吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾,其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真,吴的不完美更具质感。
他额头高,颅形圆,发髻线细长秀美,方下巴带一股韧劲,小头长颈宽肩加埋长腿,骨架上是亭亭玉立的,介于平头光头之间的发型最迷人,穿风衣特别打眼。
头发黑且浓密,软硬我倒看不出,不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。
眉毛也黑粗直,眉骨高而且平直,与鼻梁搭建出幽深的眼窝,高眉骨下,最妙处也在此,是一双诗人般感情翻涌的眼睛,眼眶长而宽,欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕,眼尾略有一点向下的弧度,只一点,止于无辜。
眼珠又特别大,感情容量极其丰沛,汹涌而柔和。
考无线的时候说是有对眼的问题,我觉得大概是因为眼珠太大了。
标志性的挑眉的动作,一挑成了萌萌的八字。
特别率真。
鼻子不甚完美,胜在直挺,这可是最紧要的,正面看鼻孔略大,精致度不够,不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了,是糙了,但是性格又型格。
嘴巴没什么好说的,锐气的薄唇,收的正好。
他是标准的小头小脸,看枪火的海报就知道了,头身比超赞。
本来小脸易老的,他表情又丰富,虽然只有颧骨线微微凸出,但是脸上的脂肪层极薄,上年纪以后褶子是有,但是大轮廓一点没走形,看看同年的黄秋生就知道了。
靓靓上康熙说他是爱保养的人,也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看,和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。
吴镇宇真的是个异常高产的演员,出道以来,喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎,但是老被打上一个“最佳反派”的标签,接连着长相也被说像变态像坏人。
到底意难平呀,他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好,他说自己演过烂片却从没演过烂角色,有目共睹。
他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的,不论谁来演。
这是所谓“机遇”,才华或者勤奋是一回事,终究是要百分之一的“天赋”的,美貌的人确实更容易得到,尤其对演员。
我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色,不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬,演员终究是投射别人梦想的镜子,怎么都有局限性,太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切,那是演技,演好人依旧,说他长得凶恶确实是误解。
吴生很好看很温柔的,未必是普世共知的那种美,让我形容,略语塞,思来想去,唯有迷人。
留刘海的时候眉眼突出特别萌,监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线,随便笑笑,邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形,优雅而放荡,如他说,颓废的华丽,是天生的演员。
硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬,有人说他最适合铁血柔情的角色,实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞,声音也特别好听,粤语鼻音重低沉,国语柔柔的,不过他多数角色台词都不算多,私下里似乎挺话痨的,须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩,吴生曝光率不高的,自己说喜欢打扮成军人的样子,街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句,吴镇宇微低头,锁眉,然后意味深长的挑着嘴角,露出清浅的抬头纹,眼里含着微光的模样太销魂了,这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”,因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
“爱不是男女主角信誓旦旦,海誓山盟;爱是始于百感交集刹那间的灵魂相拥,终于一生的那一句承诺“等我,我回来吃饭。
”——题记不知道有多少人像我一样,第一眼看到这部电影的名字时下意识地觉得是烂片。
再看看主演,吴镇宇和吴君如,一个是最近疯狂拍烂片攒家产的吴三岁,一个是香港四大恶人之首的大笑姑婆,更加让人心惊胆战。
