流水落花

一对夫妇的孩子因心脏病而死去，而开启寄养之路。

从自闭男孩，到妹妹，到兔唇女孩，到乖男孩，到一对姐弟，最后到混血儿，每寄养一个孩子，夫妻俩的情感都有变化，每个孩子都有不同特点，他们把真心都投入他们身上。

从孩子身上，夫妇汲取了不同的强大的能量。

夫妻矛盾从兔唇女孩开始，妻子想要收养她，但是丈夫不肯，最后妻子询问负责人，得到“收养不能选择特定孩子”的回复，而陷入低落。

在寄养乖男孩的时候，妻子发现丈夫在外面有一腿，在强烈的争吵后，双方的不满一次性爆发——丈夫认为妻子把心力和时间都放在孩子身上，忽视了最亲的丈夫；妻子抱怨丈夫需为孩子的死负责，但丈夫却说每年只有他在祭奠孩子。

但不管怎样，这段情看着就要散了，但丈夫恳求妻子给他一次机会。

两人的关系随着最后两个孩子的到来而得到修补，两人慢慢地，在和孩子的美好生活中缓过气来。

但什么事情都有终止的时候，最后一个孩子离开后，妻子病了，是有遗传史的心脏病。

丈夫在妻子的最后时光里一直陪伴她，给她做冰淇淋汽水。

如果能一直互相依偎的话，该多好啊。

本片的故事是好的，是打动人的——夫妻关系、亲子关系构成了关于爱的故事，很高兴能见到近年来这类探讨香港社会问题港片兴起。

演员的表演很自然，夫妻两人和孩子们都演的挺好的。

Sammi从年轻到年长，不仅可以从她的妆造中看出，也能在她的表演中看出来。

但本片存在一些细节上的问题——1.每个故事结束之后的黑屏有一种割裂感 2.画面太过日系，虽然香港乡村的景色在香港电影很少看到很独特，但我觉得还是要有点港风 3.剪辑节奏存在问题，虽说是慢节奏的文艺片，但是还是要有些节奏的起伏的 4.配乐——虽然没有音乐是种留白，但也需要在合适的位置放这种留白。

当时看完就觉得孩子们是滚滚向前不回头的流水，而天美阿姨是花树——每当过一段时间，树就让花落，使其随流水而下。

每当一个孩子离开这个家，天美的一部分就随这个孩子逝去了。

流水、花和树组成了一个类似于打点计时器的系统：花飘得越远，代表时间流逝得越多。

天美阿姨就是用这些孩子标注自己飞去的年华。

#人气创作计划

这是一部视角很不同的家庭电影，不同于《饮食男女》那样的传统设置的家庭电影，也不同于《小偷家族》那种“自组”的家庭电影，这部家庭电影是一个工作和家庭相结合的“家庭作坊”，作坊和工厂一样都是“流水”线。

家庭电影中，我会很喜欢看导演对于家居空间的处理，比如电影《一家之主》就包含着鲍起静饰演的女主角如何处理房子的房间的剧情。

这部电影成为情节缔结的一个空间则是阳台，这个空间很不错，半开放，能拍摄的角度和镜头中的空间感，以及光的处理，呈现的都较多。

像《一念无明》那样是香港常见的小空间，因为实景拍摄，这样的空间对于下机位最为考究。

但本片摄影风格简洁干净，阳台成为了一个不错的场所。

阳台的使用方式除了种植晾晒之外，最多的就是抽烟。

这是本片设置好的一个戏剧动作。

第一次阳台场景的主要拍摄是莫姑娘考察完家庭环境后对夫妻俩说“烟最好戒掉”之后的一场戏，夫妻两人像没听过这句话一样照常点烟，在抽烟的这个过程里，两人谈到，这只是一份工作，此时还没有养育小孩的情感，是相对麻木的，“搞不定就退回”，所以伴随着这个像是习惯性的不听莫姑娘的劝诫的抽烟动作。

