点球成金

我对棒球并不熟悉，更喜欢足球，在足球界，远些有切尔西一掷千金搅乱国际足球秩序，今有曼城金元足球在英超势如破竹，更别说持续大投入的皇家马德里，甚至偏安一隅的法甲也是巴黎圣日耳曼这样的新一代金元足球代表势头渐猛，对于追求性价比的德国俱乐部，人们津津乐道，却也不得不承认其成绩愈加乏善可陈。

这点上，在《点球成金》中的棒球界，情况似乎与足球界一致，洋基队的1.1445亿美元对奥克兰勇士队的0.3972亿美元，这就是现实，洋基队是赢家，而奥克兰勇士队不但输在赛场，还将面临经营层面，明星球员被挖的窘境。

《点球成金》背景是棒球，但是并无需你多么熟悉棒球，因为，其表达的关键，更是奥克兰勇士队经理，比利•比恩的经营哲学和人生态度。

奥克兰勇士队缺钱，比利•比恩又很难从投资人那里搞到更多的钱，明星球员被挖，教练班子费劲的寻找着新的球员重组球队，球队现状让比利焦头烂额。

面对热衷讨论棒球本身的教练们，比利显得对牛弹琴般的直指棒球联盟体制本身的问题，一个充满马太效应的让小球队无力突破的残酷现实。

于是，比利出招了，如同挑战风车的堂吉诃德，又如试图挑战现行制度的棒球界的切•格瓦拉。

影片的焦点是比利•比恩，因而他的性格塑造至关重要，而幸运的是这又是本片做的非常扎实的地方。

比利•比恩强势，决断，又显得无情，他绝不与球员一同出赛，与他们保持距离，因为他随时会做出交换或者开除球员的抉择，他要割舍私人感情可能产生的恻隐之心；他对自己的观点强行推进，挑战其权威的教练请走人，固执的教练则会被其“剪除”该教练心爱的球员而只能俯首称臣。

然而，作为经理，比利•比恩又足够精明，灵活，在球员交换和资金争取的生意中，他保持耐心，保持激情，保持妥协的空间，在现行体制内逐步推进他的理想。

强势的他并不莽撞和无脑，相反，他善于思考，重视人才，同时敢于尝试新的思维方式，于是，一种数字化的球员选拔和管理方式，让他看到了一丝挑战现行制度的突破口。

比利与彼得的故事，或许更能体现他的勇气与精明，作为麻省理工经济专业毕业的彼得，天然带着数字化分析的素养，也形成了自己通过数字统计，发现潜在超能力球员的方法论。

而比利偶见彼得，便发现了其闪光点，最终形成了充满争议的搭档，开始了向现行制度的挑战。

比利和彼得的战略，说白了就是并不看重（准确的说是没钱看重）现在已经名声大振的证明自己实力的巨星，也不是寻找具有明星潜力的年轻新星，而是寻找最高性价比的有一技之长的潜在实力型球员，用足球经理游戏FM爱好者的话说，就是找“妖人”。

显然，这种思路有些特异，数字化的选拔方式在传统的经验主义主导的棒球界更是具有爆炸性效果。

而也正是如此，比利的性格和做事风格才分外鲜明，他慎重思考，果断决策，强势推行，在初期的一系列惨败后，又坚持到底，终于，破记录的连胜让其经营哲学眼看迈向成功之门，令人欣喜，令人激昂，仿佛又一出励志传奇即将上演。

然而，《点球成金》并不是一部传统意义的励志电影，整部影片节奏实际上很慢，甚至有些压抑，这其中很大原因就在于交织比利现状的主线外，还有比利年轻时代的一条并行的支线。

