一个明星的诞生

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。

此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。

直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。

抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。

鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。

唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。

再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。

然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。

再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。

朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。

我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。

Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。

这里面有很多我喜欢的细节。

比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。

显然，Jack不是为了性而是为情。

我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。

像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。

但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。

无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。

这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。

正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。

人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。

或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。

因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。

我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

He can sing and he's famous she can sing too but she's nobodythey met he made her sing in public oh they love her oh HE loves her oh she loves him backoh no but he's an alcoholic :(she releases an album YAS she is a hitoh no his drinking problem gets worsethey are getting married!!!oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde no she wants to stay herself but she's okay with dying her hair red?omg she is nominated for 3 grammies!*gasp* he calls her ugly but she's going to forgive him oh no did i tell you he gets high too omg she wins the grammy!no no he embarrasses her at the grammys okay that's it he is going to rehab okay i think he's sober now the evil manager says he's a burden okay she's at the concert oh no is he going to kill himself *gasp* okay i think he killed himself :(she's sad :(she sings the song he wrote her the end -______- that's 2 hours of my life I will never get back

2018年是Lady Gaga进入音乐行业的第十年。

这十年，她创作了多首白金单曲，拿下六项格莱美奖，打破13项吉尼斯世界纪录以及登上最受关注的超级碗表演。

这位前卫的电子音乐明星，将大卫·鲍伊的戏剧性、麦当娜的挑逗流行音乐和黛比·哈利的朋克精神结合在一起，创造了不同寻常，属于她自己的音乐。

最近，随着Lady Gaga主演的电影《一颗明星的诞生》的上映，这位超级巨星再次受到关注。

今天，我们带领大家回顾Lady Gaga出道10年最受欢迎的10首歌。

▽▲10.《Til It Happens to You》 (2015)

★★推荐原因：这首萦绕心头的管弦乐摇滚民谣是为Netflix纪实电影《The Hunting Ground》而写的。

电影取材于大学校园的性侵犯事件。

《Til It Happens to You》使听众站在受害者的立场上，认识到性暴力的创伤。

这首歌获得了艾美奖，并获得格莱美和奥斯卡提名。

歌曲于高昂的弦乐和忧郁的钢琴开场，伴随着Gaga感性的声音——“You say, I’ll pull myself together / pull it together / you’ll be fine.”（“你说，我会振作起来/振作起来/你会没事的。

”）愤怒、绝望的情绪逐渐升高，Gaga喊道：“Tell me, how the hell could you talk? / How could you talk? / Cause until you walk where I walk / It’s just all talk.”（“告诉我，你怎么能说话呢？

/你怎么能说话？

/ 因为直到你走到我走过的地方/这只是说说而已。

”）她富有情感的声音，听起来令人心痛。

★★花絮：据报道，Gaga一度想放弃录制这首歌，因为不得不面对自己遭受性侵犯的痛苦记忆。

正如合著者黛安·沃伦解释的那样:“她非常激动。

她有时甚至整天不说话。

Lady Gaga告诉《综艺》:“我觉得这首歌激励女人（或者男人）站起来对暴徒说，你认为你会伤害我吗？

在你对我做了什么之后，你甚至不知道我有多坚强。

”★★Gaga的闪耀瞬间：2016年奥斯卡颁奖礼上，50多名性暴力受害者在舞台上加入了她的演唱，他们的身体上写着“受害者”和“这不是你的错”。

▽▲9.《Diamond Heart》

★★推荐原因：Lady Gaga的唱片《Joanne》是为纪念她的诗人姑姑而创作的。

姑姑19岁去世，给Gaga的童年蒙上了一层阴影。

编曲从70年代甜美的钢琴演变成了激烈的独立摇滚，将蓝调、独立摇滚、流行音乐和乡村音乐进行了意想不到的融合。

整首歌的感情是克制的，直到在合唱中爆发。

伴随着一声勇敢的呐喊：“我不是完美无缺的，但是我有颗钻石心”。

听众发觉她的摇滚嗓音是如此引人注目。

《Diamond Heart》展现了你从未听过的、未经打磨的 Lady Gaga。

虽然Gaga过去用她的歌声创造了美妙的奇迹，但在这里，你能够窥探到她的内心。

★★花絮：《Diamond Heart》由Gaga和 Queens of the Stone Age乐队的Josh Homme共同创作， Father John Mist和北极猴子的Matt Helders担任鼓手。

