一个是下身瘫痪,只能在轮椅上生活的颓丧中年男;一个是逃离婚姻家庭,不得不放弃梦想的年轻女佣人,这样的组合在香港也不是什么稀罕的事。
这座地理上狭小的城市之中,有数不清的菲佣每天服务着她们的雇主,来到离家千里之外的大都市打工,她们有着各自的理由,但无论工作多久,冷漠的城市和雇主都很难带给人家的感觉。
看起来,Evelyn和她的雇主昌荣也不会例外,要说有什么特别,那就是昌荣并不富有,他只是一个生活在公屋的普通人,因为一起意外导致的瘫痪,才需要佣人照顾。
这样的条件和工作内容显然不易,但对于Evelyn来说,她需要这份工作,让她在香港留下来。
和所有主仆关系一样,一开始各自都没想过会有不同。
昌荣嫌弃这个女佣手脚笨拙,做饭难以下咽,Evelyn也会像从其他菲佣那里学到的,装作听不懂昌荣的指令,拒绝劳动。
不过也许是做过护士的缘故,Evelyn很快适应了照顾一个病人,她也很同情昌荣的状况。
除了一个关系好的朋友经常来看他,Evelyn几乎一次也没有见过他的家人,离婚后唯一亲近的儿子远在大洋彼岸,只能偶尔隔着屏幕短暂说上几句,那似乎是昌荣生活里为数不多的期盼。
来到香港之前,Evelyn曾被一所大学的摄影专业录取,摄影是她的梦想,即使身为佣人也未曾放弃。
昌荣见她在周末带着相机出门,笑她打扮得像是游客,却也感到一丝好奇,毕竟在一般人眼里,“菲佣是没有梦想的,就算有也不可能实现。
”昌荣为自己脱口而出的话刺伤了Evelyn感到抱歉,他决定帮Evelyn接近梦想,送给她一部新相机做为生日礼物。
在昌荣的帮助下,Evelyn得以继续摄影的爱好,用相机记录生活中,一个个陌生又生机勃勃的面孔,她镜头里的人们似乎都充满了对未来的憧憬,其中也包括昌荣。
但昌荣说他并没有梦想,他曾经最想参加儿子的毕业旅行,但意外打碎了一切想象,命运将他按在了轮椅上,让他变成了不配拥有希望的人。
所以昌荣不希望看到Evelyn永远只是一个菲佣,即使那意味着她会离开,昌荣也鼓励她将照片拿去参赛。
在摄影展的获奖现场,昌荣第一次看到Evelyn照片中的自己,好像是许久未见的模样,这一刻他们二人已如同家人一样。
Evelyn感谢昌荣为自己所做的一切,犹豫再三后她谢绝了摄影的工作邀请,继续留在昌荣家中,并且暗地里帮他修复了和妹妹的关系,联系了他的儿子回家探望。
两个同样沦落天涯的人,偶然的相遇却成为了彼此最大的依靠,也许这世上没有人应当被抛弃,也没有梦想应该被贬低,他们的生命如同尘埃里开出的花朵,就算没有光芒也不该自怨自艾,要相信总有一天,有一束光会照到自己。
#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman
浪漫的小品电影,之前从新闻中耳闻的电影,也是金像奖大放异彩的作品,宣布得奖的时候配上电影的温情BGM,让人觉得心平气和而又温情荡漾。
带着一定的期待去看的这部作品,所以成品分一定是小于期待分的,讲了一个非常平静的小故事,外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事,从一开始的格格不入,再慢慢推进生活的一点一滴。
菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉,她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前,穿过繁华的高级商场,一条街地上铺满了纸板,许许多多的菲佣围坐在地上聊天,旁边就是顶级奢侈品的店面,门口站着西装革履的安保人员,这就是香港最特别的风景,想起以前,我也曾经若然无人的经过过,这是第一个比剧情更先打动我的地方。
从最初的扮傻装愣,到在之后的生活之中,两人逐渐把心打开,人还是喜欢看些善良的东西,如果最后的结果是老人被骗光钱,独居惨死,未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。
老年给菲佣二度买相机的时刻,也是两人情感大跃进的时刻,香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西,用最简单的场景描述了最多的时刻,之后整个影片的节奏开始逐渐加快,我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。
当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口,伙同老人一起整蛊卖菜大姐,让所有观众都释然一笑了。
里面的粗口我不是特别喜欢,不是土地人的缘故,有些语言梗体会的不是很精髓,但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。
