我在30岁才开始理解那些十几岁的学霸天才们为什么会放弃学业转向佛学,他们早早就不需要考虑温饱,不需要被人认可,他们先于常人思索着人-生命-世界-宇宙。
影片确实如转发的影评说得那般绝望,但我认为是存在失真的,也就是说现实不至于绝望。
如果真的角色对调,该发生的依然发生,未免小瞧人性了,我相信一定有人会突破桎梏打破枷锁。
关于人与人之间的爱恨,我有一些新的感悟。
很长一段时间我都很费解为什么我会非常讨厌鄙视一些人,而那些人貌似也并没有与其他人格格不入,因此我反倒时而觉得是我有问题。
经过漫长的一段时间,我的感悟是我对这世界太爱了,我容不得他们那些在我看来属于致命缺陷的人性,他们是我爱的世界的潜在威胁,而且非常有可能在未来爆发,而一旦爆发就会出现影片里的链式反应,而且似乎永无尽头,直到出现下一个我所谓突破桎梏打破枷锁的人。
影片最终没有出现我所谓的有突破的人,因此一条链条永无尽头,直指绝望地狱。
我猜想这与导演的生活阅历有关,很可能 他这些年生活的环境里没有遇到有光辉人性的人,于是他虽苦于求索却终得不到希望。
20年末,金基德导演孤身一人客死他乡,死于新冠。
希望他死前能原谅这世界。
影片里提到的种子确实是人,但我不认为是所有人,我相信人性的辉煌一面是无法抹杀殆尽的,我爱这世界,虽然很多时候他都并不可爱。
“在只有泥鳅的鱼缸里,泥鳅不会活很久,如果放进一条蛇头鱼,泥鳅会为了生存而拼命逃,反而变得更健康,活得更久” 生活在社会最底层的泥鳅们,当他们真的主宰了命运,却什么也不敢做,相互攻击起来。
这是人性中的奴性。
其实,这不也就是我们?
一会儿扮演拼命生存的泥鳅,一会儿又扮演追逐泥鳅的蛇头鱼。
而在争夺生存权利的舞台上,善良,只会让你很可悲。
金基德导演,马东锡出演了带头大哥的角色!
虽然把这世界看得很明白,却因为太明白,不被这个世界所接受。
剧尾,面对着这个没法理解的每个人都没有错的世界,面对着这些没勇气抗争的可悲的伙伴,佛祖般悲悯人生,失声痛哭!
第一次看到马东锡如此精湛的演技,精彩!
最后,惨死在山顶,死不瞑目地俯视着地狱般的世界。
这是太过另类的电影,这是太过真实的电影,心理承受能力差或年轻人就不要看了。
零不用怀疑,观看金基德的电影的过程是极度虐心的。
之前作品的主题相对具象一些,到了《一对一》则完全是一种完全高度抽象化的主题——我是谁?
这个问题在哲学家那里,往往来不及顾及现实就扯到理想的乌托邦或空洞无物的批判上了,但在金基德这里,则完全是对现实赤裸而又无情的揭示。
电影的魅力在于,在几个小时的时间里,用角色、对白、镜头、音乐、光影等将我们的意识具象化,至于意识的内容、具象化的水平则是制作该电影团队的水平、目的、动机等决定的。
金基德作为极具个人特色的电影导演,有着属于自己的情怀与关注以及特有的表达方式、习惯。
如果说他之前更多表现出对底层人们的关注的话,这部电影则将他对整个人类处境的思考表达了出来。
【如果对剧情不甚了解的话,请看看豆瓣友邻MrLawrenceg的《我是谁:深不见底的绝望—— 《一对一》人物行为分析》,地址:http://movie.douban.com/review/7107204/?start=0&post=ok#last】壹•两个空间我并不完全同意某些朋友的看法,认为该剧表现了底层人民对有权阶层的报复。
这样想是因为,我们本能的更加关注影片角色在“影片现实”中的地位,却不小心忽略了“影片虚构”中的地位。
影片中其实有两个现实空间,一个是影片所展现的角色的“现实生活”,一个是影片已经构建起来的施加私刑的“现实空间”。
在前一个空间里,一派角色是打手、混混、队长、将军以及那个只有名字没有身份的最高领导,一派角色是受虐待的女子、没出息的读书人、被朋友骗光钱的无家可归者、修理厂小工、饭店侍者、流浪汉,这这个空间里,前面一派当然是有权的,后面一派当然是无权的。
但是在那个施加私刑的空间里呢?
前一派角色由于被绑架,完全丧失了在“现实生活”中所有用的权力,尽管他们都基本会先说一句:“你们是谁?
你们知不知道我是谁?