歌词激励人们，要有战胜这个操蛋世界的信心和勇气。

Gaga告诉NME：“我可能不是完美，但我有颗钻石心。

我有一种善良而坚强的精神。

”★★Gaga的闪耀瞬间：“年轻、狂野、美国”，是Gaga向大卫·鲍伊的《年轻的美国人》致敬。

▽▲8.《Paparazzi》 (2008)

★★推荐原因：来自Gaga的第五张专辑。

整首歌充满了科技感和未来感，暗示艺术家与媒体之间的关系。

通过电子合成音乐的方式，Gaga让听众进入了狗仔队的世界。

《Paparazzi》在是当年夏季的大热门，Gaga获得了她在英国的第三个前五，并进入全球前十。

10年后，《Paparazzi》凭借其富有感染力的节奏，仍然令人感到创新和新鲜。

★★花絮：Lady Gaga解释说，这首歌有多重含义：“这也是为了吸引狗仔队爱上我。

”另一个解释是名人文化的负面影响，Gaga在她的Netflix纪录片《Five Foot Two》中解释道:“如果我变得性感，唱《Paparazzi》，在我流血而死的同时，提醒世人想起名人光环对玛丽莲·梦露的影响。

”★★Gaga的闪耀瞬间：在2009年VMA颁奖典礼现场，Gaga唱着《Paparazzi》，在舞台上“流血而亡”。

就在这个时候，世界才意识到这是属于Gaga的表演，谁都无可取代。

▽▲7.《Alejandro》 (2009)

★★推荐原因：《Alejandro》是Gaga一首通过synth - pop音乐向过去的恋人告别的歌，它借鉴了欧洲流行音乐和迪斯科音乐，评论家甚至把她比作ABBA。

这首歌以意大利作曲家维多罗·蒙蒂迷人的小提琴作品开场，正如Gaga所说:“I know that we are young, and I know that you may love me / but I just can’t be with you like this anymore, Alejandro。

”（我知道我们很年轻，我知道你可能爱我/但是我再也不能像这样和你在一起了。

”）Gaga给这首歌带来了一种近乎忧郁的感觉。

《Alejandro》是作为一个诱人的、令人振奋作品，后来成为双白金十大热门歌曲。

★★花絮：《The Fame Monster》是一张概念专辑，涵盖了困扰Gaga一生的各种“怪物”。

Alejandro解决了她“对男人的恐惧”这个怪物。

这首歌的三个主角—— Alejandro、 Fernando和 Roberto——被Gaga拒绝了。

Gaga独立自强却又害怕寂寞——她渴望前情人，但却对他们冷淡，害怕名人生活光环给他们造成影响，干脆直接拒绝他们。

★★Gaga的闪耀瞬间：在MV中，Gaga穿着乳胶修女服装吞下了念珠，和性别扭曲的德国士兵纠缠在一起。

▽▲6. 《Applause》 (2013)

★★推荐原因：2013年的《ARTPOP》可以看做是Gaga怪异艺术的巅峰，而《Applause》堪称是代表作品。

这首歌带有80年代的怀旧气息，类似华丽摇滚的风格。

《Applause》在超过17个国家排名前十。

Lady Gaga的声音可能会让人不寒而栗——她以绝对权威的语气说出每一个字，同时保持着令人不安的语气。

批评家称有大卫·鲍伊的风格。

★★花絮：歌词“kiss my ass”批评那些评论家对作品的过分解读和对她吹毛求疵，当然Gaga也分析了艺术家和批评家之间的依存关系。

在“天生完美舞会”巡回演出中，她的身体经历了极度疼痛和疲惫，害怕粉丝失望，最终坚持在演出结束后接受髋关节手术。

Gaga说：“我不能取消，因为不忍心把50，000个孩子留在舞台上。

所以我必须演出，直到我走不动为止。

"★★Gaga的闪耀瞬间：歌词：“I’ve overheard your theory /‘Nostalgia’s for geeks / I guess sir, if you say so / some of us just like to read。