最后的分离,还是由老人作出的决定,在菲佣教会了他仍要追梦的同时,老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦,也是对于自己的一种情绪释放,老人未必把菲佣当成了老伴,更多的只是他精神上的另一伴,借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想,也印证了片名,同是天涯“沦落人”。
很简单很平淡的一部电影,菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬,老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容,看完让我有些感动,但好像也没有特别惊叹的感觉,好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部,每次都会以返璞归真的方式,赢得许多的奖项和掌声,对于电影圈来说,似乎能拍出这样一部手法完整,逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了,也让人不知如何感慨。
看《沦落人》的时候,脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》,你我皆凡人,胜在人世间,终日奔波苦,一日不得闲......问你何时曾看见,这世界为了人们而改变,有了梦寐以求的容颜,是否就算是拥有春天。
电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音,勾勒出边缘人的喜怒哀乐。
整体来看,《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事,残疾人昌荣和菲佣Evelyn,从一开始的针锋相对到最后的相互成就,没有大起大落的情节,就连两个人的感情也是隐而不发。
看完如此克制的一部电影,只能感叹一声,人生真难。
很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比,从结构上看,两部电影的确有很多相似之处。
从文化层面上来看,《沦落人》和《触不可及》完全不同。
《触不可及》有一个大主题——种族问题。
在《沦落人》这部电影中,削弱了阶层和等级,着眼点在两个失败者的身上。
尽管从社会身份上来看,残疾人昌荣高于菲佣,但他们面临的生活困境是相同的,这也构成了整部电影的主题基调。
《沦落人》是一部侧重于写实的电影,昌荣居室的摆设、格局、房屋属性,和儿子、朋友、家人的对话,昌荣行动不便时使用的辅助性器材等,构成了一副生动的底层生活图景。
而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻,包含了香港社会存在的一切问题,甚至是每个人都有可能面对的问题。
既然说到了写实电影,不妨来粗谈一下香港写实电影:香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽,最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关,题材以爱国主义为主,电影结构也比较明确,个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。
五六十年代,香港写实电影进入世情故事阶段,这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题,其中最热门的话题就是爱情。
七十年代之后,香港写实电影走向了改编真人真事的阶段,邵氏公司因此发际,在拍摄大量武侠电影的同时,邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。
八十年代,香港电影新浪潮开始,这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言,强调电影的核心——故事。
用故事来反应时代,用时代强化故事的意义。
九十年代,香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。
通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理,也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。
进入千禧之年之后,写实电影似乎已经成了一种老传统,越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。
写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上,这又是为什么呢?
