Liam几乎是保护儿女灭黑帮的专业户了。
不过Run all night的基调要悲怆残酷很多,原黑帮杀手的设定比起Taken里的特工要凶狠强悍多了。
故事源于一场意外,杀手Jimmy的儿子Micheal意外目击黑帮老大宝贝儿子的杀人经过,于是被追杀,碰巧Jimmy去见儿子,为救儿子误杀了老板兼好友的老大的儿子。
一场追杀在所难免,一面还有警察的紧追不舍,一面还有另一职业杀手的追杀。
拍得紧凑流畅,情节环环相扣,打斗利索枪战果断,瞬间杀伐干脆麻利,标准的黑帮追杀类型。
气氛渲染也好,冰冷的人生悲从中来。
贪心黑二代引发的血案,说到底只是两个父亲的执念,一个要为子报仇,一个要护子周全,都是断了后路的。
这样的故事和线索让我想起了Sam Mendes的Road to Perdition,虽然没有美丽的慢动作枪战,却同样充满悲伤的气氛,同样的反目原老板好友的父亲,同样坚持不让儿子沾染鲜血,甚至同样都叫micheal…不眠之夜,一路杀去,至死方休。
真不知道那些脑残在写些什么玩意,这是部好电影,一个真男人的血泪史,儿子不认,朋友唯一的就是那个肖恩,其实主角很可悲,我一直在等他说出自己心中的苦衷,但直到他死,还是没有等到,只有在车上那淡淡的交代的几笔,作为父亲他是失败的,但作为父亲他又是成功的,其实现实里也一样,为什么跟自己老爸没什么话说,平时也是冷言冷语的,因为男的对男的,真的没什么可以啰嗦的,但真的遇上事,他比谁都着急,用心,父亲是伟大的,但爱却很隐秘,隐秘到你不用一点心去发现,甚至都察觉不到他的存在
秉承好莱坞从上世纪三十年代到现在的一贯风格,典型的打斗暴力片。
连姆·尼森主演。
演的是一个失意的前黑帮杀手吉米。
这里面还一个黑帮老大肖恩,和他相交几十年了,现在一个发达,一个潦倒。
吉米为了借点钱,甚至还屈辱的到肖恩家里扮演圣诞老人。
然后为了黑帮之间的纠纷开始枪战打斗,你杀了我的儿子,我也要杀你的儿子,无所谓正义,也不顾哥们义气了。
结局当然是吉米救了儿子,完胜,含笑死去。
连姆·尼森是个很不错的明星,最欣赏的是他主演的《辛德勒名单》,以后演过《飙风营救》、《仁川登陆作战》等。
一脸的愁苦像,很少露出笑脸。
所以演喜剧不能用他。
查了一下,这老兄其实不是美国人,是英国北爱尔兰人。
《暗夜逐仇》拍摄的时候是2015年,这时候他63岁,这么大岁数还在片场蹦跶呢。
是为了事业还是为了片酬?
两者都有吧。
再一个是演肖恩的艾德·哈里斯。
也是个老牌配角演员了。
演过不少反派角色。
还曾经自编自导了一部《画家波拉克》,获得了奥斯卡提名。
在《暗夜逐仇》里的肖恩残忍无情,老谋深算,对家人和哥们也偶尔表现的宽厚慈祥,颇有长者风度。
哈里斯拿捏的很准确。
刚才说了,《暗夜逐仇》还是好莱坞的套路,老套之中,也有点新意。
就是对细节比较注重。
看里面的群众演员,一个个都很入戏。
比如吉米向路边的一群小痞子打听一个黑人小孩的住址,痞子们很认真的告诉他在XX楼,吉米再问:“几号?
”小痞子不耐烦了:“我是谷歌地图吗?
