波西米亚狂想曲

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（点这里在新页面打开）1.男主角：Freddie Mercury虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。

当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."

当他说："We're not bad for four aging queens."

MV：I Want to Break Free

电影中

现实中Live Aid电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。

电影

现实可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。

电影里纯粹是卖萌了。

Live Aid

2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。

电影Mary Austin

真实Mary AustinMary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。

Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。

至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。

毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。

电影

现实在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。

他一直住在那所房子里，直到2010年去世。

3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）吉他手 Brian May

电影Brian May

真实Brian MayBrian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。

Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。

”就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……

他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。

（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）鼓手：Roger Taylor

电影Roger Taylor

真实Roger TaylorRoger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。

这两人闹腾起来真没别人什么事了。

Roger的37岁生日Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。

Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。

Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。

Roger在Freddie死后第二天二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。

Roger谈到Freddie的死贝斯手：John Deacon

电影中的John Deacon

真实John DeaconJohn Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。

Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。

包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。

Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。

”（笑）然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。

”[x]新的主唱，新的开始自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。

(源)这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。

(源)

咸猪手Roger Taylor还是那么爱胡闹。

无情袭臀虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。

让传说继续在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。

这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。

#非常有效的社交自杀#

真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。

Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。

最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。

1991，Mercury去世的那一年留下的视频他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。

（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。

专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。

而那幅照片的全图是这样的：

这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。

它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。

QUEEN

（一）整牙：Is this the real life ？

Is this just fantasy ？

Freddie 是个凸嘴龅牙。

《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙，他说在英国要合群。

这当然是一个玩笑。

看了这段我觉得他太他妈酷了。

我也是龅牙，从小到大不停有人让我整牙，久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾，我就不会得到任何爱。

我缺爱都是因为我龅牙。

Can anybody find me somebody to love？

Freddie还说自己天生有四颗门牙，口腔比常人宽广，所以音域也宽广。

碰巧我的音域也挺宽，这就是是冥冥中的缘分吧。

他妈的，我再也不想整牙了。

整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。

刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里？

Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。

其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入，只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。

龅牙这部比高考作文还规整的人物传记牢牢围绕着Freddie的身份焦虑展开。

出生地焦虑——不承认自己是东非出生印度长大的波斯男孩，大家都以为他是伦敦local boy。

信仰焦虑——生活在基督教世界里，原初信仰却是拜火教。

拜火教（在中国被称为明教）距离当代生活太过遥远，唯一有点熟悉的是尼采借用他们先知的名字写了一本书，叫做《查拉图斯特拉如是说》。

人生选择焦虑——严厉的父亲一心要培养他中产阶层好男孩的“善言善行”，容不得他的任何选择，他无论如何都无法被父亲接受；以及最被小报津津乐道的——他的性取向焦虑。

几大焦虑让他陷入一种无论如何都很难做自己的hard模式。

根据道听途说来的理论（也不知是真是假），严重的身份焦虑总是和创造力相关联，因为他们会花上大量的时间去观察环境、思考自身，进而演化为创造力。

《绿皮书》里面那句台词“我不够黑、也不够白、我甚至不够男人，所以我到底是谁？

”放在Freddie身上也同样、甚至更为适用，他经过了很多很多挣扎——多到要绵延一生那么久，才能挺直胸膛说，“我要做自己”。

（二）Star：Open your eyes，Look up to the skies and see 另一个将Freddie推上巨星之位置的是他惊人的舞台表现力——童年时受到严格的规训，辅以严格的技巧训练，加诸到具有丰富灵感的人身上，一旦约束松绑，艺术方能一朝爆发，开出最美丽的花。

所以Freddie是Queen中真正的star。

他甚至可以说是Queen中唯一的star。

Queen在中国有名是因为乐队人员都是学霸，天体物理学家Brain May、牙医Roger Taylor、电子工程John Deacon，但是影片中Freddie在试图伤害队友时说的话其实没错，他们可能有很好的音乐技术、可以做各种幕后工作，但他们不是“front man”，没了Freddie人们很难注意到这样一支乐队存在。

宅男如果一支乐队里所有人都是star，那么一个人的艾滋病可以传染给整个乐队。

Queen，三个宅男和一个star。

Freddie的传记可以只讲自己一个人的故事，其他人的传记却不能不讲Freddie。

Star都是天生的，无法通过后天努力习得。

唱片工业需要Freddie：他奢靡的生活方式、数量庞大的情人团队，他喜怒无常的，对staff来说颇为难搞的性格，一个真正的drama queen。

《波西米亚狂想曲》用现代技术复刻了Freddie当年那些热血现场，稍不留神便会错过伟大诞生的瞬间。

15寸的笔记本电脑屏幕和几百块的音箱展现不出一个Star，我们必须要到电影院去。

不仅要看imax，还应该看跟唱版、最好是imax的跟唱版，这才能感受Freddie曾经光芒四射过的舞台。

（三）光晕：Too late, my time has come也得承认，影片从剧情层面上并不算是优秀，能拿到8.6亿美金的全球票房，和其较为通俗的情节不无关系，以致我更愿意将之视作一部musical而非剧情片。

为了将Freddie的人生整理成一条较为适合好莱坞主流大片的故事线——“爱”、“回家”、“浪子收心”、“接纳自己”，归因变得单一，人物也趋于stereotype，the good,the bad ,the ugly. 影片的拍摄得到了Brian May和Roger Taylor的大力参与，对此二人的形象做了一定程度的美化。

由于John Deacon在Freddie去世后就过上了非常硬核的退隐生活（拒绝参加一切公开活动，包括本片的制作乃至首映礼，不和音乐界的同事们有任何来往），他的戏份少到几乎不存在。