于是去翻了几张剧照,也没什么好看,有一张看起来很旧的照片,像素很低,及其模糊,是两个人坐在公车上,男人看向窗外,女人偷偷地望着男人,两个人隔着很远。
但还是鬼使神差地看了,那时候已经是高三下学期了,那一晚,我下定决心高考之前再也不看电影,所以那一晚的电影有种告别的味道,选择更加慎重,慎重的结果就是一个也选不出来,最后忽然想起这部电影,心惊胆战地点了进去,每一秒都看得格外认真。
故事其实现在看来并不新奇,萍水之交的男人和女人,不情愿地要一起养一个婴儿,日久生情。
但是却依旧会给人带来很多奇异的触动,我想,这其中的原因,一半是人物的命运,一半是演员的演绎。
Judy和Jorden,一个是得了乳腺癌切除半边乳房的女人,故事的开头是她冷静地与丈夫离婚,和脑筋不太清楚了的爷爷相依为命,在认识Jorden之前,她始终是眉眼低垂,郁郁寡欢的样子;而Jorden则是个看起来对什么都满不在乎的小混混,口头禅就是一句:“无所谓了。
”每天浑浑噩噩地游荡在街头,穿梭在冷漠的面孔之间,根本不知道自己要的是什么。
如果没有相遇,他们的生活也没有什么不好,只是依旧灰蒙蒙的,不见太阳出来而已,就像漫长一辈子的梅雨天气,日子还是要过下去。
但他们相遇了,因为一个只有六个月大的小BB,他们的日常陡然增加了好多的温暖与色彩,为他买纸尿裤,冲奶粉,笨拙地哄着哇哇大哭的他,盯着他熟睡的粉红小脸,刚开始两个人手忙脚乱,到后来愈来愈熟练。
上班之前他会抱着BB去送她,两个人一起讨论给孩子取什么名字好,她看着他把孩子放在膝上两个人一起睡着了,她会噙着一缕笑意,蹑手蹑脚地亲亲BB的脸蛋,清晨的阳光从床头的小窗里射进来,三个人仿佛真的是一家三口一样。
BB的爸爸抱走他的时候,Jorden把两条胳膊搭在门前的栏杆上,一眨不眨地望着他们离开,听着BB爸爸心情好好地哄着孩子的声音,直到他们的身影已经消失了,他依然没有移开眼睛。
Judy回到家里,手里还提着一袋童装,她很快地意识到发生了什么,笑容像沙漏一样从她的脸上缓缓流失走,两个人面对着空空的婴儿床,小桌子上还摆着奶瓶,奶粉,那一刻是我看电影时最心痛的地方,梦醒时分,相对无言。
Jorden拿起外套,又拿起了那个童装袋子,抽出里面给宝宝买的小老虎衣服,搭在肩上,说了一句走啦,就关上了门。
再然后,没有见面但依然不咸不淡地想念着。
爷爷离开了,Jorden也被安排了一个危险的任务,他想再去看Judy,不敢进去找她,在芦苇和杂草之间蹲了一天,望着天一点一点变作浸满墨汁的蓝,看着她拎着一袋炭进了屋子,关门关窗,用胶布封好空隙,他意识到不妙,不管不顾地撞开门冲进去,两个人泪眼相对,她解开胸前的扣子问他:“什么你都说无所谓,那你呢?
你会要这样一个女人吗?
”他走近她,缓缓摩挲着她的脸,说出了我觉得最动人的话:“等我,我回来吃饭。
”其实他走了,就知道自己回不来了,结局他脸朝下缓缓伏在地上,脑后汩汩流出血来,一直盯着手里握着的那串挂着黄色笑脸的钥匙,“好冷,但是很舒服,因为我终于知道什么是有所谓了。
”镜头旋转淡出,其实他手里空无一物,什么都没有握到,钥匙插在她家的门上,挂着的黄色笑脸在风中轻轻颤动。
但是这一刻,有没有钥匙已经不重要了。
不能忘怀的是幻觉中他张开双臂在天桥上狂奔的样子,敞开的夹克衫在风里一甩一甩,天色已经黑了,万家灯火里,他终于有了一个奔跑回的方向。
因为这一部电影,彻底爱上了吴镇宇。
豆瓣上有一句话说的很好,“吴镇宇最美的是他的眉骨,挺立着,像个小小的屋檐。
”将他那一双黑白分明情感汹涌的眼睛保护起来,让他的深情浓烈脆弱迷人神经质如同黑夜的星光一般闪烁进你的心里。
印象最深的是他和Judy在屋外谈心,漆黑的夜,摇曳的芦苇,破旧不堪的小屋,耳边虫鸣阵阵,河水轻柔潺潺,抱着婴儿的女人,敛着眉眼,看起来玩世不恭整天说着“无所谓”的男人像个孩子一样认真地讲述着自己的故事,轻描淡写着自己的委屈,装作不在乎地笑一笑,揩去眼泪。
还记得他那句倔强重复了好多遍的“为什么连死都没有我的份呢,大家一家人嘛。
”Judy也红了眼眶,那一刻我觉得既心酸又欣慰,两个拥有残缺人生的灵魂终于找到了可以彼此拥抱的那个人,芸芸众生里,也许他/她根本毫不起眼,但却是你万千灰暗里出现的最亮的一抹色彩。
如果问我,你看了这么多港片,最喜欢哪一部?
我会说是《朱丽叶与梁山伯》,它永远是我心中的白月光。
不只因为它是我高考前的最后一部电影,而是因为它让我明白了,即使生命再苦,但只要那个人曾出现过,即使短暂的像一道划破漫漫长夜的闪电,也已经足够了,因为知道了什么是有所谓,什么是希望。
我才知道,在遇见陈可辛之前,吴君如也是美丽过的。
是那个站在饭店前台一脸疲惫问找茬的小混混“我现在要笑吗”的女人,是那个深夜光脚在马路上奔跑的女人,是那个不准爷爷喝可乐要为他省下半瓶的女人,是那个抱着不是自己的孩子要与不是自己老公的男人拍大头贴的女人。
是很少笑的女人,很少挺直腰的女人,不敢与爱人拥抱甚至触碰的女人。
他只是走过去轻轻摸了她脸,说等我回来吃饭,就拿着钥匙走了.最后她终于展开笑脸,脸蛋在他手中轻轻摩挲。
却原来只是幻觉。
大约用了十分钟来适应吴君如的沉闷,特别当她面无表情和葛民辉说着些尴尬对白时,为什么这两个人会出现在一部爱情片里,演着欲说还休的情节?
