怒

故事开场是一件凶杀案。

满屋狼藉，血迹从门口一直铺到浴室，这是一桩夫妇被杀案。

「你就说这边惨不忍睹。

」办案警探回复繁琐报告时不耐烦的回道。

就是这个「惨不忍睹」的开场，它像一个细小的线头，只要轻轻的拨动一下，这个毛线团就慢慢的摊开来了。

三个毛线团、三个故事、三个样貌相似的男人，却只有一个男人是凶手。

这显然不是一部推理剧，但是我觉得我很喜欢这三个毛线团，所以我觉得有必要写一些什么。

我看到更多的不是「怒」，反而是一点点的「悲」、一点点的「忍」、还有很多很多的「念」。

和「怒」很相似的是，它们都发生在心上。

我最喜欢的故事是妻夫木聪的那条感情线。

我决定先讲讲这个毛线团。

这是一个很透明的故事，没有那么多的揣摩和铺垫。

一个是需要很多应酬让自己充实起来的犬系男，一个是慵懒生活喜欢在公园和家里独处的猫系男。

犬系男在圈子聚会上像收留一只流浪猫一样把他带回家了。

犬系男在乎的东西很多，总有参加不完的应酬参加聚会。

而猫系男的生活中除了便利店和公园之外就只有犬系男了。

有一天，犬系男在回家的路上看见猫系男提着很多东西从便利店往家走，一只手在试图笨拙的把便当调整位置。

他应该是从这一刻爱上的他。

我觉得把这说成是爱并不过分，这也似乎并不影响他们之间的关系是先从性开始的。

健康的恋爱关系里，性不是第一步，应该就是第二步吧。

猫系男有一颗温柔的心，他去医院照看犬系男患病的母亲，直至她过世。

他对于儿子的角色扮演似乎都比犬系男更称职。

为母亲选墓地的那天，他半开玩笑半当真地问猫系男：「你要不要和我合葬啊？

」很久以后，他回想起某个午后，猫系男其实已经给过他答案了：「即便我不能和你在一起一辈子，死了能埋在你旁边就好。

」可惜，这些都已经是很久很久以后的事了。

真正值得在乎的东西，并不会以为增加，而是会慢慢减少。

这是电影里我最喜欢的一组镜头。

故事最后，得知了真相之后的优马缓缓的一路走出咖啡厅。

看着他在长镜头中一边走一边嚎啕大哭，那一刻，我的心都要碎了。

我在想，那一刻他到底在想什么呢？

他会责怪自己怀疑直人是疑犯吗？

他会懊悔没有在刑警的电话中承认认识直人吗？

但我觉得，他也许回想起某个聚会结束后的那个夜晚。

毕竟，再也不会有人从便利店买了便当，坐在公寓楼下的公园等他回家。

再也不会有了。

每一个故事都有三个版本。

我的版本，你的版本，和事实。

但事实已经不重要了。

当他发现他真正爱着直人的时候，他也不得不接受他们再也不能在一起的事实。

第二个毛线团。

冲绳岛上被美军性侵的少女。

她的愤怒、羞愧、憎恨统统转化成了对耻辱的沉默。

「她说不想声张，死都不要被其他人知道。

死都不要的感觉，会是什么感觉呢？

是特别悔恨吗？

还是特别的伤心？

应该没那么简单吧。

应该是真的很愤怒吧。

即使是真的很愤怒也没有用，要表达那种愤怒才是最难的吧。

毕竟没法表达究竟在愤怒什么。

」也是从这个故事里，我感觉「悲」多过「怒」。

这个羞怯的冲绳本岛少年，最后用自己的方式捍卫了他对她的诺言。

死都不要的感觉。

第三个毛线团。

三个故事是平行线的形式叙述。

这样其实很聪明，会有一些细微的线索让你感觉到这个人就是凶手了，但是转瞬间发现另一个人好像更可疑。

松山研一和宫崎葵的故事就这样跟着电影的节奏慢慢走向怀疑、退缩和悔恨。

嫌疑人的肖像布满了小镇，对于那个朴实单纯的小镇和她而言无疑是一场平静的轰炸。

父亲发现她的时候，她正站在嫌疑人的缉捕通告前，出神的看着那副神似他的肖像。

虽然她云淡风轻的说了一句：「一点也不像。

」但是她还是向警察说出了自己不安的揣测。

我从来没有见过一个女生这样哭过，她的哭声似乎是在对整个世界抗衡。

故事最后，宫崎葵找到了松山研一，他们在列车上一言不发。

她看着他，他看着窗外。

我在电脑前屏住呼吸，生怕他会说他不想和她回去了。

她不愿承认自己的背叛，他也对于未来充满了忐忑，谁都有自尊。

故事就这样跟随着飞驰的列车结束了。

而我终于松了一口气。

他不像警探们当时推测的那样，是个杀人不眨眼、坐在尸体旁边守了一小时的杀人魔。

他把她放进浴缸里，只是单纯的想让她活过来，而因为这个愚蠢的举动错过了最佳逃离的时间，最终等来的不是她的复活，而是死者丈夫。

这件刑事案最终还是顺利结案了。

三个毛线团，最终朝着不同的方向滚走了。

电影名在谢幕的时候才出现。

故事其实已经结束了，却误以为刚刚开始。

我以为某些桥段不会发生在我的生命中，但可笑自己还是太年轻。

我以为自己可以担负起某些责任，但其实会无助、颤抖、想要转身。

我以为我的信仰可以庇护我，但也许我会违背她，走上一条未知的道路。

我想给你力量，愿你有勇气去面对这个世界；我会护你周全，不让你再被黑暗所侵蚀。

如果真的有凶手，我不会原谅，一点也不会！

昨天二刷后迟迟无法写完影评。

时隔一个星期的观影，有太多不同的感受。

不同于第一遍时纯粹的「震撼」和「愤怒」，第二遍多了不少的「感动」和「欣慰」。

本想流水线般把三个故事都讲述一遍，却发现难以达到电影中效果，就此作罢。

简单写下关于剧情和人物的感想。

含剧透。

————————————————————————————————全片印象最最深刻的场景大概是爱子（宫崎葵）和父亲洋平（渡边谦）知道真相时的那一幕。

两人在公寓里焦急的等待着结果，洋平看到警察时喊了一声「来了」。

警察开门后画面定格在了瘫坐着的爱子身上。

突然坂本龙一的「真実」响起，虽然听不到真正的结果是什么，但一切都通过音乐和父女俩的哭状强有力地表现了出来。

真相是那么的残酷。

不管结果是什么，都是对爱子的一次巨大打击。

已经在东京的风俗店里沉沦许久，回到这个保守的小渔村里，她是否还能顶住世俗的压力，堂堂正正地继续生活下去，再去寻找真正的爱情呢。

失去的哲也（松山研一）是真凶？

那么爱子岂不是托付错了人？

之前哲也坦白的所有都是假的？

亦或者根本只是误会了哲也？

那么爱子如何能原谅自己亲手打通了警察局的电话，如何原谅自己没有信任哲也？

不堪一击的信任在真相到来时完全的破灭，在这一幕得到最好的体现。

优马（妻夫木聪）怀疑自己的爱人直人（绫野刚）对他的忠诚。

听到同性恋朋友们谈论最近的入室盗窃案可能是熟人作案，并目睹直人在中目黑的咖啡店和女性交谈甚欢的直人后，优马对这个一直以来身份不明的同性爱人产生了巨大的不信任。

而后直人出走了，无法忘记直人的优马在每天回家时期待他的归来，不断地打直人的电话却得不到回应。

焦急的等待中他却发现了一个让他无法置信的事情。

直人竟然和警方公布的通缉犯整容照那么的相似。

当他搜索更多关于通缉犯的信息时，警方一通电话似乎给直人的身份下了个判刑。

优马紧张地重复道：「不是的，你们弄错了……」他不相信自己听到的，而身体本能的行动了起来，把有关直人的一切东西都扔了。

有关直人的物品随着警方的电话消失了。

