊口号，好像自己是占理一方，果然：“最可怕的不是鬼怪，是人心啊”

可以说《奇花记》所有改编的情节，都是放大了人性的弱点，是对人性的讽刺。

没有还原情节，而是还原了人性，这其实是一种非常高明的做法。

另一方面《奇花记》并没有将善与恶完全割裂开来，毕竟人性本来就是复杂的。

比如剧中男主虽然抛弃原配，入赘相府，但他也一直心怀愧疚，愿意以死谢罪。

一直试图掩埋自己恶行的村民，临死前也会幡然醒悟感叹着：“难道这是报应啊”

这一段我就不该开弹幕，请问是走程序还是直接笑。

一直明哲保身对他人情况视而不见的小厮，当自己爱的人遭遇危险，他也会选择挺身而出。

人的复杂性就在于此。

弹幕非常给面子地嗑起了cp，祝你俩有情人终成眷属。

两姐妹一体双生的设定更是将这一点表现地淋漓尽致。

双生花妖其实都由常在田死去的恋人曹玉所化，姐姐葛巾继承了所有痛苦的记忆，对常在田是刻骨铭心的恨意。

妹妹玉版，忘却了一切重新爱上了常在田。

她们最终的对立，其实一个人心中爱与恨的交锋。

这种 难以具象化的感情冲突，被编剧用这种方式表现出来，实在是让人拍案叫绝。

除了剧情和立意方面可圈可点，《奇花记》的 硬件实力也不输于之前的《聊斋》系列。

特效舍得砸钱，大场景不拉胯。

拍摄场景的审美在线，媚而不俗，直撩拨到人的心里去。

光冲这绝美的镜头，入股不亏。

至于最后两姐妹命运如何，男女主的爱情线会不会继续发展......再说那就真剧透完了，还是留点悬念各位自己去看吧。