影片还将Freddie的solo处理成了乐队分崩离析的主因，但其实早在80年代初Brian和Roger就出版了自己的solo专辑，乐队也一度担心过Freddie的同性恋身份会影响乐队的发展。

另一方面，影片中的反派经纪人Paul Prenter，现实中乐队其他成员非常讨厌他。

和Freddie分开后他向《太阳报》出卖了Freddie的大量隐私——比如整整好几版Freddie和他多位男性伴侣的亲密照片，题为“皇后的男人们”；再比如Freddie深夜痛哭、担心自己会染上艾滋病，因为他的两个date因为艾滋去世了……这些报道让Paul赚了几万英镑。

报道刊出后，Paul哭着哀求Freddie想和好，但Freddie很受伤害，再也没有和他说过一句话。

1991年，Paul Prenter也死于艾滋病。

Paul PrenterFreddie于1991年11月24日去世，临终时，他的伴侣Jim Hutton（本片盖章为真爱）在他身边。

Jim和Freddie于1985年相识，Jim喜好园艺，对放浪形骸的摇滚乐生活不太感兴趣，按照Brian May在讣告上的说法，Jim给了Freddie“另一种看待生活的角度”。

1987年时Freddie发现自己患上了艾滋病后,立刻对Jim说如果你要从我这里搬走，我理解……Jim不假思索地回答说怎么会呢，Freddie，我爱你！

1990年，Jim也被查出来HIV阳性，但他直到一年后才把此事告诉Freddie，并一直照料Freddie到生命的最后一刻。

Freddie认为Jim是自己的丈夫，二人都佩戴了戒指。

Freddie的另一位真爱Mary Austin继承了Freddie的大部分遗产（尽管她并没有那么爱freddie）。

讽刺的是，Mary说她因为这笔遗产遭到了来自歌迷、唱片公司、Freddie身边其他人乃至Queen乐队成员的嫉妒。

此外，她和她后来的两位直男丈夫的婚姻，持续得都并不算长久和幸福；她也没有像被Freddie所爱那样被自己真正的丈夫爱过。

最终，她借口做脸，冲破记者们的封锁，把Freddie的骨灰埋到了一个无人知晓的角落。

（四）神圣：So you think you can love me and leave me to die如果让我来写Freddie相关的剧本，我更愿意将笔墨放到他对音乐发自内心的热爱上——永远尝试新风格，永远不囿于自我。

他喜欢歌剧、芭蕾，就将之融合到自己的作品里；史诗巨作《波西米亚狂想曲》，有Intro和Outro、Ballad和Rock、还有Guitar Solo，多种风格融为一体；还有晦涩的歌词——根据它在伊朗发行时的波斯语版歌词解说，它讲述了一个男孩杀了人、将灵魂出卖给了恶魔——就像《浮士德》。

它将Queen推上了摇滚史上不可忽视的位置。

“Never Looking back.”就像Freddie修改姓氏时所说，他不束缚于任何束缚。

影片中他说他要做自己，可是，做自己哪有那么容易？

都是很有代价的。

绝大多数平凡人“做自己”的尝试，都因为强大的主流意见而妥协了；但Freddie，他爸爸不让他搞摇滚乐队，他就一意孤行；公司不让他用波西米亚狂想曲做主打，他就用石头扔老板的窗户。

在Freddie人生的末期，他的solo事业中诞生了很多非常优秀的作品，比如1988年出版的专辑《Barcelona》。

它迥异并不输于Queen的任何作品，与Freddie的偶像、传奇歌剧女高音Montserrat Caballé共同完成，系为巴塞罗那奥运会所作，被认为是歌剧艺术与流行音乐最为天衣无缝的结合。

当Freddie为自己设计葬礼时，他说葬礼上要放Montserrat Caballé的歌。

Freddie身患艾滋之后坚持录音，还会鼓励其他成员“等我死了，销量得上天”。

因为自知已经时日不多，他写好一句就录一句，希望最后能用后期完成。

有一次录歌的时候，Brian担心他的高音上不去，他说怎么可能呢？

然后将一整杯伏特加一饮而尽，完成了一次精彩的表演。

那首歌就是《The show must go on》。

Freddie人生的最后阶段，在化妆师帮助下上节目 1991年的9月5日，Freddie的生日、他生命的倒数八十天，大家都以为他不会庆祝了，但他还是非常讲究地开了一场party，邀请了很多老朋友，大家一起看他过去的录像，回忆着往事并说着笑话。

朋友们都说：“Freddie非常勇敢地面对死亡。

”（五）升华：Nothing really matters , nothing really matters to me影片的原声带选曲的排序非常讲究。

一开场的《somebody to love》定调了缺爱男孩的内心世界；《Keep yourself alive》讲述青年人对内心意义的寻找；《Killer Queen》标志着他们最初的主流成功；讲述Groupie生活的《Fat Bottomed Girls》，逐步向纸醉金迷迈进……至于《Bohemian Rhapsody》，虾米音乐上有一段源自网友“旷野在呼唤”的描述，“Because I'm easy come easy go, A little high little low”与《倚天屠龙记》里光明顶上的“生亦何欢，死亦何苦，喜乐悲愁，皆归尘土”系出同源（我猜都是拜火教、即明教的某本典籍中的吧），以致金庸也曾考虑过用这首歌做《倚天屠龙记》电视剧版的主题歌。