优马在中目黑的那个咖啡店又撞见了那位女性。

他小心翼翼地上前搭话，询问着关于直人的消息。

「他还好么，我一直联系不上他」原来自己还是那么地关心直人，自己无法忘记直人的存在。

「他和我一起在孤儿院长大」什么，你们只是好朋友关系，直人没有骗我，他并不是个 bi 也不是个直男……「他死了」为什么？

怎么可能死了。

「他的身体一直有病，治疗不好。

前不久在公园里死了，多么像直人的作风啊」所有他才离开了我，没有一声交代……「直人说，遇上了你是他最幸福的事情。

他说对于你来说人生有太多重要的事物。

而直到遇到你后，他才懂得，真正重要的事物，不在于多，在于少」听到真相后的优马还是难以相信自己所做的一切。

如果当初，自己能够给直人再多那么一点点信任，起码自己也能陪伴着临死的爱人走完最后一程吧。

冲绳。

泉（广濑铃）在冲绳的一个公园里，被美兵强奸了。

她无助，喊了多少声的「やめて」（住手）多少声的「助けて」（救命），都没有人来帮助她。

两个美兵被远处不知谁喊的「police! police!」吓跑了。

躲在一旁的同级生辰哉（佐久本宝）这时才拖着颤抖的身躯来安慰泉。

谁能来救救我们！？

当辰哉想拨打求救电话时，却被泉制止了。

「不要告诉任何人」她重复了一遍，又一遍。

她不想被人知道这一耻辱。

离岛的沙滩上，辰哉追着泉。

泉愤怒地对着辰哉喊：「你不是说游行没有用么？

但是你知道我的痛苦么？

报警又怎么样？

根本就解决不了任何事情」两个少年，面对着这份沉重，彷徨无助。

暂居在离岛上的背包客田中（森山未来）原来也目睹了强奸的过程，然而他也没有做任何事情。

在和辰哉的交谈中，他说自己悔恨，悔恨自己的无能，悔恨自己根本帮不了泉。

在辰哉家的民宿发完狂后，田中逃跑了。

他回到了离岛。

摸不清头脑的辰哉想去离岛看完这位信任的朋友，这位曾说过要守护他和泉的朋友。

到了那破旧的小屋子里，映入眼帘的，却是一个大大的「怒」字。

田中对他坦白了一切。

当「味方」（朋友）间的信任破灭后，愤怒的辰哉拿起了掉在地上田中用来自残的剪刀，狠狠地刺向了田中。

双手沾满鲜血的辰哉在破屋中，发现了另一处涂鸦，上面记录了泉被强奸的过程。

最可恨的是，田中还留了「ウケる」（真好笑）在结尾。

好笑？

为什么要取笑她的痛苦？

辰哉歇斯底里地试图用双手擦掉这几行侮辱自己好友的文字，却怎么也抹不掉……————————————————————————————————影片带来的震撼很多。

在正常人眼里看来毫无道理的一场杀人事件。

凶手仅仅是因为自己可怜的自尊心。

他无法接受别人对他的施舍、对他的怜悯。

那是对他最大的侮辱。

于是他杀了一个仅仅是在烈日炎炎中，好心给他递上一杯水的年轻主妇，并杀死了后之后回来的丈夫。

杀完人后的他，还在墙壁上留下了一个大大的「怒」字。

他到底在怒什么？

不甘被介绍人戏弄？

愤怒主妇给他廉价的同情心？

还是说，鄙视了一直以来，自己内心深处最脆弱、最肮脏、最无助的自己？

影片的结尾，有的人付出了生命的代价，有的人再也回不来了，有的人再次团圆。

一切皆因一场信任危机。

正如预告片中所说的，当你知道自己最爱的人是杀人凶手，你会怎么办？

没有人知道对这一问题的正确答案。

因此我们只能不断地拷问自己与他人（那个最爱的人）之间的信任。

我希望影片最后，可以在爱子的笑容中结束。

接回哲也的爱子，在电车上流露出了久逢的笑容。

揭露了人性的肮脏面后，导演用爱子的笑容告诉观众，不要放弃对你爱的人的信任，人性可能还是美好的。

————————————————————————————————想单独说的一点就是东京这条线。

很直白，很纯粹的对于同性恋的描写。

这在今年来的日本电影中是不常见的。

开创了耽美风潮的日本有巨大的对于同性恋的漫画市场，但是却在影视作品上对此类话题少有佳作。

放眼邻国韩国和中国，这几年来已经开始有不少的导演对这个话题进行创作（单说数量，不考虑质量的话），而日本似乎停止了对LGBT在影视上的前进道路。

相信这部电影可以推动一些人对于LGBT群体的认识，并鼓励更多的日本导演加入探索之路。

东京这条线中。

最喜欢的当然是撑起全局颜值的妻夫木聪了。

此处应省略一千字赞美之词。

从开头的同志派对，到阴暗的房间里优马和直人大胆的性爱画面，这绝对是感官上的享受。

（虽然后面妻夫木聪和绫野刚进行不可描述的事情后，那个全身的线条还是有蛮多槽点的，导演就不能让他们换个好看点的姿势么……）当然除此之外，也涉及到了很多同志话题。

比如与家里的关系。

优马似乎到母亲死为止都没有告诉她直人的是他的爱人，以及害怕亲戚的流言蜚语而不让直人参加葬礼。

比如对于后代。

优马在和直人扫墓时坦言自己应该也没有后人了。

当然还有就是对于同志感情的不信任。

从一开始优马就表现出来了一种玩世不恭的态度，他似乎难以相信在这个群体间他能找到真爱。

因此平常他对于爱情只是浅尝辄止，直到遇上了直人，他才发现同性之间可能存在着永久的爱情。

而这一切还是因为自己的疑心而被打破了。

衷心祝愿LGBT群体的权利能够在全世界得到认可吧……虽然这一天似乎很遥远。

————————————————————————————————最后谈下对片子的整体感受。

剧情没得说自然是悬疑元素坚持到了最后，前面导演不断地设下陷阱让观众跳进去。

直到一个个被怀疑的人的身份被解开，真凶才以不经意的方面被披露。

演员的演技也是无可挑剔，尤其是冲绳线中三位演员的表现。

98的年的佐久把愤怒、悔恨等等元素毫不保留地表现了出来。

而森山未来生动地刻画了一个变态杀人犯的矛盾状态。

广濑铃的表演也在被强奸中通过自己的肢体完美呈现出来。

导演也在片中囊括了许多现代日本的话题。

冲绳的美军基地，强奸，同性恋等等。

话题虽多但是不会给人凌乱的感觉。

倒是剪辑有很大的吐槽点。

因为是三段平行的故事，导演选择了将三段不断穿插的方式制造悬疑感和推动故事进程。

然而给我的一大感觉就是，有时候画面切的有些不知所谓。

导演应该感谢找了个优秀的音乐家（坂本龙一）来制作本片的音乐，音乐的流畅性倒是减缓了剪辑的突兀。

总而言之，本片应该能给个4-5分。

光是音乐和演员就能各占一分。

不足之处就是剪辑，以及有些小细节的处理。

最后，本片的原声已经在网易云音乐上有了，强烈推荐去试听下，重点推荐「M18 真実」————————————————————————————————

/ 1 /最近沉迷排位赛，电影看的不多。

但还是抽空把期待已久的李相日导演的《怒り》看了。

这是李导继《恶人》之后第二次翻拍吉田修一的作品，获得了口碑和票房的双丰收。

因为之前看过原著，所以对我来说“谁是凶手”已经没有任何悬念。

不过电影还是把小说里的一些需要想象的东西成功的具象化了，比如那张犯罪嫌疑人的照片，电影里应该是拿森山未来、松山研一、绫野刚的照片做了合成，让照片看起来确实跟几位都有些许相似。