”意图用自己在“现实生活”中的权势地位压制对方以期摆脱困境。
但这样的威胁对对方并不起作用,因为在施加私刑的空间里,后一派这帮原来最无权无势的失败者,穿上各色制服,拥有暴力优势,瞬间在该狭小而虚构的空间里拥有了权力!
将两个空间结合起来看,的确不能否认,这是弱势群体对有权阶层的报复与反抗。
但将两个空间区分开之后,将会清晰的看到——角色转换了。
从本质上讲,无论在哪个空间,都是有权者对无权者的压迫。
在前一个空间里,杀害女孩的原因是“为了活着”,在后一个空间里,刑讯与施虐难道不也是“为了活着(问明真相,展开报复)”吗?
角色转换,权力依然,情势不同,然本质相同。
人与人之间是不平等的,个人认为这种不平等的核心,正是在于权力资源分配的不平等。
前一个空间里的故事是杀害与压迫,后一个空间里的故事是探究与惩罚。
通过两个空间中两条故事线索的引申,金基德为我们展示了一个有关“所有人对所有人的战争”的故事。
个人认为,这才是这部电影的基本情节架构。
贰•罪与罚以及时间说完情节,再来说说情怀。
基督教文化与佛教文化的视角是金基德电影的两个重要思考路径。
前者是罪与救赎,后者是无尽轮回。
这部电影无疑以基督教中的“原罪”概念为基调。
不同的是,在基督教看来,每个人都有罪,那是原罪,但只有上帝拥有审判和惩罚的权力;而在金基德的这部电影中,只存在前半部分的情况,上帝是不存在的。
那么问题来了,既然所有的人都有罪,而全知全能的上帝并不存在,那么由谁来实施惩罚、匡扶正义呢?
只能是人自己。
因此,第二个空间才有理由存在。
在第一个空间里并不拥有权力的人们,构建了第二个空间,利用在第二个空间获得权力的同时利用该空间剥夺了在第一个空间里拥有权力的人们的权力。
然后,颠倒过来的角色才能够得以施加惩罚。
在影片中,罪与罚的落脚点都在“去年5月9日女孩被杀”一事上。
看完电影就会明白,这个事件只是一个符号。
猜测具体的原因、幕后主使、动机等都是徒劳。
整个事件,只是“罪”的另一个标签。
我注意到了时间。
假如按照情节发生的顺序,故事是这样的:在第一个空间里,一些人犯了罪,“然后”,另一些人在第二个空间里对一些人实施报复。
但假如我们把时间颠倒过来同时将发生在第二个空间里的故事也看作是一种罪呢?
故事则变成这样的:在第二个空间里,一些人对另一些人实施肉刑,这无疑也是一种罪,“然后”,另一些人在第一个空间里对一些人实施报复。
看到了么?
两个空间里发生的其实是同一件事。
叁•存在那么这件事究竟是什么呢?
罪也好,罚也罢,其实都是对“存在”的评价,它们所指向的对象究竟是什么呢?
——就是存在本身。
褪去所有的评价、修饰、解释,存在就是存在,生活就是生活。
“我这样做是为了活着。
”杀害女学生事件的幕后指示者这样说。
只有他用语言说出了真相。
至于打手、小混混、将军等,都说的是“我是按照上面的指示做的。
”这是在第二个空间里通过私刑所展示的关于第一个空间里发生的事情的本来面目。
那么在第二个空间里的私刑又是如何的呢?
那些充当私刑实施者的人难道不是按照指示做的么?
他们其实和受刑者做的事情一样。
受刑者者在第一个空间里做的事情是因为他们所处的地位,被要求、被命令、被安排去那样做的。
施刑者在第二个空间里做的事情不也是因为他们所处的地位,被要求、被命令、被安排去那样做的吗?
他们的存在,其实也是一样的。
第一个空间里的最高领导者用语言说出了“存在,为了活着”这事实,却没有说清楚“存在,为了活着”的内容;第二空间里的最高领导者没有用语言说清楚“存在,为了活着”这事实,却用行动讲清楚“存在,为了活着”的内容,那就是:审视、揭露对方“存在,为了活着”的内容,并对此实施惩罚,但这一内容中最核心的事实要素,则是“观察”。
观察对方的行动、观察对方的动机、观察对方到底是谁。
按照福柯,观察,是权力的最重要功能。
两者结合,则说明了:存在,就是不停的观察和被观察。
肆•吴贤与观察金基德用了一个演员饰演了八个角色,由于第一次出现时,他是“吴贤”,我在这里也和MrLawrenceg一样,用“吴贤”来称呼他们。
吴贤到底是谁?