我没有查到这个源头，但这句话可谓是对这个孤独而敏感，人生大起大落的拜火教男孩传奇冒险最好的描写。

他在希思罗机场做过苦力，漂泊过大半个地球，经历过与男人和女人的爱情，感受过最大尺度的游戏人生，与死亡近距离接触后看破了一切，最终留下的只有音乐。

所以他有底气说：“Nothing really matters，Nothing really matters…to me.”THE END资料来源：Brian May与freddie Mercury的传记；Wiki百科

摇滚，作为一种只可意会不可言传的音乐类型，一直体现出旺盛的生命力，而原因就在于它实际上是诸多音乐风格的总和，鼓励实验和创新，因而极具生命力。

与此同时，每一年都会有人感慨，如今的摇滚不行了，音乐模式化了，现在这些小屁孩听的都什么音乐啊，想当年。。。

作为对各类音乐风格还算Open的我，一直觉得这些摆谱的人很好笑，一方面热情歌颂摇滚的自由、叛逆、包容和不拘一格，另一方面又说摇滚应该这样，音乐应该那样，一副自以为是的精分样子实在可笑。

但是，我也确实感叹，摇滚最具影响力，感召力的时代还是上世纪60到80年代，在一个躁动的年代，一群躁动的人捣鼓音乐，五花八门，英雄辈出，而皇后乐队无疑是其中最耀眼的创造者之一。

2018年，聚焦皇后乐队主唱弗雷迪的传记电影《波西米亚狂想曲》横空出世，再现了这位天才摇滚大师与皇后乐队的瑰丽人生，也让主演拉米·马雷克拿下了奥斯卡最佳男主。

在大银幕上，摇滚电影很多，但是归类起来基本可以分类两类，一类是传记题材，从某个角度切入摇滚历史人物的经历，唤起曾经因为他们音乐而沉醉的观众的共鸣。

这类电影的成功通常要避开流水账似的人生全景描述，一定要从传主人生的一个特别角度切入方能打动人心。

还有一类则是于平常人等的摇滚梦想挖掘，弘扬每个人心中都有摇滚之火种的精神，以激情澎湃的故事点燃观众心中的火种，比如《海盗电台》、《摇滚校园》。

显然，《波西米亚狂想曲》属于前者，那么问题来了，弗雷迪的音乐生涯如此成功，人生经历在当时又有些争议，该从哪里下手？

事实上，电影的片名已经体现了这点，《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）是皇后乐队的代表作，但是与时常伴随更大众的体育主题响起，曲调风格也听上去更带感的《We Will Rock You》和《We Are the Champions》相比，全球性流行度又稍弱了一些。

但是，将这首歌的歌名作为片名正体现了导演的切入角度，那就是音乐依然是影片的主线，而开放而包容的精神则成了影片打动人心的情感线索，至于弗雷迪的个人情感生活以及其中的争议性，导演也并不回避，但是也只是穿插于主线之间。

《波西米亚狂想曲》这首歌体现的其实真是皇后乐队的一种开放性的音乐态度，听过这首歌的人都知道，这首歌很难描述，因为这首歌也只是近六分钟，但是让你感觉实际时间更长。

这首歌同时融入了多种音乐风格，形成了几个层次的风格切换，切换时让你乍一听感到突然，但是最后听完又感到无比自然，这简直就不是一首歌曲，更像一部六分钟的歌剧，皇后乐队的天才之处在本曲体现的淋漓尽致。

而弗雷迪和皇后乐队也正如这首《波西米亚狂想曲》一样，在音乐上一直秉承着一种博采众长的开放性和探索性，他们乐于尝试新的东西，也愿意去世界各地展示他们的音乐，甚至在上世纪80年代与中国观众擦肩而过。

而本片也充分体现了皇后乐队在这方面的探索，尽管这部电影的主人公是弗雷迪的，但也没有把他神话，片中常见的是整个乐队对各种风格和形式的探索，事实上皇后乐队本身就是素质极高的乐队，这里不光是说他们的学历，更是每个人几乎都有可以独当一面的能力。

比如片中揭示《We Will Rock You》的诞生就源于乐队成员试图寻找一种让观众更方便的互动，更尽情释放的方式，于是伴随经典的节奏击掌声，观众得以重温这首令人下意识的举手点头的金曲。

不断再现皇后乐队舞台上经典时刻是本片的一大亮点，这需要导演对整部影片的主题明了，节奏掌控得当。

毕竟，观众看的是一部电影，不是一场演唱会，但是作为一部摇滚电影不来些让观众沉醉其中的音乐也说不过去。

《波西米亚狂想曲》的模式是交代前因，再现结果，就如《We Will Rock You》的诞生，如《Bohemian Rhapsody》的编排过程，整部电影你会时刻感觉音乐是其中的主角，而弗雷迪的爱情与同性生活，以及身患绝症都自然的伴随其中，但是并不“抢戏”。

你可以感受到弗雷迪的焦灼、迷失、困惑，但是整部影片的人际矛盾冲突并不激烈，常常刚刚要爆发就又在皇后乐队一段音乐伟大时刻的光芒中淡去，在音乐的包容中人与人的不同和矛盾显得就不那么重要了。

终于到了影片结尾的时刻，那最经典的向经典的致敬，那影片的20分钟，那摇滚史上最经典的时刻之一，弗雷迪在那场Live Aid的现场留下了永恒。

对于皇后乐队的死忠，或许还在纠结对经典时刻的再现是否到位，或许还感觉马雷克扮演的那时的弗雷迪的身材还有些瘦小。

但是，对于更多观众来说，这部电影已经在这20分钟中淋漓尽致的展现了摇滚精神，弗雷迪已经深知自己身患绝症，但是他依然投入和沉醉，依然发出最有力的歌声，振臂一呼带出全场最震撼的呼喊。