另外，小泉的强奸戏和爱子的哭戏，也在动态影像和演员表演的强势渲染下变的更为震撼。

就我而言，这是一次比较成功的翻拍，如果满分100分，那我可以给出70分。

在原作基础上，李相日加入了韩裔导演所特有的硬派，并且删去了一些无关主线的桥段（比如那个警察的感情戏），基于电影2个半小时的篇幅限制，这也是难免。

对于没有看过原著的观众，电影其实并不友好，这也是翻拍电影的通病，很多前因后果来不及交待。

比如泉的妈妈为什么要带着她去往千叶、田代为什么连夜逃离了千叶（要债的戏完全舍弃了）、优马那条线算是其中最完整的，感觉导演也更偏爱这一对，不知道你有没有感觉到。

《怒り》在2016年拿到了旬报十佳，除了这一部之外，我还很期待能年玲奈担任CV的《在这世界的角落》。

不过我其实是对这两年的旬报口味保持怀疑态度的。

比如去年排名第一的《恋人们》，除了让我在北京电影节睡了一个好觉之外，真看不出哪有亮点。

话说回来，这次只拿到旬报第10名的《怒り》，无论是完整度、演员选择还是坂本龙一的配乐，全都可圈可点。

我认为，全片表现最好的三位演员：妻夫木聪、宫崎葵、渡边谦，排名不分先后。

特别是最后宫崎葵和妻夫木聪的两场哭戏，真的是哭到屏幕外面的人都心痛，这不是用力过猛，结合他们的处境和经历，爆发出这样的情绪一点都不过分。

吉田修一向来喜欢用文字呈现日本社会的边缘人群问题，而这部电影的主题，也已经不能再明显。

吉田修一在书名就已经告诉你，这是一部关于“愤怒”的作品。

/ 2 /一起东京的入室杀人案，杀人动机不明，凶手没有偷走任何值钱的物品，却在墙上留下了骇人的“怒”字。

在案发之后不久，警方便锁定了凶手的身份 - 山神。

看到这里你会纳闷，作者为什么这么早就认定了凶手，难道之后的篇幅就是全世界通缉追捕这位山神先生么。

然后吉田修一的手法高明就体现出来了，他在日本的东京、千叶县和冲绳三个地方埋下了三个和凶手山神都有一些相似之处，又都不明来历的男人—— 也就是直人、田代和田中。

三个男人分别以不同的形式融入了当地人的生活中，但随着案情的一步步发展，警方在电视台多次公布嫌疑人的画像，让三个男人都遭到了一定程度的怀疑。

此时吉田修一又下了一招好棋，当你觉得嫌疑人长的好像田中时，他马上告诉你直人脸上原来有跟罪犯一样的三颗痣；当你开始怀疑直人时，他马上揭穿田代对于自己身份的谎言，让你不得不怀疑他们谎言背后的真相。

故事就在这样打太极的过程中穿插交错着，看似混乱，却总是能在几个关键点上高度一致，也体现出了导演在时间轴上的精准控制。

（细心你会发现，几条线的人物总是同时出现、同时沦陷、同时怀疑、同时伤心）据说，吉田修一在写这本书时，直到最后都没有下定决心让谁成为凶手，这样一种随性的写法，也让读着在阅读过程中更加难以猜中“谁是凶手”。

当然，也许你和我一样，越往后看，越对谁是凶手没有兴趣，因为你会明白，这并不是一部真正意义上的悬疑推理作品，如果你硬是拿“我猜中了谁是凶手”来标榜自己看懂了这部作品，那我对你表示遗憾。

在阅读原著的过程中，我甚至产生了一种很大的脑洞：这几个男人都是山神，但作者故意打乱了时间线，将时间线作为谜题，且将小的伏笔和暗示埋在其中，最后再通过整理将事件像拼图一样完整复盘，这样写出来会不会更让人意外？

不过终归只是脑洞而已，吉田修一根本就没想把事情搞的这么复杂。

吉田修一的作品，向来是在诉说人个体的孤独和人与人的疏远，他在接受采访时说：“我并没有预设谁才是凶手。

这个故事的主题也并非‘寻找真凶’。

执笔时一直存在于我脑中的想法是‘能否信任对你来说重要的人’。

无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。

这便是书名的奥义所在。

”/ 3 /你在看电影的过程中，脑子里可能也曾蹦出问号，墙上的“怒”到底代表什么？

山神一也杀害被害人一家的动机是什么？

结尾写在星岛废墟上的“怒”又是什么意思？

作者想通过“怒”来表达什么？

其实你大可不必太过在意两个“怒”的用意，我认为吉田修一只不过是用疑犯山神之怒打出一波AOE伤害，牵引出群体之怒，怒的本质，就是孤独。

这种接近失控的愤怒充斥着全片，有些指向明确，有些却不明所以。

山神一也是愤怒的，他悲愤自己被社会愚弄，于是杀掉了给他送水的女人，因为他不想自己被同情；爱子的父亲是愤怒的，他怀疑自己曾经失足的女儿终身得不到幸福，且痛恨着这样怀疑着的自己；少女泉是愤怒的，他悲愤自己在冲绳被美军凌辱，同伴哲哉却在旁边冷眼旁观不敢帮手，这也代表一个群体的愤怒，也是哲哉的父亲为什么要在那霸参加游行；泉的同伴哲哉是愤怒的，他悲愤自己完全信任的男人，背地里却在墙上写下“看美军强奸女孩，真好笑”；优马是愤怒的，他悲愤自己因为猜忌而失去了爱人，都没有来的及好好告别。

难道直人就不愤怒么？

天生没有父母，且注定短命，他的悲愤只是盘踞在灵魂深处，不露痕迹。

（从他姐姐的话，可以看出他因为男同的身份也曾受到过伤害）越是温柔的人，愤怒就越是不露痕迹，可一旦爆发出来，将注定无法挽回。

前不久，我的一个老朋友自杀了，在旁人看来他是一个时刻能给大家带来欢乐的人，但抑郁症和不可言状的愤怒却让他选择了告别这个世界。

你会注意，在评论电影中人物的时候，我用了悲愤这个词，这明明是一部讲述愤怒和凶杀的电影，看到最后却犹如顽石哽在胸口，非但没有因为真相大白而豁然开朗，还陷入了更深的难过。

或许我们难过，是因为在感知作者意图的同时想到了自己。

生活中那些我们无法掌控的，时时刻刻准备击溃我们的隐疾和人际关系，也时常令我们陷入无常的愤怒之中。

我们和剧中人一样，也找不到一个合适的方式，来安放愤怒。

曾有人这样评论吉田修一笔下的人物：“吉田的哲学非常简单，所有的恶人恶行，并非单一来自个人的本性。

而归因于无人善待。

一个没有被善待的人，你如何能期望他或她亦会善待于人？

而那种无意识的对他人的恶意行为，引发的恶果会是剧烈而不可预期的。

” 这一点在《恶人》中更为明显。

在电影中，你以为会看到“恶人”，实际上却只看到一群孤独的人。

说起愤怒，我们总能联想到所谓的情绪管理，也就是情商。

如何克制你的愤怒，不让你的愤怒对他人和社会造成负面影响，这是我们必须学会的处世之道。

网络就像是一面镜子，映射出现代人膨胀的愤怒，在微博评论逛一逛，你会好奇现在人的火气为什么这么大。

其实，这无处不在的骂战背后也都是一群经常被愚弄、被忽视却无能为力的可怜虫。

看完电影，你应该理解和庆幸，他们只是在网上喷喷粪，而没有对身边的人做出更为暴力的伤害举动。

/ 4 /“我们要互相了解到什么程度，你才会相信我。

”这是电影中的一句台词，也揭示了电影的另外一个主题：信任。

作者把三个神似山神的男人，分别扔到三个社会边缘人（这个设定很重要）身边，让他们产生感情，然后通过一组嫌疑人的照片，再让他们对身边这位来历不明的同伴产生怀疑，以至于他们不停追问：我可以相信你的，对吧？