第一个吴贤,是杀害女孩案的参与人,同时也是私刑空间里第一个被施加刑罚的人。
此后多次出现的吴贤分别是:作为欺负饭店服务员的富人、作为对女人施暴的男人、作为资助弟弟读书却因弟弟找不到工作而粗暴对待弟弟的男人、作为欺负修车工和他女朋友的修车店老板、作为诈骗朋友钱财的男人、作为讨要高利贷的混混、作为被私刑组织头目曾经欺负过的现在已经成为僧侣的前海军士兵。
除了第一个吴贤,其他的“吴贤们”在影片中的最直接的作用是作为在第一空间内欺负弱势群体的“强者”交代了后者在该空间内究竟如何悲惨的存在的。
他们在第一个空间内是“存在”的主体。
但更重要的,他们同时是“被观察的对象”,他们的种种行为同时展现了两边角色的生活状态,最终被权力所捕获与观察。
——他们是福柯意义上观察的实施者同时也是观察的对象。
只有第一个吴贤,在被刑讯完之后,因为发现了第二个空间是虚构的、假扮的,因此,才得以以“偷窥”的形式成为第二个空间内种种角色与行为的观察者,并在最后成为参与者——他作为第一个空间内最底层的施虐者反而在第二个空间里最终杀死了在第一个空间里他的最高指挥者,并在回到第一空间后,杀死了在第二空间里的最高指挥者。
吴贤,同时跨越了第一空间与第二空间,成为卢曼意义上的“二阶观察者”。
我不知道自己这样往卢曼身上扯是不是有装逼和为赋新词强说愁的嫌疑。
但我确实是这样认为的。
卢曼的理论过于复杂,在此我只说一点。
在一阶观察中,人只能看到自己看到的东西,落实到电影里,在第一个空间里的人只能看到第一个空间里的东西,在第二个空间里的人只能看到第二个空间里的东西,正因为吴贤同时跨越了两个空间,因此他能同时看到两个空间里的东西,也就是说,他看到了别人看不到的东西。
也正因如此,他才能杀死两个空间里的最高领导者。
否则,他至少在一个空间里是被观察的对象,是权力作用的对象,这就意味着,他顶多只能杀死一个人。
从跨越两个空间的意义上讲,吴贤,成为了上帝。
伍•我是谁影片最后,金基德打出了一句话:“我是谁?
”是啊,我到底是谁呢?
这个问题在影片中,有多个回答的层面和区分。
我是“强者/弱者”,我是“罪/罚”,我是“施虐者/受虐者”,我是“正义/不正义”,我是一切。
但我同时什么也不是。
在这些眼花缭乱的回答、矛盾与混乱的背后,一个让人不寒而栗的“疑问链条”就此出现:我还是自主的么?
我还是自由的么?
我口口声声为了活着,但我的活着是有意义的么?
这是让人绝望到死的疑问。
不管你是否乐意承认这一点,但金基德用他的残忍至少揭开了这种可能性的面纱,让我们得以窥见。
《一对一》是金基德自我剖析和反省,对这个世界跟自我的探索的反馈,对《阿里郎》《春夏秋冬又一春》不同方面的再次表达。
一个叫吴贤的一人分饰八角,是高利贷者、是暴虐的男友、是领命的杀手、是跋扈的顾客、是入定的僧人……每个人都是吴贤,吴贤又是每个人,每个人都是这个社会的施害者,也是受害者。
凶杀案的原因至此已经没有什么意义。
电影里面七位组织成员,跟七位复仇的对象构成了一对一,这个组织由受压迫的底层组成,女成员回家被男友家暴,收到生活费和买包的钱,一下子变得温顺;留美弟弟回国高不成低不就,自己认识到自己犹如蛀虫,哥哥恨铁不成钢对他打骂,弟弟再愤怒也还是不敢独自出去生活;修理工老板因工作不满对其打骂,猥亵他的女友,他除了用老板汽车零件交换假货和骂老板,只能默默忍受,还有被诈骗而被迫和母亲住在废墟上的,还有被伤自尊的服务生,还有因支付老婆医疗费还不起债的,这些人仅仅对上层人用暴力发泄不满,脱下戏服,依然觉得多点忍耐,一定会等到正义,总比北朝鲜的日子好过吧!