”是回应 Maroon 5的主唱Adam Levine批评Gaga是个艺术教师而不是艺术家。

▽▲5.《Bad Romance》 (2009)

★★推荐原因：《Bad Romance》将Gaga标志性的电子流行音乐发挥到极致，将类似 Depeche Mode风格的重击节拍混合在一起，营造了一种险恶的氛围。

这首排行榜上的冠军曲目，获得了广泛的好评：拿下了多项格莱美奖，并且是有史以来最畅销的单曲之一，全球售出了1200万。

MV中Gaga被囚禁在俄罗斯澡堂，并被当作性奴隶出售。

完美的编排、怪异时尚的高级时装……所有这些元素都提供了吸睛的视觉效果。

该MV成为YouTube上观看次数最多的视频，被Billboard评为“21世纪最伟大的MV”一，VMA提名最多的MV。

★★花絮：这首歌为2009年的《The Fame Monster》设定了严峻的基调，涵盖了亲密关系中最黑暗的部分。

她用各种方式引用了阿尔弗雷德·希区柯克的电影：“我想要你的神经病，你的眩晕症状/想要你在我的后窗，宝贝，你生病了。

”Gaga解释道:“我真正想说的是，我想要你最深、最黑暗、最恶心的部分，因为我太爱你了，所以你不敢和任何人分享。

”★★Gaga的闪耀瞬间：“我是个免费的婊子！

”▽▲4.《Scheiβe》 (2011)

★★推荐原因：这首激烈的欧洲舞曲席卷了Lady Gaga的粉丝群；这是她所有唱片中最珍贵的曲目之一。

Schieβe，德语翻译为“狗屎”，Gaga用山寨德语和英语的混合语言来模仿嘶嘶作响的合成器和敲击的低音。

该首歌是专辑《Born this way》中的亮点，受到了评论家的高度赞扬。

堪称荒谬艺术的完美之作。

歌曲始于Lady Gaga奇怪的咆哮：“I don’t speak German, but I can if you like”（“我不会说德语，但是如果你喜欢的话，我会的”），然后她发出嚎叫，接着是刺耳的合成器的声音。

★★花絮：歌词内容谈到女性权力，以及女性处理生活琐事的烦恼，以及这些琐事如何让女性变得更强大。

Lady Gaga大肆宣传女权主义，鼓励女性在逆境中勇敢和独立。

值得注意的歌词包括：““When I’m on a mission / I rebuke my condition / If you’re a strong female you don’t need permission”（“当我执行任务时/我谴责我的状况/如果你是一个强壮的女性，你不需要许可”） 和“Blonde, high-heeled feminists, enlisting for this / Express your womankind, fight for your right.”（“金发、高跟鞋的女权主义者，争取这一点/表达女性意识，争取你的权利。

”）★★Gaga的闪耀瞬间：前面提到的髋部受伤发生在《Schieβe》中期，但是Gaga仍然坚持复杂的舞蹈编排。

▽▲3.《Perfect Illusion》 (2016)

★★推荐原因：这是Gaga的专辑《Joanne》中的主打歌曲，它让Gaga这位流行偶像更贴近现实。

这首完美的合成器摇滚歌曲，充分展示了Lady Gaga的生涩嗓音。

整首歌有一种紧迫感和迷失感。

★★花絮：tame Impala的Kevin Parker与Gaga共同创作，Josh Homme 弹奏了吉他。

歌词是Gaga在打字机上头脑风暴而成，试图解读现代世界中真实和虚构的界限。

“我们如何看待这些被过滤和改变的图像，解读什么是现实，什么是完美的幻觉。

”★★Gaga的闪耀瞬间：这惊人的声学表演。

▽▲2.《Judas》 (2011)