其实在问出这句话的同时，就代表已经选择了不信任。

“因为自信，你才会信任他人；因为缺乏自信，你才会对他人心生愤怒。

”电影中的悲剧，并非来自“不想相信”，而是因为没有去信任——的能力。

我最心水的一条线，不是大家公认表现最好的LGBT线，而是宫崎葵所饰演的爱子那条线。

前面也说过了，她是一个失足少女，且智力上有些缺陷（电影中表现的比较隐晦），虽然表面上和普通少女无异，但打心底觉得自己不配更不会拥有别人一样的幸福生活。

她的父亲也一样，一看到有男人接近爱子，就会去探查对方的底细，怀疑对方是不是另有所图。

就是这样的她，虽然嘴上一直说自己愿意相信田代，但还是在最后时刻报警了，这让他险些失去了爱人。

归根结底，是因为不自信。

一个相信自己的人，看待周围一切事情的目光都会改变。

你自卑，才会总是在第一时间做好最坏的打算，想好自我保护招式，并且觉得周围所有人都面目可憎想害你。

选择不相信的另一个原因，是不想自己受到伤害。

因为现在人太脆弱，说起来也奇怪，再多的快乐也不及一次受伤来的刻骨铭心。

所以有些人选择赌，就像妻夫木聪饰演的优马，他真的完全不相信直人吗？

未必。

但他不敢冒险，他害怕“万一”的可能性。

宁愿失去一个爱人，也不能让自己受伤。

在矛盾和抉择中，他选择了保全自我的方式。

当然，这支自卑的箭，最终还是射向了他自己，扎出了澈心之痛。

当今社会中，我们有千百种方式可以和陌生人获得联系，但面对如此复杂的社会形态，我们却变的更加难以相信别人。

身边几个朋友不止一次跟我说：“感觉已经好久没有交过新朋友了”，如今我们的社交生活看似生机勃勃，但很多人已经失去了跟他人形成亲密联系的能力，以前的那种密切的连结和沟通，全都不见了。

在洞悉了爱与信任的脆弱真相后，相信吉田修一还是呼吁我们去坦诚、去相信的。

不然也不会留下一个寓意希望的结局。

在看小说时，我一度以为结局会是爱子追不上田代，然后像优马一样用很多年去后悔自己的决定。

借由直人之口，作者也表达了自己的愿景：“你在乎的东西太多了，真正值得在乎的东西，并不会一味增多，而是会慢慢减少。

”关于这一点，相信你一定深有体会，看看自己身边还剩下什么，现实总是比文字更让人无力。

对吧？

/ END /本文首发于微信公众号——阴翳映画馆（sadmovie2017）欢迎订阅。

日本电影常常让人看湿，要么湿了眼眶，要么湿了裤裆前者纯的连接吻都显得奢侈后者则直接地只剩下啪啪啪今天我给各位介绍的这部日本片有点不同。

这部电影叫《怒》，2016年9月在日本公映，豆瓣评分7.7本片包含了各位喜闻乐见的因素：同性恋，强暴，自虐，凶杀，悬疑…但你如果抱着猎奇找乐子的心态去看，定会大失所望。

这并不是一部让人轻松的电影，自称观影达人的我也是看了两遍才大概看懂。

看完后两个字：压抑。

只觉胸口堵得慌，会想片中一些情节，细思极恐。

本片改编自吉田修一的同名悬疑小说，悬疑小说一般分为两类。

一类是本格推理，这类电影以解密为乐趣，着重解决一个"谁是凶手"的问题，常用到的诡计譬如密室杀人啊，伪造不在场证明啊等等，代表作<名侦探柯南><福尔摩斯>另一类是社会派，这类电影不关注作案手法，而注重揭露案件背后的社会现象。

着重解决一个"为什么杀人"的问题，代表作如东野圭吾的<白夜行>,宫部美雪的<火车>。

<怒>无疑是社会派的，因此，你大可不必担心被剧透，谁是凶手并不重要。

一句话概括，本片用凶杀案的外壳，借同性强暴为噱头，将三个本不相干的故事组合起来，揭露了日本社会全民上下的信任危机。

我这些天刚好在日本旅游，感受到了日本人的两面性。

一方面，他们热情好客，极度遵守社会秩序，完美的像天使。

另一方面，这个国家自杀率极高，在历史中也犯下过种种令人发指的罪行。

这就是日本，天使与魔鬼的结合体。

有人曾这样评价日本人：重小礼而轻大义。

你很容易和他们交谈，却难以推心置腹。

他们脸上越是堆笑内心或许越冷漠。

日本作为岛国，资源匮乏，天生缺乏安全感，信不过别人。

本片直指日本这种劣根性，勇气可嘉。

信任危机。

讲好这四个字并不容易，讲的不好，很容易成为泛泛之谈，寡淡无味。

本片用了一种聪明的方法。

请跟着我来庖丁解牛，梳理一下剧情。

本片主线是三个独立的故事。

故事1:失足少女寻爱记这个故事比较老掉牙。

一个单身家庭，女儿低智失足女一枚，父亲隐忍善良却对爱女所作所为束手无策。

某一天，出现了一个陌生男子A，父亲收留了男子，男子和失足女擦出了爱情火花，父亲暗中调查，发现A隐瞒身份，但爱情来了挡也挡不住，不顾老父亲反对，两人同居。

插句题外话，像不像周杰伦和徐若瑄谈恋爱。

因为A长得像通缉犯，父亲凭"嫌疑人是左撇子"断定A是凶手，女儿得知后自然极力捍卫爱人，不想没多久，仅仅因为两人之间一个约定失效，女儿对A信任崩溃，选择报警，结果调查结果打了女儿的脸，A非凶手，女儿忏悔寻回A。

第一个故事完结，算是happy ending。

故事2:同性恋人生死别这一段比较劲爆，因为穿插了大量实战床戏，噱头十足。

妻夫木聪被日本同性恋网站票选为最受欢迎男同对象，他凭着英俊的外表吸粉无数，被女粉称为小7，本片中小7饰演了一位金融名媛，喜欢在同性party上寻花问柳。

一次聚会上，他结识了小受B，两人一炮打响成为恋人。

看看这实战画面，身为直男的我都忍不住流口水了，诸位腐女能把持住嘛？

另外有趣的是，小受名字却叫直人，好讽刺。

书归正传，小7带着B去看了重病的母亲，母亲之后的离世让两个基友感情达到高潮。

小7甚至问B：你愿意和我合葬嘛？

这质朴的台词成了之后悲剧的伏笔。

再后来，B疑似出轨，B离家出走，B脸上有和凶手一样的三颗痣…两人建立的信任土崩瓦解。

最后证明B是被冤枉的，所谓第三者只是他幼年伙伴，B在公园犯病去世，小7在接到警察电话询问为庇护B选择沉默，反而阴差阳错没能与B见最后一面。

最后知道真相的小7眼泪掉下来，故事2结束。

标准的悲剧，真是皂滑弄人加造化弄人啊。

故事3：冲绳少女遭强暴这个故事有很强的现实意义，美军在日本驻军十多万，强暴日本女子的新闻见诸报端。

故事以此为原型，傻白甜少女小泉在冲绳邂逅少年和浪子C。

C是个撩妹高手，于是少年爱小泉，小泉爱浪子。

三人正争风吃醋时，画风一变，一次聚会后，小泉独自夜归，遭美军强暴。

少年和C作为目击者都怂了。

事后小泉恳请少年他要把这丑事说出去。

浪子C却躲在背后幸灾乐祸。

少年最终为了捍卫不说出丑事的诺言，将知情的C杀死灭口，并抹掉C墙头关于少女被强暴的秘密，锒铛入狱，片尾小泉路过那堵墙，误以为少年背叛诺言，奔向大海，怒喊泄郁。

故事3结束，这个悲剧比故事2还要悲，少年为捍卫誓言断送前程不说，最终还是个背锅侠。

浪子C套路玩的6，被少女无条件信任。

正所谓百无一用是深情，总是套路得人心啊以上三个故事，单拿出来都不复杂，泪点也还好。

但作者将三个不相干的故事在同一个时间轴上呈现出来，互相穿插讲述，最后同时达到高潮，三个故事引起的共振对观众造成了巨大的心理冲击。

妙哉。

但成也萧何 败也萧何，导演为使三个故事不至割裂痕迹太重，极力将三者无缝连接，如用东方神起的音乐将故事1，2串联，用丢箱子的画面将故事2，3串联，这保持了电影的整体性，却让观众容易跳戏，所以初看本片会觉得乱。