多么熟悉的话语。
里面的一句台词印象很深:“我们之所以忍耐就是不想变成他们那样的人”。
上位的路注定不是干净的。
而里面的施暴者有圆滑懦弱设法逃脱的,有因为良心不安而愧疚自杀的,有坚定不屈认为自己正确的……人是多面性的,纷繁的世界又怎么定义对还是错。
复仇头目在最后可以复仇的情况下又放弃了,他理解即便是革命成功无非也是现实的重复。
世界就像莫比乌斯那样不停的循环。
由于人的属性无法改变这个世界上永远是少数人占据更大的资源,永远是少部分人奴役大部分人,群众也永远都是愚蠢和容易被煽动的。
任何对美好的幻想最后只能是乌托邦。
即便认识到人类的局限性金基德骨子里却一直不想放弃对正义的追求,即便无果。
这也是组织头目试图放下一切寻求出世,最后的嘶吼是对世界深深的绝望的原因。
革命吞噬革命,在山上一动不动的被开始的服装和工具打死,死不瞑目的注视着地狱般的世界。
金基德比较特殊的经历也造成了如此全面深刻的理解,他把这个世界看的很透彻却和主流格格不入,用电影来表达和对抗。
里面泥鳅跟黑鱼的寓言很有意思。
复仇组织的每套服装反映了韩国现代化历史进程的各个阶段。
1、金基德的新片再次毫无悬念已被韩国影像等级委员会判为“青少年不可观看影片”,此次的理由是影片中满了暴力情节和粗口。
2、作为威尼斯电影的常客,金基德的新片《一对一》被选定为今年威尼斯电影节的开幕电影。
3、此前在热播剧《来自星星的你》饰演李载京秘书的新人李利敬在片中与男主角马东锡大演对手戏,同演的艺人还包括赵东仁、泰五、安智慧、赵载龙、金钟基等。
4、金基德表示:“现在忠武路沿袭着不健康的风气,就是爱用大明星,很多优秀的新人都没有发挥的机会,我就喜欢用新鲜的面孔,也不单纯为了省钱,真的是可以有很多不一样的惊喜。
”
泥鳅和黑鱼的纠缠——《一对一》
今天介绍一部韩国电影《一对一》。
片名One on One (2014)。
金基德导演作品,影片继承了金基德一贯的压抑风格。
用暴力对抗黑暗,结局并不能迎来改变。
相反,折腾一通后大家发现并未能改变任何事物,心理反而会觉得悲凉。
看金基德的电影总会感到压抑,建议备一部轻松暖心的电影,看完后接上看,免得太难受。
金基德前作《莫比乌斯》通篇无对白,全靠动作和镜头表达,时隔一年紧跟的作品《一对一》,没有继续减少台词,反而采用大量对白,传达他的理念。
《莫比乌斯》着眼于小范围内追求多巴胺,《一对一》将视角放大,重新将目光转到社会层面。
《一对一》想警醒观众们,让大家重新认识到眼前黑暗,并不能对已经发生的事情习以为常,更不能因为不合理的事物存在就觉得合情合理。
《一对一》从一起暴力犯罪事件开始,一名女高中生被剥夺感官后残忍地杀害。
一个七人组成的小团队开始为女高中生寻求正义,他们伪装成特警、军人、政府特派员等各色人群,逐个抓住当年行凶的七名罪犯,强迫他们认罪。
影片从一起陈年旧案开始,随后七人小团队开始行动,对当年七名罪犯逐个下手,期间夹杂着七人小团队的支线,最终复仇完成,所有线索汇聚到一起,重回金基德式的充满禅意结尾。
片中主要有两位重要角色,一位是马东锡扮演的小团队头目马海兵,另一位是金永敏扮演的吴贤。
马海兵曾是一名海军士官,被害女高中生是他的家人,马海兵退役后开始寻找当年下令行凶和执行命令的人员,逐个绑架虐待。
金永敏则一人分饰八个角色,他的吴贤也对应的有八个身份,他即是当年执行杀人命令的罪犯,也是与小团队七名成员有各种联系的人士。
七人小团队都是社会的底层人士,生存权都难以保障,不掌握任何社会资源,也无法赚取更多资源,绝大部分时间只能在底层苦苦挣扎,艰难度日。
七人小团队中领头人马海兵是退役海军士官,遇到家人被害的惨剧却无处申冤;还有餐厅服务员,每天都要忍受态度傲慢的顾客和蛮横老板欺凌;还有遭遇家暴的女人,每天都要忍受同居男性的各种暴力行为,无处可逃;还有海龟变海带的留学生,每天都要忍受哥哥的奚落;还有带着年迈老母住在废墟的流浪汉,被朋友骗走数亿韩元后追讨无门,每天追债却落得一鼻子灰;还有欠下高利贷的无业男人,为了给身患绝症妻子续命,每天都被高利贷追债人欺压殴打;还有文化程度不高的汽修工,喜欢买打火机却总被骗,每天都要忍受老板的全方面压榨。
吴贤饰演的角色和七人均有互动,他无一例外地扮演这些底层人士的供养者、欺凌者、压迫者的形象。
原本已经活得很艰难窝囊的底层人士,在吴贤的推波助澜下,愈发压抑憋屈,变成了一座座随时可能爆发的火山。
