跳出我天地

很健康硬朗的十一岁男孩，比利，体现出能够抵抗周遭的压力的体魄与冲劲。

他不娘娘腔，他很爷们，甚至是有点野。

从头到尾他都很自主，很拼，没有人可以慑服他。

但同时他的内心也挺敏感，想念妈妈，对喜欢他的男生友好，收到通知书时忍不住哭泣。

或者说因为他内心的敏感，他看到、知道、感受到周遭的一切，他用一种坚硬的态度去迎对，甚至体现出做为男子汉的力量感，用这些来包裹内心的敏感和周遭的破坏。

虽然他还小，不过经常在他锁紧眉头后会出现一个会心的微笑。

就好似他用跳舞来抵抗并且挣脱这个环境，而不是单纯的用男性的身体力量去对抗（比如他爸爸、哥哥从事的体力劳动。

罢工但并没有改变什么）这两者之间似乎有些细微的关联。

很阳刚也很温柔。

他的爸爸因为妈妈的去世变得有些软弱，对两个儿子来说他没有太大的威信。

但面对生活的艰难，他也要体现出做为父亲的坚忍、坚持，他曾经应该也很爷们。

他哥哥东尼也是个粗鲁的家伙，用暴力来解决事情，脾气暴躁。

不过这一切都归于罢工带来的生存压力。

外来的破坏力量侵入这个家庭，做为一个家庭的主力他们没有能力去对抗，有的只是一股蛮劲，挺狠挺暴，但对矿主没有什么威胁。

比利通过爸爸哥哥也在承受着罢工对家庭带来的影响。

亲情也变得有些粗鲁，他们希望比利变得勇猛有力量，而不是娘娘腔。

威金森太太生活并不幸福，虽然她不用承受罢工的压力。

但她热爱芭蕾，虽然现在的生活也没有什么太大的惊喜和希望，但她给了比利飞翔的力量。

但是比利的家人并不买帐。

这边罢工，那边跳芭蕾，似乎并不相干。

影片从头到尾几乎都贯穿着音乐，让影片随时感觉一种跳动感，它不安静、不内敛而是开放。

就像一个人大叫：“大家一起来狂欢一下吧，music！

”于是整个场面活动起来，不停的跳跃。

电影是在跳跃中进行。

有几段比较喜欢。

比利去路边的用公交车改造的图书馆看芭蕾的书，但被告知他的少年图书证不能借此类的书，正当他把书放进书架时，突然有一个人冲到车前面，露出屁股挑衅另一个追赶的人，图书管理员被这一骚乱转移了注意力，比利见状立刻把书插进腰里，然后若无其事的道声“再见”离开。

音乐从比利慌忙见状藏书时响起然后慢慢隐去结束。

有点游戏、有点有趣。

还有一幕威金森太太与比利约好私底下上的一堂课。

估计放的是比利带来的东尼的“我爱摇滚”，在他们一阵的微笑后，音乐响起，两个人一起跳“摇滚芭蕾”。

随着节奏或起或落，热情快活，画面还穿插进东尼在家挺摇滚，投入的摇头晃脑，奶奶也在练习芭蕾姿势，她说人们说她以前有机会当职业舞者，爸爸在洗漱，在音乐节奏里，不罢工，一起芭蕾，生活还有热情，还有希望。