写实电影固然好,它最大程度的复制了现实世界,透过写实电影可以看见生活的多样性。
对很有电影人来说,“写实”是让观众了解现实的窗口,很多写实电影倾向于表现社会底层,让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。
但是,写实电影也有它的问题,因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激,题材大多平时而简单,既不跌宕起伏也不紧张刺激,从观影体验上来看,写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。
而且,很多写实电影由于资金有限,在拍摄的过程中影像比较粗糙,会直接影响到观影者的体验,这也是很多写实电影无法进入院线的原因。
写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就,它不仅给后世留下了丰富的影像资料,也成为某些时代的记录者。
写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子,在镜头中,可以看见香港人如何面对命运的挑战,如何面对时代的改变,如何面对生死选择。
《沦落人》走的也是写实主义的路子,导演陈小娟从细节处着眼,展示出了一幅香港底层生活的图卷,透过这幅图卷,我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬,现实和理想之间如何选择,人和人之间应该用各种方式相处等等。
虽然写实,但《沦落人》也存在很多问题,电影中情感表达的部分太多,比如给菲佣买相机,给菲佣报摄影大赛,帮助菲佣寻找更好的工作机会,煽情的段落太多,导致电影后半段的分离直接垮掉。
电影前半段的克制拿捏的恰到好处,但后半段的煽情过于饱满生硬,以至于电影少了情感的余韵。
不过,尽管如此,《沦落人》还是让我感动。
在今年第38届香港电影金像奖上,黄秋生凭借《沦落人》拿到了时隔20年第三个金像影帝桂冠。
而执导本片的新人导演陈小娟和饰演女主的菲律宾裔演员姬素·孔尚治,分别拿到了新晋导演和最佳新演员的奖项。
《沦落人》片如其名,讲的是在香港社会底层中两个天涯沦落人互相取暖的故事。
黄秋生饰演的梁昌荣因在建筑工地工作发生意外,导致下体残疾余生与轮椅相伴。
不幸的遭遇导致他几乎失去了一切。
老婆远走美国改嫁,儿子也随之而去,只留下自己一人独守于简陋的公屋之中,度日如年。
由姬素·孔尚治饰演的Evelyn无法忍受国内的包办婚姻制度决定逃离到香港。
年纪轻轻的她虽然拿到了摄影系的录取通知,但由于生活拮据,又需要攒巨款来换取离婚获得自由,于是放弃了自己的梦想来做菲佣。
虽然作为雇佣关系,但两人对彼此都不太满意。
梁昌荣嫌弃Evelyn不会广东话,只能用英语交流。
并且在家务方面还略显生疏且不懂变通。
而Evelyn在与同行姐妹的沟通中,发现作为雇主的梁昌荣家庭环境及条件,甚至是薪资方面都很不理想。
自己完全可以找到给予更好待遇的雇主,但对行动不便的梁昌荣因为自己的离开而无人照顾,又感到纠结。
梁昌荣太自卑了。
自称为“废人”的他认为自己就是个累赘。
他不敢去参加儿子的毕业仪式,害怕不堪的自己成为爱子人生中重要阶段的污点。
他几度趴在栏杆上呆滞的遥望脚下,却又没有纵身一跃的能力和勇气。
Evelyn简陋的行囊里,有一封摄影系的录取通知书。
这封为其打开梦想的窗口,却因为早已过期的日期而变得毫无意义。
生活的困苦阻碍了她梦想的脚步,比起遥不可及,她也甘愿践踏实地。
家人的不理解,包办婚姻的不幸福,让这个刚踏入异国社会的年轻女孩,一瞬间懂得了一切,却也失去了一切。
两个对未来早已心死的沦落人,挤在了一间简陋破败的公屋中共同生活。
随着增进互相的了解,各自的成见也在逐渐消融。
梁昌荣看到了Evelyn的努力,决定为她实现梦想。
而Evelyn也察觉到了梁昌荣的善良,决定好好照顾他。
最终两人都在这段雇佣关系中,找到了自己的价值与希望,并从中收获成长。
圆满的故事让人感动,但缺乏真实。
鸡汤再好喝,再可口,人还是会饿,还是需要补充硬货来满足身体需求。
Evelyn通过梁昌荣赠予的相机所做的业余拍摄,最终参赛获奖并拿到了摄影助理的offer。
这很励志很传奇,但过于潦草。
首先先不说业余摄影拿奖这件事的概率问题,毕竟艺术没有门槛。
但是过于简练的叙事,让Evelyn从初出茅庐的菲佣,在一年时间内实现职业三级跳这种事儿,观感上显得过于轻松简单了。
当然你也可以说她很努力,去学习,去下功夫钻研。
但为了梦想实现,这些不都是本应该去做的事情么?