”还有就是地铁上谈笑的情侣,打瞌睡的老头,个个都很逼真。
不像咱们这儿,一看就是北太平庄的马路牙子上200块钱雇来的。
一个个像木偶由导演来牵线。
用了很多电脑特技,城市的全貌快速摇到一个局部的场景。
吉米所用的手机是黑莓8800,表现了他经济上的拮据。
没钱买苹果,也买不起华为和三星。
故事发生的地点在火车站附近,经常有火车轰鸣而去,火车的嘈杂声渲染着警匪之间的紧张的气氛。
中间有一段说唱,居然是韩国艺人的作品。
杀手们和警察所使用的武器都比较时髦,常见的左轮,那个职业杀手用的是激光枪,当然是电影的假设。
这些武器很光鲜,唯一的缺点是打不死人。
最后吉米给杀手致命的一枪使用的是温彻斯特M1894 步枪,手工装7发子弹,一战时候就在用的老掉牙的步枪。
2006年停产。
估计吉米用的还是限量版。
这个电影适合穷极无聊时候,边嗑瓜子边看,打发时光。
看完也就忘了。
连姆大叔的几乎每部作品我都看过,每一部都非常的精彩。
他的脸上有一种岁月凝练的化不开的沧桑,但也有种让人平静的沉稳。
这部作品就是非常的精彩,我不知道豆瓣那些屌丝影评人怎么给这么低的分数,不知道这些自以为是的屌丝们什么能入他们的法眼。
言归正传,连姆大叔一出场便是一副孤家寡人的落魄景象,酗酒度日,没有朋友,只有几个虚伪的黑帮旧日兄弟,这样一个曾经声明鼎盛的杀手,没落到没人把他放在眼里,就连黑帮老大的脑残儿子也如此。
那曾经的兄弟情义是他的人生信仰,为此他抛家弃子,几乎牺牲了所有,儿子不理他,他只能在角落默默关注儿子的成长。
当得知他的儿子被老大的脑残儿子追杀时,他毅然不顾一切的保护自己的儿子,不惜与昔日大哥决裂。
影片里我印象最深的情节就是,当大叔不得已杀了昔日大哥时,抱着垂死中的大哥的那种落寞感,是信仰的破灭,也是人生的否定。
影片的最后,身中数枪的大叔拼尽最后一丝力气,猎枪的扳机划出一道优美的弧线,那个瞬间真是精彩,那是种人生信仰的回归,他也终于找到了自己应该守护的东西影片全程无尿点,节奏紧凑,丝毫不拖泥带水。
精彩!
连姆大叔的几乎每部作品我都看过,每一部都非常的精彩。
他的脸上有一种岁月凝练的化不开的沧桑,但也有种让人平静的沉稳。
这部作品就是非常的精彩,我不知道豆瓣那些屌丝影评人怎么给这么低的分数,不知道这些自以为是的屌丝们什么能入他们的法眼。
言归正传,连姆大叔一出场便是一副孤家寡人的落魄景象,酗酒度日,没有朋友,只有几个虚伪的黑帮旧日兄弟,这样一个曾经声明鼎盛的杀手,没落到没人把他放在眼里,就连黑帮老大的脑残儿子也如此。
那曾经的兄弟情义是他的人生信仰,为此他抛家弃子,几乎牺牲了所有,儿子不理他,他只能在角落默默关注儿子的成长。
当得知他的儿子被老大的脑残儿子追杀时,他毅然不顾一切的保护自己的儿子,不惜与昔日大哥决裂。
影片里我印象最深的情节就是,当大叔不得已杀了昔日大哥时,抱着垂死中的大哥的那种落寞感,是信仰的破灭,也是人生的否定。
影片的最后,身中数枪的大叔拼尽最后一丝力气,猎枪的扳机划出一道优美的弧线,那个瞬间真是精彩,那是种人生信仰的回归,他也终于找到了自己应该守护的东西影片全程无尿点,节奏紧凑,丝毫不拖泥带水。
精彩!
说起来,这也可以算是连姆大叔的营救。
不过,如果换成了儿子,这方面可以更in一点。
说穿了,这是一个你杀了我儿子,我就要杀你儿子,你既然要杀我儿子,那我就杀了你的故事。
故事里头,艾德哈里斯的儿子是个混球,连姆大叔的儿子是个五好青年,因缘际会之下,坏儿子要杀好儿子,连姆大叔只能杀了坏儿子,艾德哈里斯虽然和连姆是多年好友,但杀子之仇必须要报。
话说,艾德哈里斯饰演类似的角色,实在太多,有点悲情,又有点无奈,啥坑爹、坑上司的事儿,他都能撞上。