那是面临人生抉择的比利，是拿下斯坦福大学奖学金读书，还是面对职业教练的说服去当一个职业棒球选手。

老教练们富于经验主义的传统选材眼光下，比利将是明日巨星，也点燃了一个年轻人的激情，他投身棒球界，却引来身心俱疲的经历。

他并没有成为巨星，仿佛如体育界常见的伤仲永故事般，逐渐滑落，离梦想愈加遥远。

或许，他本身就不是仲永那样的年少明星，或许，他选错了人生重要的一步。

正是这职业球员成长失败与挫折的回忆，与比利在经理之路的艰难探索交织，让一种人生的无奈与悲壮沁入影片整体的情绪，让人感到一丝伤感，又同时让比利的性格显得更有“逻辑”，正是年少的经历，让他的性格显得有些暴躁，有些孤独；正是年少的经历，让他又对现行的棒球界传统精英和人才选拔体制产生怀疑、批判直到自己试图改变。

比利的年轻人生，是一条绝妙的支线剧情，它有力的支撑和推动了主线，与整个故事融为整体。

如果说，《点球成金》介绍的是比利的“逆向投资”经营哲学，那么《点球成金》本身就是一种“逆向励志”。

是的，影片的后续走向太不励志了，他在取得一系列成功后，最终还是在淘汰赛阶段输掉了赛季，他在很励志片的拒绝了高薪挖角后，最终看着挖角他的球队获得冠军，自己至今仍在为梦想进行着看起来成功概率依然不大的打拼。

然而，这又正是这部影片的闪光之处，真正富于现实的励志之处。

影片坦率的表明，他最初的踏入棒球界的抉择并不成功，但是又告诉我们，人生的选择并不是一锤子买卖，不要纠结过去，勇敢的走好新的下一段路；影片告诉我们，新的方法和思路，注定阻力重重，甚至众叛亲离，但是又告诉我们，很多时候成功就是一种坚持；影片告诉我们，挑战现行制度，常常注定就是一场失败，但是又告诉我们，这又是一种有意义的失败，它启发着更多人的思路，以一种不那么激进的变通方式，去渐渐的促成改变；影片告诉我们，努力和坚持并不意味成功，现实的成功常常需要更复杂的因素支撑，但是又告诉我们，努力却能让你的人生富于积极的意义，离成功更近一步，既然“谋事在人，成事在天”，那么，先把自己可以把握的“谋事”做好吧。

这就是这部电影，它有些励志，又有些压抑，充满激情又回归现实，也更贴近人生的现实。

片子选了很贴切的一首音乐，Lenka的《The Show》，歌曲本身就是一个女孩五彩幻想的音乐呈现，一如比利•比恩一段曲折又戏剧化的人生，所以，比利并未失败，继续着自己的生活，“尽情享受人生这出戏”。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9f79c411dc87b30eb8127b67.html

胖布朗挥棒击球，迅即挪动笨重的身体跑向一垒。

他打算着尝试从来不曾做过的那件事，料想自己似乎将球送得够远又或者觉得野手会巧合似地漏接了这球，总之胖布朗并未将自己的脚步停在一垒上，而是加速双手的摆动继续往二垒跑去。