正全影片里的抽烟场景一直持续到过半之后的篇幅。

第二次是在照顾森仔时期，天美丢失100元，认为是森仔拿后，森仔被询问尿裤子应激，和天美斗硬颈睡在地上。

天美和丈夫在阳台晒床单，抽烟。

天美说森仔“要不不出声，要不尿床，没有拣”，丈夫说“你认为他有的拣吗？

”这里丈夫给天美一个很好的提醒，成年人的选择和小孩的选择，在某一刻中我觉得她得到了一个顿悟，在养育的工作关系里，更多的移情思考。

侧近第三次是收养菁菁时期，丈夫何彬独自在阳台抽烟，这个镜头的前一天夜晚，天美拒绝了何彬的夫妻之事，这个夜晚第一次提到了一点点天美“不生”的话题。

在第二天一早，天美洗漱的时候，解释了昨晚只是累了。

背特第四次是小花入学后的晚上，两人在阳台抽烟，那是一个背面的镜头，从客厅拍摄，小花咳嗽喊妈妈，天美立刻熄灭了过去。

夜背全第五次是天美提出想领养小花后，丈夫何彬拒绝。

这里天美还说以为何彬很疼爱小花，但何彬说“疼爱归疼爱，她真的不是”，天美带着怨愤去阳台准备抽烟，但下个镜头她将烟和打火机丢进了垃圾桶。

正侧特，这个镜头Mi演得不错自此，天美戒烟，下定决心要领养，且与丈夫的关系也有了一个转折，丈夫在这之前的一场戏暗示其出轨，家庭关系发生了变化。

回过头来看夫妻关系，两人曾同在阳台抽烟，然后天美拒绝何彬后在卫生间时解释——

镜面镜头在丈夫出轨后，发生在第四次抽烟镜头被打断后，天美抱孩子哄睡，两人那一晚分床睡——

门框隔断两人最后到天美发现何彬出轨后，两人争执到进入婚姻最为冷漠的陌生人时期，通过阳台来隔断空间——天美在晒衣服时发现了何彬的第二个家，这个镜头设置的很有趣，影片直到这，我们才看清楚阳台的另外一面，或者说几乎整个阳台的全貌，但这一刻这个夫妻二人的家发生了瓦解。

发现出轨证据，景深镜头天美一开始很不开心，态度产生了变化。

分割空间天美说，你喜欢怎样就怎样，我不会离婚，想继续养孩子。

分割空间电影来到这里的时候，天美不生的原因已经知道，之前有个儿子早逝，忘不掉。

在这个悲哀的命题里，天美通过养育填补了一些心中的遗憾，但是发生了领养小花失败，丈夫出轨这样的生活问题，人生有累，哪怕吃着肉，也常常觉得饥饿。

电影里也有其他的关于阳台的表达。

与森仔一起吃冰棒——

正全关系和明仔一起看烟花——

俯全伸手接雨，这场戏的前一晚一家人露营，提起了自己早逝的儿子滔仔，她最近觉得他没有离开她，丈夫问觉得滔仔变成了哪颗星，天美没有回答。

美好吗？

失落吗？

对人生心满意足了吗？

影片的最后，阳台的空镜，背面，局限的——

空镜有时候，我觉得人生就是流水落花，天美最后死于心脏病，她死之前似乎是一个人散步，走去大树下捡落花，闻了闻，拿着花行至走过无数次的桥上时倒下。

天美代养过好几个孩子，希望和失望像火焰一样此起彼伏，我觉得这个阳台就像是一个延伸出远方的场所，屏蔽了她在家中的失望与寂寞，但是慢慢的，熊熊燃烧的热望渐渐冷却松弛，她一路走来面对失望与希望的交替，走向了最终的熄灭。