有太多太多的人,有梦想有目标,去努力去争取,然而还是因为命运的不济人生的无常,导致无法去追梦。
你能说他们是loser吗?
他们是不敢追梦的怂货吗?
这就要回到梁昌荣这条线上了。
梁昌荣残疾之前,本想着攒钱带着家人去旅游,有着对未来美好人生的理想规划,然却遭此横祸。
Evelyn的出现,让他对未来生活萌生了小小的寄托。
“既然我已成废人,但却可以助他人实现梦想”。
梁昌荣在协助Evelyn实现梦想的过程中,体现了自己的价值,找到了活着的感觉。
但然后呢?
Evelyn还是会离开梁昌荣,失去精神寄托的他又能够坚持多久呢?
但是总体来说,电影《沦落人》的完成度还是不错的。
同时也能关注到社会底层的边缘人士,这一点就很难能可贵了。
虽然文本情节还有打磨的空间,但两位主演在表演上还是可圈可点,黄秋生无谓本届影帝称号,实至名归。
影片的整体风格在轻柔的钢琴声下,也表现得十分温情动人。
虽然有刻意煽情的部分,但整体观感依然能够感动到你。
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同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
先看到陈果监制,黄秋山,李灿森这样的阵容,我就知道这部电影很难水掉,果然开头看到黄SIR坐着轮椅,电动轮椅划出公屋,路过街头,镜头再给到天井,沦落人。
作为一个港片铁粉,我心里有许多偏爱着的男人们的形象,黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了,然后古惑仔里的大飞,枪火里的阿鬼。。。
但在我心里,我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港,从我内心来说,他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。
虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』,但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可,我们不要德艺双馨,敢做敢言也挺好,不是吗?
我看到这部电影是在他拿到影帝之后了,终于黄SIR还是三夺影帝,实至名归。
但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们,会不会也像片名的感觉一样,让他觉得港片真的式微了呢?
拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发,李灿森的点缀恰到好处,我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契,Still man,首先他得是个人,是个正常得男人,所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫,都留在相册中吧。
最后木棉花开,木棉的花语是珍惜你身边的人,就像泰戈尔那首诗:『如果你爱她,就让你得爱像阳光般包围她,并且,给她自由』。
19.8.10 利奇马来临前得午后。
(文/杨时旸)总体而言,《沦落人》是一个底层人拯救底层人,失败者慰藉失败者的故事。
破碎的人、破裂的心、破败的房屋,却生发出一种超越俗世的神性光辉。
一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇,在彼此试探、厌烦、抵牾之后,彼此和解,相互成就。
它没有任何大开大合的场景,甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出,他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸,用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化,而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里,在自己隔断的房间内,在狭窄的浴室,喧闹的菜场,卑微的生活。
而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。
从现实层面去看,《沦落人》真切写实,一件件家常物什,一场场细碎对话,让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切,而从精神层面去分析,这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。
最初,菲佣Evelyn只会说英文,而老港梁昌荣只会讲粤语,他们鸡同鸭讲互相凑合,Evelyn的那些菲佣朋友告诉她,永远不要学粤语,即便懂得也要装傻,这样才能少干活,这是这个圈子内的生存策略。
但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语,他们之间有了真正“交流”的可能。
语言作为媒介,让彼此的生活开始交融,温度上行,气氛缓和。
他们开始因为对方有了笑容,一同出门购物,一同面对彼此的难题。
感情产生了,最微妙的内容开始氤氲。
这两个人是什么关系?
女人日复一日无微不至地照顾男人,男人一心一意想让女人实现梦想,他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种,像是母子,像是父女,像是眷侣,像是家人,像是故旧,却又绝对不是这上述种种,他们超越肉身欲望,没有血缘纠葛,无需共同背景,建立了一种情感的乌托邦,并且真的实现了它,最卑微之人,最粗陋之地,却幻化出柔情万丈光。
Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人,而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人,他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者,这是故事的精神核心,所以,梁昌荣为Evelyn买了相机,报名摄影比赛,推着她去实现梦想,某种程度上说,这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射,她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。
这两个沦落人都是无人在意的人,他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在,确认在这世上的意义,一个截瘫患者的意义是什么?