所谓摇滚精神并不是刻意的叛逆，刻意的特立独行，事实上伟大的摇滚乐队始终入世，他们从人民群众中来，到人民群众中去，时刻吸收着生活大地的养料，然后以爱谁谁的态度将其谱写成首先属于自己，接着属于中意于这种风格的乐迷的乐章。

他们从不拒绝掌声和金钱，但是也从不刻意迎合世俗的标准，因为一旦他们放下身段也就意味着迷失自我，意味着一种风格的衰落，而真正伟大的乐队不会迎合流行，他们创造流行。

一如弗雷迪和皇后乐队，也曾迷失，也曾困惑，也曾矛盾重重，但是他们的伟大就在于始终能回到摇滚精神的脉络之上，因为他们是Queen，伟大的Queen！

《波西尼亚狂想曲》的好就在于它时刻洋溢属于音乐的精神，不刻意称颂什么，也不有意猎奇去迎合什么，来自音乐和自由灵魂的感动永远在片中流淌。

我非常喜欢本片的结尾，并未贯穿到弗雷迪生命终点，而是在那伟大的摇滚时刻之后，面对台下的山呼海啸弗雷迪回头望着同伴，宛如即将走入天堂的精灵，而这定格的一刻值得摇滚乐迷永远铭记，永远欢呼！

原文地址

“WE WILL WE WILL ROCK！

YOU！

”每当看到这句英文，在脑子里不是想念出来，而是想唱出来，还会想跟着这歌的节拍“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是世界最著名十大摇滚乐队之一“皇后乐队”的《we will rock you》，可以说，这首歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位。

连同《we will rock you》唱响世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

而皇后乐队经典的歌曲不止这两首，乐队在英国的地位，可以直接和披头士比肩。

而且在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家史上专辑销量上，皇后乐队的专辑销量，至今一直保持第一名。

如此伟大的皇后乐队，终于，有了自己的传记片——《波西米亚狂想曲》。

影片讲述由主唱龅牙叔（佛莱迪.摩克瑞），带领着乐队成员成就最辉煌的音乐之路。

《波西米亚狂想曲》目前海外上映日期为11月2日，敢在11和12月上映的电影，都是为了冲击明年各种颁奖季的，这样会给评委留下更多的印象分。

也正因为如此，这两个月上映的电影，都是重量级别的，《波西米亚狂想曲》能在这个月份上映，也侧面说明影片的质量不会很差。

再看出品公司，是 二十 世纪福克斯，去年奥斯卡最佳影片《水形物语》，正是旗下探照灯公司出品。

影片编剧则有专门撰写传记的安东尼.麦卡腾和皮特.摩根操刀。

安东尼.麦卡腾写过电影《至暗时刻》，《万物理论》。

皮特.摩根写过英剧《王冠》，电影《对话尼克松》。

这些都属于在影视剧里极为成功的传记作品，两位编剧强强联合，《波西米亚狂想曲》在故事上首先得到了质的保证。

再来是影片的导演有两位，主要导演是布莱恩.辛格，曾经拍过《非常嫌疑犯》，《纳粹追凶》，《X战警：天启》，可谓文艺商业素质兼并。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了多次获得电视类提名的拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似（猜得出哪张是真人吗）。

在今年5月，《波西米亚狂想曲》首播预告，在YouTube平台点击量24小时内就超过了500万，成为最受欢迎的传记预告片。

该影片在2010年就开始筹备，在经过多方调整之后，好事多磨，影片终于在去年7月在英国拍摄，直到今年1月，影片才拍摄结束，这为期半年多的长周期拍摄，在好莱坞工业水准已经是大片级别了。

此外，片名《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），是皇后乐队最经典的一首歌，也是乐队的成名曲。

在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，是英国史上目前销售量最高单曲，没有之一。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌因为制作复杂，还成为当时制作成本最贵的歌曲，一整首歌下来，居然能分割成6个部分，而且每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，如同感受了一趟诗和幻想的旅程，这场听觉盛宴，如同歌名一般，就像带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队从《波西米亚狂想曲》之后，也确立了自己独特的音乐风格和复杂的结构，把歌剧，民谣，迷幻摇滚，竞技场摇滚，流行摇滚等融入改造，成为皇后乐队专属的特色。

就在7月17日，影片又送出一波预告片，该预告片集结了皇后乐队前面说的最经典的三首歌，还有另外一些传唱度极高的歌曲，交织成2分半的剧场版预告片。

从预告片透露的信息，我们能了解到，影片会从皇后乐队成立初期开始描述，从龅牙叔加入前的小作坊乐队“smile”，到变成如今家喻户晓的“皇后乐队”展开。

关于主唱龅牙叔佛莱迪.摩克瑞，当然也是影片主动着重展开的故事线，龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光（龅牙辨识度100%），才随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

预告片中还展现了乐队制作经典歌曲的心路历程，包括如何在《波西米亚狂想曲》加入“妈妈咪呀”歌剧元素。

还有《we will rock you》加入洗脑的“跺脚，跺脚，拍手”节奏。

相信影片上映之后，我们能更直观了解皇后乐队的创作历程。

此外，预告片最重要的展现了1985年7月13日LIVE AID（拯救生命）的大型摇滚乐演唱会。

这个空前伟大的演唱会，被誉为是迄今人类最伟大的一次表演。

该演唱会分别在英国伦敦和美国费城同时举行，目的是为发生在埃塞俄比亚非洲范围的饥荒筹集资金。

这场空前盛世的演唱会持续时间有16小时，从白天唱到晚上，集结了当时音乐界所有的大HIGH腕。

其中就包括皇后乐队，当然还有迈克尔杰克逊，麦当娜，U2，披头士的保罗.麦卡特尼，诺贝尔文学奖的鲍勃.迪伦等等。

高晓松曾经在某期节目中，就聊到大师辈出的八十年代，大师精华就在这场大型的演唱会上，用矮大紧的话说，那场演唱会的大师，因为时间关系，就算是大high腕，都只能组队上，能单独演出的，除非是殿堂级的宗师了。