在2000年的时候，郑秀文推出了一曲名为《眉飞色舞》的歌，虽然这是一首改编自韩国的歌曲，但却不曾想到，这首歌非常火爆，当时这首歌响彻大街小巷。

其实在此之前，郑秀文已经在歌坛打拼了10年，不过《眉飞色舞》这首歌让她的知名度更大了。

跟港台大部分的艺人相同，在歌坛成绩斐然的她，自然也会把事业版图扩展到影视领域。

她首次出演电影就与张学友、吴孟达和秦沛合作，在这部于1993年上映的影片《飞虎精英之人间有情》中，郑秀文出演女主，凭借不错的表现，她获得了第12届香港电影金像奖最佳新演员奖的提名。

很有意思的是，她与张学友一样，不仅歌唱得好，并且演技也是一流水准，这从她此后多次入围金像奖影后的奖项就可以明显看出来。

她首次入围金像奖影后是在2001年，那一年她与刘德华合作了影片《孤男寡女》，到2023年她再次入围金像奖影后，弹指间已经是过去了22年。

据统计，此次是她第10次被提名，这次她入围的影片名字叫作《流水落花》。

单从片名就可以感受到浓厚的文艺气息，影片由贾胜枫执导，郑秀文和陆骏光主演。

影片的故事取材具有很正能量的公益性，片中郑秀文和陆骏光出演的夫妻，在儿子因病去世之后，开始不断的收养孩子，两人对待每一个孩子非常的细心，可以说视如己出，直到女主去世。

整部影片的格调非常的平静，处处都洋溢着祥和温暖的氛围，最终所要表达的也是大爱的光辉。

相比较来说，这类偏向于安静的文艺片，是很考验演员演技的，片中的女主是一个母爱满满，心存正义，胸怀坦荡的女性，她可以无微不至地照顾孩子，也可以据理力争为孩子争取权益，更可以为了孩子宽恕丈夫的作风错误。

经过几十年的磨砺，郑秀文对于这个角色的演绎，显然可以加入更多自己对于生活的感悟，在控制角色的功力上，也完全可以像流水那般可缓可急，像落花那般优雅飞舞。

作为文艺片来说，在商业上的表现一般都不会太惊艳，尤其是当下港片的微弱形势，也注定了这部影片票房的惨淡，本片累计票房不足千万。

相信当郑秀文凭借这部影片入围的时候，她的内心也是比较忐忑的，毕竟她的对手还有毛舜筠和张艾嘉这样的强者。

但当她拿到奖杯的时候，时年51岁的她，内心的情绪想必也会跟前些年的古天乐一样，真的是五味杂陈。

说起来她的运气不算太好，提名那么多次才拿奖，但比较而言，她的运气也算不错，好歹梦想照进现实之中。

【END】

在《流水落花》中，展现出的是完全不施粉黛、收敛了天后的光环与气场的郑秀文，演技毫不做作，情感流露自然，当真是一个稳字了得。

从2000年的《孤男寡女》获得影后提名开始（之后则有《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《同居蜜友》《钟无艳》《长恨歌》《盲探》《高海拔之恋》《圣何塞谋杀案》《花椒之味》等），sammi一直不矜不伐不负韶华踔厉奋发笃行不怠，此次终获影后桂冠，这才是真·乘风破浪的姐姐的鸿渐之仪。

影片中镜头的转换，段落的推进，情绪的交织，情感的延展，整个故事的讲述方式其实是非常日式的风格（譬如《比海更深》《千寻小姐》《如父如子》《小偷家族》等）；细腻、温柔、小清新，情绪迸发既突然又隐忍；凸显人、家庭与社会，独特、治愈与责任之关联。

所有人的坚强，都是柔软生的茧。

这世界上有很多东西，细小而琐碎，但却在不经意间支撑你迈过栉风沐雨。

sammi主唱的主题曲《我这样活了一天》温婉且积极。

私以为陈奕迅的那首《落花流水》亦是非常应景：流水很清楚惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