直到吴镇宇和吴君如对手戏渐多,两个人开始卷入对方生活,才慢慢发觉她郁郁寡欢的样子其实是好看的.说到底还是搭戏的问题.吴镇宇也曾经说过自己最擅演的其实是爱情戏,我看了这一部才总算相信.那一场两人吃面的戏,起初她坐桌旁,他坐床沿,然后他起身,坐她对面,两个人只是吃面,半天不言语,最后他说了句"无所谓",又起身走开.从始至终吴镇宇都背对镜头,但就一个背影三个字,就把一个不善言语的男人所能给的安慰和温情描绘得异常清晰.人人都说他演戏有神经质,属于剑走偏锋,这大概和他挑眉的习惯有关,总给人太过凌厉的感觉.但最后,他向她走过去碰她脸时,依然只是背影,却一步步都踏在戏中人戏外人的心里,重而又重,是最平实的承诺.那是故事里两人关于爱的第一次触摸,之前没有,之后故事回到了更绝望的起点.我只是纳闷为什么吴镇宇是凭《爆裂刑警》吴君如是凭《金鸡》封帝封后,而不是这部《朱丽叶与梁山伯》。
以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在,神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。
《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。
而这样的老吴你见过吗
看惯了老吴凶狠凌厉的眼神,却没想到深情时的眼神也是可以杀人的,瞬间被圈粉,感觉心都要化了。
老吴曾说自己最擅长的是爱情片,看过这部电影,才知所言非虚。
这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》
2000年的香港爱情片,获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。
可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作,最终本片与奖项无缘,成为遗珠。
有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角,但凭借另一部电影《公元2000》,得到了当年的最佳男配角,对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。
电影讲述的是一对小人物的爱情故事,吴君如饰演的Judy得了乳癌,手术切除了左乳,丈夫也离开了自己,每天在酒楼做迎宾女招待,生活艰辛而无望,也曾试过自杀,但还有一个相依为命的爷爷,日子也就这么不咸不淡的过下去。
佐敦(吴镇宇饰)是一个无所事事的小混混,对什么都无所谓,在人群中不知道自己想要什么。
带着朋友去Judy在的酒楼吃饭,排队人多,想偷偷插队,却没想到插到新界老大安哥(任达华饰)前面,而自己还欠着安哥10几万的赌债。
Judy的爷爷出了车祸,佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔,连忙把Judy送去医院。
自己赶去救因为赌债被抓到的朋友,到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。
血一滴滴的往下流,流尽了小人物的无奈。
佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital,安哥的小儿子读了出来,安哥不忍,放了佐敦,给了他七天时间还钱。
受伤的佐敦又回到医院,遇见Judy和她的爷爷。
安哥因为在外面和情人生了儿子,被妻子捅了一刀,正碰到出院的佐敦,无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾,并答应赌债减半。
从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子,三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下,就像是一家人。
这种家的感受,是佐敦和Judy都不曾有过的。
三个人一起去划船,照大头贴,虽然对于Judy来说,孩子不是她的孩子,老公也不是她的老公,可这已经是最接近幸福的瞬间了。
Judy对佐敦说起自己的遭遇,却没想到佐敦更惨,家里一直偏爱弟弟,一次车祸,夺去了全家人的生命,只留下佐敦一个,佐敦哭着哭着就笑了,说无所谓了。
Judy借10万给佐敦,至于佐敦能不能还,Judy也是无所谓的,心都死了的人,钱就不算什么了。
一段时间之后,安哥把孩子抱走了,Judy的爷爷也过世了,Judy觉得生无可恋,准备烧炭自杀,佐敦破门而入,看见Judy的那一刻,也看明了自己的心。
Judy把衣服解开,哭着说,谁会要像我这样的女人吗?