★★推荐原因：《Judas》在超过15个国家中名列前十，是《Born This Way》这张专辑中的精品。

《Judas》是Gaga最具煽动性和无与伦比的流行音乐作品之一，展示了她将这首哥特式音乐作品包装成市场认可作品的独一无二的技巧。

★★花絮：《Judas》是Lady Gaga寻找光明未来的象征。

曾经她一直在寻找恶魔——无论是男人、药物滥用还是和精神疾病斗争。

《Judas》代表了Gaga竭力摆脱的自我毁灭的恶习——“犹大是我所依附的恶魔。

"★★Gaga的闪耀瞬间：就像《Alejandro》一样，《Judas》受到了天主教会的恶毒批评。

这首歌因为使用宗教文字游戏和隐喻而被批评亵渎神明。

▽▲1.《Poker Face》 (2008)

★★推荐原因：这首势不可挡的经典作品是2009年最畅销的单曲，拿下当年格莱美奖，全球排名第一销量超过1400万张。

Gaga把autotune作为一种艺术，很好地符合电子流行音乐的审美。

《poker Face》结合了机器人的黑暗声音和synth - pop，创造了一首让人上瘾的歌曲，成为21世纪最具标志性的歌曲之一。

★★花絮：抒情内容以对德州扑克的各种角色为特色，表明了Lady Gaga的双性恋取向。

她告诉芭芭拉·沃尔特斯，“这首歌真正的意义在于——为什么当我和男朋友在一起的时候，我会幻想女人？

”★★Gaga的闪耀瞬间：“因为我在用我的松饼虚张声势。

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今晚看 认真来讲，这不是一段完美的恋爱表演方式，初恋的甜蜜，互相flirting，吸引，完全没有真正的深挖掘，深展入。

那种甜蜜暴击，酥到骨子里，齁到甜发腻，能使我妒忌的质壁分离，怒火中烧，通通都没有。

很多剧情可以延展的细节处理，几乎微乎其微。

当一个男生喜欢一个女生,眼神是满满的，装不下任何东西，浓烈炙热，这就是爱啊。

我可以亲手送给你，我的整个银河，宇宙。

gaga的爱太过于平静，爱是一切，好不好！！！

我真的看不懂，那些给这部电影打三星以上的人，你们有没有真正的谈过恋爱。

不管是表演，剪辑，剧情，都有硬伤。

我觉得这是一个需要静下心来看的电影，因为里面大量的人物对话以及人脸特写。

从ally在drag bar表演的那一段躺在jack旁边的吧台上，给了一个巨大的lady gaga的特写时我被震住。

另外有一个镜头我印象深刻：jack去看ally舞蹈彩排，画面右边是jack的脸的特写，左边是ally练舞的样子投射在玻璃上（？

） 变成了像影子一样的人，但从影子的变化动作可以看得出她练舞的动作。

她好像变成了一个符号，不是她自己了。

Jack内心大概不喜欢这样的她，却还是对她说，很好啊。

还有一个是jack最后本来要去ally的最后一场巡回演唱会，但是却下车回了车库。

吃了药把车门关上之前，给了一个镜头是Jack背后的车库灯照着他，仿佛他置身于舞台一样，最后一次。

Gaga的歌声的感染力我就不多说了……我在片名字幕还没打出来的时候，ally扔完垃圾走在夜里随意哼歌那段我就想哭了……之后的shallow合唱和结尾我眼泪汪汪。

对我而言，她的歌声本身就有种感人的力量。

另外，ally弹琴唱歌的表情……和gaga在她演唱会上表演时的表情是一样的。

怎么港，真实演出了。

前面好几幕都忍住了，最后一幕哭的稀里哗啦。

不得不说中间有些剧情安排地跳针和强硬，但是人物还是立住了。

试想如果你是copper，除了死亡，有什么别的选择呢？

除了能看到的，自己已然成为妻子事业发展的障碍、格莱美上的尴尬局面、自己事业的堕落事实，Copper自杀的选择更给另一段生命赋予了某种的意义和力量，这当然包括事业上的，更是生命旅途上的。

