第四张画

（写于2011-04-15 ）在如今越来越以商业与利益为重的电影市场而言，还能保有电影作为一门艺术理应拥有的价值与意义，并为之坚持、创造和奋斗，实属件不易的事。

但在近几年的台湾电影中，却还能看到为捍卫自身文化传统而不断努力后的成果，以及对于电影身为艺术的一种尊重和运用，脱离阴暗的商业运作所赋予电影的肤浅与劣质，通过电影这样一种平台，努力在精神层面上挖掘与体现出更多深层次的内涵与价值，《第四张画》就是部典型的代表作。

虽然片名给人一种很诗意和神秘的感觉，但实则电影本身却是部很赤裸的电影，所谓的赤裸就是在其内容上毫不遮掩的直白与大胆，就像是一只无形的手，将现实中人们常常不愿提及、不断回避与隐藏的伤口掀开来，将这块腐烂到化脓恶臭的伤口活生生的呈现在观众的眼前，让人们不再以事不关己或旁观者的姿态和角度去考虑现实中的敏感现象与问题，而是身临其境般的直面恐怖的家庭暴力，社会中弱势群体的艰辛与痛苦，以及在敏感、尖锐与尴尬的两岸关系中生存的悲凉与希望。

父亲去世后，无依无靠穷困潦倒的小翔在校工的帮助下，找到了起初遗弃自己的母亲，之后只好与陌生的母亲和诡异的继父生活在一起。

随着当初被失踪的哥哥在小翔的梦中出现，与看似下三滥的朋友逐渐深入的相处与了解后，隐藏在这些背后的一个个沉重而残忍的真相也随之浮出了水面。

本片通过大量阴沉昏暗的色调与诡谲伤感的氛围，以及长镜头的延伸感所造成的一种空寂而压迫的感觉，组合成一种让人难以喘息的绝望景象，使影片变得更加具有感染力与震慑力，让人不由自主的沉静在一股阴森而悲凉的漩涡中。

“小时候和朋友玩一个叫干烧青蛙的游戏，将青蛙放在一个长条形的铁桶里，不放水直接放在火上烧，青蛙发疯似地不断的蹦跳奋力的想要跳出狭小的瓶口，却没有几个能活着跳出来。

”出自校工之口的这段话，除了想让小翔能形象的明白并努力的摆脱现有的家庭外，似乎还蕴藏着一个更大的寓意，就是对于多年来夹杂在“两岸关系”中生存的百姓们的一种感慨，家乡是每个人都无比割舍或遗忘的一块血肉，这么多年以来对于很多思乡情切的台湾同胞而言，更多时候只能伤感的隔岸思念，这种心情就像是拥有出路却难以跳出瓶口的青蛙，无奈却满怀希望。

从大陆毅然决然的跑到台湾天真的以为可以过上好日子能幸福快乐的生活，为了一张台湾的身份证不惜赔上了自己的人生，被残忍的践踏在臭水沟里，整日过着浑浑噩噩麻木堕落放逐的生活。

小翔的母亲对着老师倾诉自己以上的经历时，不停地吸着烟眼中充满着无尽的绝望与哀伤，这一段的出现仿佛在因敏感的“两岸关系”给人们带来的创伤上又撒了一把盐，虽然这层关系所诱发出来的排斥与隔膜，成为了片中小翔母亲的人生变得凄惨而悲凉的一个最为主要的诱因，不过校工后来决定回家乡上海的这一举动似乎也暗示着两岸关系逐渐友好与和谐化，以及台湾同胞对于“回归”的一种期待与盼望。

片中的主要人物都有一个共同点，那就是他们都是生活在社会底层的弱势群体，校工靠收废弃楼里的旧物为生；父亲死后贫穷潦倒还未与母亲团聚的小翔为填饱肚子偷吃老师的便当；小翔的母亲在风月场所当舞女过着堕落的日子；小翔的继父靠在路边摆摊捞金鱼维持生计；小翔的朋友上有老下有小的住在危楼里，无所事事到处坑蒙拐骗，他们都是常被社会遗忘却又急需社会重视与关切的群体。

虽然神经兮兮具有严重暴力倾向的继父心理变态残忍的杀害了小翔的哥哥又恐怖的威胁小翔，虽然为了宣泄和隐藏离乡背井的孤独与无助，痛失爱儿的悲痛与自责，小翔的母亲把自己沉沦在放荡不羁卑贱而堕落的生活方式中，虽然小翔的朋友是警察局的常客到处偷到处抢到处骗，但他们其实都是值得被人可怜和同情的人，撇开他们自身的责任不说，让他们无奈而被迫走上犯罪或绝望道路的罪魁祸首，可以说是社会底层的生存环境与生活的窘迫。