水点蒸发变做白云，花瓣飘落下游生根，淡淡交会过各不留下印，但是经历过最温柔共震。

郑秀文凭借《流水落花》在本届香港电影金像奖捧起最佳女主角奖杯，是迟来的肯定，也是实至名归。

我们总是记得《孤男寡女》《瘦身男女》等都市喜剧中的她，但《流水落花》呈现出一个新的郑秀文——现在的她已经能毫不费劲地演活一个与自己相距甚远的角色了。

在《流水落花》里，她饰演一个居住在香港城郊的底层女性陈天美，与丈夫何彬（陆骏光饰）申请当上寄养家庭，由此发展出与数名寄养儿童的故事。

与人们更加熟悉的领养家庭不同，寄养家庭相当于一个中转站：原生家庭出了问题的儿童，在找到最终落脚点之前，会交由寄养家庭照顾。

大多数电影都把亲情当作不证自明的先验知识，《流水落花》却通过寄养家庭这一设定来拆解亲情。

谁说血缘是亲情的必要充分条件？

来到陈天美家的孩子们，大多有一个不幸福的原生家庭，他们反而从毫无血缘关系的陈天美身上找到爱。

陈天美给予这群陌生的孩子依靠和照料，不是母亲，胜似母亲。

《流水落花》的动人之处，更在于没有把陈天美处理成刻板的母亲形象。

她的性格不算好，坚毅、固执，甚至有点不容易亲近。

面对大部分寄养儿童，她很少嘘寒问暖，只是重复着接送上下学、照顾一日三餐等固定动作，你甚至不明白她给自己的定位到底是母亲还是保姆。

但她会跟孩子一起在阳台吃冰棍，为他们在学校遭受的不公而不平，她的爱渗透在日常的一举一动中。

随着剧情的推进，观众才知道陈天美坚持照顾这些陌生孩子的原因：她的儿子在幼年时因遗传性心脏病离世，这成了她一直难以愈合的伤口。

那些无私的举动，其实源自这个“自私”的出发点。

电影的主题非常明确：一个承受了丧子之痛的女性，在往后的生命里要如何面对这件事？

很难说清楚，对陈天美来说，成为寄养母亲这件事到底意味着治愈还是自虐？

“寄养”这件事本身就有温柔和残酷的两面性：虽然可以一起度过一段幸福时光，但离别却是注定的。

陈天美全身心投入对孩子的照顾，而后一遍一遍经受着分离，近乎偏执。

这正是片名《流水落花》的其中一层含义：孩子如落花，落在陈天美这条河流上，她终将把孩子送往别处。

而另一层含义或许是，时间如流水，落花无痕，那些痛苦和怨恨终将消解。

电影里，陈天美当了13年的寄养母亲，最终在寄养儿童和丈夫的关爱中找回了幸福。

有人觉得《流水落花》一点都不“港式”，电影细水长流的风格的确与港片一贯的过火和癫狂截然相反，连取景地都在相对地广人稀的城郊，而非观众熟悉的狭仄市中心。

但谁又规定香港导演应该拍什么风格的影片呢？

《流水落花》不贪心，它只是本本分分地讲好一个普通人的故事，让这个人物的每一个举动都尽量合理和真实，摈除刻意的煽情。

这部电影与郑秀文称得上互相成就：因为郑秀文恰到好处的演绎，陈天美得以更加鲜活，而这部新导演处女作也因此吸引更多观众；另一方面，郑秀文在合适的时间遇上了这样一个合适的故事，对作为演员的她而言，也是幸运的。

