新干线惊爆倒数

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

轰——一声巨响，房子炸了。

别急，这只是歹徒给日本警方的“开胃小菜”。

时隔50年，恐bù袭击事件升级。

赎金1000亿日元+直播埋炸弹+房屋爆炸+新干线爆炸+列车劫持！

其目的是——《新干线惊爆倒数》新幹線大爆破

故事围绕一列从青森开往东京的隼60号新干线展开，行驶过程中，勒索者打来电话声称要炸毁这辆列车。

值得一提的是，该片的视觉效果在近年日本电影里呈现堪称一绝。

在JR 东日本的特别协助下，剧组结合了真实列车拍摄、1/6比例的精密模型、CGI特效与LED 背景技术，为观众营造出紧张刺激的观影体验。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，主创团队及演员阵容也是相当强大。

由执导《新哥斯拉》的樋口真嗣担任导演，草彅刚、细田佳央太、能年玲奈、要润、尾野真千子、丰岛花、斋藤工等多位演员加盟助阵。

尤其是草彅刚影帝级演技carry全场！

能年玲奈从“杀手”（《幸福伽菜子的快乐杀手生活》）改当列车驾驶员，可以说全车人的性命都在她一个人手里。

01火车会爆炸前往东京的隼60号列车将在下午3点17分出发。

一群中学生正在列车乘务长高市（草彅刚 饰）的科普解说下参观着。

除了他们，还有来自天南海北的乘客都要搭乘这辆列车返回东京。

（《新干线惊爆倒数》截影）此时，JR东日本客服中心接到一通电话。

来电者声称自己在车上安装了炸 弹，列车时速低于100公里就会爆炸。

他似乎知道这样说令人难以置信。

为了证明不是恶作剧，他在货运列车上安放了一枚相同的炸弹。

（《新干线惊爆倒数》截影）下一秒，货运列车爆炸了。

（《新干线惊爆倒数》截影）笠置（斋藤工 饰）总指挥认为，没有什么比乘客安全更重要。

乘客，是一定要救的。

但为了不引起恐慌，他只好下达命令，要求乘务长高市在隐瞒炸 弹的前提下，告知乘客由于运营问题，下一站暂且不能停车。

车内众人根本没听清楚广播的内容。

到站却下不了车，他们才察觉不对劲。

（《新干线惊爆倒数》截影）指挥中心又接到电话。

对方继续“开门见山”，若要解除炸 弹，必须支付一千亿日元（约50亿RMB）的赎金，且要以一亿名国民每人一千日元的方式筹集。

他只是要钱吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）“日本不跟恐bù分子谈判！

”首相特别顾问佐佐木从门外走来，直截了当表示他代表日本zheng府拒绝向对方妥协，并要求告知乘客列车被安装炸弹的真相。

（《新干线惊爆倒数》截影）广播结束，没有乘客再能淡定。

一名情绪激动的乘客大声质问乘务长等人：“你们出发前的检查呢？

你们根本不在乎我们的生命！

”