东尼被抓的那一幕，视觉上很强烈。

场面混乱但有序，有些超现实，像舞台剧。

这一场拍的最摇滚。

让我想起《迷墙》，当然没有后者那么歇斯底里（毕竟不是摇滚电影）但感觉上很像，有点戏谑、报复的感觉。

之前在路边上对着车里复工的人骂“叛徒”的罢工终于升级。

与警察起强烈的冲突，他们抓工会的领袖。

东尼四处躲藏，也不屈服，强烈的对抗。

从一个房间闯到另一个房间，在混乱中顺道还喝了杯咖啡。

但最终还是寡不敌众。

被抓住。

影片由此开始转折。

东尼被拘留了一天，比利也因此错过了皇家舞蹈学院的甄试。

威金森太太把比利和芭蕾提到了所有人的面前。

里外的矛盾冲突点开始正面对抗。

外面威金森太太，里面东尼、爸爸，比利在中间。

但是冲突并没有稀释。

接下来的那一场，比利内心的反抗与挣扎，他在音乐中狂跳不止，踢踢踏踏，他要喊、要跳、要挣脱、要自由。

他用舞蹈驱散内心巨大的压力，体现出做为男孩子的狂躁、不屈、坚强。

这一段节奏非常好，踢踏带来的韵律和身体的舞动，让影片不停的震动震动……后面比利也同样用他的不屈和冲劲对抗了软弱的爸爸。

影片的前面比较阳刚、硬。

到后面比利要去伦敦参加甄试后开始温柔起来。

父子之间不再只是粗鲁。

有一幕看了让人忍不住哭起来。

爸爸决定让比利学习芭蕾，他要放弃这么长时间来对罢工的坚持，他要变成之前被他骂的叛徒。

他在车里经过在罢工的矿工，东尼在人群中，他艰难的忍受着，鼓着劲好像要把自己撑破。

东尼看见了，追过去。

他爸爸无助的喊：“老天，比利才十一岁，我们要给他一个机会，我们什么都帮不了他。

”看了第二遍还是忍不住要哭。

电影的过程挺摇滚的，结局却挺唯美。

很剧情，也很理想。

尽管有时生活会让我们呈现出粗鲁、野蛮、放肆、狂妄的一面，但我们的内心其实都渴望温暖。

昨天看Rent, 看到一半,碟坏了,在2000的强烈(甚至有点强制)推荐下翻出了这张碟, 看了.然后想上豆瓣写评论,发现我已经非常的后知了.传统的剧情带着非常难懂的英国LIVERPOOL口音的人生励志喜剧. 从古希腊到中世纪的欧洲,一直崇尚着悲剧. 特别是古希腊的悲剧, 对命运的阐述和探讨, 而中世纪则更多的是对人性的探讨.记得曾经看过一个美国的片名好像叫"父子情", 儿子病重,但希望能再去游乐场玩一次.父亲答应了儿子的要求带儿子来到深夜的游乐场,管理员知道情况后专门给父子俩打开了游乐场,最后儿子在快乐中因病重死在父亲怀里.整个情节给人的感觉很震撼, 让人不断去思考我们如何去面对命运的安排. 回到Billy这个片子, 看的时候就在想, 假设儿子没有能进入皇家学校,那会是怎样的发展?倒觉得这种结局也许会更让我们理解生活. 片子里面, 对父亲的刻画很深入,那种埋藏在内心深处的父子情,演员把握的不错. 充分的演绎了英国人的特性.让我们不仅了解中国的父爱是深沉的. 影片中一家人和命运做着不懈的的抗争,有任何的一丝希望都要坚持的精神. 父亲和哥哥进行的罢工, 奶奶反复的念叨"我本来也可以是舞蹈家的"等等, 在命运面前,人显得那么弱小,然而也是那么伟大.他们一直都没有忘记自己的人生梦想. 当父亲和哥哥回到煤矿上班, 进入电梯, 门关上了, 代表着他们和命运的某一场反抗(罢工)失败了, 但是另一场的战争刚刚开始(并最后取得了胜利),就是他们的儿子(兄弟)的人生改变. 影片中对女老师的描写是在平淡中透露着深刻的含义.当billy去和老师道别的时候,老师说"you won't miss me". billy说"i will". 然而, 在影片的结尾, 父亲,哥哥,乃至mike(bill的童年好友)都去欣赏billy的演出(或者是欣赏和命运拼搏后的胜利), 而唯独没有了老师.寓意非常的深. 影片结尾billy的腾空定格代表了一种人生的升华, 但还是要有下落的时候...附: 奇怪的是, billy学的是ballet, 为什么会跳那么好的踢踏舞, 不懂.

电影里最精彩的人物其实是父亲，从开头的不理解甚至禁止男主学习芭蕾，到后面真的发现了男主身上的闪光点的转变。

甚至放弃了自己的原则，去成为了自己原本痛恨的那些人，只为了能快点挣到钱让男主去参加甄选。

当父亲坐上被罢工工人扔鸡蛋的大巴车这段情绪真的到了峰顶。

随后跟着男主一起去甄选，从没见过大城市世面的父亲显得可爱又心酸。

父亲与儿子就是天上的月亮与地上的六便士的写照，父亲从没离开过这个城镇，当儿子问起他甚至还说“我为什么要离开”在父亲的眼里根本不会有不切实际的梦想，只有眼前的生计。