很多当时很出名的歌手乐队，像U2，也只能在台上唱一首歌。

皇后乐队自然属于能单独演出的级别，但表演时间是长达将近半小时！

而且还有晚间返场演出！

皇后乐队也成为那次演出停留在舞台最长，演唱曲目最多的乐队！

皇后乐队第一次出场在傍晚6点40，这个时间算是演唱会的黄金时间了，皇后乐队唱的第一首正是电影片名《波西米亚狂想曲》。

从当年的纪录片可以看到，主唱龅牙叔的台风和号召力独领风骚，让人看了热血沸腾！

预告片有几个画面，重现了当年皇后乐队的辉煌瞬间，其中就有经典的《we will rock you》的节拍。

皇后乐队如此伟大的高光时刻，我们有幸在今年的《波西米亚狂想曲》，亲眼进电影院目睹，还能感受八十年代辉煌的音乐大师印记。

说不准，影片还会有更多我们熟悉的歌手乐队出现呢。

总之，大聪不轻易推荐影片，像《波西米亚狂想曲》这种级别的人物传记片，还是不要错过的说。

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不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。

《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。

最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。

所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。

皇后乐队虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。

而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！

“WE WILL WE WILL ROCK！

YOU！

”每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。

连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。

电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。

在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。

《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。

现实中真实的皇后乐队虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。

电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。

但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。

乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。

更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。

所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。

在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。

影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。

龅牙叔一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。

龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。

影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。

尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。

而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。

虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。

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我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒一、温馨提示在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。

Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。

这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。

他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。

Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。

电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。

而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。

所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。

因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。

电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。

虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。

如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。

嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。

而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。

由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。

名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。

没有一个人说他不好。

当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。

这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。

此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。

更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？

Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！

再拍一次！

还有一个更关键的问题，就是你的三观。

如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。

因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。

如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。

对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。

而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。

他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。

他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。

这部电影也正是乐队献给他的礼物。

所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.二、真实与虚构，梗和槽点@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。

1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。

2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。

电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。

电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。

顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。

3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。

Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。

但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。

4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。

Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。

电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。

因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。

Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。

5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。

当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。

台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。

6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。

7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。

他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。

Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。

他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。

Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。

8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。

Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。

其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。

乐队能当饭吃吗？？？

9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。

10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。

11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。

Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。

12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。

Freddie自然是暴怒。

13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。

两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。

14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。

波米的旋律，在很早以前就有雏形了。

15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？

这是他俩当时生活的真实写照。

当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。

Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。

此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。

大家都是互相救济。

Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。

但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。

16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。

Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。

但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。

所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。

他们只是订过婚，没有结婚。

但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。

17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。

）18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。

被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。

歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。

但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。

电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。

19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁）20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。

但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。

Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。

所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。

Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。

而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。

据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！

）21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。

但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。

当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。

22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。

而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。

他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。

至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。

24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。

为啥电影没拍？

难道只是个段子么？

25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。

电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。

当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。

26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。

电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。

（虽然从70年代中期就开始了。

）27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。

28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。

29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！

30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。

有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。

31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。

他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。

任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。

他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。

他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。

32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。

Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。

VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。

Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。

Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。

Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。

33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。

明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？

因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。

Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。

这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。

Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。

因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。

Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。

Freddie就乖乖滴滚蛋了。

Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。

之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。

Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。

Jim很不爽。

所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。

此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。

他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。

因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。

乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。

电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。

为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。

Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！

）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！

（无力吐槽。。。。

这和找遍伦敦有啥两样orz）34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。

这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。

在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。

（不过别忘了Deacy好这口。

）35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。

这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。

36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。

Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。

37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。

但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。

他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。

I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。

波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。

Freddie后来说的那些气话都是原话。

但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。

但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。

问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。

Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。

38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！

哭得肝肠寸断。

由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。

39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。

40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！

这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。

之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。

41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。

42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。

Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。

但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。

电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。

最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。

Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。

电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。

当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。

Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。

Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。

43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。

44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。

而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。

45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！

46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。

当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。

他是后来一个个告诉身边的人的。

可见他一个人承受多大的痛苦。

最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。

Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。

所以Jim一直陪伴照顾他到最后。

Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。

说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。

47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。

48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。

实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。

（Jim Beach早就知道了）。

其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。

Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。

但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。

特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！

再次暴风哭泣！！！！！

最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！

他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。

看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。

而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。

到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。

49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。

从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。

更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。

Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。

结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。

Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。

Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？

宝爷一脸木然。

Freddie急了：谁给你剪的头发？？？

宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。

50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。

而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！

Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。

在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。

51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。

52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。

大概是U2更好认吧但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。

53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。

54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？

他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。

之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？

的大合唱，就是难以找到炯 lol。

Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。

而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。

就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样）55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。

56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。

所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。

57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。

Jim一直住在那里到去世。

58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。

微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。

最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。

作为传纪题材，本片选取的角度是适宜的：一条线记录乐队从无名到巅峰到决裂到再度合体的历程，一条线叙述Freddie从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。