吴贤可以傲慢的顾客、可以是家暴的男人、可以是奚落弟弟的哥哥、可以是欺骗朋友的诈骗犯、可以是高利贷打手、可以是汽修店老板。
正是有吴贤这样的角色,七人才能聚到一起,寻求能够改变社会的方式。
所有的吴贤都是一个人,脸盲症观众或许第一次看的时候感觉晕头转向,理清这层关系后就能明白了。
欺压底层的吴贤并不是某一个特定的人,而是一类人,可以是你也可以是我,每人都会成为欺压别人的吴贤。
七人小团队无法通过正常途径倾诉,也无法通过正常途径获得满足,于是他们只能假扮成“正常途径”。
他们以为自己是泥鳅,打着公平正义的旗号向黑鱼发起复仇行动。
他们绑架后,都要乔装打扮一番,装成特种兵、特警等形象,借着无法帮助他们的形象来帮助自己。
忍耐无法等来改变。
七人小团队在一次次忍耐后,得到的只是无尽欺压,他们决定奋起反抗。
以杀害女高中生案件为契机,他们联合起来追讨公道。
在追求公正的过程中,他们发现其实不同立场的人做事都觉得自己做的没错。
行凶者是在执行命令,指挥者是为了更大整体利益。
而被牺牲的人就成了需要服从整体利益的可牺牲部分。
七人小队以为找到了黑鱼,其实黑鱼在更大黑鱼面前也只是泥鳅。
认识到丑陋却没有改变丑陋的能力。
这就痛苦了,寻求正义的人找到最后发现自己也是施暴者。
泥鳅和黑鱼的纠缠,压抑和诡异的平衡。
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1、金基德一定是一个内向闷骚的人,他的电影都是某一瞬间的脑洞大开,然后根据剧作法扩展成一部电影。
2、导演应该因势利导,扬长避短,金基德好像在探讨自己并不擅长的陌生命题,远离了自己最拿手的现实奇幻题材。
3、这个女人让我想起她,贤妻良母型,长得不算很漂亮,但是充满那种踏实的模样。
想跟她一起去广州夜市。
4、我很懂那些垃圾,你妥协越多,他们越得寸进尺。
并不是只有国家才会遇到独裁者,家人、情人、朋友之间也有独裁者。
你要放弃从他身上获得的甜蜜感。
越忍就越被奴役,只能接受别人施舍,慢慢被豢养,这真的很恐怖。
突然说起英语真得很搞笑。
没来由的愤怒是最可怕的。
里面这个永恒的角色,让人产生困惑的角色,代表着每个队员的心魔。
恶毒的客人,金主Z,修车厂老板,哥哥,老赖,收债打手,心有愧疚的战友。
金基德所有的电影里的救赎都有宗教的影子。
空灵低声的配乐,现实光的调色,金基德今年电影靠这些来看起来充满禅意的环境。
读书笔记:金永敏在片中一人分饰八角,金基德称除了出于制作条件上的考虑,也是想利用这个做法可能导致的角色混淆,深化“我是谁”的疑问,并通过这部电影提出“我正在以哪个角色活着”的自白。
该片用一场荒唐的杀人,一段荒诞的拷问,将社会底层的人们,无法逃离的泥淖描绘出来。
大量的粗口、暴力镜头,让影片显得极其愤怒。
但这种愤怒中,却不是熊熊燃烧的抗争之火,而是“冷火”,它随时都会消亡。
影片探讨了权力与暴力之间的关系,但最终的结果是让人失望的。
该片是金基德的一次“懦夫”的坦白,在权力和暴力之间,根本不存在用暴力翻盘的可能性。
影片最后都没有解释高中女生为何而死,这代表了来自权力和暴力的折磨,是无解的,无止境的。
面对是否有罪时,当抓来的人越高层,认为自己无罪,只是服从命令的说法也就越频繁越坦然。
金基德在极端拷问人性的路上越走越远了,挺无聊的。
导演精心设计的“八个吴贤”的存在。
一个叫吴贤的人分饰八角,他是最开始被复仇组织施暴的凶手,也是和复仇组织里每个成员息息相关的人。
是虚荣爱面子的哥哥、是傲慢无礼的客人、是暴虐的男友、是凶狠好色的老板、是无良的好友... ...在这里,每个人都是吴贤,而吴贤又是每个人。
就像每个人是施暴者,而每个人其实也都是受害者。
金基德的社会学模型以及社会角色倒置实验,少许的暴力奇观杂夹着存在主义哲学视角倾泻而下,较为简约写实的影像风格依旧保持着本身的影像水准,只是却少了些许新意与惊喜。
各种Cos服装的变化本身就是战后韩国历史进程的隐喻。
1、即使是暴力的過程,馬東錫還是演繹了一個從理想性走向現實性人物的過程,他最終創造了一個理論來安撫自己的絕望,以遮蓋自己精神的喪失。
2、故事一開始女孩遇害,觀眾都想問為什麼?
這也是故事人物所尋求的,但是,導演從頭至尾隱蔽了行凶的理由和動機,這是精心的設計。
回頭問,為什麼這個烏合之眾聚集的組織要對人施暴?