不幸的是双脚的不听使唤让他狼狈摔跌于地。

他感到又懊恼又羞愧，不待起身就像只乌龟 那样将自己硕大的身躯转向，扬起四方黄沙，奋力伸直了右手，心想赶紧碰触垒包，免得被判出局。

整个球场上的人大笑着。

还趴在地上的胖布朗，抬头看着队友与 敌队的一垒手都对着自己嚷嚷，挥动着双手，指着二垒的方向。

那是全垒打！

胖布朗终于听清楚了。

《点球成金》一片英文原名为Moneyball，棒球的英文则是Baseball，单从字面上来看就是用Money来买Base。

以上垒率代替了棒球传统的人才评断五大指标。

在上垒率未受重视的当时，高上垒率球员的身价是遭受到低估的，而这正好给了财力薄弱 的球队一个打造冠军阵容的机会。

电影的主题即是比利如何运用这样全新的球员评价系统来颠覆棒球界对于人才的判定。

但我感兴趣的不是运动家队如何20连胜，而是比利这个人。

回顾比利的经历让我们可以知道他对棒球球探所依赖的五大能力之评比、直觉、经验等的不信任从何而来。

但比利他知道这套可 用，只是不适用于他。

当Moneyball实行之后，由于教练的不配合，而始终无法发挥效果，直到比利重整了球员名单，甚至开始代替了教练去指导球员，这 才终于开始赢球。

但在那之前，他怎能忍受这些这么久？

如果他一开始就完全相信这一套Moneyball是可行的话？

喔！

也别忘了比利毫不出色的球员生涯持续了将近五年，才认清自己不适合当球员。

我认为电影在这三个地方上展现出了比利的性格。

即便他感觉到了什么，但他还是无法真正看清情况，无法在第一时间内做出令自己确信的强力判断或作为。

就像彼得给比利看的那段胖布朗跑垒的那段影片一样。

比利一直觉得自己曾经因为金钱下了一个决定，是关于人生的重大抉择。

但彼得告诉他并非如此，你不能够只闻到金钱的铜臭，更应该看到其背后存在的价值。

第一次的影评，给自己最爱的电影。

不知不觉看了快有10遍，从一个非专业的角度，分享一下如此中意这部电影的理由，希望大家能以此有新的看法。

1.整部电影的冷静空旷又老旧的运动家队主场，总是有比利一个人孤独的身影。

从开头便可以感受到，这必然不是一部热血的励志电影，而是讲述一个失败者的故事，失败者所带来的悲伤气氛，从开头持续到结尾。

运动家队是大联盟垫底球队，比利是面对差距束手无策的经理人。

迫于无奈只能招募无人接手的廉价选手。

手臂受伤无法传球的哈提伯格，春训时还无法胜任一垒

投球姿势古怪的投手比利大胆改革的背后，很多的是球队管理层的争吵和评论员的冷嘲热讽，即时是取得了连续优胜，却也没有看见比利因此而露出笑容。

电影穿插交代了比利的选手生涯，从大都会队到明尼苏达双城最后在运动家队退役，事情没有如想象中的那样顺利，他是一个没有未来的选手，而现在，他是一个失败的父亲，无所建树的经理人。

比利和我们一起，冷静的面对这一切，并不是他胸有成竹，而是他自己也并不知道会怎么样。

他也是第一次尝试，甚至没有人教他该如何去做。

这最好有用没有任何人甘愿当失败者，比利也一样，从他当选手时，他也一直很想赢。

当比利的改革奏效时，他可以开始掌握交换的主动权时，他和搭档激动的拍手。

影片来到高潮，即将取得20连胜的运动家队在对战kc皇家时陷入了僵局，比利的突然出现仿佛是注定要见证厄运。

在角落挣扎哭泣的比利终于结束漫长守备场次，攻防转换，运动家的队员们愤怒的下场，板凳队员象征性的安慰。

失败者组成的运动家队，也在无奈地接受着即将来到的悲伤现实。

一直不支持比利方法的总教练厄特尔，在最关键的时刻向比利妥协，让板凳席的哈提伯格上场指定打击。

紧张的哈提伯格一直不被看好的哈提伯格，在这一刻决定了球队的命运。

哈提伯格打出全垒打

全垒打的棒响唤醒比利整部电影最激动人心的部分，帮随着解说的呐喊，哈提伯格伸出右手环绕内场，队员们走出等待区激动相拥，观众们沸腾起来，从不看好哈提伯格的教练厄特也欣慰的拍手。

然而短暂的狂欢后又恢复平静，比利仍然要面对更多的问题，运动家队也因为没有坚实的基础而在季后赛被淘汰。

红袜队开出巨额年薪聘用比利，那么比利成功了吗？

我想是吧，就像搭档皮特布兰说的那样“他甚至不知道自己打出了全垒打”。

然而这一切却没有为比利带来什么。

平淡的镜头，冷静的配乐，贯穿整部电影的萧条，就像开头的破旧的奥克兰运动家队主场。

2.竞技体育的失败者同情赢家永远是光鲜亮丽的，而有些时候，我们也愿意去关注那些失败者，去发现失败者的特殊品质。

不知道从什么时候开始，热血的励志体育电影逐渐让我们开始审美疲劳，人们不再满足于优胜夺冠的俗套剧情，而更愿意去倾听失败者努力改变，去证明自己的故事。

真正的失败者是连失败都不敢去面对的人。

百万美元宝贝 (2004)8.82004 / 美国 / 剧情 运动 / 克林特·伊斯特伍德 / 克林特·伊斯特伍德 希拉里·斯万克

百元之恋 (2014)8.32014 / 日本 / 剧情 运动 / 武正晴 / 安藤樱 新井浩文一时间居然想到拳击领域的这两部电影，我自己尤其具有这种失败者同情，在看完百万美元宝贝之后，曾经一度觉得其他竞技体育类电影都索然无味，也曾在2018年的世界杯上与克罗地亚队一起哭泣到凌晨。