加上男主角出色的表演和摇滚乐的强烈感染力，这部影片本来是可以大放异彩的。

但是，整部影片的情绪并没有完美地连成一条线 ，致使原本想要实现的效果大打折扣。

情节和情绪都最流畅的是第二幕到第三幕乐队和Freddie的人生由盛转衰又重拾自我的部分，完整勾勒出了gay助理如何耍心机离间Freddie的亲人、朋友、工作伙伴，将尚未找到自我的Freddie一步步拖向深渊的过程，雨中与前妻的对话也把观众情绪推向了一个高度。

可是，支离破碎的第一幕削弱了这一段的厚重感。

本片第一幕本来有几个很重要的任务：1.Queen和Freddie被称为Legend，起码应该对这个成为传奇的过程作一个有起伏、有波澜的呈现；2.让人感受到Queen这个乐队family般深厚的感情 ，这样才能体现之后family破裂对Freddie的严重影响；3.Freddie的妻子，一个在丈夫向她出柜后仍然作为至亲关心、引导着他的灵魂人物，你需要花足够工夫描绘出这种超越爱情的关系。

结果编剧选择了一种蜻蜓点水式的呈现，将主人公生命中的重要时刻与名曲诞生的各种名场面飞速交待，没几步乐队就大hit，不一会儿就真爱结婚，一下子又觉醒出柜，没有重点没有详略没有起伏，表现形式倒是丰富多彩，经典歌曲也赏心悦目，但依旧看得人心如止水，情绪无法连贯。

这类时间跨度长的传纪电影，常常需要在时间线上频繁跳跃，因此是否能在有限的篇幅中挑选出最合适的素材来讲述很是重要，量多不如质好。

好不容易中段成功把观众带向高潮，结果最后导演无法忍心不完整呈现Live Aid的名场面，虽然听演唱会听得很过瘾，但这种过于完整的表现或许不是电影表达的最好选择，略微打断了之前积蓄的情绪与力量，有点泄气。

歌曲自然都是经典，舞台表现力十足，还是可以一看的。

只是本来影片和男主角都蛮有冲奥潜力的，遗憾。

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：链接：https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA 提取码：c2td ）1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=3056410512 渣男强吻Freddie

3 Freddie向 Mary坦白

4 Freddie在买了新房子后

5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见，Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生，摸了下他的屁股，Jim很生气，Freddie赶紧道歉，邀请他喝啤酒聊天，并表达自己喜欢穿制服的男人，Jims回答自己也是，然后两人接吻

6 记者见面会结束后，Freddie找 Mary未果，接着有一段MV的画面，歌曲是 I Want To Break Free

左边的Roger还有点眉清目秀

Brian这性感的唇

大长腿7 左侧

8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病（不明白为什么这都要剪）

9 结尾

10 有些电影院好像没有左边这一部分，是一段现场录像，歌曲是 Don't Stop Me Now

《波西米亚狂想曲》一薄伽丘在《十日谈》中讲述过诗人圭多·卡瓦尔坎蒂的故事。

卡瓦尔坎蒂喜欢在教堂的墓地里边散步边思考。

佛罗伦萨的豪门子弟见他不愿与他们一起寻欢作乐，于是，骑马来到墓地里挖苦他。

卡瓦尔坎蒂看见自己被包围了，说道：「你们在自己的老家里，爱怎么跟我说话就怎么说吧。

」他这么说着，就一手按在坟墓上，施展出矫捷的身手，一下子跳了过去，摆脱他们的包围。

卡瓦尔坎蒂这一跃，让卡尔维诺为之沉醉，他区分过「轻佻的轻」和「庄重的轻」，卡瓦尔坎显然是后者。

他甚至坦言，要是为走向新的千年选择一个吉祥物的话，他会选择卡瓦尔坎蒂从沉重的大地一跃而起的形象：庄重蕴含着轻巧，而那些被人们视为生活的东西，诸如喧闹、寻衅、夹马刺、马蹄嗒嗒等等，都属于死亡的王国。

《波西米亚狂想曲》看罢《波西米亚狂想曲》，我觉得Freddie在某种意义上就是卡瓦尔蒂。

我会把那一跃而起的卡瓦尔坎蒂想象成Freddie Mercury。

现实中，Freddie脾气火爆，喜欢挑起冲突，只有强烈的情绪波动，才能刺激创作。

他烟瘾强烈，平均一天要抽四十根烟，沉溺酗酒和吸毒，在慕尼黑时，甚至因此导致痉挛和昏迷。

他纵情欢愉，放浪形骸，时常去酒吧猎艳。

他对感情不忠，走马灯似地换情人，却不允许情人背叛自己。

但他们总是劈腿，勾搭比他年轻英俊的男人。

要是生命中仅仅只有这些，Freddie也只可能过着一种「轻佻的轻」的生活，和佛罗伦萨的贵族子弟们无异。

真正让他像卡瓦尔坎蒂那样，以轻盈的姿态，从浅薄中突围出的，是他的创作。

后者让他拥有了「庄重的轻」。

在歌曲里，他写爱情的痛苦，写忧愁，写心灵深处无法触及的幽暗。

生活里的声色犬马，琳琅满目，因为有了深沉且体谅的审视，变得温柔，平远。

《波西米亚狂想曲》他以音乐救赎自己，克服悲怆的外部世界，从绝望和压抑中逃脱出来。

较之于U2等其它摇滚歌手们的「重」，他确实够「轻」。

他对摇滚乐介入政治，没有丝毫热情。

他不关心人类，只关心深植在个体情感里的哀愁。

他热衷的是喧闹的聚会，舞台上的奇装异服，夸张怪诞的迈步，带着些许妖媚的装扮。

Freddie说，成败永远由最后一场演出决定。

因而他对每一场演出都极尽苛刻。

Live Aid上的他，热烈奔放。

他「轻」得像鸟，疾病，沮丧，疑虑，所有的俗世痛苦，似乎都羁绊不了他。

倘若不再贪恋人世，他随时可以飞走，不再回来。

二

《波西米亚狂想曲》出生在某些年代真是够幸运的，同时见证米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。