一个底层佣人的意义是什么?
前者是耗尽一生,等待死亡吗?
后者是存够钱财回到故土吗?
他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路,而两个人的相遇,让彼此确认存活于这世上尚且有意义,通常,我们将其命名为希望。
这个故事的神奇之处在于,它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦,关于人本身的存在、价值、自由与无限可能,这一切特别容易沦为虚伪的说教,但它却叙述得如此真切扎实,它大大方方地叙述一种绝对清澈的,纯粹的,精神意义上的美好,并让人们相信了这样的美好存在于世。
这故事中的每个人都有各自的苦涩,那些苦涩都被省俭着交代,除了主角这一对男女,还有那个哭丧着脸的妹妹,那一群看似势利但实际善良的菲佣,梁昌荣的那个朋友,他们都有苦甜交织的过去与当下,他们有时铠甲加身,有时也让软肋示人,只不过在大多数时候,他们不能丢盔弃甲,所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵,煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁,就像我们每个人。
香港无非和其他那些大城市一样,有冷暖阴晴,就像这故事里的四季流转,这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒,更多的时候它不过凡尘俗世,日常烟火,就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜,它之所以打动人,就是因为它写就的是一曲香港凡人歌,是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。
这是一部纯粹的香港电影,即,所谓的纯港片是也。
虽然里面有几个菲律宾演员。
众所周知,香港电影市场没落,大陆电影市场崛起,在合拍片大行其道的影市,纯港片已鲜少能觅到踪影。
鼎盛时期的香港电影,年产量为三位数,时过境迁之后,只剩下区区的两位数。
电影行业的各个工种也青黄不接,演员、导演方面尤为严重。
面对这种状况,老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝,以实际行动支持奄奄一息的香港电影。
或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了,但这种精神还是十分值得称颂的。
惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言,称自己原本可以出演一些名导演的戏,却没这么做,反而接拍了许多新导演的戏。
她支持新导演,为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。
看完电影,有点淡淡的忧伤。
两个社会底层的小人物,却把日常生活演绎的真真切切。
因为我舅舅曾经就是因为生病,瘫痪在床,不难引起我的联想,更加同情他们这样的残疾人。
每个人都有自己想要的生活和梦想,昌荣也是一样,虽然不是大富大贵,经历了意外,瘫痪,依然对儿子,朋友那么好,内心抱有善心的人运气不会差。
阿莲虽然是菲律宾女佣,但是依然有自己独立的人格,她只是在之前的国家和没有感情的婚姻的得不到尊重,无奈来到这里打工挣钱。
内心对于摄影有极大的爱好,并曾经被大学录取。
是个心怀梦想的年轻人,朝气蓬勃。