3.我之所以会如此喜爱这部电影，更多的是我自身的原因，很多人都会这样，用更多主观感情去挑选最喜爱的电影，就比如我的一个朋友，他最喜欢的是《勇士》，因为他很容易被兄弟情谊所打动，而《点球成金 》也有太多打动我的地方。

除去BP精湛到让人落泪的演技，哈提伯格的扮演者克里斯·帕拉特也让我印象深刻。

人们更多了解他，是他饰演星爵的时候，而我也是很早就知道这个演员了。

帕帕在我之前的印象中，是最典型的美国人形象，高大，雄壮，自信，任何时候都不会怯场。

而在《点球成金》中，哈提伯格在最后关头上场打击，第一次选球后的表情，通过拉衣服空挥放松，不间断的大喘气，我第一次感觉到，原来美国人帕拉特也会像我一样自卑或是紧张。

高大自信的美国人形象

无奈的哈提伯格看这部电影的时候，我觉得我很像哈提伯格，我在大学里的棒球队里也是担任一垒，也并不被教练重视，无法在正式比赛中首发上场。

难得有机会上场却也会十分紧张，最怕的就是球向我飞过来，我无法像其他队员那样自信，便会越多失误。

可能不太了解棒球的人的观影体验可能确实大打折扣，但作为棒球爱好者的我，看到年轻时屡屡被三振的比利以及在打击区紧张到直喘粗气的哈提伯格，便会无比的感同身受。

然而，哈提伯格打出了改变命运的全垒打，赢得了全场的欢呼，而同为替补一垒手的我，在比赛上可能连安打上垒的机会都没有。

步入三年级，繁重的学业压缩我的空余时间，后辈们的水平日益进步成为教练身边的红人，守备一垒失误甚至会听到二年级游击手的谩骂，我与棒球的故事可能也渐渐步入尾声了，我也是一个失败者。

(ps:据我了解其实大联盟中这种弱队逆转的故事其实很多，而且运动家队虽然是穷队可却绝不是弱队，我估计是导演看中了运动家的的队标—深绿色的简单的AS字母，来更好的体现冷静的氛围，试想一下，如果是克利夫兰印第安人队或者是巴尔的摩金鸳队，怕是绝对拍不出这种效果)

我看过很多体育类的励志电影，从我熟悉的篮球足球到我略懂规则的橄榄球，但是棒球，哦，对不起，棒球，我连真实的棒球都从未见过，更毋需提它的规则了。

关于演员，美国的男演员，大家耳熟能详的，我都喜欢，比如丹泽尔华盛顿，比如爱德华诺顿，等等，他们都是我的最爱，但是布拉德皮特从来都不是，我不喜欢他，从我记住他的名字开始，我就不喜欢他，没别的理由，因为他的笑容会让我产生一些不好的回忆。

于是《点球成金》就是这样一部电影，它的题材是所有球类运动里我最不了解的棒球，它的主演是让我提不起兴趣的皮特。

可是它狠狠地感动了我，这种感动完完全全不同于之前各类体育题材的电影。

根据真实故事改编的电影，情节性肯定比天马行空胡思乱想要稍微弱一点。

励志，这个词语让人联想起来，经常是一个Loser咸鱼翻身的故事。

可是《点球成金》的故事不是这样，运动家队在上一届可是亚军，亚军啊混蛋，亚军能算咸鱼吗？

当然不能。

所以这个故事从一开始就和普通的励志故事不一样了，那么它讲述了一个什么故事呢？

它说了一群不可思议的人凑在一起通过一种不可思议的方式完成了一件不可思议的事情。

在这个金钱至上的社会里，什么都需要钱才能表达，身份需要钱来装点，尊敬需要用钱来堆叠，男孩对女孩的喜爱需要用钱来表达，甚至连棒球也是，只有四千万的你们，怎么去对付上亿的纽约基洋队呢？