（《新干线惊爆倒数》截影）女政客从人群中站出来试图稳住局面并趁机洗白自己。

结果却适得其反。

乘客更加不满zheng府对此次事件的态度。

他们都是干吗吃的？

（《新干线惊爆倒数》截影）车厢内吵闹声暂时因一段直播而停止。

歹徒公然挑衅，他将安置炸弹的视频放了出来。

02紧急按钮乘客得知只要全日本国民每人支付一千日元，他们就不会死。

于是，众人决定与其靠zheng府，不如自救。

作家一边宣传自己的新书，一边以直播的方式呼吁全民参与捐款。

然而这与日本zheng府的主张并不一致，因此他们考虑将捐款网站关闭。

（《新干线惊爆倒数》截影）不为乘客想办法筹钱，还要将乘客的捐款网站关闭。

他们究竟是不愿向恐bù分子低头，还是把乘客的性命当儿戏？

（《新干线惊爆倒数》截影）日本警方没有坐以待毙。

据调查发现，此次事件与1975年列车炸弹案完全相同。

也就是说可以确定两者之间存在某种联系。

（《新干线惊爆倒数》截影）此外，列车驾驶员松本（能年玲奈 饰）也面临着不小的压力。

即便她深知自己很可能变成最后牺牲的人，也要冷静处理且全程需要焊死在驾驶位上。

目前，她更要在保证列车不与对向列车相撞的同时，完成道岔处切换轨道的考验。

以及关闭ATC，手动控制列车时速。

一分钟内的生死时速，乘客是否命丧于此，只能由她一人来决定。

103km/h，102km/h，101km/h……时速马上低于100公里，来不及多想，松本立刻提高行驶速度，两辆列车擦出了火花。

（《新干线惊爆倒数》截影）本就是生死关头，车厢内众人又意见不合。

有人想死！

男人打伤了列车长高市，还让站在距离紧急按钮最近的学生柚月（松岛花 饰）按下开关。

他是想让列车自动停下。

停车，则代表时速低于100公里。

炸弹会立刻爆炸。

（《新干线惊爆倒数》截影）男人如此自私。

列车长还要救他，有意义吗，又凭什么？

03自爆身份确保每位乘客都能平安抵达目的地，是乘务员的终极使命。

即便乘客有错在先，但仍旧可以得到乘务员的一视同仁。

不像日本zheng府，他们总是“以大局为重”，认为只有拒绝谈判，才会防止更多的恐bù活动发生。

（《新干线惊爆倒数》截影）讽刺的是，想寻死的男人也是因为政客放松对旅游业的监管，致使他的家人受到了伤害。

他对zheng府不满，而zheng府却说必要时可以“牺牲小我”。

一个人、十个人、一百个人的性命就不是性命了吗？

（《新干线惊爆倒数》截影）包括乘务员在内，全车共有349人。

第一次成功救援出339名乘客和1名乘务员。

还有9人留在列车中。

但多种原因造成无法进行第二次救援。

（《新干线惊爆倒数》截影）zheng府代表佐佐木出于迫不得已的原因，漠视生命。

总指挥却不能对此置之不理。

两拨人正在控制中心吵架。

车厢内的九个人，又得知一个不是好消息的好消息。

歹徒自爆身份。

竟是他们之间的其中一人！

对方还说出了阻止列车爆炸的方法。

但目的是……

（《新干线惊爆倒数》截影）宣传时，片方称该片翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，实际是后者的续作。

五十年前埋下的罪恶引线在今日爆发，如果有朋友要看，建议先看75版的，不然不好理解。

此外，该片因时长偏长导致后半部分没有前面紧凑，许多该突出的内容又没有重点讲出来，剧情有新意但不够充分，删减半小时或许会更刺激紧张。

还有反派作案动机过于中二，不如原版强烈的批判意味和讽刺社会，原版反派既可恨又令人同情，而该片反派和故事走向太离谱，某些情节也没那么精彩。

总的来说，豆瓣开分6.8，属于比较中规中矩的灾难片。

当然，人性再次于犯罪案件中毫无掩饰地表露出来，每位乘客的表现都值得我们去探讨，算得上是几乎每个人都有高光的群像戏，不是个人英雄主义，也没有过多的“说教味”。

整体而言，能看，但亮点不多。

图源于网络腊月初八 / 作者

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 以下内容涉及剧透，不喜勿看日本剧情犯罪电影《新干线惊爆倒数》翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，以一次列车上的恐怖事件，来呈现不同身份、不同立场的善恶人性，这比剧情本身还要精彩。

剧情与其说是翻拍，不如说是为旧版拍了个续集。

1975年新干线爆炸案罪犯畏罪自杀，警方为了树立英雄形象，打造良好的口碑，将一名虚伪、自大的警察捧上了神坛，这便是续集中的犯罪动因。

当死亡将要来临时，每一次剧情的推动，都是对社会问题的揭露与批判。

不过毕竟不是压抑的灾难片，营救过程虽紧张刺激，却始终都在理论可控的范围内，给绝望的人留有一丝希望，让厌世的人感受到温暖。

一群学生参观青森铁路车辆中心，乘务员高市为他们进行科普讲解，并一起搭乘新干线返回东京。

恐怖分子致电东京铁路客服中心，宣称在新干线上绑了炸弹，只要车辆行驶速度低于100公里就会爆炸，并自证了一下所言非虚。

他索要一千亿日元，且必须是以国民每人一千的方式筹集。

首相特别顾问佐佐木代表政府拒绝向恐怖分子妥协，命令高市告知乘客真相，迫使恐怖分子将需求发布到网络上，将政府呼吁筹集转变为新干线乘客的自救模式。

新干线行驶到东京预计五个多小时，控制中心和乘务员将要面临各种突发挑战，他们商讨出第一套解挂架桥的救援方案，成功实现了大部分乘客的转移。

包括工作人员在内，最后仅剩九人被困。

佐佐木不会让列车在东京站爆炸，那样会造成巨大损失。

控制中心第二套救援方案是调整轨道，让列车驶向别处。

可政府与企业高层禁止临时施工，以不符合相关法律及规范为由，漠视列车上九个人的生命。

没人想到安装炸弹的人会是学生小野，自从母亲去世后，重男轻女的父亲对小野家暴不断，还不停吹嘘自己，生活在幻想之中。

小野憎恨父亲这个自大狂，才想炸毁新干线，炸掉这个虚伪的世界，顺便把父亲也给炸死。

她已经没有活下去的意念，向控制中心坦白，只要把她杀死，体内的监测装置会发出解除信号，炸弹不会再启动。

这是一次对人性的重大考验，关键时刻是高市挺身而出，守住了底线。

此次恐怖事件与1975年列车炸弹案一模一样，唯一差别就是赎金的交付方式。

警方认为两者之间必有某种联系，并通过社交媒体找到炸弹的制作者古贺，即1975爆炸案自杀罪犯的儿子，他利用小野向其父报复。

控制中心的最后一搏，选择硬解体的方式，可谓惊心动魄，九死一生。

结果自然是好的，全员都活了下来。

不得不感叹一下那名重伤的乘务员，长时间流血大难不死，生命力非常顽强。

高速铁路在叙事中被描绘为一座典型的“高现代性纪念碑”，其外形与运行逻辑象征着国家权力对时空的征服与可计算化治理的雄心，这一构型与詹姆斯·C·斯科特对“高现代主义”公共工程的批判性描述形成了高度呼应。