以这种可以预想到的方式逃避，却给另一段生命带来了不可磨灭的能量，这种因果关系虽然无奈，但着实令人感动。

但令人反思的是，无论是爱情、成名、出丑、死亡，都在这个造星体系之中被消费着，作为一个市场上星光熠熠的明星，即使是生死之事，依然被消费着。

《一个明星的诞生》讲了很多东西，涵盖亲情、爱情、自我认同和信念。

自我认同和信念是自我之内的东西，是最重要的；爱情和亲情是自我的延伸，是自我之外的东西。

亲人给我们生命，给我们陪伴，给我们难以磨灭的记忆，让我们成为我们自己；爱情给我们火焰，给我们力量，给我们最亲密的感觉，让我们不断变得更好。

所以我们很容易迷失在自我之外，把亲情和爱情看得高于自己。

但是我们要意识到，亲情和爱情都不是我们自己。

就像植物的光合作用，光可以给植物带来养分，但是光不是植物的一部分。

“自己”是一个完整的生命，是一个独立于他人之外的个体，其核心是自我感知，健康的自己会滋养亲情和爱情，形成良性循环，让爱和能量在亲人和爱人之间流动，形成紧密亲切的关系。

原生家庭是用来和解的我们不断地在讨论原生家庭的负面影响，把很多问题归咎于原生家庭。

原生家庭的一些问题，确实可能会给我们带来长时间的伤痛。

影片中的杰克逊有一个酗酒的父亲，他的父亲经常大醉，甚至连他企图上吊自杀都不曾觉知。

小杰克逊被他父亲影响，染上了酗酒的恶习。

正如他的哥哥鲍勃所说：“爸爸为你做的，只是让你成为他的酗酒伙伴。

”这给他的一生带来了极大的灾难。

他一直都在试图摆脱父亲对他的负面影响，但是它们像幽灵一样时隐时现。

客观上说，他没有获得与他父亲重建关系的机会。

主观上看，他自己也一直在逃避，逃避过往。

他虽然买下了他长大的那片土地，那片他父亲的所安葬的土地，把他送给了他的哥哥，但是这只是他聊以自慰的手段罢了。

他对亚利桑那州没有好感，也没有主动地去获取好感。

客观和主观因素，造成了他的人生悲剧。

歌词中唱“我很高兴那些岁月一去不复返，永远过去。

”但是那些痛苦岁月带给他的影响，伴随了他的一生。

他没有真正地去和解，没有真正地去原谅，他一直以受害者的身份生活着。

他和鲍勃之间的关系，从正面说明了与亲情和解的重要性。

开始的时候，杰克逊对同父异母的哥哥鲍勃，没有亲密的亲情。

虽然鲍勃一直做杰克逊的跟班，真心地爱护他。

演唱会的时候，在后台为杰克逊加油，结束之后，照顾他的起居。

杰克逊认为鲍勃是一个无能的人，写不出来歌，并且因为太骄傲而不想唱别人写的歌；如果没有他的帮助，鲍勃只会守着核桃地终老一生。

他甚至因为一件小事而对鲍勃大打出手。

鲍勃离开了他，那句“I quit”充满了悲凉和心酸。

再见的时候他告诉杰克逊，没有了他，一切都容易了很多，但是在谈话的结尾，鲍勃还是说，如果遇到任何麻烦就打给我。

作为兄长的鲍勃，一直爱护着他。

我试想，如果杰克逊的爸爸还在世的话，他应该也是爱着杰克逊的吧。

在杰克逊意识模糊之际，在他因为嗑药出丑，而被众人唾弃之际，他说的是：打给鲍勃。

他后来当面告诉鲍勃，他一直崇拜的不是父亲，而是鲍勃，鲍勃红了眼圈。

他主动和解了他与鲍勃之间的亲情。

原生家庭固然有很多问题，但是问题是用来解决的啊，亲情是用来和解的啊。

只有自己可以拯救自己爱丽和杰克逊，他们两个人都有着自己的弱点。

爱丽由内而外地不自信，而杰克逊，是醉酒者和嗑药者。

杰克逊一直在鼓励爱丽。

他赞美她的鼻子，带她去演唱会，她在他的演唱会上逐渐崭露头角，签约了唱片公司，但是她仍旧不自信，她需要更多的确认来完成自我认同。

她不相信人们会听她内心的声音，于是她开始迎合观众，开始唱口水歌。

她变得越来越失去自我，但是当别人告诉她，她看起来很像一个明星的时候，她感到雀跃。

她愿意活在明星的光环里。

既然不自信，那就永远在别人的掌声中得到自我的认同吧。

可惜的是，这种方法治标不治本。

她带杰克逊一起巡演的计划被经纪人拒绝，于是她取消了巡演。

她是爱他的，愿意为了他而放弃巡演。

但是当她将要失去光环的时候，她感到沮丧。

她的自信是来源于掌声，所以她将永远渴望掌声。

杰克逊背负着原生家庭的伤害，酗酒和毒瘾经常侵扰着他。

遇到爱丽之后，他得到了暂时的缓解，于是他向她求婚，以为组建家庭是一种解决方式。

他曾希望，这是一种解决自身问题的方式。

可是结果是，他在她的颁奖典礼上毒瘾发作，当众出丑。

他为此十分愧疚。

爱丽告诉他没关系。