佐敦慢慢走进Judy,轻轻抚着她的脸,擦干她伤心的眼泪,对她说等我,我回来吃饭。
而这是两人之间唯一的一次触摸,也是最后一句话,佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。
佐敦为了还Judy的钱,答应帮安哥料理家务事,结果自己反而被打死,死前终于明白什么是有所谓了,他想要有家可以回。
他还想要Judy有人可以等,让她有活下去的希望。
他已经预感到自己可能回不来,所以那把钥匙插在了门外,让Judy以为他曾经回来过。
卑微如尘埃的两个人,在最后给予了彼此爱和希望。
电影的节奏比较缓慢,但不算沉闷,中间甚至穿插了一些黑色幽默,老吴和任达华之间也是火花十足,配乐很有灵气。
整部片子和几位主演的演技一样,含而不露,非常克制,没有过度煽情。
电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶,凉意和伤感慢慢浸上来,把你笼罩。
《梁山伯与朱丽叶》,这两个名字都是为爱情所困的苦命男女,可惜是在两个故事中,一个东方一个西方,是不可能走到一起的。
从片名似乎就预示了两个人的悲剧。
好的电影和演员是互相成全的,老吴把一个看似什么都不在乎,实际上什么都一力担当,有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了,最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气,性感之中混合着天真,这样的男人柔情起来真是无法抵挡。
或许这才是老吴的正确打开方式。
毫无疑问,《朱丽叶与梁山伯》和《爆裂刑警》是叶伟信导演生涯中最出色的两部电影。
它们让我很难想象,拍出过这样两部片子的人,后来竟然去拍了政治正确的爱国主义动作系列片《叶问》,大型魔幻现实主义题材的《倩女幽魂》,和两岸三地中老年版小时代《冲上云霄》……毕竟中学语文教材告诫我们:小时了了,大未必佳。
果然起点太高,最后都会摔成傻逼。
这是一部写惨的电影。
老实讲,我不怎么喜欢写惨的电影,写惨的书,和写惨的一切。
毕竟人生已经这么艰难,何必要再看悲惨戏给自己找不痛快?
我们俗人啊,就是喜欢皆大欢喜傻白甜。
在看这部电影之前,我可能永远也想不到,那个八婆鬼马的吴君如,一本正经地伤心起来,原来也可以这么迷人。
Judy一直以为,世界上不可能有人,比她还惨。
她因病割掉半边乳房,被丈夫遗弃,在酒店里当一个无关痛痒的服务员,住破败的村屋,家中还有一个痴呆的阿爷。
阿爷上了年纪,变得像个小孩子,整天找Judy讨可乐喝,嘴里念念有词,是蹩脚的英文: "No coke, no hope." 可是,像她这样的怪物,怎么敢奢谈希望?
这样的人生,一早失去经营的必要。
她又怎么想得到?
比惨,Jordan要比她惨一万倍。
“像人生已经打烊的赌徒,说着优美的丧气话。
”“无所谓啦。
”他总这样说。
谁能想到总是一脸漫不经心的他竟然还藏着那样深的伤心事。
他说,他家中还有个弟弟。
从小,父母就疼弟弟多过疼他。
弟弟可以出国念书,他就没份。
他们还在假期一起去欧洲探他,结果一场车祸,一家人全部魂断异乡……为什么连死,都没他的份?
他淡淡地说完,又淡淡地喃喃自语,无所谓啦。
眼睛湿漉漉的,像一只走失荒野的大猫,无害又无助。
后来,他开始混黑社会,开始自暴自弃,开始用冷硬嚣张的外壳武装自己。
他们都是被世界遗弃的失败者。
伤心人遇见伤心人,本来可以有一段好故事的。
可叶伟信和邹凯光偏偏十足残酷。
而残酷的最高级是在黑暗之中给你一束希望,最后不露声色地掐灭它。
黑社会大佬新界安的私生子成为他们走近彼此的契机。
谁能想到,在外面威风八面的新界安竟然是个怕老婆的人,所以他北上偷情生下的私生子自然不能活在阳光下。
而Jordan刚好欠他十万,这个烂摊子就这样莫名其妙地落到了他身上。
他明明看起来铁石心肠,谁都不爱,可却学会了给小孩换纸尿片,冲奶粉,甚至扮丑讲笑话。
嘴硬心软的人温柔起来才最要人命。
有一幕,婴儿在摇篮中熟睡,Jordan和Judy互相推脱,谁都不忍心叫醒他。
JU:怎么办啊?
JO:你来啊。
JU:很残忍啊。
JO:我叫你整醒他不是叫你整死他。
JU:他睡得这么香.……JO:但他整日没吃过东西了。
JU(顺势把奶瓶推到JO面前):就是了,你来吧!