即使有成千上萬個理由,也無損於施暴的事實。
電影開頭揭示了一個窮凶極惡的邪惡軸心,然後用對照組讓我們觀看其形成的過程。
3、電影分化了三種人:受暴者、施暴者、旁觀者。
故事終端,這三者混成一體,成為一個沒有臉孔的恐怖分子。
4、把自己當做非人的機器,以「我只是做好工作」為理由殺人,在西方社會更被熟知,是從漢娜鄂蘭提出平庸的邪惡開始:審判中艾希曼說:「我無罪。
我不是那個被打造出來的禽獸,我是謬誤的犧牲品。
」是的,艾希曼只是服從啊,服從難道不是美德?
他,不屬於統治階層,受罰的應該是領導階層。
5、創造啟示永遠比給予教訓還要好,這是劇本在臺詞撰寫上過於直白而失誤的地方。
更大的失誤,在於電影給了我們警告,但沒有給我們願景,因為,他們當中沒有人具備對生命的愛。
6、昨天,臺灣新聞一如往常的播報社會凶殺事件,播報者以正義魔人的姿態登高一呼,用「輕判」、「凶手冷眼旁觀」、「悠哉的抽著菸」……等情緒高漲的詞彙來渲染情節,企圖挑動起輿論,控訴刑罰過輕。
我想到2012年留學生在東京殺人,最後卻在名古屋參加AKE48偶像活動中被捕,媒體24小時反覆宣傳殺人後不可思議的鎮定行徑與娛樂的心理,多數民眾對此激憤不已,恨不得手刃這個魔鬼,或文明的說,判惡徒以極刑。
金基德的電影並非「杜撰」恐怖情節,故事最後的提問「我是誰」,把你屏除於旁觀者之席。
7、佛洛姆,人類新希望,2希望,三信念:信念不是脆弱形式的相信或知識;不是對這個或者對那個事物的相信,信念乃是對尚未證明事物之信心,是對於真實的可能性之認識,是對於孕育中事物之察覺。
當信念指的是真實而尚未誕生的事物,那麼這個信念就是合於理性的,它是置基於知識與了解的能力上,這種能力穿越了表層而看入核心。
信念,和希望一樣,並不是對未來之預斷,而是看到「現在是依種孕育狀態」。
「信念是確定的」,這句話需加以解說。
就真真實實有可能性而言,它是確定的,但若以毫無疑問的確斷而言,它則是不確定的。
……這乃是信念的困思之處:它是對於不確定者之確定。
就人的所見與了解而言,它是確定的;就事實最後的結果而言,它是不確定的。
在科學上可以預斷的事物,我們無須信念,對於不可能的事物,我們也無須信念。
信念乃是基於我們的生活經驗,基於我們改造自己的經驗。
對於他人的改變之能夠具有信念,乃是由於「我能夠改變」這種經驗的結果。
在理性的與非理性的信念之間有著重要的不同。
理性的信念是一個人內在的思想或情感之積極主動的行為結果,而非理性的信念則是對外在所給予的某種事物之曲從——不論外在所給予的事物真或不真,一律當作真來接受。
一切非理性的信念,不論信仰的對象是一個偶像,一個領袖,一個空洞觀念,其本質的因素都相同:它是消極性的。
……在人類的關係中,對另一個人「有信念」,乃是意味對他的生命核心可以確定,也就是說,對於他基本態度的可靠信與不變性有信心。
同樣,我們可以對我們自己有信念,並不是我們的意見不會改變,而是我們的生命基本指向、我們性格結構的母體不會變更。
構成這種信念的條件,乃是我們自我的經驗,是我們是否有能力正確的說「我」,是我們自己對自己的認同。
8、佛洛姆,人類新希望,4人性是什麼意義,3方向座標與奉獻座標之需求:人,只要在他還沒有達到他的進化中的較高形式,就需要領導者。
並且實際上十分渴切去相信那些虛幻故事,以證明他們的國王、神、父親、君主、教士等等的合法性。
這一種對領導者的需要,即使在我們今日最為啟明的社會依然存在。
即使向美國或蘇聯這樣的國家,關於每個人的生死的決定,還是放在少數的領導者手裡,或某一個人的手裡,他以政體所給予的正式委任而行動——不論政體為「民主的」或「社會主義的」。
人為了求得他們的安全,而愛著他們的依賴狀態,特別是,如果在物質生活上讓他們相當舒適,並且能夠讓他們相信洗腦是「教育」,而屈服是「自由」。
……人在對於一個優越的權威關係中,找到情感的締結,而對於那優越的權威,它是盲目服從的。
由於仍舊同自然、同母親(如大地)或父親(如宗教)締結在一起,人確實感覺到在世界中如在家室,為了這個安全感,他卻付出了極大的代價,包括屈服、依賴,並阻斷理性與愛的能力充分的發展。
當他應當變為成人之際,他卻停留在兒童階段。
此片是我看过的影片中思想性,哲学性,社会学大成的一部片子;片中的两类人自然分开,穷人,有权(钱)的人。
而这两类人的共性都是一个词:无意义!