这一次拿奖，她的确值得。

好看，太好看了。

不把观众当傻子的剧本，一部完全用剧本撑起的生活流电影。

摄影、美术、剪辑、声音设计、镜头调度、调色都非常去风格化，又都合理，合理得让人几乎忘记这些元素的存在。

摒弃了那些用力调动情绪的电影技法，让电影真正回归了剧本。

故事是一对没有孩子的寄宿家庭夫妇和他们陆续照顾的六个孩子，当然以及他们自己的故事。

徐徐展开，太温柔了。

没有明显的强戏剧性情节，唯一的几个（比如男主出轨、姐弟走失）也都用真正贴近生活、贴近人物的方式去完成解决。

从头贯彻到尾的风格，非常有格调。

看得太舒服了，喜欢。

另外，影片主要用脚架拍摄，几乎没有手持。

黑场转场我也好喜欢，用的固定长镜头也都很美，或者说很达意很适合吧。

一些空镜使用的时间很少，但每次都有持续个一小会儿，甚至可以说这些空镜在叙事上毫无用处，但它却像是在电影过程中按下了暂停键，观众在这个“暂停”间隙慢慢品味故事。

影片也极少使用配乐，表演真实自然。

值得一提的是到结尾也没有所谓的主题升华，但感觉也丝毫没有问题，这正是这部影片适合的方式：没有说教，不试图讲道理，只负责展现一个真实的故事。

有时候，留白才更有诗意。

总之，这是一部作为观众感觉被尊重了的电影。

你知道被奥斯卡奖提名最多次的演员是谁吗？

提示一：她提示二：总共获得提名21次提示三：还会背唐诗

你答对了吗？

没错！

这个人就是梅姨，梅丽尔·斯特里普，她单是奥斯卡最佳女主角的提名就已经高达17次，老陪跑员了。

梅姨虽然陪跑多年，但也多次获得了奥斯卡金像奖，并且她的成就早已经有目共睹，也不需要再证明什么。

反而像小李子这样的演员，经过了漫长奋斗，捱过了岁月洗礼，奉献了几部佳作，却没有一座分量十足的奖杯在手里，确实难免会失落。

好在如今小李子也已经抱得奖杯归，不愁前路没人给。

无独有偶，国内也有和他同病相怜的演员，熬了多年，终于一飞冲天！

她就是新晋香港金像奖影后——郑秀文。

这是郑秀文经历十次金像奖提名后，第一次获得影后。

之前的九次落空早把她搞麻了，她甚至觉得自己陪跑是应该的，久而久之都习惯了这种状态。

但《流水落花》的出现，让她洗尽铅华，终于绽放。

这是部聚焦寄养家庭的电影，在国内属于相当小众的题材。

相关政府部门会负责监护未成年的弃婴、孤儿之类的孩子，但部门或者下属机构的能力有限。

因此他们会筛选一些符合条件的家庭，代为照顾这些孩子一段时间，这就是寄养家庭。

这些家庭可以在抚养期间得到一定的补助，影片中郑秀文扮演的陈天美和丈夫就看上了这笔钱。

陈天美刚失业，丈夫何彬开车的生意也不景气，做寄养家庭多少可以补贴点家用。