政治家在最初规划阶段诉诸“公共善”以争取社会共识的合法性修辞，符合马克斯·韦伯关于政治家在“价值伦理”与“责任伦理”之间张力式抉择的经典分析，同时也暗示了他们希望通过大型技术项目将国家从战后废墟带入效率与增长的新纪元。

然而，随着工程进入运行期，制度绩效考核和风险治理开始主导一切决策，政治意图在哈贝马斯所说的“系统”层面被吸收进工具理性，导致“生活世界”被挤压，公共善的温度逐渐冷却，政治被误读为天生的冷酷机器。

在现实情境中，我们常见宏大工程为了赶工期与达成量化指标牺牲对不可计量之痛的关注，社会对技术—国家叙事的信任裂缝由此扩大，并在乌尔里希·贝克“风险社会”意义上的制度化风险回弹中不断显影。

女性孤身抗争的设定把“宏大物”与“被排除者”强行对撞，凸显让-弗朗索瓦·利奥塔“宏大叙事排斥差异”的判断：在整体化进步话语里，差异经常被当成噪音予以剔除。

这一角色之所以以自毁式暴力夺取话语权，正是盖亚特里·斯皮瓦克“底层能否发声”困境的戏剧化呈现：当主流公共领域缺乏容纳边缘主体的通道，激进自我牺牲就可能成为残酷却唯一可闻的声音。

更为复杂的是，对“越界”女性最迅速而细密的规训往往并非来自男性权威，而是那些已将父权规范内化为自我价值的“合格女性”。

这种横向审视的日常化操作与米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中所揭示的“全景敞视”机制深度同构：权力通过分散的目光彼此交织，使个人自我规范并互相监督，从而维持看似自然的顺从常态。

这表明压迫不只是自上而下，更在平面上通过同质化压力与身份认同持续自我复制。

当危机真正爆发，多专业横向协作迅速启动救援，信息透明与职责互补让“保护每一条生命”凌驾于运行效率的硬指标。

此时，哈贝马斯所谓“交往理性”短暂压过工具理性，使政治的原点愿景重新浮出水面；汉娜·阿伦特在《人的境况》中提出的公共行动与复数性原则也得到戏剧化体现，显示政治并非注定冷血，而是可能在互为主体的场景中重新焕发温度。

然而，按照阿伦·博因等人对危机治理的研究，这种温度回归常常是合法性维系的策略性调度：如果执政者无法在灾难现场展示关怀，将面临权威崩塌的风险。

作品借此提醒观众，危机中的善意并不必然转化为持久改革，一旦风险窗口关闭，系统就可能回弹到原有绩效轨道。

叙事对政治家的描绘在“初心—冷酷—回暖”之间制造强烈反差，这一手法含有潜在的美化风险。

韦伯的区分提示我们，政治人物不可仅被视作制度的被动受害者，他们同时也是绩效—风险框架的主动塑造者。

如齐格蒙特·鲍曼所示，现代社会极易落入“替罪羊模式”，将制度的负面后果归咎于抽象机制而抬升个人形象，从而掩盖权力与资源分配的持续不平等。

作品通过让政治家在危机中作出有限让步却保留系统主导权，既反驳了“彻底洗白”的浪漫化，也暴露出现代治理在伦理回弹与冷酷惯性之间的循环困境。

真正值得深思的不只是高速铁路象征的技术崇拜，也不只是女性极端抗议的悲剧，而是二者在父权-功利结构中彼此强化的悖论：宏大现代化工程为政治家提供了可见的绩效舞台，却同时制造了被压抑群体的系统性沉默；顺从常态通过“服从性测试”不断再生产，把反抗推向更激烈的非理性出口；危机时刻则短暂显露交往理性与公共关怀，但若无制度化通道吸收这些瞬间能量，温度终将再度流失。

面对这一循环，南希·弗雷泽“参与同等性”原则的呼吁或许为未来提供方向：只有在日常治理层面确保差异主体平等进入公共话语，交往理性才可能常态化，而现代性的“高速”才能与“关怀”真正并行。

如此一来，政治家不再仅凭一时的温情弥合裂缝，而需在结构层面让微弱声音被及时听见；父权叙事失去横向审视的隐秘支撑；宏大工程也才能回到服务多元生活世界的初衷，避免一次又一次以悲剧作为社会修补的代价。