不过,艾德哈里斯的记性实在不好,火车站那地方能去吗,栽过一次就不能涨涨记性。
整个故事,也就是个盗亦有道和盗亦更有道之间的较量。
不过,连姆大叔的儿子也不是个省油的灯。
老美的故事里头,儿子对父亲的抱怨永远都在,父亲永远都无法处理和儿子的关系。
摊上这榆木脑袋的儿子,连姆大叔不得不把话说开了。
不过,这一切都不是重点,还是看看连姆版的圣诞老人吧。
我是为了Genesis Rodriguez去看的,结果导演居然让她演个龙套大肚婆,那大号、不,大好身材白白浪费,活该你票房扑街……《飓风营救》火了之后,尼森哥这几年杀人如麻救人如草,是人就审美疲劳,但这部硬是不同。
用郭德纲的话说,“丫忠义”。
两个几十年的江湖老友,那些年混过的兄弟中仅存的两人,终于因为“你儿子要杀我儿子我只好杀了你儿子”反目成仇,不死不休。
我最喜欢的一场戏是这样的:雨夜,老杀手尼森给老大哥哈里斯打电话,说给你最后一个机会放我儿子一马,老大哥说放你娘亲,老杀手撂下电话,人就在大哥巢穴对面,拎着枪就走进去了,开门见到满酒吧都是老兄弟,二话不说开枪就杀。
简单点儿概括,这是部不用改就能给吴宇森杜琪峰游达志拍的片子。
(改的时候哈里斯临阵逃走当然要改成两人拿着四把手枪双雄对轰,最后哈里斯临死时拍拍尼森的脸那个镜头务必保留。
)
宝刀不老的连姆.尼森不但没有在演绎生涯中星光逝去,反而不断涌现出越来越多的作品,而且一部接一部的频繁更新,不得不让人佩服他作为一名影星的强大生命力,不过让人感觉遗憾的是,他仿佛困就在惊悚动作片里难以自拔,连续不断的作品都是凸显他在动作片领域的影响力,相类似的作品越来越多,不得不让人感觉有些视觉疲劳。
我们并不是说连姆.尼森演的不好,也不是说电影的品质不行,只是同样反复的重复似曾类似的情节,看的人也有些烦了,而且连姆大叔的动作戏份几乎都是相同的,并没有翻出什么新鲜花样,也就带不给人们多少新鲜感了,即便是通过剧情来展现电影的张力,可是演着演着还是回到动作片的主题,不得不说连姆.尼森已经被电影公司给定了型。
不过这部电影总的来说剧情设计的也算张力十足,情节也十分有值得人们细细品味的由头,只是在前半部分所有情节铺垫的相当有水准的同时,后半部分情节逆转的却让人有点应接不暇,匪夷所思,让前半部分给我们营造出来的紧张与压迫感,在后半部高潮部分瞬间就消失的无影无踪,不得不说电影所塑造出来的反派实力实在让人感到大失所望,不过从电影的后半部分我们可以看出,电影过简的高潮设计,只能证明电影作为一个低成本影片的无奈与遗憾,本来可以轰轰烈烈进行大干一场的动作场面,因为资金的不足而导致影片不能成为一部好的商业动作片电影,实在让人感到可惜。
电影为我们展示出来了一个职业杀手让人唏嘘的悲惨生活,不但有来自黑帮内部的排挤,也有来自外部警察的追逐,最为重要的还是来自家庭的不理解,让人更感到一个杀手生活的可怜,电影前半部分很全面很细腻的突出了主角所处的处境,更生动的为我们展示出了在这种环境下主角依然会以一种包容的心态去面对自己的生活,这也不免让我们开始同情角色所处的处境,慢慢的融入到了电影的剧情当中。
其实整部电影的情节设计的非常简单,只是在铺垫各种人物关系上用了很长的时间,一旦剧情展开,瞬间就有如开了闸的洪水一般,一泄而出,剧情简单而直接,没有费半点口水去叙述,直接为我们呈现出即将到来的复仇情节,让人们很容易就开始接受追杀与被追杀的动作情节。
导演之所以商业元素运用的好就是知道怎么样去布局,当全部内容都表达清楚以后,直接给观众想要的,而且我们还挑不出哪里有什么不对,一方面感受情节的畅快淋漓,一方面享受精彩的动作与飙车场景,十分过瘾。
而且导演不但塑造出主要的故事情节以外,还不忘添加家庭感情元素在里面,不但表现出人物的有血有肉,还刻画出家庭之中的温暖感情,让人很是受用。