于是那个耶鲁大学经济学毕业的胖子出现了，他用另一种理想的方式告诉你，还可以用数据用模型用理论来搞定这一切。

这一切听起来像是扯淡，但是不争的是，这是真事，它的确发生过。

不热血不煽情，冷冰冰的故事，Business is business，“为什么不让我们坦诚一点呢，我的目的是榨干你最后一点棒球的价值，而你的目的是继续留在场上，所以何不让我们各取所需呢？

”最后，运动家队没有创造奇迹，他们虽然神奇，可是他们还是挡不住现实的规则，现实就是，因为你没有钱，你怎么打败那些有钱的家伙呢？

只是没想到结尾会用Lenka的《the show》来点睛，那个抱着吉他的小女孩真是太治愈了，她轻轻地对着皮特唱：“you're such a loser dad”，翻译过来可以理解为“你这个老爹真是弱爆了。

”是啊，老爹，你真是弱爆了，波士顿红袜队给你开了1200万美金的薪水啊，那里有钱有明星，可以完成你的理想，可是为什么你拒绝了，为什么呢，为什么你最后还是留在了破破烂烂贫穷无比的老地方呢。

you're such a loser dad,just enjoy the show.因为人啊，有一种叫做信仰的东西在血液里流淌，你的灵魂为之燃烧，你的脊梁为之挺立，你的头颅为之高昂。

我忽然喜欢上皮特了。

全片看完，热泪盈眶。

这首先是一部关于选择的电影。

影片中穿插着比利比恩挥之不去的人生开始时的选择错误的记忆。

几个老家伙、所谓的感觉和经验、一张数额不大但足以诱惑年少比利的支票、以及最重要的关于比利天赋极尽溢美，这些改变了年轻的比利对自己职业生涯的看法，放弃了斯坦福大学的奖学金，选择成为一名职业棒球手。

事实上，“老家伙们”对比利的判断仅仅是站在球场外面匆匆的几瞥，所谓的经验也不过是：球杆挥得自如、长相好等等毫无逻辑与根据地判断。

虽然不能简单地说这是一个混饭吃的差事，但最起码说明一个道理，如果听从了一帮混饭吃的人/或者以提建议为职业而获得报酬的人的建议，而作出人生中的重大选择，结果往往是很惨痛的。

也从另外一个方面提醒我们，如果只是为了显示自己的智慧，而事实上并没有十足的根据和证据，最好还是不要轻易地提出建议。

因为与你倾诉的对象往往内心柔软，需要你的诚恳与智慧，你的建议也许真的会对别人的人生产生影响。

于是10年青春化为蹉跎，换来的是一个在球场上始终迷失的职业球员。

当发现一切都化为泡影时，比利最终选择了放弃，从星探开始做起，最终成为一名小球队的职业经理人。

中年危机也在这样的回忆中缓缓拉开。

按照比利比恩的说法：40多岁的人，高中文凭；按照现实的情况：妻子改嫁、女儿住在别人的家中，一切那么明显，比利的人生失败了，虽然他精明能干、虽然他努力拼搏，但似乎从18岁的那次选择开始一切都已经注定，他是失败的。

他表面上潇洒自如地对付着生活、事业、女儿，内心却充满了悲凉与落寞。

那可能是一种只有中年人——走过人生半程的人才能体会到的落寞，而任何能够带来希望的改变似乎都那么遥不可及。

就连尽在掌握的一次球员交易，也因为一个满脸稚嫩的毛头小辈的一个建议而无功而返。

但从这个时候起，一直在寻求突破和改变的比利终于被上帝垂青了一次，带来改变的那个毛头小子被他招致麾下，而他决心就此以他们两个人的力量来对抗整个联盟的游戏规则。

于是，在接连的失败和挫折、下属的反叛、教练的不配合、外界的嘲讽、老板的压力、甚至是女儿的担忧之后，转机终于如雨后的阳光那样从乌云密布的天空中照耀出来。

他们的球队不断地获得胜利，最终取得了20连胜、打破联赛连胜纪录的成绩。

虽然最终在淘汰赛中再一次被豪门淘汰，但比利却获得了另一家豪门的青睐，有希望成为历史上薪酬最高的球队经理人这不是结局哦，不是另一个rags to riches的故事。