在这种张力交错的现代性景观中，我们最终必须回到对制度与个体责任的再思考。

正如詹姆斯·C·斯科特在《像国家一样思考》中所警示的那样：“一个社会的可读性，赋予了宏大社会工程得以实施的能力；高现代主义提供了改变一切的渴望；威权国家则具备将这种渴望付诸行动的决心，而被削弱的公民社会则成为可供建造的平整地形。

” 当我们凝视高速铁路的流线型身影或任何雄心勃勃的宏大工程，正是在这四重张力中辨认自己所处的位置：我们是被动接受“可读性”的客体，还是能够在危机之外，把交往理性与关怀伦理常态化为公共生活的底色？

只有当社会愿意在平日即不断拓宽微弱声音的表述渠道，让政治家的“责任伦理”不仅在非常时刻而是在日常治理中体现，现代性的高速与关怀才不会永远处于零和对立，而能在相互规驭中走向真正的共生。

新版《新干线大爆破》应该叫《新干线大逃生》，能看出《卡桑德拉大桥》（着重车内和逃生）和《没有皇帝的八月（所有人物都不那么讨喜，但也因此而丰满）》的影响。

故事紧凑，节奏流畅，人物丰满程度、社会批判性、感人程度不如老版，仍好于《生死时速》10086倍。

老版由于没有铁路部门，铁路专业细节方面只能意思意思点到为止。

新版这方面有加强。

不如老版深刻的原因，从一些对白和镜头中看得出来：编导的政治光谱大概是日本的“中道保守派”，虽然也承认日本的政治和社会状况不如人意，但认为“盲目的政治批判无济于事，大家应该齐心协力把日本的事情做好”。

跟学运年代的老版创作者那种深受无政府主义、社会民主主义、科学社会主义、托洛茨基不断革命论影响的成长环境和思想背景相去甚远。

特效制作分两部分：一部分是株式会社特摄研究所（《巨神兵现身东京》的特效制作单位，设在东映东京制片厂厂区内）的尾上克郎等人，尾上克郎以“准导演”（庵野、樋口组拍真人电影时特有的职务）加B组导演身份执掌大多数用到特效的戏份，以及微缩模型特效的运用。

另一大部分是Spade.Co（《王者天下》）、白组（《哥斯拉-1.0》）、Modeling Cafe等CG公司，以日本本土公司为主，带着两家外国公司（似乎是东欧和印度公司）。

做得确实很见水平。

网飞的中文译名和中文字幕令人不敢恭维，放着《新干线大爆破》不用，另搞《新干线惊爆倒数》，根本是多此一举。

1.不知变通沉溺荣光，被谎言束缚的昭和老登2.一线出力攻坚克难，完美完成使命的昭和中登3.也会害怕动摇和恐惧，但是基于社会和教育惯性亦能坚守的平成boy4.共识全无但没能达成新合议，在混沌里摇摆的令和…废物。

原本觉得看调度和各种名场面其实足够杀时间了，不过人物的代际特征还是过于明显。

旧的共识还能持续多久，新的又在哪里？

上一次是Eva的真嗣走出车站，这回是真嗣导演决定在车站外爆炸。

一言难尽…

2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.3。

我原以为2025版是1975版的翻拍（电影资料如此介绍），没想到是1975版的续集，剧情与1975版密切相关，要看本片前必须要看1975版，才能衔接上故事内容和角色设置。

续集非常精彩，虽然豆瓣6.7评分不高，但深得我心，非常喜欢。

第一部重点着眼于指挥中心，续集则全方位展示列车上与列车下，男主是列车长。

续集的剧情设计与时俱进，引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。

当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素，观众的带入感更强，更能吸引年轻观众观看。

续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素，节奏紧凑，跌宕起伏，从头到尾引人入胜，在新时代CG特效的加持下，视觉效果完全超越第一部。

续集作为灾难片非常精彩，最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩，撞车脱轨灾难戏血脉贲张，视效相当精彩，完全不输好莱坞大片，好久没看到这么精彩的灾难片了。

不过续集有个问题，没说列车上有多少乘客，也没展示其他车厢的乘客。

第一部说了乘客是1500人，续集的时间点是50年后，乘客数量只多不少，可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客，可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。

看评论区好多人在讲jk少女的作案动机，我说根本没有，这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。

炸弹人主动联系了可怜的少女，先对她进行了洗脑，让她拒绝别人的帮助，从她对待老师的话可以看出。

但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。

最后警察对少女说的话，我相信也是作者的观点，少女是被炸弹人利用和操控了

Netflix版《新干线大爆破》于4月23日16点开始上线。

因此，我们将带来对樋口真嗣导演的独家专访。

尽管如此，内容充满了剧透。

所以，如果可以的话，请在观看后阅读。

在此之前，作为“提升观影体验的微剧透花絮”，将先阅读关于《新干线大爆破》VFX的故事，后半部分再满怀期待地呈现樋口导演“以多次观看为前提”的访谈。

因此，请注意前半部分是“微剧透”，后半部分是“剧透”。

夸张的地方交给CG，观众的预期由特摄实现首先在前半部分，我们听听与导演共同负责Netflix版《新干线大爆破》VFX的VFX总监佐藤敦纪先生、合成总监白石哲也先生的讲述。