他们变得越来越像一家人,三口之家。
河边,船上,村屋中,抱着婴儿的剪影,温馨得不像一场电影。
直到婴儿被带走。
Jordan再也没有赖着不走的借口了,可深深心事,蹩脚的牵挂,要瞒人也瞒不住。
Judy的阿爷去世,她的世界更无生趣。
他以为她要烧炭自杀,日夜在她家附近蹲守,心事重重。
最后,看到她提着两袋碳回家,封锁门窗,终于忍不住破门而入。
本来狭仄的空间变得更小了。
他们四目相对,眼睛湿湿的,可谁也没有真正哭出来。
从始至终,也没有人说过爱。
渣男阿飞说自己是一只无脚鸟,无法停下。
也许吧,漂泊才是江湖人永不停歇的宿命。
天亮了,他还有债未还,还要去做黑社会。
他留下的最后一句话是:“等我回来吃饭。
”真的是最后一句。
新界安派他去做掉老婆的情夫,可搭档送枪来迟,他只有单枪匹马,赤手空拳去挑衅。
当然没有好结果。
倒地的那刻,一支空可乐瓶落地。
"No coke, no hope."一语成谶。
他说,现在我知道什么是有所谓了。
恍恍惚惚之中,他又开始奔跑,回到那个阴暗潮湿的小村屋。
Judy趴在栏杆上,伤心欲绝。
她已经等了很久,等得很累。
她心里知道,她等的人,永远也不会回来了。
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朱丽叶有她作为女人的秘密。
沉默又坚决,接受接受她的人,放弃放弃她的人。
这世界,谁没谁不行?
梁山伯混迹街头,外表凶悍,内心孤独。
“他们走了,都走了,就连死都不叫上我”。
公车站旁,梁山伯满脸痞气,朱丽叶一身邋遢,没穿鞋的双脚上丝袜又脏又破。
这时候的他们互不相识,一人站一边,两个被抛弃的人各有各的孤独。
一个孩子,也同样是被抛弃的孩子,将这两人连在一起。
彼此都走出自己的孤独,倾听对方的孤独,然后拥抱,相互安慰,享受有人在身边的温暖和被等待的美妙滋味。
可是,一个朱丽叶,一个梁山伯。
故事注定不得善终,有血有泪。
喜剧演员在诠释悲剧角色的时候,情绪的表现上会有一种非常到位的内敛,不重也不轻,是一种非常自然的状态。
电影中的吴君如就那么站着朝着镜头定定的一看,那种似乎能看出些什么来又似乎什么都没有的眼神,让人过目难忘。
港片特有的小格局和温情脉脉,每一个镜头都能流水潺潺细柔无声。
狭小仄塞的场景,昏暗无光的天空,浮华迷醉的街道,每一处都那么颠倒众生却让你心生怀念和爱恋——那是浮生未歇的美好。
1、无所谓、有所谓他是这样的男人,挑眉,一脸凌厉,走路的背影那么浮夸。
全身上下都是无所谓的样子。
在昏暗的灯光下,他和对面的那个女人吃着泡面,镜头拉的很近,近到我们可以看清他眼睛里的泪光,他一边无所谓的吃着面,一边看对面的女人。
眼睛里充满着关切和一点点假装的坚强。
他知道她要说什么,他很长时间都知道。
他又不知道自己能说什么,于世间,他不过是个底层又桀骜的小混混而已。
最后他标志性的咧着嘴巴,眉毛上挑对她说:无所谓。
他知道自己身不由己,他知道自己烂命一条,他不知道自己想要什么,他不知道自己的未来在哪里。
但他是个彻彻底底的温暖的男人。
等他把钥匙揣进上衣口袋,他终于知道自己想要什么了,当他被可乐瓶子重击在地,他也终于知道自己有所谓了。
等我回来吃饭!!
然后就是永别。
2、我这样的女人你会要吗她对着小混混说:你想让我笑吗。
其实也是对观众说的。
她对生活已经渐渐失去了方向和希望。
在遇到他之前,她有一个爱喝可乐的爷爷,有一个木讷的追求者。
也就仅此而已。
直到遇到那个孩子和那个男人。
她沉默,她五味杂陈,她想却不敢。
还是吃面的时候,她的紧张和不安表露不一。
最后世界上,最爱她的那个爷爷也走了。
她只有他。
爱又怎能说出口。
说不出就是永远的错过。
她在阁楼上,看着门外,楼下是简单的饭菜。
她在最后笑了,笑得那么灿烂。
3、深沉内敛的困境新界安有他的爱和困境,给孩子弄奶粉的时候满满都是爱。
最后一段梦境样的闪回起承转合,透过每个人,乱世浮生显露无疑。
车驾教练木讷而爱得深沉。
他故意耽误她的时间,一脸全是笑容,给她讲笑话,帮她买玩具。
4、钥匙插在了门外,他知道自己回不来了。
这是个混乱的世界,这是乱世浮生,我们活下来,并且愿意去爱这个世界。
有希望。。。
很简短的影片,因为不冗长所以也说不上沉闷,港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所,生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。
其实故事的脉络大致都能猜到,乃至于结局,只是虽然情节都在掌控之中,我却低估了它蕴含的感情。
片中的黑社会并不是乱到让人难以接受,反而作为黑社会老大的安哥任达华,出场的时候不是充满爱心地抱着孩子,就是埋头吃菜,一举一动十足的居家好男人,实在不让人厌恶或是害怕。
林雪那张黑社会的脸见多了,一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象,而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙,还有吴镇宇的卑微。
卑微的人一样可以拥有爱情。
电影开头,吴镇宇和兄弟各携一美,潇洒自在地去酒楼摆阔。
见到柜台边的吴君如,痞里痞气地出言挑逗,她笑不出来,他也不是真正痞得起来。
她是不苟言笑的苦情女人,他是本性老实的小混混。
一点儿也不华美的背景,却还是演绎出了灿烂的爱情。
吴君如的爷爷形象很鲜明,鲜明得让人感动。
分明是心疼自己的孙女,又忍不住絮絮叨叨,一大把年纪了还是一颗童心,每天吵着要喝可乐。
拖鞋贵么?