即便寄养家庭的评估审核再严格，他们也都顺利通过了。

终于迎来一个孩子，森仔。

他们就此变成了照顾小孩的天美姨姨和彬叔叔。

但这个森仔小小年纪就沉默寡言，平时也是一副了无生趣的样子。

任凭他们怎么精心照料，森仔全都无动于衷。

有天，陈天美忽然发现有一百块不见了，找遍了各处，找到了森仔头上。

结果，森仔不光不说话，还吓得尿了床。

她只好作罢。

然而事情并没有结束，很快陈天美被老师叫到学校，被告知森仔打架了。

原来森仔的学生证被同班小霸王抢了，要一百块才会还他，他就从家里偷了钱。

谁知小霸王收了钱还故意把学生证扔在地上，羞辱森仔没爹没妈，这哪里能忍！

愤怒的森仔就和对方打了起来，然后被一顿胖揍……

结果到了办公室，负责人居然愣是把森仔说成过错方。

陈天美非常生气：被欺负的是森仔，怎么被批评的也是他！

其实这只是寄养儿童会遇到的问题之一。

他们不仅会被同龄人欺负，还会被大人当成坏孩子。

大概是因为经历过不少类似的欺辱，才使得森仔不愿说话，不相信大人。

由于森仔一言不发，陈天美也没有和负责人啰嗦，但她在回家时告诉森仔：只有你说一句，我一定挺你！

陈天美确实是想通过寄养家庭赚钱，可这不意味着她不会对孩子好，反而是她和孩子相处的感情越深，就越容易悲伤。

毕竟寄养家庭是临时的，一定会迎来告别，她爱的越多就越难割舍。

森仔的离开就是这样。

没有监护权的母亲找上门来骚扰，使得福利机构必须改变森仔的寄养家庭。

陈天美听到这个消息，立刻火冒三丈！

他是个人呐，怎么可以不管他的感受，随意地把他带到这、带到那！

陈天美真心喜欢森仔，她愿意倾听孩子的声音，尊重孩子的选择。

当初被欺负的时候，她要为森仔找老师理论，但森仔不愿意，性子爆裂的她最后就没有去。

与其违背孩子的意愿，让他经受痛苦，不如陪伴他，在他需要的时候为他出头。

这个时候，她的在乎就是她的不舍。

森仔终究还是走了。

好在悲伤不会停留，它也会向前走。

不过，森仔的经历只是他们这个寄养家庭的开端。

患有唇裂的小姑娘、爸爸进监狱的姐弟、留学的外国孩子，他们喊着一声声“天美姨姨”进入到她的生活，然后又一个接一个离开这间房子。

陈天美就像往复的流水，短暂地承接着这些落花，最后望着他们各自奔天涯。

影片虽然如此动人，但其实没有半点煽情，好像全都稀松平常，连转场都只是一瞬黑幕，呼吸般地把人从这段故事带到下段故事。

郑秀文在采访中也说：“导演没有刻意把天美姨姨神化，角色外在和内心有很大反差，一开始她也不是带着天使心去做，但当回顾时才发现，原来所做的，或者这些小朋友留下给她的，是这么有价值，也是感人的大爱。

”