本作是一部以“如何阻止一辆停止就会爆炸的新干线”为主题的电影。

本作是在JR东日本的特别协助下制作而成，可以说是一个非常罕见的案例。

影片使用了JR东日本的车站等设施以及实际运行的车辆进行拍摄。

特别是东北新干线，为了拍摄，专门调配了特别编组车辆，在东京-新青森区间往返运行了7次。

在日本国内，能获得如此规模的拍摄协助实属不易，但即便如此，也并非所有必要的镜头都能通过实景拍摄完成。

理所当然，《新干线大爆破》是由实景拍摄、VFX以及所谓的特摄组合而成的。

这是因为即使是正片中适合拍摄且需要的时间段和地点，新干线的运行也未必会完全配合电影正片的需求。

东北新干线是许多人“日常出行”的交通工具，这当然是理所当然的事情。

在此之中，为了追求“不会被铁路迷诟病的真实性”（樋口导演语），也进行了细致的努力。

现实中的“隼”号列车有从“U1”到“U52”共52个编组。

但在《新干线大爆破》中的“隼”号使用了虚构的编组编号“U75”。

全片中所有出现的车辆上显示的编组编号，都经过了细致地修改，全部替换成了U75。

此外，由于时机关系，有时也会拍摄行驶方向相反的列车编组，然后通过“反转”来使用。

这样一来，连接在车头上的“头等舱（Gran Class）”位置就会显得不自然，因此也通过VFX进行了修正。

至于在本来不通行的轨道上行驶的场景中的车辆，理所当然是合成的CG。

爆炸场景理所当然是使用了1：6比例尺的巨大模型进行的特摄，但除此之外还有很多。

例如，车内场景除了在实际新干线内部拍摄的部分，还有“与新干线尺寸相同且使用相同材料制作的布景”，共两节车厢。

在布景两侧设置了LED墙，在显示车窗外的实景的同时进行拍摄。

哪些场景是实际车辆拍摄，哪些场景是布景+LED墙拍摄，如果不说的话应该很难分辨出来。

佐藤先生在开场白中提到“与以往的作品并没有太大不同”，但他解释了以下方针。

佐藤先生（以下略称）：只是，作品的内容是这类（有现实感）的故事这一点很重要。

比如，与出现怪兽的作品有点不同。

有实景拍摄的，有特摄，有CG，但不能出现差异。

不能让人觉得“一看就是微缩模型”、“一看就是CG”……这方面压力很大。

同样地，白石先生也解释道。

白石：前提是要看起来真实，所以在用CG制作新干线时，我们努力做到“不会让整体看起来过于干净漂亮”。

比如，最后新干线冲入（装满水的）缓冲桶发生碰撞的场景。

那个地方本来也可以用CG来努力完成，但我们用了特摄。

如果使用到这种（大型的）微缩模型，那么它呈现的状态也就成了其他全CG场景的参考素材。

虽然也加入了VFX，但它是基于水等事物的真实表现。

考虑到整体制作流程，能由特摄完成复杂的画面真是太好了。

关于特摄、微缩模型和CG的判断，樋口导演是这样说的。

樋口：既然是这样的作品，观众会产生“能获救吗？

”“能活下来吗？

”的感情投入。

因此，对于观众期望的、希望如此发生的事情，我们使用微缩模型拍摄，而“不合理的事情”则交给CG来完成……采取的是这样的形式。

一边想着这有什么含义，一边观看正片或许会很有趣。

“不会来戳破气球的Netflix”VFX的讲究之处能开花结果，从预告片应该就能看出来。

樋口导演说“想做的事情几乎都实现了”。

樋口：基本上，我个人作为导演，会将“想做那个”“想做这个”的想法像气球一样吹起来。

但制作过程中，那气球的九成都会被戳破（苦笑）。

以前，我一直在思考如何用剩下的那点来让大家满意。

然而，Netflix没有“戳破（构想气球）”这个选项。

通常来说，由于预算原因，“这种事在日本做不到”的情况下，我们也不会提出無理要求，但对于“想做到这种程度”的挑战，他们表现出了宽容和理解。

至少，他们愿意听。

我想，Netflix和制作方为了实现这些目标付出了努力。

对于“不会来戳破气球”的发言，站在后面的执行制片人佐藤善宏先生苦笑着说“哪有这回事”。

但实际上，我认为他们强烈重视的是“不立刻戳破”樋口导演和制作人员的想法，而是考虑“怎样才能实现、能实现到什么程度”。

这或许是实现如此大规模作品的背景原因。

另外，这次在视觉方面还有一个挑战。