作为与连姆.尼森合作了很多次的导演佐米.希尔拉,很清楚连姆大叔适合什么样的角色,也知道如何发挥出连姆大叔在电影中的作用,并很富有表现力的去诠释出角色在影片中的伟大,也进一步的将连姆.尼森更为深刻的塑造成了一个反英雄角色,我们并不是不喜欢英雄,只是现实社会无法生产出真真正正毫无污染的正面英雄,而连姆大叔一直以来所塑造出来的反英雄形象深入人心,以至于每一次他在电影里出现,都会让人感觉他会有一段悲伤的过去。
连姆.尼森在电影中的表演无可挑剔,因为他早已经适应了这样的角色,不但深知角色背后所承担起的所有压力,也很深入的融入了自己的体会与思想,年过六旬的连姆大叔早已饱经人间沧桑,他的成功是通过一步一个脚印慢慢的积淀出来的,所以他的每个角色都是那么的沉稳而富有内涵,让人不得不沉浸在对他的依赖与相信当中难以自拔。
而对于本片的反派角色艾德.哈里斯,作为一个黑帮大佬确实能给我们带来气场强大的唳气,而且与连姆.尼森对戏毫无压力,甚至就连连姆大叔在他面前都有点底气不足的感觉,以至于电影让我们一致想象连姆大叔会在电影里面吃尽苦头,只是电影不给力啊,让艾德.哈里斯的结局塑造的那么狼狈,不但没有发挥出他作为反派角色的威力,也没有充分的运用他作为一个老戏骨的价值,实在让人感觉可惜。
电影算的上是一部中规中矩的电影,不过电影情节很容易让我们想起另外一部电影,就是前不久基努.里维斯的《急速追杀》,虽然电影的剧情并不怎么突出,但是相比较这部电影来说,动作戏份却好看的不得了,不得不让人感叹如果连姆大叔想要继续在动作片领域做困兽之斗的话,必须在他的动作设计上进行花样翻新,就连丹泽尔.华盛顿都在《申冤人》里漂亮的秀了一把自己华丽的动作戏,如果连姆大叔还在保持不变的动作设计,恐怕他的动作片江湖地位不保。
2020-10-28 移动盒子吉米是肖恩的手下 吉米老了 管肖恩的儿子丹尼借钱买暖炉 丹尼让他扮圣诞老人 吉米无奈只好同意 扮演过程中演砸了丹尼带阿尔及利亚人找肖恩买地盘贩卖毒品 肖恩拒绝 阿尔及利亚人坐迈克开的车去找丹尼要钱 丹尼杀了两个人 这一幕被在车上的迈克和一个黑人孩子看见 迈克是吉米的儿子 父子关系不好 迈克白天在拳馆教拳 晚上开车拉活 迈克与丹尼认识 迈克逃跑 肖恩让吉米去找儿子迈克 肖恩来到迈克家 丹尼也来了 丹尼要开枪被吉米打死 迈克轰走吉米厚报警 警员是受贿与丹尼的 警员抓住迈克报告总部迈克逃走 吉米撞车警车 警车翻车 吉米打死一名警员吉米给肖恩打了电话告知一切 肖恩打手在地铁鱼吉米打在一起 吉米勒死一打手 吉米告诉迈开自己熟知肖恩的运作过程所以让他相信自己一晚 吉米要在天亮前完成对迈克的保护 吉米与迈克被通缉 迈克来到亲戚家与老婆孩子躲起来 打手前来没找到吉米打给警察哈丁 吉米与肖恩在咖啡厅见面 肖恩坚决要杀迈克 吉米用废弃球票进入球场甩掉跟踪 吉米找到迈克 迈克让老婆孩子亲戚去安全地方 肖恩双倍价钱雇佣黑人职业杀手 迈克要找到黑人孩子 吉米和迈克分别敲门找孩子 被邻居举报通缉犯 大楼被警方包围 杀手前来杀死几名警员 吉米与杀手打起来 迈克要开枪被吉米阻止 吉米胳膊中枪 二人逃离大楼吉米带迈克来到父亲家 吉米父亲告诉迈克吉米为了肖恩杀了自己堂弟 迈克愤怒离开吉米来到肖恩的pub杀死打手们 肖恩从后门逃跑 吉米去追 吉米开枪打死肖恩黑人小孩把视频交给警方 迈克打电话自首 吉米前来等警方 杀手前来打伤吉米 迈克与杀手枪战 吉米用尽力气开枪打死杀手 吉米死了
“Wherever we're going, when we cross that line, we're going together. Me and you.”