不知道。
穿上去大了一些?
拖鞋大一点有什么关系呢。
可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了,走在路上步伐矫捷,掩不住的却是老态。
都是最繁琐的生活细节,可是谁也不知道,命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。
前面一直都很有爱,吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里,抢着喝可乐,又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。
吴君如扮演的那样的女人,早已在家散的那一刻就死了心,恐怕再也没有想象过,自己会有那样的时光。
她不接受老实诚恳的驾驶老师,本能地把自己锁在一个小小的世界里。
最后,那个驾驶老师落寞地站在一角,手里提着那只紫色的Hello Kitty,神情依旧那样的老实巴交,却将同一个姿势维持了好久好久。
如果你等的人永远也不会走过来,那么一直维持着那个等待的姿势,是独自的表演,还是可笑的谎言?
汤盈盈扮演的黑帮老大夫人,从一开始就气场强势,倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。
招惹这样的女人注定不会有好下场,可是吴镇宇为了还清债务,为了给她一份平等的不受打扰的生活,他义无反顾。
他一直默默地站在她的房子外面,看着灯亮灯灭,她提着东西进进出出。
她那个永远吵着要喝可乐的,世上唯一的爷爷还是离开了,她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。
他以为她会想不开的那一刻,感情冲破了理智,冲进了她的房间,楼上楼下,四目相对,再也不需要一句对白。
不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如:“无所谓啦。
”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。
到最后,她自暴自弃地除下衣服给他看,他却缓缓抚摩她的面颊,终于给出了自己的承诺:“你等我回来吃饭。
” 他拿起她家门钥匙的时候,心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。
同样是无家可归的人,像蝼蚁一样地生存着,在那一刻抓到的是一份浮木般的爱,是一个近在咫尺的家。
他停了一瞬,决然而去。
他相信自己一定会回来,她做梦也相信他会回来,可是看电影的人都猜到了结局。
最后的画面是乌托邦,挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上,女人趴在栏杆上微笑着幻想,却将悲哀渲染到了极致。
我想起《赌圣3》里面的陈法蓉,等了王晶那么多年,最后终于心灰意冷嫁了别人。
王晶在去赌场的路上,看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘,明明伤心得不得了还要故作坚强。
等到赌局终于赢了,王晶却成了牺牲品,被人捅死在洗手间里。
张家辉得到了赌局却输掉了一切,回去见到提着婚纱的陈法蓉,对着他期待地笑着:“我没有嫁人啊!
我在等他回来!
” 等了那么多年,也不差那几个小时了。
可惜他看不到那一幕。
即使卑微如蝼蚁,在遇到爱情的时候,也会不顾一切地相互取暖。
为了你,不再自暴自弃自怨自艾,终于站起来,想要给你一个未来。
只因我想要一个家,而你恰好,也在这里。
003|《朱丽叶与梁山伯》—我每天都会经过这里—每天都有很多人—我真的很想问问他们—"究竟知不知自己想怎样?
"—我就不知道朱迪是一家酒店的迎宾领班,服务行业难免会遇到许多奇怪的客人,那天,又来了一个不想等位的小混混。
但是她都没在怕的,面对佐敦的插科打诨,她倚在台子上,面无表情地说,“请问我现在是要笑吗?