与其完全相反的儿子，不仅有梦想，还是一个“不常见”的梦想。

但是很庆幸的是，这一家人，表面上很粗狂，但是内心都是爱着彼此的，包括男主的哥哥，最后的态度也迎来了转变。

所以一个成功的人背后真的需要很多人的支持，如果没有伯乐舞蹈老师、父亲、哥哥、奶奶、朋友或许就不会有他的成功。

/YomiBILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。

所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。

但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。

从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。

他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。

面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。

最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。

因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。

当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。

英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。

COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。

COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。

当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。

而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。

这个观念根深蒂固。

如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。

在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。

就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。

COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。

天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。

BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。

就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。

她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。

她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。

奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。

但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。

BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。

他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。

影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。

圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。

“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。

”巴西作家保罗·科埃略这样说过。

所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。

他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。

” 同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。

在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。

听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。

他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。

当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。

如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。

在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！

BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。

自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。

当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》： “他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。

” 当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。

（2003-1-16）

文/故城窗外飘着雪，天气凄冷得很，除了情流突受到外界的激动时，掀然浮涨着狂热的思绪，大抵只有这萧条空渺的光影世界才会带来波澜与激荡。

二十年的韶光飞逝，二十年的飘然神移，二十年后的比利•艾利奥特（Billy Elliot）跃入空中，划过一道彩虹，展翅翱翔了。

2000年有这样一部影片，它来自斯蒂文•德奥瑞（Stephen Daldry），一位初出茅庐的英格兰导演。

我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体的追捧，以及多伦多电影节上与[卧虎藏龙]共同分享了最佳导演，再多就是芭蕾、励志等字眼。

提起芭蕾，记得03年看过一部关于芭蕾舞的影片，那是来自罗伯特•阿尔特曼的[芭蕾人生]（The Company）。

阿尔特曼把犀利而带着专制色彩的镜头语言投向了芭蕾舞，影片顿时焕发出耐人寻味的华丽与高雅，然而芭蕾这个高雅的名词似乎也因此离我越来越远了。

而关于励志，大概更多的影片会跳出来充当案例，而在我这里只想说[天堂电影院]。

如果说[天堂电影院]充满了爱琴海的浪漫与执著，在平淡的人生舞台装潢点缀出飘飞的梧桐花、潇洒的雨丝以及岁月的回音，那么[芭蕾之梦]（Billy Elliot）则有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利•艾利奥特鲜为人知的成长历程。

故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。

英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。

在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执著！

一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。

他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。

乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。

在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。

很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。

影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。

导演这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧的将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄的表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。

影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。

比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“脍子手”的角色。

在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。

比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多的处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。

在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他的父亲时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。

另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不啻也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。

比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。

那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。

”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次别点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。

当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了[死亡杜诗]（Dead Poem Society）中“My Captain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。

然而自由主义者在影片中分外的软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。

比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。

影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。

是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。

这与[阿甘正传]中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。

然而比利绝对不是珍妮的翻版，[芭蕾之梦]也不会重蹈珍妮的覆辙。

比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。

这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。

作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。

导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次的流淌出来。

生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。

我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。

然而如果单单把[芭蕾之梦]看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片[心灵捕手]或是[奔腾年代]等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。

影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说[飞跃疯人院]以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。

在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白的告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。