但是他没有真正原谅自己，于是当经纪人不留情面地告诉他，他给爱丽的事业造成很大的损失、他总是让别人收拾烂摊子的时候，他崩溃了。

他选择了结束生命。

他没能真正地直面过去，没能真正地直面自己的疾病，他没能再勇敢一些。

爱情是一剂麻醉剂让人感动的是，他们之间的爱情未曾动摇。

爱情并不是影片想要批判的东西。

虽然他们的地位发生了调换——爱丽成为了新星，杰克逊陨落于地，但是他们仍旧真心地互相欣赏，也真心地愿意为对方付出。

可惜的是，爱情只是一剂麻醉剂，并不是一剂良方。

一个人背负着问题的人，当和亲密的人在一起的时候，这个问题并不会被消解，只是会被忽略，它永远在那里。

他们的爱情无可指摘，遗憾的是，他们未能用自己的力量解决自身的问题，而是寄希望于别人。

这并不是说有毒瘾的人、酗酒的人不配得到爱情，而只是说，他们不应该企图靠爱情来解决自身的问题。

那样无异于饮鸩止渴。

我们需要的是，自救。

无论亲情还是爱情，都是外在的东西，需要健康的自我来维持爱的运转，形成良性循环。

正如张德芬所说：“亲爱的，外边没有别人，只有你自己。

”只要我们愿意，一切都可以解决，不要逃避，不要后退。

不是有缺陷的人不配得到爱情，而是，不应该因为有了依靠，而逃避自己解决问题的责任。

寄希望他人，终有失望。

这并不悲观，因为我们永远拥有一个更好的自己。

看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。

一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。

如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。

而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。

反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。

他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。

唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。

最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。

男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。

或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。

仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。

我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。

男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。

鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。

他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。

所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。

如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。

好友的离逝Gaga在美国的《娱乐周刊》杂志上讲述了她的挚友去世的事情：“我最爱，最爱，最爱的好友索尼亚·达拉谟在那天由于癌症去世了，那天我还在片场准备拍戏，大概30分钟后，我就要去演唱片中最后的那首歌："I'll Never Love Again"，突然索尼娅的丈夫给我打了电话，告诉我她快不行了，我在电话里还能听到索尼娅的声音。

所以我马上开车赶去她的地方，但是等我到的时候，一切都太晚了，15分钟前她就走了。

我过去躺在了索尼娅的旁边，和她的丈夫，儿子，还有她的狗一起陪伴了她一会。

当我回到剧组的时候，库伯十分体谅我，我们一起渡过了那段难过的时期。

那个时候当我演唱完这首歌时，库伯对我说：你不用再唱一遍了，唱的已经够好了。

但是那时，我唯一想做的事就是唱歌，我想我永远都忘不了那一天，那是个特殊的拍摄镜头，我会铭记那个时刻的。

”