两个的相遇,从语言不通的磕磕绊绊,到后来的彼此支持和成就,感情像父女一般,真好,有时候,家人若不在身边,也未必有陌生人好。
远亲不如近邻嘛。
人和人之间的感情就是这样,如果深谙其中的道理,我觉得世上本无所为的好人与坏人,只是各自立场不同而已,没有完全的对与错,黑与白。
这个世上灰色地带非常多,自己认为好就行,不必强求他人认同。
家人也是一样,有时候最了解自己的人未必是家人,而且家人未必是真心为你好。
电影的结尾,昌荣为了帮阿莲实现梦想,让她去上大学,两人分离。
我感觉,这世上,所有遇见都是为了最后的分离,这样想了,也会更加珍惜此刻拥有的每一分每一秒。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
却也是,天下无不散之筵席,将那份真情藏心里。
香港电影在没落之后,它的题材跟内容也同样走向了“没落”。
不似之前的喧嚣吵闹,将更多的焦点对准了普通人,也出来了不少的好电影,如《天水围》、《桃姐》、《一念无明》,皆是朴实的题材和现实的故事,打动人心。
《沦落人》,一个半身不遂对生活失去热忱的中年人,一个有着婚姻困扰的年轻菲佣,以很平常的雇佣关系开始,却用一个被现代人厌弃的“梦想”这两个字,将两人的关系从一开始的陌生推动到了互相温暖互相依靠的情感高度。
黄秋生饰演的梁昌荣在一次意外中被砸伤,妻子带着儿子远嫁他人去了国外,他独自一人生活,妹妹偶尔来看看他,当年带过的小兄弟也时不时的关照他,却都没有唤醒他内心对生活重新燃起的希望。
Evelyn有着摄影的梦想,却因为现实生活的压力不得不放弃而做了菲佣,初始的她在同伴的指导下装傻充愣以逃避繁重的活计。
就是这样两位生活在社会底层的沦落人相遇了,在琐碎的细节中,梁昌荣鼓励Evelyn重拾摄影,而Evelyn的悉心照料,也让梁昌荣看到了他这样“废物”的生命和生活中,依然有光彩,依然有对生活的期待。
梦想这个词,应该是很宽泛的,我们经常将在艺术上有追求的人称为有梦想的人,其实,想给老家买个空调让父母避免夏天的炎热,想去美国看一场NBA球赛,想见见小学时帮自己改作文的好看的女老师,想和心爱的人手挽手走在夕阳余晖下,想这场席卷中华大地的疫情赶紧过去,都是梦想。
梁昌荣和Evelyn都在向着梦想进发,看着他们脸上洋溢的笑容和眼眶中幸福的泪水,我想,我们也应如此。
为什么还活着呢?
因为一个是想自杀都无法自杀的半身不遂老人,一个是从菲律宾来的“佣人”。
在世人眼中,这样的人就不该妄想“梦想”这两字。
可是他们却在相互的点滴生活中努力为对方找回了梦想。
总体剧情有点像“不可触摸”,但加入了香港本土的文化还有亚洲人之间的细腻与敏感,音乐和春夏秋冬的主题也配合得很到位。
最后个人吐槽一句:最后那段棉絮纷飞象征着春天的种子又开始生生发芽,但作为鼻炎重症患者的我看到就好想打喷嚏………😂
关于影片:如果没有黄秋生,这戏怕是没法看。剧本中大段的说教;剪辑粗糙导致剧情转接没有过渡,像是各个分割片段的拼接。故事其实不错,也有往更深层次挖掘的潜力,可惜导演水平实在令人遗憾。关于其他:像韩国一样,香港大概也是由于受了太久的压迫,才导致了现在有些矫枉过正的自尊。这种优越感的体现不光针对大陆,还有除日本之外的整个东南亚。就像前一阵的《绿皮书》一样,影片自认为在为黑人正名,实则更像一种俯视下的怜悯。此余所以困于今,而不自知也。
连黄秋生都开始谈梦想了,我们还有什么脸躲在豆瓣里当废柴?脸被打得很疼。
电影很好……时光催人老啊,当年的许仙诶。
学生作业的“触不可及”,中规中矩完成了已经相当不错,还带入自己能够探究到的脚下苦涩现实和温情关系,如何将日常故事娓娓道来并升华出泪点,是不可苛责之事。