“I never wanted to be like those guys, all I wanted was to be like you, Shawn.”<图片9>
和同期的《野性钻石》一样聚焦怀揣明星梦、想要靠试镜逃离泥潭的Z世代少女,不同的是玛利亚因为先天跛足的关系性格内敛,她和卡特琳娜之间从“不打不相识”到成为亲密伴侣的过程展现得很细腻。对东欧荒凉工业废土小镇和女孩们家庭的环境刻画到位,不仅外化了少女们的内心,也给了她们离开shithole的充分动机,试镜变得愈发重要。亲妈全程不露脸,母女间的隔阂通过打电话时浴缸里残花败叶的空镜头的声画分离就清晰交代。为了身材管理不惜服用寄生虫卵、催吐,打舌钉的镜头用了怼脸长镜头,充满真实的痛感,和《某种物质》一样深刻感受服美役的艰辛。模特学校收割家长和学生的钱包,试镜的结果采用开放式的处理,最后一场打篮球戏的时间线存疑,少女们的未来和那辆在空地上乱窜的车一样不明朗。作为长片首作完成度还行,几个过场镜头看得一脸懵。
废弃工业小镇,选美做模特是少女们能看到为数不多的出路。很喜欢影片的视角,女主跛脚这个点非常独特,两个女孩成为朋友的过程也很有趣,还有些比较有趣的片段,比如在欧洲那种生化厕所还挺常见的,我真想过如果上厕所时,厕所被别人推翻了会怎么办?看到那个情节,我真的笑出声了。但是,节奏有点儿拖沓~
只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来,但它们中既很少有表现出多维度的人物的,也几乎看不出到底想讲述什么,只能全凭观众自己去猜,也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了,除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗?非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看,它们大多数比较自然、日常,或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质(或者只是某种氛围而已)@61 金馬
东拉西扯,碎片化罗列,傻缺一样的垃圾机位,时不时手持瞎几把晃悠,呵呵(就这个垃圾弹丸之地还特么支持T独呢?等亖吧!
立陶宛语也用сука骂人啊
#Locarno2024# HKIFF2025@PE
俯拍与畸变的空间。有限的挤压,各种边缘的位置被应用,固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影,眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4
立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村,简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞,手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中,这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样,擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女,她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软,将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块,提醒世人:模特行业或许比卖淫更残酷,因为它吞噬的是形象(亦即灵魂)。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。
66,纯粹、迷茫的青春期的少女们,她们是没有选择的她们是想要飞走的。现实的引力太重,她们只能去做妓、去减肥、去追寻一个遥不可及的梦想。吃下去的不是寄生虫而是对未来的希望。少女之间的关系没有过多强调情感浓度,剥离了一切可能引起匠气感觉的东西。可能这就是人类在一起时候对关系的趋向或期待,没有为什么,单纯的没有选择所以跟你在一起所以融入这个群体。
#HKIFF49th 电影节莫名其妙必然买到的冷门片,立陶宛的少女青春伤痛文学,泳衣与同性的吻想到《水仙花开》以及性转后的《沙滩鼠》,迷茫的探索与尝试,颓废的欲望倔强的成长。身体叙事又像《某种物质》,病态控制的身材,长蛆的食物和寄生虫药丸,过分早熟的少女与模特的梦想。从梦寐以求中出走(是否成功存疑),友情与成长是青春主命题。遵从内心,不是特别喜欢。
HKIFF49 @ PE,也是一种身体恐怖吧,完全是next level,东欧堕落coming-of-age太棒了。
常规的中欧女性青春伤痛文学
#LIFF2024 切入点很独特,聚焦想要通过当模特逃离小镇的女孩,并没有做社会议题的野心,而是作为背景写了一个底色很绝望的青春片,有人拼命想要离开,有人不觉得自己可以离开,最后大家发现彼此还是停留在这个小镇,从来都没有离开过。
77th Locarno 金豹奖。聚焦两位少女,模特学校将她们的身体当作货币,身体精神双重毒化,生活的小镇被荒废的工业厂房围绕,吸毒嗑药做爱混乱,冷灰的色调铺陈画面,更喜欢英文的翻译toxic,让我们看见在裂隙中闪光的梦想如何被吞没。2.5
#HKIFF 稍显逊色的洛迦诺金豹,却也是颇为不错的长片首作。成长故事被置于「离开这片立陶宛工业废土」的动机之下,模特业的残酷夹杂着暗网买寄生虫卵的荒诞。几段抽离现实的电子乐过场戏(也有一定编舞感)稍微有点刻意。
三星半
So so so refreshing and liberating,实打实的经验与情感的流露,最后回到平淡却真实的生活很好,但电影之外,女主演之一成为了模特名利场的玩家。希望这些女孩们能获得自己想要的快乐。
+
#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制,也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样,毫无共鸣
女性身体作为阐释权的斗争场域 批判有毒审美的规训 玛丽亚凝视着储物柜时 摄影机zoom out进入深邃的无尽 被自己在四面的镜像围猎 而类似空洞的封闭空间充斥着这座工业小镇:灰蒙蒙的更衣室、集装箱式住所、纯白装置的模特训练室……女孩们的行动往往只是将她们的身体从一个盒子搬运到另一个 从未真正逃逸 最动人莫过于她们原是大雨里互相厮打扒牛仔裤的敌对关系 穿越炼油厂/化工厂的高烟囱、铁丝网和电线塔背后的庞大工业机器后 于夏夜星空溪边野地的短暂一吻 定格了最不可能的地方生长出的微妙情感 想到了另一部立陶宛影片《桑格莉之夏》