来去匆匆的光影，我萦心回味着精致构图，推开窗棂，迎面扑来一缕心驰神往的清新。

我微微一个寒噤，穿好外衣。

父亲问：“干嘛去？

”“踏雪”……04/12/27 02:02

失意的多数. 　　 　　 这部电影讲的是一个很简单的故事,一个小男孩从接触芭蕾到爱上舞蹈然后克服外部困难考上皇家芭蕾学院最后成功的故事.宏观的来说,这部电影涉及了许多深刻的社会问题,这些社会问题的大背景是英国经济快速复兴,电影选取了其中比较有意义的一些,并且把他们巧妙的结合起来.在短短数十年的高速发展中,以农业为主的产业发生革命,很多人在政策的变革下迷失而不安,像影片中的英国矿工罢工一样.<<跳出我天地>>中选择了一个很好的切入点来表现导演对于这种现象的认识和对一些事物的同情.电影巧妙的选取了一个普通的中下层家庭来阐述.既体现了矿工对于社会事物的态度在其中留有亮色,而且也含蓄的表现了多数人在进行抗争时有时不得不在现实面前低头的无奈与惆怅. 　　 　 故事的主线围绕一个叫"比利"小男孩展开的一部爱的电影.电影中各种各样的情感如黛比和比利之间少男少女纯洁的萌动的感情,舞蹈女老师与比利这种母性的惺惺相惜如同母子情般的师生情,比利哥哥与比利之间粗暴而又简单的兄弟情,比利与父亲这种宽厚的父子亲,还有比利与奶奶,比利和同性恋埃本的情感支撑起了这个简单的故事. 　　 　　 　　 整个影片一气呵成非常流畅,本片中导演将对颜色的掌控发挥到极致,整部电影中最多的是蓝色的运用,蓝色的沙袋,蓝色的门,蓝色代表忧郁和压抑.在本片的一个场景中,比利与父亲,奶奶,还有哥哥在过圣诞结,他们各戴了一个不同颜色的帽子,比利戴的是绿色的纸皇冠,绿色象征着希望,生机与活力,哥哥戴的是黄色的纸皇冠,象征着警戒,父亲戴的是蓝色的,象征着压抑,犹豫,奶奶戴的是红色的纸皇冠.红色代表热情,导演用颜色生动的阐述了各个人物在片中的状态.在场景的布置与调度中,导演也显得别具匠心,导演将比利训练的场地设置在搏击台前,而且后布景多次出现沙包这种挑衅性比较强的道具,我觉得是导演在暗示着比利在挑战父权,在舞蹈老师拜访比利家的时候,比利被逼到桌子上,大家都在仰视着望着他,是不是意味着他将来也将被人仰望呢?片中有个场景不太符合常理,温暖多云的天空开始下雪,这是对当时扭曲的社会现实的暗示也有可能是导演对视觉上强烈冲击的爱好, 　　 　　 片中有个让我印象深刻的小细节,父亲在圣诞夜朝儿子做的雪人小便,这就表示父亲在此之前从未重视过儿子的想法,更让人觉得玩味的是,雪人在父亲看完儿子舞蹈后竟被戴上了帽子,"帽子"在本片中应该代表着父亲对比利的认可,最后父亲义无反顾的放弃了罢工顶着被骂叛徒的压力去支持儿子,父亲不仅仅是因为爱儿子,更重要的原因是父亲被芭蕾的这种艺术美深深的震撼了.一些小道具在片中也运用的恰到好处,比利房间桌上的小天鹅,代表着他的舞蹈梦. 　　 　　 电影中的音乐值得一提，大部分音乐舒缓儿温柔，在矿工罢工的那段中，警察拿着防暴盾逼近普通百姓时音乐却显得轻佻，似乎是对这种状态的戏谑和嘲讽。

片中还有一个亮点，那个一直站在墙角的小女孩，她从始至终如同旁观者一般看着这些故事。

导演为什么要设置这个角色呢？

这个跟比利年龄相仿的女孩在影片结尾比利闪亮一跳的时候，她会在哪呢？

过着贫困的生活还是其他呢？

在整个英国社会矿工与国会抗争，每人怀揣着自己小小心事的时候，她默默地自在的注释着一切，她是这个时代的见证者还是这个时代的失语者，没有人知道。

　　 　　 这部电影讲的不仅仅是一个励志的故事,讲的也是一个抗争的故事.罢工的父亲与工会对政策的抗争,比利与固执的父亲的抗争,比利哥哥与固守保守事物的抗争,舞蹈老师对乏味生活的抗争,然而故事的结局是晦涩的,尽管比利如愿以偿的成为了成功的舞者但在片尾的时候却没有让人感觉温馨而快乐,依旧是浓郁的深蓝色调,最后比利成功了,然而其他人不得不继续面对残酷的事实,比利父亲不得不复工,舞蹈老师不得不面对乏味的生活,他的玩伴也不得不接受别人对他同性恋倾向的质疑.比利父亲,一个从没有来过伦敦的人,在比利准备甄选的时候,他站在舞蹈教室门口陶醉在芭蕾表演中,他在观望,这是他无法进入的世界,他永远只能观望.这是多数人的失意和少数人的成功.本片中的小细节也体现了导演的这种态度,欲求不满的舞蹈女老师带比利坐吊船,讲了一个公主未被救赎成功的故事,这个故事隐射的就是她自己失意的经历,不是每一个公主都会碰到王子过上幸福的生活的,现实只成全一小部分人,只有小部分人能成功. 　　 　　电影片头就是唱片的一个特写，音乐—艺术，故事必定是围绕艺术展开的。

比利喜欢舞蹈，比利哥哥喜欢摇滚，比利奶奶曾经就梦想成为一名舞蹈演员，比利妈妈和爸爸则与钢琴有不解之缘，然而最终只有比利实现了。

艺术无国界，然而艺术家有国界，脱离艺术人还是不得不面对这个现实，成功是少数人的事。

　　 这部关于成长和追寻梦想的影片结尾带给人的感觉并不是那么温馨幸福,虽然失意的是多数,但我们还得努力成为成功的那少数人.