先来讲第一类人,影片的线索也是从穷人的游戏——虐待比自己过得好的人开始,刚开始只是普通的人,他们都有同情心,所以一施暴就得到了自白信和忏悔。
可是,随着社会阶层的上升,穷人开始了担心,忧虑,希望自保的心态逐渐强烈,最明显的是将军让另外两个人抓起头目时,其中一个问:你真的能保护我们吗?
而此片并没有把这些穷人片面的展现,还展示了他们的生活:暴力,嘲讽,压抑,金钱,欺骗……而穷人需要的是什么呢?
直白说,仍然是美丽的欺骗和自保。
因为他们加入这个团体不是为了钱,也得不到任何东西,得到的就是一种可怕的运动式的快感!
而这种快感一旦感觉危及自己,他们就撤退。
他们是没有真正目标的一群人。
当然,这样的观点极其精英主义。
因此,穷人对社会只有执行力,没有思考力,判断力。
成为穷人的无意义。
第二类人,知识分子,有钱人,有权人。
穷人受到富人的压迫,那么,穷人的生活目标和意义是不是就是变成富人?
影片给这一社会逻辑一个沉重的打击!
将军死了,最大的头目死了,带领穷人反抗的人也死了。
富人永远逃离不了“我是谁?
我为谁而活?
”的终极审判。
他们已经没有道德观念,他们只有目标。
而目标的无意义成为一切的停止。
因此,影片虽然悲观。
我却觉得让大众有大量的反思。
而这种反思将成为最大的意义……意义就是:面对自己。
一.人 有一群人(1)他们曾经做了什么隐秘的勾当,几年后依次被抓住严刑拷打被迫写下自白书交代罪行。
对立方(2)--几个假扮特种兵、警察进行绑架、恐吓和私刑的劫匪,他们其实是从社会底层集结起来的普通人。
特殊的男人(3)--这场报复的策划者和领导者。
二.讲述 1.交错。
镜头旁观一个坏人现在的生活,然后他被绑架、拷打,写下自白被放走。
由于(3)与(2)对为达到目的下手轻重意见不同,事后(3)与劝阻他的(2)谈心,接着镜头跟着(2)回家,旁观他的生活处境。
随着绑架一次次进行,所属(1)(2)的成员依次交替被介绍。
(他们在影片中没有名字或名字不重要。
我也对这群韩国大叔更加脸盲/dogo)(这些来自(1)(2)的生活片段揭示韩国社会中的一些残忍的现象,比如阶层歧视、家暴、朋友骗钱等。
) 2.反转。
一个被放走的坏人反侦查出普通人的把戏,策划回击行动。
//以及结尾处莫名其妙的几次。
3.解答。
两群人(1)(2)之间的关系;过去的罪恶勾当是什么;那个特殊男人(3)是谁。
三. 印象深刻的情节。
1.(哥哥用工作的血汗钱养大弟弟,甚至送了他出国留学,弟弟归国后找不到工作。
)被亲人反复念叨,不能被理解,亏欠家人付出的负担,辛苦学习的心酸,当大学生悲愤,脱口而出英语,哭诉着自己的内心时...哥哥说:”你是在骂我对吧?
“这里很冷。
后面的争吵和嫂子的劝解也很动人。
2.修车的小伙,被老板欺辱,心爱的女孩也被迫应付老板的调戏。
又被小贩看不起,在暗暗的激将法下,他又一次,拿老板名车的火星塞换名牌的打火机。
老板回来,他关于火星塞下落的谎言被轻易老板拆穿。
老板看到茶几上的打火机——“这是谁的?
”,“这是刚才那位顾客落下来的吧?
”,“这...是假货。
”——昂贵的火星塞换来的打火机竟然是假货。
老板一下子猜出事情的经过,凶狠的拳头落在小伙的蜷曲的背上。
总的来说,他的群像,描绘社会角落小人物的悲惨,情景都特别真切,有种层次递进的心酸。
四. 特殊的男人 & 疑惑 & 结局 这个特殊的男人(3),他很想改变这个世界的坏。
他自视是这个社会的先驱者,想改变这个出了问题的社会,想拯救这个社会里被欺负在内心积怨愤怒的人,他认为让这个社会出问题的人不多,只要不择手段的除掉这些作恶的人就好了。
他每次逼迫坏人写下自白书之后,都会问他们,“你如何看待你做过的事情?