同是天涯沦落人。
越是狭小的地方,人们越能去关注市井庶民间的脉脉温情,比如日本,比如香港~故事的本土化做的很不错,关注到了香港的菲佣群体~但故事后段过于鸡汤了,哪里有人会那么拼命,甚至手把手地去帮别人实现梦想,简直是天上掉馅饼的事~和黄sir比起来,女主的表演实在是太假了~
这电影看黄秋生就够了!真的是演到心里去了,一个可爱的,善良的,散播爱与梦想的老大爷www就有一种吃了太多糖齁到嗓子的感觉
聚焦於香城的弱勢群體,對於生活環境各部分的還原還挺真實的。秋生真的是演的好啊!相比之下他的姐姐的表演就很遜色。
惨淡的人生,熨帖于柔黄的光影,显得格外暖和。陈小娟在导演处女作中展现了良好的审美,这比讲透某个议题来说珍贵的多。当然,平实既是优点,也会变成索然的开端。鸡汤溢出到桌面,擦干,也还是会容易泛起香浓的油腻。
片子蛮不错的~两个粤语梗也挺有趣,虽然不知道什么意思,但居然不影响理解。不过很讨厌某些影评,充斥着畸形的音译粤语残疾字。
如果说电影前半段真的有在刻画残疾人的生活处境与在港菲佣的生存状况的话,那后半段的一切叙事与人物行为逻辑皆让位于情绪,一场戏被主人公的动情戛然中止,一段冲突在众人重展的笑颜与及时到来的音乐中草率地解决。到头来这只是用所谓现实关怀包装的美好童话,这是创作上的懒惰,说直白点就是糊弄。
做梦程度堪比《银河补习班》的《香港补习班》,拍得一点也不比邓超差。
有血缘的亲人比路人还陌生,没知觉的肌肉比疼痛还难忍。出门遇到的是触发灵感的气球,还是从天而降的钢板。装傻送去的是征收信任的护照,还是改变命运的影集。撞大运的关系并不常有,触霉头的人生倒是常在。不要把福气吹跑,倒着贴的梦想才会实现。人生就是一树花开的木棉,种子吹到哪里就在哪里生根。
这是浸会标准套路吗
一场老年男人的桃色幻想,导演和编剧都该学习下平等的含义
精彩绝伦。感谢导演和黄秋生。这是一部拥有绝对底层香港元素的“日式”小清新港片,镜头唯美,情感真实,有笑有泪。台词设计非常新颖,港式粗口携带了爱的心意,也架起了泪的阶梯(一定只能看粤语,翻译不能)。
两星半,一个预先就能判断出你要讲什么的电影该如何带给观众预期以外的东西?无非是真实的人物在具体处境下面临的具体问题,而《沦落人》只谈梦想,不说现实(几个连续剪接带过的擦屎端尿的工作流程、李灿森和叶童关系、彼岸亲人对黄秋生的真实态度、其它外围人物对菲佣的影响、还有黄秋生对着电话一通喷就帮人家断绝了母女关系是认真的吗),始终在用那种惺惺相惜相互取暖的状态支撑着一种舒适同时闪烁着感动的情绪假象,那如此带来的感动一定是廉价的。黄秋生单独的人设相对完整一些,纠结之后给儿子跟继父一起的照片动态点赞这类细节准确抓住了角色脆弱的核心特质。
两条平行线偶有交集,同是天涯沦落人,在彼此能力范围内,予人一段做梦的短途,still human,still dream的出发点挺好的,香港新导演作品,难得的没什么戾气。比较喜欢片中粤语和英语交流中产生的很生活化的笑点。不喜欢的是,片子整体是真善美的视角,回避了很多矛盾也好尴尬也好的残酷现实,实在太理想化太单薄,最终落得十分鸡汤,再加上煽情配乐,影院亮灯的时候,看到四面八方都在哭。。。@bjiff
慈眉善目的黄秋生,真的老了
被催泪了,但还是不得不说这简直是中年男人的YY,一无所有,身体残疾,但花钱请来一个菲佣,不仅年轻漂亮还无微不至,陪你说笑,照顾起居,基本不会生气,生气也是撒娇和委屈的程度,受你制约怕被开除,尽管菲佣的朋友说可以去更轻松薪资更高的人家也对你不离不弃。唯一缺点就是这个菲佣还有才华,为了照顾你还可以多次放弃求学或工作机会。。姬素的英语太正,不像普通菲佣的英语。