豆瓣给了8.0分也算比较客观吧。

三个故事中的A，B，C仅仅因为长得像凶手，就陷入到万劫不复的厄运中。

导演很实诚，影片没有推理，直接了当的告诉你，凶手就是三选一。

三个故事代表了日本三个阶层，金融白领，援交少女，无邪傻白甜，如果没有ABC这三只鲶鱼搅和，这些人将按照流水线般的规矩走下去，光鲜也好，堕落也罢，都是无关的人。

而这起案件像一个照妖镜，一下子照出了一群无关人群的共性。

片名叫《怒》，怒从何来？

有隐忍之怒，有被骗之怒，有懊悔之怒，有哀其不幸怒其不争…这些怒火，因为一桩凶杀案，被勾起来，熊熊燃烧。

它推倒了多米诺骨牌，它引发了蝴蝶效应，这股怒，埋藏在日本人谦逊有礼的外表下，蔓延在岛国各个阶级中，随时可能释放。

日本永远是我们可敬又可怕的对手。

本片不适合所有人，没有一定阅片量，没有一颗心沉似水的心态，慎看本片。

最后，我愿用鲁迅的一句话做结尾：无穷的远方，无数的人们，都和我有关 ！

本来李相日的恶人就不太喜欢，但是喜欢他的那部小七和安腾政信演的69，看到69的短评有人说李相日能够化神奇为平庸，当时还不太同意，看完怒之后可以同意了。

亮点有小七，还是很帅，真的很帅。

但是节奏感差啊！

剪辑不行啊！

在前面交代三组人物的时，与悬疑线基本脱节了，还拖很长。

第50分钟左右才出现重大的戏剧冲突点，lay了。

而且后来又抓过来一个人，专门给警察/观众解释凶手的犯案过程，节奏也超慢，这位同志真的可以讲快点的，不用给自己加太多戏。

我在想，这么详细的，连心里描写都有的犯案过程，为什么不直接放到凶手那儿，通过闪回或者别的方式，让他自己回忆/讲述，还可以丰富下人物，也可以让森山未来的转变不那么突然。

三条线平行剪辑的时候，信息量经常不对等。

公布整容后照片那一段剪辑工整，但最后情感的爆发把小七那条线单独拎出来了，不太懂，三条线一起垮塌不是更具有冲击力吗，可能前面节奏没把握好，也可能是小七需要一个单独的演技时刻？

三条线里渡边谦和宫崎葵那儿最完整，从信任到怀疑，都很顺，只不过松山研一那个角色，可能是来凑数的吧，戏被渡边谦和宫崎葵抢完了。

仅次于松山研一那个角色的就是绫野刚的角色，人设全都在最后他那个朋友的台词里。

一开始还想这种虚化人物的处理是不是有什么用意，但是也没有发现什么重大的用意...森山未来那条线，比较喜欢强奸那场戏，还挺吓人的，生猛。

把这条线和凶手线连起来扩成一部电影，感觉应该还挺好看的。

最大的问题，就是怒和相信的关系，没有体现出来，倒是有一层信任和悔恨的关系。

从电影里面只能看信任问题，宫崎葵和小七因为不信任，而后悔，小男孩因为错误的信任了，而悔恨，而凶手是因为不自信，即不信任自己，而后悔，把女主人放在浴缸里，想着不让她死，已经有后悔了。

但怒在哪儿？

经历了这些事，可以是痛苦，绝望，当然也可以是愤怒，但问题是电影里没有展现出“怒”来，文本上没有，就连演员的表演也没看出来，后悔/悔恨倒是看出来了，但是悔恨好像还不能直接和愤怒划上等号吧。

唯一愤怒的，就是那个小男孩，小男孩的台词也提到了愤怒（不过是说的广濑铃的那个角色），最后也身体力行的实践了。

相反，最愤怒的凶手，那个突如其来的转折，铺垫不够，拎行李无力是因为看到女孩被强奸但是没有救她，然后接着就直接跳到凶手人设去了，扔东西，发疯就来了。

所以以后还能期待李相日吗？

lay了.....