Queen也诞生在这样一个年代。

刚到伦敦定居时，那个还叫Farrokh Bulsara的青年，并不知道自己将成为Queen的灵魂人物。

混迹在伦敦肯辛顿的他，羞涩敏感，为摆脱移民身份带来的自卑感，改名叫Freddie Mercury。

他和父亲的关系一直很糟糕，父亲将「崇高的思想，美好的语言，有意义的作为」视为人该去渴望的东西，他则认为这些对人生毫无用处。

《波西米亚狂想曲》他一直在酒吧听Smile乐队的演出，在某次演出结束后，主动找了他们。

因主唱的离开，乐队只剩下吉他手Brian和鼓手Roger。

他毛遂自荐，唱了《Doing All Rright》，并解释他比常人多长了四颗门牙，口内的空间更大，音域更宽。

他们接纳了他，听从他建议，将乐队名字改成了Queen。

乐队的演出非常顺利，埃尔顿·约翰的经纪人约翰·里德，成为了他们的经纪人。

专辑登上美国唱片销量排行榜，乐队在美国展开巡演。

Queen获得空前成功的同时，Freddie却陷入人生的灰暗。

他向相恋七年的女友Mary，坦白自己的双性恋身份。

她对他说：「你的生活将会无比艰辛。

」的确，没人能理解他。

他的体内住着两个Freddie，其中一个在舞台上光芒四射，受万人瞩目，犹如君临天下。

另一个内心虚弱，需要借助喧嚣转移注意力。

他不断举办聚会，在人们的簇拥下逃避孤独。

可是，筵席终散，在杯盘狼藉中，只留下他蜷缩在沙发上，独自悲戚。

《波西米亚狂想曲》《波西米亚狂想曲》的歌词，是Freddie身上敏感，犹疑，矛盾，惶惑的最好体现。

与生俱来的不安全感，让他渴求着所爱之人的谅解。

在经历人生低谷，以及与乐队成员的龃龉后，他重回Queen。

影片最后的十四分钟，再现了Queen昔日的辉煌。

这场Live Aid在伦敦和纽约同时举办，吸引总计十七万人到现场观看，超过十九亿的观众通过电视转播观看。

镜头从人们的头顶掠过，聚焦在这个摇滚传奇挥舞的臂膀上。

他像一根孤独又漂亮的芒刺，聚光灯是他的落锥之地，让他不至于飘向虚无。

三

《波西米亚狂想曲》电影没有表现Freddie生命的最后几年，把他得知患病的消息放到了1985年之前。

实则在1987年，他才确认感染艾滋病。

以LiveAid结束，无疑是为了让亲人和朋友们，不必再承受Freddie饱受病痛折磨的记忆。

我始终觉得，按照Freddie的性格，即便在Live Aid之前，知晓身患艾滋或死亡临近，他也会如电影中那样做选择。

这在彼得·弗里斯通写的传记中，得到作证。

在弗里斯通的记录下，Freddie从未对疾病表现得自怨自艾，他把剩下的时间全都投入到音乐创作中，完成了三张专辑。

1990年，他着手制作最后一张专辑《讽刺》，每天玩命工作，直至深夜。

拍摄MV的过程中，他形容枯槁，必须通过夸张的妆容和假发，才能让外界觉得他并未病入膏肓。

在去世前一天，他对外宣布患艾滋病的消息。

在此之前，他的身体状况始终是个谜。

《波西米亚狂想曲》这大概是一个天才最后的倔强。

他没尝试过自杀，自杀在他看来是对生命丧失掌控力的表现。

他厌恶衰老，看不惯米克·贾格尔，埃尔顿·约翰和The Who那帮摇滚乐老人们，那么大岁数还上台表演。

但极度热爱舞台的他，恐怕真到那个岁数，也会控制不住演出的欲望。

我们无从见到，他的生命定格在了四十五岁。

米兰·昆德拉在《生命中不能承受之轻》中，创造出一个叫托马斯的小说人物，在遇到特雷莎之前，他一直在追求生命之轻，生活得风流而快活。

特蕾莎带给了他婚姻的重负，他逃离了一段时间，但因为无法再回归到先前虚无缥缈的生存状态中，而选择回到布拉格，回到特蕾莎身边，找回生命的重量。

《波西米亚狂想曲》对Freddie而言，Mary是特雷莎这样的爱人，但他没有为她改变生存方式。

他始终是那个没有任何重负的托马斯。

不过，轻浮和滑稽仅仅是表象，他用「轻」隐瞒了所有生命之重。

和Mary分开后，他曾拨通电话，要求她站在窗口，用灯光的明灭来彼此呼应。

她敷衍回应。

他放下电话，黯然神伤，没法再故作轻松。

他只字不提移民前的经历。

他的人生是从十七岁来到伦敦，在肯辛顿的维多利亚路生活开始的。

从那时起，他离开家人，独立生活，决心做自己。

他把爱和性分开，流连一晌贪欢，直到死亡让他意识到重量：原本可以继续精彩的人生，被曾经的天真和放纵毁掉。

《波西米亚狂想曲》戈达尔的《法外之徒》里，男主阿瑟临死前，旁白响起：「他看到印第安神话中的奇鸟，他生来没有脚，永远不能落在地上，它御风而起，只有临死的人才能看到那比鹰还长的透明翅膀。