那就是变形镜头（Anamorphic lens）的运用。

全片中都有由变形镜头带来的令人印象深刻的镜头光晕。

水平的光晕与铁路主题的作品非常相配。

但实际上，据说“一般来说，变形镜头的光晕与CG合成相性不好”（樋口导演语）。

因此，在过去的作品中，这曾是“被戳破的气球之一”。

这次使用了新兴厂商Atlas公司的变形镜头，呈现出令人印象深刻的镜头光晕。

然而，似乎也有光晕效果过强的倾向。

樋口：Netflix的质量控制非常严格。

其中也有被指出“从百叶窗伸出的光晕太强了”的地方……。

不过，光晕带来的“光源的真实感”提升了现实感和临场感。

画面上多了一个元素，或者说，它带来了超出预期的动态。

这也算是“结果没有被戳破而留下的气球”吧。

接下来请在观看作品后再阅读。

至此我们已经传达了关于VFX的讲究之处，从这里开始是导演的独家专访。

将涉及1975年版《新干线大爆破》的核心以及本作樋口导演版《新干线大爆破》的核心。

因此，强烈建议在观看了两部作品后再阅读。

想避免剧透的朋友，以下图片之后就是访谈部分，所以请先“看完”再回来。

那么，做好准备了吗？

接下来是独家专访。

“不这样做就拍不出现在的作品”1975年版《新干线大爆破》与今作在“新干线被安装炸弹，速度下降就会爆炸……并受到威胁”这个流程上是共通的。

但由于时代的变化，“结构相同但犯人目的不同”（樋口导演语）。

樋口：（《新干线大爆破》是）我会觉得“靠自己不可能拍”的一部非常规作品。

拍摄需要巨额的预算。

实际上，'75年版本身没能从日本国内票房回收投资。

而且，它本质上是关于边缘人物的故事，简单来说是犯罪悬疑片。

也就是说，很难成为大众喜闻乐见的“开放性娱乐作品”。

如何将其拍成一部电影？

如果要投入巨额预算来制作，即使是在 1975 年推出原作的东映公司，放到现在恐怕也做不到吧。

这时，有人提出“在Netflix上做”。

那样的话，比在其他地方做更有现实可行性。

总而言之，就是搭上了这趟车。

1975年版未能获得当时国铁的协助，在现实性方面难以称得上成功。

考虑到被国铁彻底拒绝协助，并在当时可用预算范围内完成，已经很了不起，但仍能感受到局限。

尽管当时投入了巨额预算进行制作，但据说票房是亏损的。

樋口：这类作品我当然不讨厌，之前也拍过几部翻拍或类似的作品。

在充分了解其中的艰辛后，那么该怎么办呢？

其实（接到邀约时）剧情大纲已经出来了，但我的动机是“不这么做不行啊”。

那就是“谁是犯人？

”，以及“如何审判？

”。

作为这个故事世界中的神，如何审判才是最好的呢？

也就是说，我想，这会不会成为这部电影对社会的一种姿态呢？

在'75年版中，故事在犯人和国铁双方两条线并行推进。

今作虽然开头看起来是一条主线，但随着犯人的出现，就显露出与'75年版相同的、拯救方和犯人“两层故事”的结构。

只是，犯人的形象大相径庭。

樋口：假设在那个时代，那些安装炸弹的人有其理由。

如果将其置换到50年后的今天，就不是“相同的人”了。

因为，他们已经不在现在的社会阶层中了。

首先，他们为什么安装炸弹、索要赎金呢？

应该将动机放在哪里，这是我内心最想和编剧团队讨论的……这是我最大的动力。

关键在于，“虽然索要赎金，但犯人的目的并非在此”。

我想先确定犯人有什么动机，以及犯人的构成。

我觉得不确定这一点，电影就拍不成。

也就是说，一切始于“能否重新设定犯人形象？

”的讨论。

'75年版讲述的是在高速发展中被社会抛弃的犯人们“通过犯罪进行经济报复”的故事。

但今作不同。

虽然索要赎金，但犯人并非以之为目的。

由丰嶋花饰演的犯人——少女小野寺柚月，她内心抱持的是源于家庭、学校等周围环境隔阂产生的“黑暗”，以及对父母的复仇。

樋口：在进行这项工作时，NHK播出了一部叫做《17岁的帝国》的电视剧。

当时那部剧让我很受触动。

所以最初我想“能不能拍成大人对孩子的故事呢？

”能否拍成这样一部故事：对这个世界感到绝望，或者说对大人们所做的事情感到厌倦的高中生们，向大人宣战……为了达到这个目的，他们安装炸弹，而且是假装在自己乘坐的新干线上进行。