因为此时主人公要面对人生中的另一次重大的选择。

最终，萦绕在头脑中的女儿那首“我只是一个小女孩，我好害怕……”让比利做出了最后的选择：留在奥克兰，留在供职多年的球队，留在这里继续尝试着以一个小球队的身份不断向冠军发起冲击，最重要的是留在女儿身边陪伴着她长大……如果说第一次选择中，比利迷失了人生的方向，错过了能带来无限美好的航程；这一次，比利选对了，作为观众的我们真心地为他感到开心和感动。

这样的结局也带给我们无尽的思考、回味与感悟。

1、billy知道球队的目的是什么，不是物色哪个队员好，然后用最合适的出得起的价格去购买他，而是赢球，赢球。

我们总是会忘记我们的终极目标，为了达到一个个小目标而奔走，其实他们只是烟雾弹，而你不知道的是，达到终点，可以走一条更纯粹的道路。

是不是总有那么些人在做本末倒置的事情呢。

2、billy忘不掉的是20年前发生在他身上的事情，全世界的人都告诉他他是明日之星，他被高价买下，却连续几年击不出一个球。

他具有五项能力又怎样，他有潜力又怎样，这是比赛，不是他一个人的比赛，不是billy show，而是团队对抗。

他也许从自己身上的悲剧发现了胜利的本质，明明他们要的是一个冠军结局，而不是有像giambi一样的棒球明星，少了一个又怎样，他们可以用另外三个去填补，这是一张巨网，填补完依旧是一种胜利。

他真的不想让这种悲剧发生在别人身上了。

20年前的错误从来没有淡出他的生活，他本来已经拿到了去stanford的offer。

于是他再也不愿意看现场直播。

3、为什么我这么爱这种用博弈支撑整个故事架构的剧情片？。。。。

要走上一条不归路了呢。。

4、"I made one decision in my life based on money. And I swore I never do it again."It's so weird. Billy的心情居然是可以lenka的the show来描述。

也许20年前的失败，让我永远都无法用任何东西去填补那一块缺失。

“他打出了本垒打，可他却还不知道。

”你已经做得够好，剩下的，该放下过去了，just enjoy the show。

适者生存 用密密麻麻的数字计算来战胜经验 坚持对着唱反调 改变游戏规则 用极少的资金经营俱乐部 用数学程序分析成员来获取胜利 是的 奥克兰做到了 一个失败者到成功者的改变独特之路近几年美国体育类的励志片子不少 但这部对体育行业的细致探讨分析很强烈 整部片子很安静内敛 确实有点《社交网络》的影子 主要在讲战术和探讨 每位演员刻画的都很好 皮特的演技真是没得说 还有软蛋乔纳希尔 演正经人还真是那回事 让很多影迷爱上他正经的角色 整部电影到编剧 表演 剪辑...都能慢慢细谈 改变思路 改变游戏规则 要改变就直接做出来 总会成功的 坚持自己的观点和理想 就如换个方式来活着 球如人生 结尾 Billy开着车听着女儿的歌声流下泪水 放弃年薪1250万的总经理职位 继续回去管理自己的团队Oakland Athletics……You are such a loser dad, just enjoy the show 。

影片結束時，billy的女兒不斷重複著這句個。

you are such a loser,DAD.you are such a loser,DAD.you are such a loser,DAD.just enjoy the show.然後鏡頭定格在billy泛淚光的左眼。