”作为一个无赖,是要有不要脸的底气的,佐敦有。
但那天他还是栽了,因为他妄图冒充已订位的郑先生,是地头蛇新界安。
不过大佬很讲礼貌,虽然一个电话叫来一帮小弟,但也只是非常温柔地教育佐敦,不要为难朱迪。
三个人就这样不打不相识了,以后发生的每件事,都是有缘有分。
在深夜的马路上遇见赤脚狂奔的朱迪时,佐敦正在前往火锅店准备去营救自己借高利贷无力偿还的损友,放高利贷的正是新界安。
在医院和朱迪的爷爷做邻居,一起偷喝可乐,把佐敦打进医院的,也是新界安。
而促进两个人关系更进一步发展的,那个从天而降的宝宝,是新界安的私生子。
手忙脚乱地去买尿布、奶粉,还要向养了九个娃的资深奶爸请教,到底奶粉要怎么泡才冲的开。
两个从没做过父母的人,照顾着一个陌生的宝宝,情意就在这氤氲的奶气中升腾缱绻。
但没有人点破什么,没有你情我爱的山盟海誓,也没有为谁赴汤蹈火的奋不顾身。
整部片中,朱迪和佐敦甚至没有过哪怕一次的牵手或者拥抱,但是情就在那里。
在佐敦找到放弃自杀的朱迪之后,两个人楼上楼下,相顾无言,惟有泪千行。
我以为佐敦会抱抱朱迪,但是他没有。
他只是走过去,用手摩挲着朱迪的脸,说:“等我,我回来吃饭。
”港片是禁不住立这样的Flag的。
为了帮朋友还钱,佐敦答应帮新界安去打断他老婆情人的一条腿。
但就是那么寸,放枪的小弟晚了一步,和佐敦擦肩而过。
手无寸铁的佐敦,就这样被一瓶子拍到在地上,手里还攥着朱迪给他的家门钥匙。
—一个女人,失去一边乳房,丈夫跑掉,没有了家,那她算是什么都没有了吧?
—你还有爷爷嘛。
我却真的家散人亡啊,同一个母亲生的,他们硬是什么都给了我弟弟。
他去英国念书,我没份,暑假,还一家大小去探望他,然后还说去巴黎玩。
都叫过他们不要开日本车嘛,人家对面一辆富豪撞过来,对面的车丝毫无损,他们都死光了。
我老是想找个机会去问问他们,为什么一家死光都没我的份?
连死都剩下我一个,为什么嘛?
我们是一家人嘛!
无所谓啦,有什么所谓呢?
就是这样的两个人,经历之惨,惨到家了。
好不容易遇到彼此,总觉得就要苦尽甘来,触底反弹了,但是其中一个人,死了。
禁不住想感慨,人生啊就是这样造化弄人。
朱丽叶与梁山伯,两个故事里面八竿子打不着的人,相遇了,又散了。
也说说缘分这回事。
《武林外传》里郭芙蓉教育佟掌柜时说道, “咱们老说缘分缘分,什么是缘分?
上天给了你机会,这是缘。
你抓住了这个机会,这是分。
两个条件,缺一不可。
”但这世间,偏偏大部分都是有缘无分的人。
《和Summer的500天》展现了两个人从暗恋、热恋再到失恋,在一起500天的各种生活细节片段。
一个人从相信爱情到怀疑爱情,另一个人却从质疑真爱变成了相信soulmate的存在...伤心也好,痛苦也罢,都别着急。
因为「Summer」之后就会迎来「Autumn」,而此时的自己,也会比上一个500天前更好更优秀。
「No Coke No Hope」是朱迪爷爷的口头禅,Coke象征着一切的希望。
片头片尾连接的朱迪买可乐的片段,一边是步履蹒跚的老太,一边是蹒跚学步的宝宝。
朱迪在这二人之间来回几趟,最终打开了可乐瓶。
佐敦虽然死了,回不来了,但他变成了朱迪生的希望。
同样的希望体验,在日影《Jose与虎与鱼们》中也有表现。
Jose是一名截瘫的少女,她就像一只迷路的海贝,在死寂般的海里滚来滚去。
每天生无可恋,躲在奶奶封闭的婴儿车里偷偷触摸这个世界。
但在遇到恒夫之后,她却变得勇敢起来,握紧恒夫的手,去动物园看了她的噩梦,老虎。
一段感情逝去了,谁不曾抱怨上天的不公,仿佛所有的一切都在针对自己?
但午夜梦回,总该暂停一下自暴自弃,为自己想想,在这段关系中汲取的到底是养分还是粑粑?
是养分就要好好利用,充实自己,作为继续好好生活的希望和动力。
是粑粑就要赶快扔掉,不要一直吃屎,臭气缠身,好运来敲门,都会被熏跑的。
电影让人思考更多真实生活中的自己。
想起《老友记》那句,欢迎来到现实世界,它糟糕得要命,但你会爱上它的。
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吴君如、吴镇宇、葛民辉和任达华。
《朱丽叶和梁山伯》。
“你可不可以要一个这样的女人?