我觉得那肯定会很有趣，但完全无法收尾。

结果就是没办法结束，而且当你思考“那所有人被捕就是解决办法吗”的时候，发现并不是。

做成“个人对国家”是不是最容易理解的呢，那么就把犯人设定为老师吧……嘛，那不就是《盗日者》（1979年，长谷川和彦导演作品）吗。

但即使那样，也需要老师的动机，也难以找到一个好的结局。

归根结底，无论谁成为犯人，都必须在故事中对犯人进行审判。

从这一点逆推犯人形象时，“小野寺柚月”这个角色就诞生了。

即便如此，仍然需要强大的动机。

如果动机只是性犯罪之类的“心灵创伤”，那样一来反而很难进行审判。

就在这时，有人真的脱口而出。

“干脆把它连起来不就好了吗？

”和1975年版连起来。

本作描绘的是1975年版事件在过去实际发生过的世界。

小野寺柚月的父亲，以及给予柚月炸弹力量的人物，都与“过去的新干线事件”有很强的关联。

樋口：虽然有点像多元宇宙的故事，但如果将世界线设定为“1975年版之后的世界”不就好了吗？

虽然有点不想依赖这种设定，但这样做，犯人形象就清晰地呈现了出来。

虽然不是续集，但如果加入这种风味应该不错……我和编剧团队讨论后这么认为。

这样一来，我自己也不会太抵触。

除此之外，樋口导演还选择不“直接审判心怀恶意的犯人”。

樋口：这次，关于犯人细节的描绘，完全以一种模糊不清的方式结束了。

其实，她内心的感受等等，没有任何一个地方得到了解决。

现在的我们，对于她所处的困境等，也无法给出明确的答案。

我认为，用说教式的口吻给出答案，反而是一种罪过。

当我将重心放在犯人身上时，我问自己内心的中二病，“你希望故事如何结束？

”然后就会觉得，一个昨天还素不相识的人，比如（草彅刚饰演的）列车长高市说了些什么，她大概是不会因此就信服的……有这样一个部分存在。

这一点上，我真的想拍得很真实。

也就是说，我不想创造电影中的谎言，或者说那种都合主义的圆满结局。

摆脱电影的谎言1975年版《新干线大爆破》也绝非令人心情舒畅的作品。

作为犯人的冲田哲男、古贺胜、大城浩都未获拯救而死去，而本应拯救乘客的国铁运行指令长仓持则带着无力感离开了国铁。

没有人得到救赎，事态的根本问题也未解决，事件就这样过去了。

决定“有意地沿袭新干线大爆破这一作品结构”的樋口导演，将今作也拍成了一部留有苦涩的作品。

当我问到这一点时，樋口导演这样开始了他的回答。

樋口：作为这类故事的戏剧结构，本来应该更多地描绘主人公——列车长高市——“是个怎样的人”。

要描绘他是怎样的人，最简单的方式就是展现他在这种极限状况下担心家人的样子。

他应该担心家人并打电话、联系。

但作为列车长却不能这样做，这其中存在着矛盾……。

其实，最初我就加入了这样一段故事。

然而，JR东日本方面对我说了一句很厉害的话。

“这做不到。

”本作是在JR东日本的特别协助下制作的。

除了对实际拍摄的协助，还协助指导演员的举止、检查服装，并检查剧本和演出。

目的是“尽可能地体现真实性”。

据说在某些场景中，会事先制作CG预可视化影像，一边看一边与JR方协作制定拍摄方案。

在这个过程中，就出现了前面提到的对“与家人联系的矛盾”的指摘。

樋口：乘务员是不允许将智能手机或手机带入车厢内的。

执行业务时要放在储物柜里。

也就是说，这是一个需要抛弃自我的职业。

这是非常残酷的事情。

他们面对工作时，自身作为“某种人”的身份就被剥夺了。

高市有一句台词是“因为是工作所以能做到的事”，他（高市）是靠着这份工作来压抑自我。

不压抑自我，就无法站到那个负责任的位置上……我把他塑造成了这样一个人。

正因如此，最后事件解决，所有人都离开之后，他回归的地方不是家人，而是“工作上的伙伴”。

司机松本（能年玲奈饰演）也是一样。

结果最后只剩下两人，而等着他们的也是工作上的伙伴。

虽然这并不是一个非常非常令人厌恶的故事，但我还是想把它做成一个略带苦涩的故事。

选择描绘同事之间的故事而非家人的故事，是有意为之……与其说是有意，不如说是不得不如此。

这就是JR方面的人们的看法。

听他们的话，会发现他们是抱着“这样的觉悟来工作”的人。

你会明白，这是一份比我们想象中要严格得多的工作。

既严格又值得骄傲，非常了不起。

听了这些话后，我决定和编剧团队说“剧本必须大改，但我们重新调整吧”。

如果这个不作为电影的核心，故事就会变得太天真了。

这一点上，虽然不是伊斯特伍德的电影，但我想把它做得“苦涩”一些。

我们常常会说“这是电影，就让我们做能做到的吧”，也可以选择那样妥协。

但是，我当时觉得，如果不把“实际情况就是这样”落到故事里，就太可惜了。