不爱拳击爱芭蕾的少年，慧眼助苗的老师，莫名其妙又逐渐理解的家里人，虽然自己的面前也摆着煤矿的困境，罢工的艰辛，但为了一个未成形的11岁儿子，尽自己所能，发掘，培养他的芭蕾天分，带他离开自己一生也几乎未曾远走的小城等待邮差到来前，一家子人的忐忑，终于和大儿子去看他的演出时，喜形于色的欣慰，虽然不舍得，但终于放开这只雄黑天鹅，令他远走煤矿，登上自己的舞台

影片的细节决定一部这部片子的观后感，这是一部美好的不真实的片，而我却愿意接受他的美好。

我喜欢这片子，喜欢它感人的每一处1：在拳击擂台上蹦蹦跳跳被人打倒2：晚间，比利对他哥说：想过死亡吗。

托尼直接：fuc* off3：对着黛比摸脸时说：see，你也是神经病。

- -哈。

4：比利背出mom的信5：Wilkinson女士和比利一起跳舞6：Wilkinson女士讲了个美丽的天鹅的故事7：Wilkinson女士和他家人吵架之后的舞蹈8：比利在爸爸前面的舞（比利选择了自己的命运）9：比利爸爸和哥哥煤矿谈话然后相拥而泣10：比利答学校的问题。

尤其最后的回答11：比利知道自己录取后12：比利对爸爸说：我很害怕，爸爸说：我们都害怕。。。。

13：哥哥说：i will miss U14:adam cooper

成功是一系列因素发生的化学反应，在对的时间点发生对的事情，才会得到对的反应产物。

看完这部电影，除了感动，想到了这句有点莫名其妙的话。

这部影片的本意并不是赚人眼泪的，他带来的只是淡淡的感动，小比利对芭蕾舞的热爱，他的老师对他的教导，并非常见的慈爱的无微不至的关怀，而是奇特的师生间的关系，真实，从来不像国产影片那样贴着标签般的做作。

老杰奇由最初的反对到支持的转变，他是爱儿子的，go home,son.短短一句话，就足以表达出他看到儿子舞蹈后的震撼。

“他可能是个舞蹈天才”他这样说，于是，他背叛了自己的工友们，因为他需要钱让他儿子读舞蹈学校，于是，他当掉了心爱妻子留下的遗物，他知道，妻子会理解并支持他。

我真正想写的，其实并不只是周围人的付出，而是说，一个人的成功，一个如比利那样年幼的人，并不懂到底什么对自己是好的，什么是不好的，他只知道，寻着内心的热爱，去做自己想做的，所以他的老师说有时候是需要逼迫的，比利应该是幸运的，他有逼迫他继续的老师，使他在想要放弃的时候坚持下去。

他有虽不善于表达却无比爱他的家人，在他最需要的时刻，给了他最需要的机会。

我从来是不擅于写东西的人，很多时候，心里有了一个想法，写到一半，便已变换了态度。

可是，这部电影，有一种长久的精神注入我心中。

本片比利与教师，家人的感情非常感人，真实，而贯穿始终的舞蹈也是一大看点，有力的舞蹈配乐，很好的贯穿着故事情节。

10分１． 世间万象都已尽善尽美，而成为一个真正的道德上的完人，则是宇宙万物完美的顶峰。

当今世界要造就一个圣贤比古希腊时期造就希腊七贤还要费劲。

当今世界对付某一个人所花的精力物力要比过去对付整整一个民族所花的精力物力还要大。

２． 性格与聪明乃发挥人之天赋资源的两个依托。

凡欲使其天赋得到自然发挥者，须使其才华依托其性格与聪明二者。

若只依靠其中一个，则只能获得一半的成功。

光靠聪明成不了大事，你还得有一个适合你的聪明性格才成。

愚人之所以失败，在于其行事不顾及自身的具体条件、地位，出身及朋友关系。