”他希望在他们中能听到一个人有忏悔的想法。
有人告诉他,是听从上级的指令;有人因为恐惧死亡而道歉求饶;有人因为内心的不安而自杀(但是他不知道),有人直言我相信我做的都是对的,是为了大家好———听到这个人的话,他疯了。
(2)劝他,在他们(1)的立场看,的确就是这样。
人都有各自的信念和立场。
不要因为愤怒而变得和他们一样。
不择手段和他憎恶的人又有什么区别。
(2)大都不认可(3)的过激做法。
想退出却被威胁。
他们不知道什么叫做对的方法,什么是除了(3)的方式还能使坏人得到教训的办法。
“你以为这就能改变腐败的世界,你才是真正的恶魔。
”男人近乎众叛亲离。
他的女儿。
真相圆不了前面的铺垫。
这就卑鄙,肤浅了,只是以暴制暴而已。
如果人人都向他一样...其他人的态度也有问题,只是退出而不是拦住他。
杀人这几个人也改变不了(2)的生活处境,也改变不了这个社会的黑暗,他只是利用这些对社会有怨恨和受伤的人,去报私仇。
一下子就把意义落下去了。
他的理论有漏洞。
他哭了,难道不是这样吗。
为什么没想到什么。
"游乐场?
让我做一条蛇头鱼。
""我们去外面谈一谈。
"他去做什么。?????
够了?
转折也很莫名。
突然就变了。
什么鬼。
“你是谁。
”“我是那个听力命令作事的人。
”“我问你一个问题。
为什么要我们做这些事情。
”“那有什么理由。
”“为了生存。
”“一个为了罪恶感自杀,其他精神崩溃。
”“你们自己看着办。
”“为了谁呢。
""不知道。
""到此为止了。
"绝了。
看不懂了。
军人。
他干嘛去。
戴面罩干什么。
痛苦。
弱小。????
什么情绪。
失去女儿吗,复仇就会好吗。
这个军人为什么要杀回去。
男人为什么不反抗。
这个人又是什么鬼。
“我是谁。
”总而言之,真相给人很大的期望落差。
这个带动剧情一直走的男人倒了。
接着结局突兀仿佛乱套,一个工具人把“正邪”都毁灭掉,用毁灭画上尾声。
(问:最后在干什么)
welcome to the world
暂停 干别的事 再继续 两小时电影看成了3小时 足见他不够“好看” 但竟然没有快进 居然看完了还在思考
总之看得很玄乎的样子
狂人日记。——鲁迅 p.s.:老金总是能把深刻表现失败,也是服了。这片暗黑不够,血腥不足,隐喻不新鲜,力度不到。2.5
这片是个Database叙事哦!糙是糙了点,循环报应结构和和尚是一贯的(春夏秋冬、圣殇、莫比乌斯……),暴力有点多。不过金基德本人给了一个很棒的解释:各种Cos服装的变化本身就是战后韩国历史进程的隐喻(这仍然是个Database!)。
金基德在理智的路上越走越远,整个片子为了恶心而恶心,没有任何逻辑可言。其实从圣殇以后金基德的脑子就坏了
不给我说法,我就给你说法韩国版
这部“韩国苦难众生相”值三星半吧,金基德的愤青火候还差了一点点。
三星半,还能看看,还算比较吸引人,但全片有些拖沓有些乱,一人分饰多角的意义在哪里?我脸盲症患者看的好累!故事荒诞,但一直想弄明白整个故事逻辑,结果失望了!勉强给四星。
“贫益贫 富益富” 自幼家贫 工厂谋生 教堂作画 20岁时因被小混混骚扰 做了一把枪开始与世界对抗的金导演 屡屡受挫 最终在本片选择了一个社会性下的自我了断/3星半
最近刚好在关注念斌案,相比他在提审室里所受的酷刑,金基德这片子里的刑罚都太小儿科了,看来要论狠辣,全世界的电影人都该向我大天朝学习。这是金导演最最商业化的一次,他在加强商业元素,又不想彻底沦为商业类型片,结果一再的桥段重复彻底让自己找不着北了,莫非金基德也开始想票房了?★
熟读中国历史的朋友应该明白,他们这种行为叫“农民起义的局限性”和“资产阶级的软弱性”。
这么暴力我看着居然想笑,收尾让我改变主意给3颗星
人心,深不见底的绝望。
。。。。。
哎哟哟打扰了,你们爱咋咋的。4分。
寓言 (金基德是纯爷们 东亚的爷们儿里 金基德最爷们!敬佩极了!)东亚都该公映此片 特别是这里
无情揭露社会逻辑,讨论政治利益,批判暴力的合法性,真实、残酷又相当正确。暴力大师,对暴力的呈现形式百看不厌。金基德总能给人最极致的情感体验。
同一幅面孔,彼此折磨以彼此存活。愤怒、憎恨、复仇,然后失败。虽然每个人都知晓真相,但如果大家都追求真相,那么世界就完了。
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