在电影开始出现几个不同主人公时，我还故作聪明地认为三个主人公是杀人犯不同时期的样子。

每当一出现他们的脸，我就在看他们脸上有没有三颗痣。

被导演欺骗自然不好受，可也正是它的迷惑性升华了影片本身所要讨论的主题——信任。

作者吉田修一本人也曾说过这一问题，他无意探究真凶到底是谁。

“我并没有预设谁才是凶手。

这个故事的主题也并非‘寻找真凶’。

执笔时一直存在于我脑中的想法是‘能否信任对你来说重要的人’。

无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。

这便是书名的奥义所在。

” 观影中，第一次想到信任一词是在广濑铃饰演的高中生泉对田中这名奇怪的背包客的态度。

田中突然出现的身影吓得她摔倒在地，她爬起来后仍与其进行对话。

若我孤零一人，碰到这样奇怪的男子，又被他吓到，早已逃之夭夭。

而泉却能抑制住自己内心的恐惧，不断地与之对话。

她对陌生人这么没有防备心，让我想到“信任”一词。

接下来是妻夫木聪饰演的优马对一夜情的直人（绫野刚饰）的信任。

优马对直人的情况完全不了解，却可以仅凭一夜情的快感邀请他一块儿入住进家中，甚至问起直人的一些情况他不愿说也并不追究下去。

优马似乎对直人有天生的信任感。

而导演也不忘误导观众，屏幕上方播报着“嫌疑犯真的隐身于日本最大的同性恋聚集地吗”这样的消息。

再后来是宫崎葵饰演的爱子遇上田代（松山研一饰）。

两个人第一次对话，爱子看见田代的午饭就提出以后要为他做便当。

“可以吗？

”“可以啊。

”连续两个这样的问答，本是很甜蜜的对话。

但就第一次观影无所知的情况，始终无法摆脱掉田代是真凶的想法，还会替爱子担忧起来。

在我怀疑他们是凶手时，电影中的他们也在逐渐丢失原来建立的信任。

优马见到直人在咖啡厅和一女子有说有笑，回到家中并不直说，而是拐弯抹角东扯西扯。

说出了一个又一个猜测，却又装作无所谓，实际上心里头怀疑得要死。

装出的信任，没法让直子说”谢谢你信任我“。

到后来，警局一通电话，信任崩塌。

他以为自己一直在和杀人犯生活，把直子所有的物品通通收拾扔掉。

爱子父亲一直认为不洁身自爱的女儿再也难以受到疼爱和珍视，所以田代的出现让他一开始就不抱信任。

爱子与田代二人的信任本是无坚不摧的，却也奈不住自己父亲在身边“说三道四”，还有嫌疑犯的信息与之吻合。

她信他，爱他，却也开始慢慢去怀疑。

喜欢泉的辰哉，见到泉被性侵，什么都没有做，只在原地发抖、恐惧。

他相信田中，让田中在自己家里打工。

和泉约好不告诉任何人，却依然忍不住和田中商量要怎么办。

后来田中病态地扔掉房客的行李，说出辰哉藏了好久的秘密，让辰哉误以为他一样处于痛苦之中。

他像一个戏子一样在演给辰哉看，病态地看着辰哉在这场悔恨中痛苦纠结。

之后，田中也觉无趣，主动告知内心想法。

辰哉这才发现田中的“变态”，一怒之下，刺死了田中。

信任崩塌，怒到极点。

看到里头的人物，一个个曾经那么深信，之后却还是去怀疑。

而选择深信的人却又被遭受背叛。

内心无法不起疑惧：信任一个人，真的那么难吗？

作者吉田修一显然并不局限于揭露信任的难存，还给我们留了点希望——爱子挽回了田代，重新信任，重新生活。

值得一提的是泉，她身上更多的不是信任问题，而是反映了驻扎在日本冲绳的美军对当地少女的性侵问题。

在网上一搜此类消息，跳出的新闻跨越年份惊人，17年、16年、15年、12年、11年、10年......无关政治正确，性侵在哪里都不应该被允许。

泉无法发怒，我们一样无动于衷吗？

“无论我怎么哭，怎么发怒，也不会有任何人理解我。

”请试着去理解泉这样的人，让泉“发怒”。

正如书的作者吉田修一所赞赏的，并非“不怒”，而是“善怒”。

他接受访谈时曾说过：“有些人可以更多地发怒。

‘怒’是多种多样的。

”一个能妥善处理与表达“愤怒”的人，也是一个能妥善处理与表达“关系”的人。

“怒”存在生活方方面面，无法逃避，我们应该好好处理自己的“怒”，以免造成更大的悲剧。

作为近年来活跃于亚洲影坛的日籍韩裔导演，李相日算不上高产的一位，却凭借作品中深具东方特质的艺术表现力，广受业界推崇。

继6年前以《恶人》摘下电影旬报榜首后，此番再度将目光投向吉田修一的《怒》，该将其归结于导演对文学改编的热情，还是和作者本人无形间的默契呢？

从项目曝光开始，有关影片卡司、尺度的话题便数度引发热议。

一个好的文本，足以成就影片的出彩。

在素有“日奥”之称的第40届日本学院电影奖上，本片横扫提名十余项，成为当红的现象级作品。

而在中国，众位一线主演的人气也不断为影片的讨论度加码。

身为原著党，如愿赶上国内观影后，内心自然百感交集，有太多酝酿已久、或新鲜冒出的念头想付诸笔端。

诚然，当中不全是对原作精彩性的鼓吹。

好的电影和小说之间，绝非单一的助推关系，而是在相互贯穿、融合的途中，才让故事内核得以震颤、发光，给人以无穷回味和思考的动力。

对于影片的展开方式，有人指出几条支线上的人物都太扁平，缺少内在力量的支撑。

和书本容量不同，电影承载的不仅是人物塑造的功能，还要兼顾情节交织、叙境铺垫等问题。

这些影像化的自然使命，将大量文字信息提炼为场景语言的同时，也无法避免地折损了部分细节暗示。

基于这种条件，电影更追求于整体的完成度，和内在的消化功能，意即对原著命题的表现力。

放眼国际文学市场，吉田修一的名号固然比不上村上等人响亮。

但在日本民间，他算得上近几年迅速崛起的高水准代表。

早年异地漂游的成长经历，为他的创作注入庶民化的游离特质。

通过聚焦于各色人群的生存状态，潜入城市内部，洞悉复杂的都市心境。

《怒》以一桩骇人的凶杀案起笔，但在语言的修饰和堆砌上，并未大力斧凿，反而以平和推进的基调，述说小人物的悲和忧，借以管窥社会全貌。

类似质朴而不乏深度的行文功力，正是吉田作品中激发共鸣的原因所在。

披着推理小说的外壳，《怒》将冲突核心放在了现代人的信任问题上，其间不乏对多重社会症结的影射。

这些纤弱敏感的神经，时而让人绝望到冰点，时而拨开铅灰色的云层，露出希望的光芒。

三条平行延伸的故事线，一同铸成电影丰满的骨骼，通过抽丝剥茧的环节设置，赤裸裸展示出被表象击碎的事实，和身处压力包围下情感的塌缩无能。

从这些充满惊人巧合及转折性的故事中，我们可以推知发生在日本的社会危机，而它们最终指向的并非某一特殊人群，抑或栖身于东亚的文化群落，而是生活在时代气候中的所有个体。

纯真的考验惊喜的是，和另外两条颇具看点的支线相比，这段改编得最为饱满。

尽管删去了田代被追债的情节，也不妨碍整体叙述的连贯性。

隐忍沉默的父亲，共渡难关的情侣，从坦诚相对到信任滑坡，再到结尾救赎的反转，作为三组人物中结局相对光明的一方，精确诠释出了人性深处两种矛盾碰撞的声音。

身为老前辈的渡边谦，发挥毋庸置疑。

客厅里忏悔式的独白，一字一句拆开现实，让人心痛而倍感无助。

尽管影帝全程保持锁眉+凝视的神态，一旦归入人物设定后，顿时变得深沉而饱含说服力。

相较之下，松山的演技不免显得逊色，不过原著中田代本就是个阴沉低调的人物，能看到久违的L面孔，亦算是供给广大影迷的福利了。

谈到父亲形象的成功塑造，自然离不开女儿的全力配合。

从沦落风俗店，像只无生气的木偶般瘫在床上，到轻盈自在的步伐，每当看到宫崎葵出现，内心便不住惊呼“这就是爱子啊。

”智力上的局限，实际代表着常人无法拥有的纯真，这让她与旁人相比多了份行动的勇气。

当如此纯洁的灵魂尚难抵御疑心侵入，更叫人嗟叹不已。

所幸爱子依然选择无条件地付出，甚至押上全部积蓄。

最后直视镜头的眼神，有着太多含义，那是人世间稀有的珍贵情感，成为力量的源流所在。

也是在那一刻，曾覆在她眼底的灰霾渐渐散去，幻化出一片自信成熟的风景。

握不住的恋人很喜欢直人转述优马母亲的那句话：“在乎的东西应该越来越少，而不是越来越多。

”人们厌倦了平淡无奇的日子，总在追求刺激，追求破坏，将信任托付给虚拟空间，转而对真实的人际交流疏于照料。

当防备感吞噬了直觉依赖，人便在围墙高筑的道路上和结伴渐行渐远。

出于时长考量，原著中优马哥嫂的情节被砍掉，同志身份引发的焦虑也随之省去。

影片放大了优马性格中自负怯懦的一面，接到直人死后警察打来的电话时，如临大敌般将所有“证物”打包扔弃的画面冲击感十足。

这样的人设难免遭受抨击，但谁又能保证，置身主体思想被多种噪音消解的年代，自己不会做出类似夸张的举动呢？

小七演gay真是太卖力了，外形高度贴合的同时，紧扣住人物不同阶段的心境变化，从放纵不羁的浪子形象，到温和收敛、躁动的挣扎，知晓真相后的街头痛哭，足以担得起最佳男配的头衔。