郑秀文最初收到剧本的时候就被感动的一塌糊涂，很想帮这位新人导演，可她除了表演啥也不会，能做的就是不要片酬。

可这样还不算完，她又担当了电影主题曲《我这样活了一天》的演唱，而这首歌最后也获得了金像奖。

郑秀文可以说是电影和音乐双开门的全能影后了，你印象中还有哪个歌手演戏也如此猴赛雷？

其实导演没写剧本的时候就已经想好了人选，他需要这个角色外面看起来很硬朗，但内心有点脆弱和温柔，在他心中非郑秀文莫属。

而郑秀文和角色确实有些阴差阳错的契合。

影片中，陈天美一直热衷于照料那些孩子，除了金钱的需求，更多的是因为她的孩子早夭了，而寄养的孩子恰好给了她治愈。

但是她在孩子们身上倾注过多，冷落了一直以来陪在身边的丈夫。

他也背负着丧子之痛，需要和天美相互慰藉，然而陈天美已经在孩子们身上找到了安慰。

当妻子无暇顾及他的时候，他便滑落到了错误的窠臼——出轨了。

电影之外，郑秀文四年前也曾遭遇过丈夫许志安的背叛。

当年，许志安和黄心颖在车内亲热的视频被传出来，弄得满城风雨。

两个当事人，一个有妻子，一个有男友，可以说 是24K 纯背叛了。

就在很多人再也不相信爱情的时候，郑秀文最后选择了原谅许志安。

电影中的陈天美也选择原谅了丈夫，但原谅从来不是一蹴而就的事。

她和丈夫经过争吵吐露内心，这种坦诚是修复关系的基础，却不是圆满的必要条件。

他们的心结始终都是丧子之痛。

冲突只是让他们开始处理创伤，而愈合需要的是漫长时间。

悲伤虽然会向前走，但总免不了回头，因为它就潜伏在伤口。

郑秀文聊到这段剧情时，也认为原谅只是开始，而不是终结。

陈天美后来病重住院，那些曾经照顾过的孩子已不在身边，唯一相伴的就是丈夫何彬。

何彬始终知道陈天美患有心脏病，和他们去世的孩子一样，不过他隐瞒下来了，即便在争吵的时候也没有透露或者责怪。

陈天美去世之后，他像他们过去聊过的那样养了条狗，一人一狗，在流水落花的季节慢慢走向远处。

悲伤会向前走，悲伤也会回头，但它最终还是会像条狗，成为陪伴你的记忆。

其实刘德华原本想演何彬这个角色，不过被导演和郑秀文拒绝了。

郑秀文后来表示华仔的演技自然很好，就是长得太帅，不适合这个角色，更重要的是两个人的喜剧形象太深入人心了，对观众进入故事会有影响。

这点确实，他们从《孤男寡女》这部电影开始，在20年里演了8次情侣。

郑秀文和刘德华，恐怕会是一些人最早磕过的 CP。

也是从《孤男寡女》开始，郑秀文在金像奖一直被提名，从未第一名。

这么多年，她尝试过《钟无艳》《瘦身男女》这样的喜剧片，也试过《长恨歌》《花椒之味》那样的正剧。

*《圣何塞谋杀案》剧照留下了很多经典的形象，而其中很多作品都有华仔这个老朋友、老搭档的身影。

今年华仔给她颁奖的时候，她先一把抱住了华仔大哭。

从荧幕情侣到多年好友，小李子和凯特也是如此。

小李子托起奖杯的那晚，激动泪奔反而是台下的凯特。

他们就是给我印象最深的荧幕情侣，你记忆中最美好的荧幕璧人都是谁呢？

不妨在评论区交流一下。

讲真，他们之间相互见证，相互支持，这种友谊简直比他们的作品还要好看。

郑秀文这次夺得影后，她在讲台上发言的时候，说到：“我想和天下所有怀有梦想的人说，追求梦想的路困难重重，你们一定要继续，记住这个画面，梦想是留给永不放弃的人的。

我好开心，这次终于不用陪跑了，我今天是冲线的那一个。

我是歌手，最后想轻轻哼几句歌：你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。

”她笑着结束了这段话，好像把过去岁月里的背叛、友情、努力，全都串联到了一起。

所谓念念不忘，必有回响，大概就是这回事。

我呢，没什么特别的愿望，就是想收集一些珍贵的点赞和关注，当然，如果你不小心转发给了亲友，那也是猴赛雷的呀！

今天的内容就到这里。

我们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：美式

4.5，深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15

现场图片前言：只记录了一部分自己比较感兴趣的，不完全正确希望不用较真

导演在现场《流水落花》是一部剧情很平淡，意味很深邃的电影。

关于电影的片名《流水落花》，导演给出三种解读方式。

第一种是陈天美（郑秀文饰）与何斌是落花，寄宿的孩子们是流水，落花的物理状态已定，而流水正在进行；第二种是寄宿的孩子们是落花，陈天美与何斌是流水，这个是单纯第一人称的转换造成的改变；第三种是时间是流水，我们每一个人是花，而每一朵花终将会落下。

电影的英文名是《Lost Love》，导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」，而是要表达人要先失去一些东西，然后才会懂得爱的意义。

而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝，陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。

电影的风格类似于日本家庭亲情电影，但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的，他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影，而不是很直白地去模仿其他导演的风格。

导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人，所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习，在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到，进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。

另一方面，因为同是亚洲人（主要是中日韩三国），在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情，故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。

在导戏上，导演提到了一点比较有意思的，小朋友演员的引导与成年演员是相反的。

对于成年演员，导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节，这样他们才能有一个比较好的发挥。

而对于小朋友演员，你只需要告诉他们要说什么台词，做什么动作就足够了，因为讲得太多反小朋友也理解不了，必要性不大。

电影的环境细节串联得很好，声音上，每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声，这是导演在不断暗示观众，让它们对电影中的「家」进行熟悉，在潜意识中建立家的既视感（Daja Vu）。

这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的，因为平时不常回去农村，所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候，潜意思就会产生Daja Vu的感觉，甚至会产生一种亲切的感觉。