Gaga的好友：索尼亚·达拉谟绝不假唱库伯说：“是Gaga说服了我：我们应该在拍摄现场真唱。

因为Gaga说她讨厌看到演员在电影里跟着音乐对口型，为了不假唱，我们需要为这部戏在现场真唱。

”所以，这也是库珀进行了大量声乐训练的原因。

卢卡斯·尼尔森作指导为了演好本片的主角杰克森·缅因，提高自己的歌唱能力，他请来了卢卡斯·尼尔森来做指导。

卢卡斯大家可能不太熟悉，但是他的爸爸是美国非常著名的乡村传奇歌手：威利·休·卢卡斯。

其实库伯认识卢卡斯，是在“沙漠之旅音乐节”上，库珀看了卢卡斯表演之后，就邀请了卢卡斯来参与到本片的音乐指导和制作。

在一年的时间里，卢卡斯每天晚上都会在库伯家的地下室里面，教库珀弹吉他，指导库伯如何在舞台上表现，像个真正的音乐家一样去表演。

卢卡斯·尼尔森

他老爸威利·尼尔森柯契拉音乐节 有一些电影镜头是在2017年的柯契拉音乐节拍摄的，而Gaga也是柯契拉音乐节近十年来第一位登场献唱的女性。

来到音乐节的人们为了去看电影拍摄，支付了10美元，另外观众们的一切录像设备也不许拿出来拍摄，当然这是片方为了电影拍摄的保密而要求的。

Gaga在柯契拉音乐节上的演出八分钟的掌声 本片于八月31日在威尼斯电影节首映，在电影放映完毕后，全场观众起立，向Gaga和库伯鼓掌致意，掌声一直持续了八分钟。

还有不少的没翻译整理完.......wait for me... 等我有时间再更，thanx未经同意，不得转载2018.10.19 Midnight

（2022.5.26重温）Ally&Jack男女主真的都很爱对方，音乐对于他们来说是相遇，是连结，是理解，是信仰，是希望，是精神寄托，是相伴和共生。

这次重温对于影片中每首歌的基调和歌词含义有了比第一遍看时更深的理解。

【曲1】结尾I'll never love again：男主是因为爱上女主不会再爱其他人为女主而作的歌，应该是只写了副歌部分；女主在吊唁男主的演唱会上，歌词主歌部分加入了自己对于男主突然离去却没能好好告别的伤痛，男主走后她不会再爱。

这首歌是男女主的天合之作。

我听的每一遍都很戳心。

从看影片之前的第一次听到这首歌，我就很受触动。

【曲2】Shallow：这首歌是女主的demo，男主改编，在男主的演唱会上第一次邀请女主一起同台合唱这首歌。

也是女主演唱生涯的开始，应该说女主的成功很大程度上归功于男主，她的成就离不开男主，不仅从外界的演艺生涯来看，也从写歌的内在灵感来源来看。

两人互相成就。

|首次演唱这首歌是充满激情和热恋中的慢慢爱意，副歌的“far from the shallow now"歌词中透露着两人逐渐沉沦。

|而在女主成名后的演唱会上，也就是男主离世的那天，本应到场的合唱变成只有女主一人的独唱，这次的演唱“far from the shallow now”仿佛在预示着两人渐行渐远，听出了伤感。

【曲3】Always remember us this way：犹记得2019年复活节放假去意大利西班牙旅游，登顶米兰大教堂后听到下面广场远方传来有人在唱我爱的这首，赶紧绕着楼梯冲下去看，是位外国小姐姐在弹唱，围了很多人，说时迟那时快拿起手机开始录，边录边唱，落日时分，逆光下小姐姐的金发闪闪发光，那个画面那个角落那个温度那个嗓音时隔三年至今难忘。

❤我发布了Ins快拍，留下我与小姐姐在米兰大教堂落日中的和声。

当时看这部电影是因为听到这几首非常喜欢的Gaga的歌，虽然电影没有期待的好，剧情一般，还是很感动。

此影片两大音乐才子强强联合，增分不少，Bradley Cooper和Gaga贡献的影片很大一部分的音乐力量。

第一次看是失恋的时候，现在看是热恋中，完全不一样的心境，不一样的感受和理解。

每次听到这几首歌就能想到在英国留学的日子，曼城的街角，apartment的楼道和电梯(我喜欢唱歌的地方哈哈)，自习室，club蹦迪，以及欧洲的几个国家。

这部电影和里面的歌曲已经成为我的一个印记和象征。

一个明星的诞生 (2018)7.42018 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 布莱德利·库珀 / Lady Gaga 布莱德利·库珀