据闻他和绫野刚为了培养感情在一起同居数日，还跑去二丁目泡吧，不难看出片中每个演员的用心和敬业程度。

二人黄昏下讨论共葬的画面，无疑是全片最催泪的场景，人物的命运随对白一同淡入。

前后对照，更将故事渲染出无法挽回的悲剧性，唯有追念过往，为繁华森林里矗立的孤岛留下一声叹息。

冲绳岛悲伤故事看书时便不禁想象，这个故事会以何种面貌呈现出来。

风光迷人的海岛，花季少年少女，杀人犯，美军驻扎的政治隐喻，这些素材间有着多种多样的可能性。

电影虽在线索的整合上尽力做到纷而不乱，但人物塑造仍丧失了几分原著中的震撼力。

泉和母亲搬家前的经历，因篇幅限制被删净，仅穿插在泉和田中的对话间。

背景交代的模糊性，使得泉的人设稍显单薄，遇袭后身心崩溃的反应，也缺少进一步的铺垫。

包括母女二人纠缠的关系，仅是寥寥数笔带过，将泉构建为普通的受害者形象。

而作为“守护者”的辰哉，被改写成有些软弱的人物，因畏惧阻拦没能出手相救。

如此一来，连日积攒的歉疚和负罪感成为他最终爆发的原因，而对田中辜负个人信任的忿恨，则被无形冲淡。

尽管上述种种改编，并未导致故事逻辑线的断裂，却仍留下些微遗憾。

兴许是受原著影响，观影时不断从森山未来脸上看到“我是凶手”几个字。

这个压抑暴走的边缘人物，在书中起着道具性的连接作用。

电影对他的行凶动机、人格障碍等作出了更为详尽的剖析，也加深了角色内在的对抗与矛盾性。

和凶手癫狂的行为相比，更让人为之痛心的，无疑是这个关于牺牲的故事。

书中结尾，泉走入警局坦白了辰哉维护自己的事实，带来另一重救赎的注解。

影片则定格在广濑丝丝面朝大海的悲号中，眼前是无尽空旷，只有代价沉重的羁绊，被卷起的浪花不断推远。

其他关键词：【季节】影片以罪案调查开场，通过刻画强烈的环境光和物件，正面交代了夏季的时令特点。

蒸笼般窒息的环境，让人不断流失耐心。

正是在这种燥热难耐的气候下，被挫伤的心灵挣扎无力，渐渐滑入罪恶的深渊。

与此同时，因猜忌动摇的信念也不再坚挺，开始在烈日炙烤下融化。

【剪辑】和宽松的文字处理不同，电影改编的难题，在于如何串联起三地间的人物与情节，协调而不突兀，同时把握好适度的节奏，不让影片沦为冗长的文艺闷片，这对此前有过合作经历的李相日来说，不失为一桩棘手的任务。

这也促使《怒》在技巧性上优于《恶人》，通过蒙太奇和声画分离的纯熟使用，令三组人物打上共同的烙印，成为同一命运链环上的经历者。

他们无甚交集，却不约而同蒙受了人性的考验，在这场感情与现实的角逐中，勾描出众生茫然失措的面孔。

【视听】个人不同意滥用配乐的说法，相反，教授的作曲并未显得喧宾夺主，而是真正服务于剧情的存在。

片中几段重场对话都将配乐剔除，这也让影片前半章整体显得克制平淡。

直到结尾渐进的钢琴旋律反复回荡，随升华的情绪一道迸发而出，心碎，呐喊，懊悔，重重砸在每个观者心底，呼应无处安放的迷惘。

灵活的光影调度同样为一大亮点，尤其是冲绳那片碧波荡漾的海水，让人印象深刻，配合干净的逆光特写，透出别样的清新气息。

而一幕幕交叠的场景，并非机械展出的符号，它们与书本高度重合的同时，成为点缀人性色彩的画布，于明暗变化中默示着人物各自的宿命。

从恬适安宁的岛屿，到灯红酒绿的都会，人与人的交集靠拢，每分每秒都在经受着严峻的考验。

影片中电视、同性交友软件等平台，从侧面映衬出媒介环境对人为判断施加的影响。

但归根到底，故事探讨的立足点依然是根植于人性深处原始的慌乱：当安稳的人际互动因流言的碎片充满不确定性，我们对最重视、最亲近的人也惮于卸下防备。

戴着情感的枷锁从泥沼中走过，这份渴望去爱、去理解的心意，又该如何守护？

愤怒，是出于对信任的迟疑，对背叛的忧虑，也是自卑不安的产物，它如一件无形的利器，斩伤了脆弱的联结，扭曲了认同的形状。

而真正的绝望，源于内心咫尺天涯的距离。

在荒芜冰冷的交界地带，人人都是囿于躯壳保护下的因子，我们只好多一点翻过栅栏的勇气，握紧身边结伴同行的人，奔向没有孤独与瞒骗、一个灿然升起的白昼。

读完整本小说，对于山神——田中这个人，他的动机和心理活动其实还是完全无法解释和清楚，书中对于山神的描写和塑造也非常少。

这点上，电影做得算是唯一不多的比小说要好的地方之一。

电影中多了几件事，和小说组合起来还是可以对山神是什么样一个人窥知一二。

电影和小说对山神塑造的共同点，就是他对周围人和生活中上看到的人的蔑视和厌恶。

他在生活中处处都会看到各种各种确实愚蠢的和他自己认为那些人愚蠢的人。

对一般人来说，如果有这种想法一般不会过于愤怒，因为ta们很多人都学会了无视那些ta们觉得愚蠢的人。

房间里的文字即是此心理的最明显体现。

小说中还多了一个经历：山神打工时曾和一酒吧女服务员同居，期间邻居聚会，玩闹，甚至生活中发出的声响都会让山神怒不可竭，并会用可笑，匪夷所思的方式发泄不满。

电影里被审问的人透露八王子凶杀案细节的陈述有一段话最为准确地表达了山神此种心理的发展：他这种靠鄙视他人维持自尊的人，一旦别人对他表示同情，他便会觉得别人在看不起他，便会怒气上头。

因为他本身就是靠着蔑视他人来维护自身的世界和价值感，这种心理在日常生活中表现一般来说即是如果ta开始觉得周围的人触发了他的防御机制——即如果他觉得周围的人表现出虚伪，不真诚——ta就极其厌恶接受他人的帮助，ta们会以绝对自给自足的方式活着。

这种想法的极端发展便是肉体上伤害他人——因为我破坏了周围的人和世界，我便救了自己，免得被它压碎。

所以我便不再需要与世界和人产生什么关联。

工地误报信息，还没有道歉反而讥笑他，下一刻他又觉得自己被别人“同情”，是可怜的人，他就怒了。

电影里关于现场还有个细节，就是他杀害房主妻子后在浴室现待了整一个小时，“因为他真的是想让她复活，”但是，又如何解释山神像个人似的以看似“正常”的方式和辰哉，泉等人相处呢？

对此，只有一种解释，那就是他是个人。

因为人类存在本质中的必然，凡是个人都会有和他的同类——人类——产生关联的希望。

凡是个人都会想要和别人以正常的方式相处。

如果别人的接触和行为让他感到其中真正的善意，那么他所有的那些怒和厌恶的板机就不会被触动，这也是为什么小说里泉在台风过后给田中送食物没有让他产生“反应”。

但是，山神为什么会在废墟里写下那种恶魔的话？

我也不清楚，但是对当事人来说，对于自己写下的这种反人类话语，他一定会感到不适，想法再极端的人，他也无法无视连自己都开始接受不了的行为，因为他的本性想让他是一个人。

电影中还有一段小说没有的人物塑造，就是田中疯狂破坏厨房，这是他内心的冲突，泉对他友善但自己却写下那种话，他一直以来想“正常地”和人相处却不断失败，这种人是很痛苦的，所以废墟里的“怒”何尝没有可能是朝向自己的？

这也是山神想让那个妻子“复活”的心理。

电影里辰哉到废墟里找田中，田中一半被光照亮，一半坐在阴影里，开始了自爆。

“你究竟对我有什么了解，就相信我？

” 他想质疑，想要弄清楚别人的“相信”中究竟有多少分量，有多少真诚。

他想质疑是因为他知道自己的极端想法和做过的行为，觉得自己这样的人怎么会被人善待，被人相信？

但同时又想正常地和人相处。

他想要被人相信，就像优马坦言怀疑直人但直人却可以察觉到优马本身想要相信，爱子报警也是一样。

田中知道自己只会做两种选择，要么蔑视，厌恶，伤害别人——那些他觉得愚蠢的人，或是感到被别人同情，但同情中带着“看不起”的人、“善意”和“相信”中带着虚伪，不真诚的人。

要么就开始好好正常地和人相处——他的人性本质想让他这么做。

但是他做不到，他清楚自己的破坏行为已经毁掉了和岛上所有人的关系，此种处境下的他开始伤害别人——那个觉得自己相信他的辰哉——那个他刚刚开始得以让自己好好和人相处的人。