而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起，这是导演的小心思，为的是与电影开头所做的一个呼应。

在影片的环境天气上，天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系，当陈天美伤心的时候，天往往就要下雨。

对此导演的解释是，其实事情不单纯是这样的，当人们心情不好的时候，自然就看什么都不顺眼，而不是因为伤心而下雨。

这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的，因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些（走出固有思想的牢笼）。

《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的，电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切，且中间还有几帧黑幕。

这种做法会让观众产生不适，也会使影片不显得过渡煽情。

这是导演所故意而为的，目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。

导演在结尾的时候分享了一些趣闻，电影中的小卖部是真实存在的，但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。

在电影上映后，小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖，而且更有甚者，电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。

导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响，这是一件很有趣的事情。

2023/5/01更新，趁放假跟朋友去香港走走，顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田（锦上路地铁站），在这里分享一些自己拍的照片。

《流水落花》中的士多原型

电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号（泰茂士多），笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”，味道清甜，冰凉解暑，价格在香港来说不算贵（毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶），总的来说很值得一试。

郑秀文自从“情伤”之后，那个“大笑姑婆”就消失得无影无踪。

这么多年，郑秀文大概是经历过太多的煎熬。

电影获奖了，这算是对郑秀文最大的肯定，是因为故事题材，还是因为郑秀文的经历，这个不得而知。

说起来，这应该不算是郑秀文最好的电影。

故事说起来，其实有点“乏味”。

郑秀文之所以做“寄养”，很大程度上是源于“经济”。

她有自己的心灵创伤需要修复，但经济上也需要“修复”，这自制的花茶，就这样随便摆在人小卖铺里头的卖，也不知道有没有经过“相关审查”，食品安全可是大问题。

郑秀文的心灵创伤，要开场后很久才会浮出水面。

在此之前，郑秀文已经“寄养”过一些小孩。

这些小孩，大都是有点“问题”的。

只是，这样的问题，究竟是如何产生的？

好多的电影里头，老师，总是充当着这个“反派”的角色，“有教无类”在学校、在老师眼里完全不存在，孩子的问题，永远都是家庭造成的。

现在的学校，究竟是怎么了，是个教书育人的地方，还是只是个缴费收钱的地方。

这样的环境，让“问题孩子”更加的问题，没问题的孩子更加的“唯唯诺诺”，郑秀文恨其不争，但终究是无可奈何。

因为，即便是她，当反问“寄养是讲分数的吗”时，也没人给她答案。

在故事开始，感觉陆骏光还是个很靠谱的男人，很多时候，郑秀文在家里是个白脸，陆骏光很善解人意的当红脸。

只是，后来的剧情发展下去，慢慢滑了边。

让人很难不想起现实中的郑秀文。

可是，在这个问题上，郑秀文的处理方式是不是有点问题呢，还是很值得商榷的。

丧子之痛，这绝对是个打击。

郑秀文一直走不出来，这也不是问题，但老公选择走出来，想要继续生活也没什么错。

可是，郑秀文困在原地了。

这不是谁的错，只是，生活就是这样，遇上了，那就是“命”。

这些，都不是陆骏光出轨的理由，郑秀文是可以堂堂正正的质问，然而，这一切于事无补。

两个人都觉得无奈，两个人都觉得委屈。

不同的是，一个人愿意改变，而另一个一成不变。

故事里头的郑秀文，还是选择了“原谅”。

只是，大概这种“原谅”，不是陆骏光想要的，也不是郑秀文想给的。

经历过了，落花流水春去也，那都不是事儿。

故事很“平常”，只是在讲一个小品。

“寄养”这个话题，大概只是个引子，以往的港片里头，大概率会“主题突出”一下，这部里头也没有。

郑秀文对寄养的孩子，寄托了太多的感情，有一部分是感情的投射，但她也学会了放手，那些孩子，是她生命中的过客，但也是她念念不忘的花茶，回想起，总会有一丝余味。