我也和他一樣。

可能現在的我對於loser一類的字眼特別敏感，所以這樣的歌詞特別能打動我。

的確，自以為轟轟烈烈了一場，不想承認最後的結尾是這樣的。

其實我們都願意賭，但故事的結局有誰願意服輸？

向自己一意孤行的投入 say lose....很難畢竟給予的感情太多，卻斷了線，收不回。

影片的前40分鐘分了3次看的，但這並不影響它帶給我的感動。

那個結局，我重複了很多次。

女孩的那段歌聲在iPod裏也重複了無數次。

一個女兒的聲音最能安慰一個父親。

you are such a loser,DAD.just enjoy the show.但至少，billy還是改變了規則。

在他看不到的未來，he is not a loser。

这部电影告诉我们，在大联盟棒球赛中，比利的奥克兰队输给了洋基队，而三名主力球员都被挖走了，球队的未来前景渺茫。

一次偶然的机会，他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得，为团队理念两人不谋而合的行动，所以他聘请了彼得作为自己的顾问，一起研究如何建立一个高胜利的球队，他们用数学建模的方法，并开始挖掘潜在的明星，放进集团通过各种方法。

这些人表面上看有弱点，性格偏向，但它在某些方面拥有棒球比赛的超强能力。

最后，他们在批评和质疑方面取得了巨大的成就。

为什么比利和他的团队能够成功。

善于挖掘人才，并给予他们高度信任；科学理论指导这是一种从未有过的团队管理模式，但毫无疑问，这种跨学科的方法对于棒球来说是非常实用的。

图文并茂版请见埋汰！

http://ethermetic.com/archives/2970Moneyball小说出版于2003年，旋即成为体育圈现象书籍。

第二年，SONY买下电影改编权，委托名不见经传小编剧Stan Chervin写了剧本首稿本子随后被辗转到小说粉丝Brad Pitt手上，他对题材很感兴趣，却吃不准是否该接，因为这一版本既商业又重喜感，与小说原貌大不相同到了07年，Pitt同意出演，但Chervin得滚蛋... SONY找来金像奖编剧Steve Zaillian写了二稿，当时定的导演是专拍俗滥喜剧的David Frankel，没多久这位也被一脚踢开，新人选是另一个大人物——金像奖导演Steven SoderberghSoderbergh对这项目很有激情，大有冲动想搞搞体育电影新意思，要拍得既视觉风格化又好玩（比如把数据之父Bill James用动画呈现）；他按照自己的想法对Zaillian的本子大加改动，但那最后一刻冒出的新点子彻底激怒了SONY：Soderbergh一心要走半纪录片的路子，在电影当中穿插对当事人的真实访谈要知道，当时片子的预算定在了6千万美元；而查下票房史就知道，棒球电影绝非票房灵药，百年来在北美拿到一亿的同类型电影不过区区两部2009年6月，SONY主席Amy Pascal和CEO Michael Lynton毅然拔了插头——面对Pitt这样的权势人物，这绝对不是轻易的决定。

当时离正式开机只剩3天，而Soderbergh已经拍了近二十天的第二组素材——大把的真人访谈在已经花掉1千万的情况下，SONY同意让Pitt和Soderbergh去别家片厂试试运气，即所谓的“turnaround”，结果无人接手，项目正式停摆，绝大多数情况下这也意味着电影彻底流产幸运的是Pitt很不开心，他是真的想演Billy Beane，这个螳臂挡车战胜偏见的人物；同样幸运的是Pascal也不开心，她是真的看好这个素材，决定再给它一个机会当时SONY的另一个项目The Social Network已经开拍，两个项目正好有同一个制片人——Michael De Luca。

Pascal邀请TSN的大制片Scott Rudin和金牌编剧Aaron Sorkin一起参与，而Pitt本人也在此时加入了制片队伍这个重生项目预算被砍到5千万，其中还包括已经花掉的1千万，和Pitt千万+的薪水；算剩下的不足3千万，对于片厂制作来说就是花生钱了答应揽活前，Sorkin打了个电话给Zaillian，正在度假的后者是在罗马万神庙旁接了电话。

Zaillian希望Sorkin不要肢解剧本，并问Sorkin换作是他会有啥反应，答曰：“我会烧了片厂”Sorkin是个大球迷，90年代末还搞过电视剧Sports Night，接这活也在情理之中；片厂原本只签他3周写些新戏，后来又加了3周，可到最后Sorkin干了整整一年半。