他自爆自己也不想说出口的话，亲手毁掉辰哉残存的感情。

他自知自己已经没希望再和岛上的人像以前一样相处。

这种情况下还有什么可以做的呢？

那就是伤害，只剩下伤害可以让他感到一点存在感，无法复原的关系干脆破坏掉——因为我破坏了周围的人和世界，我便救了自己，免得被它压碎。

因为周围的人都消失了所以我便不再需要与世界和人产生什么关联我的痛苦也就消失了。

说实话吉田修一笔下的这个人物并不饱满，也不够深刻，他自己也在访谈中说在写作时都没有确定凡人究竟是三人中的哪个。

在那种条件下就能动手杀人即使在对心理分析过后依然过于显得“不是人”。

第一次当原作党。

有生以来。

【自称原作党的话，大概是无条件喜欢原作及作者吧。

由于已经看过原作失去了悬念这个最大的看点，看点就只剩“挠心”了吧。

当时看书的时候，全程最心痛的是爱子这条线。

电影里看到最后居然是因为知念辰哉划掉墙上那片字迹的举动而泪奔（？

）。

明明书里最无感的就是泉这条线了。

电影在整体保留原作内容的情况下，对原作的细节进行了相当大的删减和改动。

也有一小部分的新增。

泉和母亲来到冲绳岛之前的事情，泉在冲绳学校的状况，优马的哥嫂组，优马和直人的新年参拜，爱子离家出走的原因及田代的讨债人上门作恶，警官组北见警官的个人线，等等，这些或许由于电影篇幅限制等原因，被全部删除。

另外，故事的时间跨度由一年多（夏-冬-夏？

）改为了一个夏天。

删除的部分，大体上并不影响叙事，不过爱子线被删那一处，如果稍微简要的交待一下，可能会更流畅。

由于并不知道爱子的过去和田代给爱子一家带来的麻烦，所以最后得知田代并不是凶手时，并不能体会爱子那里哭得山崩地裂的心情。

宫崎葵演技全程都很自然，但越是自然越是突显出情绪爆发的莫名其妙。

其实原作里对这条线的描写是相当详尽且周全的，当时看得非常沉重，直至最后一刻才敢真正放下悬起的心。

泉的强奸戏，处理成动态画面配上声效后，视听效果就比纸上几行字要远来得震撼。

较大的改动，一是，原作中知念并未对泉视若无睹，恰好相反，正是他前来救下了被强奸中的泉（虽然为时已晚）。

电影里则改成知念明明看到泉被强，却因害怕不敢上前施救。

这一改动，当然也并不是不合逻辑，而是某种程度上弱化了知念这个人物的矛盾性，以及弱化了后续的杀人动机。

二是，原作中知念是在星岛田中住处的墙角看到了田中写在墙上的几行字，知道了田中不仅全程看到泉被强无动于衷，甚至落井下石的希望美国佬没有被人吓跑。

由于知道了这样的状况，且在自身正义的情况下，回到家中捅死在自家民宿打工的田中。

电影里则是知念直接在星岛捅了田中，捅之前是由田中本人自行交待对泉见死不救的罪状。

个人的观感上认为，由于此处的改动加上前面对知念的改动，进而导致此处知念的杀人动机，显得有些磕巴（？

）。

哪来的自信去捅别人呢？

你不也没上前救吗？

而且田中自己解释什么？

类似这样的质疑出现。

而原作中，少年杀人的动机显得更强悍：自己救而未成的愧憾自责，对见死不救之人的愤怒和信任落空的背叛感。

三，则是对凶手山神，即田中这个人物。

在片中新增了不少对这个人物的关于“怒”的描写。

如在知念家两场泄愤，甚至还算得上基本交待了八王子事件的杀人动机：泄愤。

原作里可是并没有这样的动机。

不仅没有，甚至还传达出这样的信息：凶手都死了，我们还不知道他当初为什么杀人。

原作里的凶手只是无差别杀人魔。

这个改动算是一定程度上保持了故事的悬疑度吧。

否则，没有杀人动机的杀人影片，在大量删减细节的处境下，可能会遭到比原作更尖锐的抨击。

优马这条线，也有几处比较大的改动。

一是，当优马质问直人那天和他在一起的女人是谁时，影片里直人没有回话。

而原作，直人是向优马坦白了那个女人是自己的妹妹。

且在接下来的此处，出现了“葬在一起”的对话。

影片中则是改到优马母亲去世后在墓场谈话。

二是，直人的消失点。

原作里是优马看到电视上的八王子杀人事件新闻，当面对直人说：你该不会是凶手吧？

这场对话后不久，直人失去联系。

影片里则是在直人不想向优马交待和自己在一起的女人是谁后出走。

个人认为，向优马坦白女人身份的直人，某种程度上也表现了直人对优马的信任。

这两处关联的改动，虽无伤大雅，多少还是抵消了一部分情感。

三是，得知全部真相的优马哭泣的场景。

原作是默默靠在电线杆后忍住声音抽泣，后面还走到公园哭倒在直人倒下的那片草丛里。

片中则是在人来人往的大街上自由的号啕。

嘛。

这个只是因为没有看到原作里优马对着公园草地哭着说对不起而感到遗憾。

影片新增的部分应该是，优马在接到警署询问直人的电话后，因害怕而处理房间里有关直人的东西准备扔掉这一系列镜头。

这个镜头加的还是蛮震撼的。

【当然我也并不知道是被什么震到不过片中删去了原作里，优马后来打电话向警署询问直人事情的部分。

另外删减的关于优马兄嫂部分。

尤其是优马与哥哥的对话，这一部分表现的优马对自己身分的不安与无奈，对比往日在外人面前的泰然自若，看着也很是心痛。

只不过兄嫂的段落实在也不算短，电影里是无论如何都塞不下的。

删去也不算意外。

关于演技，每位演员都算是贡献了影帝级演技，不过看下来最自然的是森山未来。

另外妻夫木的表演方式，有些不大习惯。

之前看拥抱黄金飞翔的时候就感觉到了，这个演员是不是对gay有什么误解，一演gay就有些拧着。

当然我也没看过他演的异性恋作品，也不敢多加妄语。

不过他在暗室里强暴绫野刚的时候，倒是意外的好身手。

原作里毕竟只有一句“整个过程就像强暴”，以及“把套子取下来射在对方身上”。

妻夫木因为绫野的反抗而兽性大发时邪媚狷狂的一笑，完全超乎当初看书的想象，颇为惊艳。

【怎么也没想到他会笑啊，果然强奸令人愉悦？

至于射在身上，这大概是超了pg12的底线？

【映伦大概曰：都全裸都吸乳都后入了你们还想怎样】以及松山健一，这个演员真的是好奇特，难道只有在电影里才能看到他英俊潇洒睫毛弯弯的神姿了吗？

以及岩永洋昭，身材真是好到哪怕出镜就一秒看完片子的gay们惦记最多的还是他。

坂本龙一的配乐结合影片超级催泪。

当然这可能也许只是因为我作为一个原作粉在观影过程中过于激动而已。

但配乐确实非常贴合情节，且不会跳脱出来喧宾夺主。

前60分钟只要有配乐的地方眼睛就是湿的。

配乐在极大程度上加深渲染了影片的情感。

是应该要拿奖的配乐啊。

李相日的恶人当年之所以叫好叫座揽奖无数，很可能是由于该片的脚本是与原作的吉田修一共同编剧，这也导致吉田修一因为这场共同编剧的痛苦产生后怕（吉田称东宝那间讨论脚本的会议室至今都有阴影），不敢再参与编剧。

怒的脚本由导演本人改编，某种程度上无法达到恶人的高度，也算情理之中吧。

影片虽然原创了凶手的杀人动机，硬化了凶手本人的怒。

但整体上由于对原作三条线的还原，也大致表现出三位主角的怒，所谓愤怒，也不过是对自己无能的痛苦而已了。

因为没能相信你，所以失去了你。

因为没那么相信你，所以差点失去了你。

因为曾经那么相信你，所以毁了你。