如果用电影的谎言来收尾，我觉得就拍不出“当下社会的新干线大爆破”了。

我感谢JR东日本的人们指出了这一点。

“既然如此，那就选择份量吧”电影有谎言。

本作也不例外。

但在构建作品的过程中，“樋口组”在核心部分没有选择“电影中常见的谎言”。

樋口：我们也可以仅仅为了故事的便利而一路狂奔。

但是，在《真·哥斯拉》（2016年）之后，我们对待现实、对待“真实情况如何”的态度发生了变化。

一种感觉被植入了我们内心，那就是“既然真实情况是这样，那故事的便利性什么的就无所谓了不是吗？

”也许会不那么像电影。

也许会稍微降低一点“情感味道”。

但是，如果事实确实如此，那么它的份量就不同了。

“既然如此，那就选择份量吧”——这种想法存在于我们心中。

哥斯拉和奥特曼也是如此。

现实中可能不会安装炸弹，也不会爆炸。

但是，那些围绕炸弹的事物，我希望尽可能地真实。

如果不是真实的，炸弹就不会爆炸（指故事中的真实感）。

樋口导演说，重视现实的份量这种态度，“在我看来，果然是从《加美拉 大怪兽空中决战》（1995年）开始的吧”。

编剧伊藤和典先生是一个崇尚扎实剧本的人，这对他产生了很大的影响。

然而，电影制作伴随着风险。

在规避风险时，往往会产生将故事改为“简单易于接受”的压力的倾向。

访谈开头提到的“难以成为开放性娱乐作品”的发言也与此相关。

樋口：《真·哥斯拉》的时候也有过这样的讨论。

但那时（修改的要求）完全被我断然拒绝了。

那只是庵野秀明一直在威胁而已。

“不满意的话我就不干了，你们想怎么拍就怎么拍”（苦笑）。

至少这次在Netflix制作期间，没有被要求（改变方向）。

也许是佐藤善宏（执行制片人）挺身而出阻止了那些要求，也许是其他什么人阻止了。

我至今仍然不明白这家公司的真正意图在哪里（笑）。

不过这次，我确实感觉做到了相当多想做的事情。

真的，以前总会有的“碍事的人”这次完全没有。

感觉他们一直在支持我们……有这种感觉。

“解释性台词”也减少了。

关于角色的背景等等，通常会被要求“要在开头的两分钟内全部交代清楚”，但即使那时不说透，只要故事没有偏离主线，那就没关系。

这种自信，大家在最近几年的拍摄方法中已经培养起来了。

以前会很担心，所以会有人说“还是加一点吧”。

但是，现在连这个都没有了。

这最终也是因为我们这几年积累的经验，以及和演员之间建立了“这样也能充分传达”的关系。

大概就是大家在“想做的是这样的事情吧”这一点上，达成了共识，做到了同频。

原文出处

电影基本信息：网飞翻拍自1975年的影片，新海诚执导。

电影讲述了子弹列车上的危机故事。

一辆子弹列车被安装了炸弹，一旦车速低于100公里每小时就会爆炸。

电影剧情列车上有各种性格鲜明的乘客，比如大嘴巴小说家、国会议员、老电工等，还有一群学生。

恐怖分子打来炸弹威胁电话，索要698亿美元赎金，要求从全日本民众那里众筹，他们的目的其实不是要钱，而是想证明人们彼此之间并不关心，基本的同情心只是一种作秀。

列车长高市和也非常热爱铁路工作，把这当成一场捍卫信念的神圣战争。

他和乘客们在列车面临危机时努力应对，而东日本铁路公司的员工们也在想办法保障列车安全。

海外评价这部电影的卖点之一是获得东日本铁路公司许可，能在真正的子弹列车上拍摄，但动作场景中CGI特效过多，削弱了真实感。

它没有1975年原版的那种尖锐感，也缺少导演以往作品的讽刺意味，看的时候感觉不到太大的危险。

不过，看着列车工作人员坚守职责，在列车失控时还一心为大众利益服务，也挺让人激动的。

虽然它不像《生死时速》那么紧张刺激，但也有自己的看点。

明明女jk就是个恐怖袭击份子 干的也是劫机的罪恶勾当 对于这种即刻的 肉眼可见的 即将发生的恐怖袭击还讲废话什么 现在立刻马上不由分说毫不犹豫的制服或者击毙才是正常公民应有的正常反应吧 难道现实中911遇到劫机犯也去打量一下对方颜值 去共情一下其不幸的身世坎坷的情感经历 然后产生深深的同情 然后机长居然说绝不允许别人伤害一个正在恐怖袭击的恐怖份子？？？

玛德是我疯了还是这个世界疯了 别给我扯什么电车难题 那是针对无辜的人好么？

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

是不是看到未成年美女jk你们就膝盖全软了？

这小美女甚至当着所有人的面远程干掉了自己亲爹！！

对于这种极度危险的恐怖份子不一枪爆头还留着过年啊？

这种祸害不干脆利落的解决掉还留着祸害车里其他人吗？

她的命是命 其他人的命就不是命了吗？

最后居然群体自我感动包饺子般的生命大和谐只能说我和主创脑回路完全不一样 到底谁更像正常人？