最早的页码是拍TSN时在波士顿宾馆抽空写的，等回到洛城，工作继续，Pitt会骑摩托上他家面谈，身后跟了一大群狗仔队。

Pitt向Sorkin大说特说自己对70年代角色驱动电影的热爱到了这时候，导演的空缺还没人填。

SONY抛出一大堆名字后，是Pitt给了建议，就找Bennett Miller吧——要追溯源头的话，这还是Pitt好友Catherine Keener出的点子Miller这人的挑剔很出名，出道十几年才拍了一部纪录片加一部长片Capote。

和Pitt之前打过交道的他考虑了整整三周才同意执导，其间先后读了原著和三个版本剧本。

飞往洛城的路上，他还不住在担心，那帮权势大佬能放手让他去拍吗？

Miller本人并非棒球死忠，他给Pitt的点子是颠覆类型，拍一部非传统体育片；Pitt表示认同，说这将是部特洛伊木马片：外表是个Brad Pitt主演的好莱坞娱乐片，内里却是出人意料的反传统Miller接手后，要求Zaillian和Sorkin两人分头继续改写剧本，再把成果单独发给Miller，由他来重新编辑；对两个大编剧来说，这多少有点憋屈，却也是种新鲜挑战经历至于剧组成员，Miller想找些跟他一样有独立感官的电影人来加入这部片厂制作摄影师Wally Pfister刚拍完超级大片Inception，但他是以新闻片摄影出道，与Nolan合作的开始也是Memento这样的独立电影，二人理念相同一拍即合，要让电影以观察的方式说故事而非直白道出。

Pfister得以在Moneyball中尽情向大偶像Gordon Willis致敬，毫不讳黑：拍唯一那场棒球戏时，甚至让球场关掉一半灯，来刻意勾勒出场内明暗对比担纲Production designer的Jess Gonchor是科恩兄弟御用，对Miller力求真实的理念也十分认同。

受预算所限，球队更衣室、健身房、教练办公室、录像室等重要场景都在SONY片场搭棚完成，真实感却丝毫未减；同样道理，电影里出现的八个不同客场全在道奇球场拍摄，装扮这么多景摄制时间却只有区区三天，Gonchor的团队做到了mission impossible；那场利物浦老板面试戏，剧组只拿到红袜主场一天的拍摄许可，偏巧赶上下雨，阴暗天空成了电影美学的完美注脚Soderbergh在任时，原打算找Scott Hatteberg和David Justice本人出演两名重要球员；Miller没这么硬核，但也找来一群球员、球探、裁判、经理、球场管理员，和专业演员混在一起组成演员阵容，来追求他最在意的真实可信靠着Miller前作拿了影帝的Philip Seymour Hoffman，趁档期有了缺口，主动电话Miller请缨出演教练Art Howe；找Jonah Hill演胖天才是因为Miller深知他一心要摆脱喜剧形象，接了这戏必会全情投入；至于女儿角色，试了几十人后才挑中Kerris Dorsey，原因是小妮子把那首至关重要的The Show唱得导演起了一身鸡皮疙瘩停机13月后，Moneyball终于正式启动，58天的主摄制期一帆风顺；但后期剪辑是个重活儿，因为Miller面对的还有成千上百的历史素材；SONY给出了12周的剪辑档期，被Miller断然拒绝；最后，Miller花了整整9个月在剪辑上，其间还不忘让两位编剧继续润色剧本Miller呈交定稿时还是和接戏那会儿一样忐忑不安，生怕他那不够商业光鲜的心血会被片厂扯得支离破碎；出乎意料的是，SONY主席和高官们一致认可了他的努力，随后的试映观众同样如此2011年9月23日，Moneyball终于走完了七年漫长的银幕改编路，上映至今7千4百万的北美票房已在棒球电影史上高居第6而对我来说，这是一部里程碑式的体育电影——至少，从没见过任一部体育电影的最高潮发生在。。。。。。

转会期总经理的办公室