慢慢合上时，变得比手还小。

」王家卫的《阿飞正传》中，那段「无脚鸟」的台词，就是来源于此。

Freddie就是这样的一只「无脚鸟」。

他始终在以疼痛取悦人世，内心有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。

可是，疼痛和孤独，亦不曾将他拉回地上，甚至死亡也没有。

我愿意相信，在Live Aid上的他，按住了死亡，像卡瓦尔坎蒂一样，从世间所有重量上，飞跃而过。

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作者：章程，野生建筑师，青年写作者。

盖过几栋房子，写过几篇文章，得过数次国际建筑设计大奖约稿及合作请联系我个人微信号：Odysseyrush。

豆瓣号：夜第七章 。

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本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。

尽管拍摄过程几经波折，《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。

影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩（至今依然只有49分），但却在颁奖季一步步逆转劣势，夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片，最终在万众瞩目（NBCS）的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。

尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」，但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。

目前，影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分，可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。

部分观众表示，这样一部视听刺激丰富的音乐片，更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏；也有观众表示，影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处，看一部作为复制品的电影，不如直接欣赏演唱会录像。

本期风影院线，我们请到17位影迷，一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。

综合评分：5.1分汪金卫8.0分【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。

即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。

《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。

结尾20分钟高度还原Live Aid，制造全片冲击力最强的最高潮，在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆，激动震撼。

第七大陆7.5分他得到了全部的爱。

鲛人河7.0分拍给歌迷的传奇，感觉皇后迷会看哭，最后的演唱会太震撼了，完全不觉得自己是坐在电影院里，全方位调度把观众和舞台拉到无限近。

感觉作为传记片情节普普通通，但情怀大于艺术价值。

晚不安7.0分低开高走，渐入佳境。

前一个小时人物形象相当破碎，用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程，这个托举的动作非常无力。

后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题，往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。

最后演唱会的二十分钟表演直击人心，调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。

电影拓展了观众的时空体验，有一种东西确实掀翻了天空。

但必须承认的是，音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。

凹凸6.0分出色的表演和视听语言，拯救了一个连流水账都称不上的剧本。

天马星6.0分看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧，所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐，而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树，这不是一部传记片该有的样子，甚至这都不能算一部电影。

徐若风6.0分 看这部电影所获得的，并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。

百度百科+PPT式单薄剧本，推进剧情靠吵架，忽视真正困境；而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬，却是撑起全片的唯一稻草，拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。

p.s.不过，本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。

完整版电脑观看给4分，删减版巨幕观看给6分。

YQY-Vader6.0分最后二十分钟，足足让我从两星给到三星。

掉线5.5分浮华而空洞。

用了一个排的配角去陪衬主角，Freddie这个人物最后却还是塑造失败，编剧是听歌听到脑膜损伤了吗？

给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板，看着像模像样，当中却没有切实的事件来体现。

于是情绪没法立住，主角总是突然就开始迷茫，困顿，痛苦，醒悟，如同吃饱了撑的。

人物间分分合合也因此显得随意，眼一闭一睁，乐团散了，再一闭一睁，乐团和好了，你们小学生撕逼呢？

说白了，现实中皇后乐队就是一路顺风顺水，根本没法强行成编剧想呈现的结构，结果自然是强扭的瓜不甜。

Live Aid那段确实燃，但也不过是借的皇后本身的音乐力量。

这种将台上演唱的主角，台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里还没看够吗？

唯一值得称道的只有拉米的表演，远超我预料的好。

寒枝雀静5.5分整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。

当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC（内地院线版恐怕会更糟糕）。

然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。

除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。

北投少年他5.0分不如直接看Live Aid录像。

渡口无边5.0分脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想，最致命的是，对Freddie的魅力展现能力全无。

叙事稀烂，连拯救生命的live场都没啥张力，两小时不如结尾的当年两分钟录像。

欢乐分裂5.0分一星给伟大的Queen，一星给表演。

剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。

结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？

小宇4.0分这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分，下面内容只是回应一位友邻的疑问。

波西米亚狂想曲电影剪辑，更加放大该项目拍摄的尴尬，整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍，并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来，丢到观者头上。

有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。

对话戏是我看电影关心的内容，这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑，最短内容还不到一秒，镜头内容之间联系之混杂，排列组合顺序之凌乱，动作衔接之各种不对头，镜头内容组合各种破坏空间感，人物对视居然不符合正常人类交谈，强烈营造出非人类剪辑效果。

就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗？

如果说对话戏不是大家所关心的，那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。

因为拍摄内容贫乏，更多呈现是他个人秀，即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。

因为要保持这种碎剪节奏，只能让我们看到佛莱迪各种肉体，各种动作，乐队各种兴奋的瞬间。

我再努力静下心听音乐的时候，看到这样画面堆积的效果，能不火大吗？

我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力，但都做得嘴都对不上，拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃，已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。

听他们疯狂感动到哭，我也难受崩溃到哭了。

我知道这片剪辑难度巨大，但不也是因为导演自身拍摄灾难，外加因为个人私事退出剧组，而导致的灾难性结果吗？

不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活，就这样奖赏吧？

大家都是职人，干好自己的活就好，对奥斯卡的剪辑奖接受不能。

嘟嘟熊之父2.0分感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。

所有渲染情绪的方式都是最土的那种。

犹在镜中2.0分怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢？

OreoOlymLee0分这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。

最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。

这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。

喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首「真实」歌曲的迁移。

2019风影评分榜《四个春天》7.8分《过春天》7.3分《绿皮书》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分《惊奇队长》6.1分《波西米亚狂想曲》5.1分