”她亲手撕开了自己的痛处,一艘承载了太多的船,开始渐渐沉入水底。
“等我回来吃饭”他出门前,装了门钥匙,说了这句话。
然后,他再也没有回来。
再然后,她开始一个人生活。
吴君如一点也不美丽,但是她有一种沉静,是经历过生活后留下的沉淀,这个沉淀很踏实也很安稳。
吴镇宇很无所谓,过着不如意的日子也不觉得苦,因为生活本没有甜,他早就没有了抱怨的权利。
他只是,被世界遗留下来的人,而已。
所以他接受了只剩下一边乳房的吴君如,他轻轻抚摸她的脸,怜惜这个心里充满哀伤的女人。
就像两只受伤的小鸟,在冬日微热的阳光下,一点点靠近取暖。
只是,突然“啪”的一声,树枝应声断落。
其实,影片一早就从片名告诉你它是一个悲剧,只不过,是我们自己期望,每一朵花,即使是坠落,也能有一块栖息地。
前半段把hk拍的温暖有趣,后半段等二人开始一起吃公仔面全面泪奔的时候,这部片已经崩坏了。后面的故事似乎编不出来了,只好用mv增加镜头感。都2000年的电影了还在玩80年代那套,不及格
浪漫爱情小品,剧本写得极其细腻,演员也演得极其细腻。最喜欢的一场戏,吴镇宇发现了吴君如那个角色做了乳房切割手术,吴君如也知道了吴镇宇发现了这件事,两个人在餐桌上吃面,一言不发、眼波流转,全程没有一句台词,全靠眼神进行表演,也处理得感人至深。而且这种港式文艺片我最喜欢的地方是,没有那种阳春白雪的架子,处处透着市井生活的烟火气,尤其是任达华演的那个江湖大哥,既有大哥的威严,与人相处却还处处有股街坊邻居的亲切感,很难想象这个演员是如何将这两种气质溶于自己一身。这是香港电影最独有的魅力,无论什么电影类型都能接上市井的烟火生活气。
8/10。首尾呼应的逆光镜头表现阿婆给朱迪卖可乐开盖,爷爷给朱迪买的拖鞋象征家的关爱,爷爷喜爱的可乐是朱迪生活的亲情支撑,佐敦死前想着回家吃饭的孤寂奔跑也寻找家的意义,错过放置的手枪和笑脸钥匙掉落代表命运捉弄小人物,血拼hospital使吃火锅的新界安看在孩子份上网开一面说明家的人情意义。 @2018-02-08 20:55:54
没有评价说的那么好,没什么感觉,很平淡… 只感叹,吴君如真美啊…
到底是演的是什么啊.评分这么高,浪费时间
7677---不知所云---2013.09.04
有的人在你的生命里昙花一现,却教会你在无所谓的绝望的生活中活下去T-T。吴镇宇演技太好了!整个后半场暴哭!竟然没有拿影帝
完全看不进去,觉得特别无聊。就慢慢拉近到角色脑袋然后转场的那几个镜头比较特别。
爱情片我真的吃不住,吴君如太丑了,很难入戏
国语版蛮毁的,好不容易在吴君如脸上看到点玉女风范,熟悉的御用配音一出现毁所有。故事还不错,但是制作得有点潦草了。最后情感处理的方式还蛮特别。
她一直在晚风中等他回家。
剧情就那样 吴镇宇加分
一场安静的电影,像孤独的人在四处寻找慰藉,结果导演还要给你在孤独里倒进悲伤。男主就强行去死,女主就孤独活着。吴君如的演绎无可挑剔,这种沉淀需要阅历。吴镇宇更不用说了,外放其实很简单,但是要在这里内敛而深沉就需要考究了。
身在边缘,星星之火,都可取暖。。
怪异的爱情片,一种常规下的非常规。运镜细腻多变,有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色,好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思,但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事,我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶,也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱,不就是一句“等我回家吃饭”吗?
两个平凡惨淡的小人物演绎得并不轰烈的爱情,电影的步调也是不温不火,缓慢平淡…… 但就是会久久地萦绕在你心头,在一个发呆的午后,让你绝望地流下泪来…… 吴镇宇说他其实最擅长演爱情戏,果然所言非虚~ 还有那个倚在门边的吴君如,真的很美~
两个爱情悲剧里的男女相遇,注定悲情而绝望...还敢不敢再文艺一些些...Francis好适合这种闷闷的文艺片,可是好像涉足的又很少,每次都好像要说,刘华欠他一个影帝,伟仔欠他一个影帝,也许他有参演烂片,可是没有一次烂表演。
“我知道什么是有所谓了。”像一场梦,结局还是一个人。
已经有预感男主的结局 却还是在最后忽然泪流不止 镜头处理和bgm配合得太好了 大哭 好喜欢那个时候电影里雾蓝色的香港 总觉得那才是真正的香港 吴镇宇渔船凑B体现了什么是真正的松弛感 不管发生什么事 他总是如此擅长不问问题默默离开 拿着小bb的老虎睡衣在铁道上一个人走 吴君如那句“是不是要我笑啊” 还有黑道俩人抢电话那段爆笑
想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子,原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人,原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。最記得的是他們在簷下的那場戲。原本以為自己喪乳失夫已經夠悲慘,沒想到佐敦才比她慘上更多倍。兩人就如此坐著,懷裡的北鼻睡著了。大笑或者沉默,生活還要繼續