小翔的画即可以作为影片流程的一种浓缩体现，同时也是解读影片主旨的重要依据，第一张画是父亲的遗像，第二张画是朋友的生殖器，第三张画是走在树林的哥哥，第四张画却是无从下笔的自己，前三张画更像是对恶劣窘困的生活环境的一种直白的表现，父亲死后家里穷到连张遗像都没留下；因有非同寻常的生活经历而具有超越同龄人的成熟与另类的理解，却又夹杂着些许的天真与单纯；梦中哥哥的出现揭露了继父丑陋和残忍的暴力行径，而让人难以理解的第四张画在我看来却是在前三张画凸显出来的意义上所呈现出来一种自我迷失。

是对自身存在的意义心生的一种不解与怀疑，同时也是对现实生活中很多人心声的一种投射与共鸣。

敏感的两岸关系所残留下来的后遗症，社会环境的恶劣与悲凉，失去了温暖与幸福的家庭环境，在人们的身心所划下的一道道不断在溃烂流脓的伤口，通过电影等来了一次呼吸空气重见阳光的机会，不要再习以为常的避而远之或是冷眼旁观的漠不关心，任由伤口腐烂感染后如同行尸走肉般的活着或凄凉的死去，而是要警醒而人性化的对这些伤口投入责任、关注与治疗，才能在苦苦的等待中迎来痊愈而健康的一天，从而过上安定而和谐的生活。

有些东西，你很难说清到底是什么。

比如生活这一码子事情。

它变幻莫测因人而异。

你的对外界的观感源于你自幼植根的环境，你遇过的人，遭遇过的生死，他们带着无数个世界，将它们降临到懵然的你的面前。

可是，每个人都拥有一个自己的世界。

无论高低贵贱、善恶喜乐，这是一种活着与生俱来的权利，可在此之外，有些东西是可求的，有些东西是不可得的。

社会伦理中所认可的那种体制那种分配，往往是仅存于书本纲要之中的，真实的人生与人性，总是缺了几个棱角，多了几分尖锐。

有的时候，你的生活就是那干烤青蛙的铁皮桶。

你所要做的是，努力的去活着跳出来。

但其实，跳出来与跳不出来，人生都在那里，只不过活法不同，终结有异。

--分割线片子里面的演员真的都很优秀。

1、爸爸朱永芳的遗像是小孩画的，参加葬礼的人除小孩以外就全是殡葬队的人了。

2、怎么去形容钟孟宏的影像风格呢？

世外桃源般的令人安静又神往的色调，冷峻而克制的镜头，又常配悠远的音乐，展现了台湾城镇的魅力。

3、妈妈吴春兰从大陆过来十几年，在“酒店”从事老鸨之类的职业。

为了一张台湾身份证吃了很多苦十几年前我来到这里以为就会有好日子过，根本没打算走，结果没多久我就知道并不这么回事后来我终于拿到身份证了就带着小翔的哥哥走了4、大陆新娘的生活并不幸福，儿子被第二任丈夫失手打死。

2017年3月16日

生活总不会就这样轻轻松松。

人的一生总会有磕磕盼盼。

村上说：光是承担我那点生命的重量就已经很累了。

所以不要再抱怨生活了，这是你应该负担起来的苦难。

[小翔]医生说：“小朋友，你爸爸今天就要离开你了。

”护士说：”你在这里陪着你爸爸，等他走了以后通知我们。

“里面是冷色的病房，窗户外暖色的树叶飒飒作响。

小翔拿出一张草纸，吹了吹，分成两张，撕下一张，盖在了爸爸的脸上。。

10岁，父亲离开了人世。

没有干净的衣服，小翔去山里，用泉水洗，一失手，衣服就顺着水流飘走。

找不到一张父亲的遗像，小翔画了他的第一张画。

大礼的时候，只有他一个亲属。

就这样送走了父亲。

以后怎么办？

还要生活。

于是中饭就偷学校老师的便当，晚饭自己下泡面吃。

没有朋友，放学以后一个人走很长很长的路回家。

第二天偷便当的事还是被学校的校工发现了。

当被问及怎么家里没有人准备便当的时候，小翔说爸爸过世了。

爸爸在的时候，医院的阿姨会给些东西。

拿起碗，一边扒着饭一边委屈地哭了。

在那以前，哪怕爸爸过世的时候，小翔都没有落下一滴泪。。

[校工]校工摔了小翔的碗。

”你要我同情你？

““你才几岁而已，你的人生才刚过一点点。

”--很小的时候，和小朋友玩的时候，空袭警报响了，校工躲在防空洞里。

等警报停了，校工奔回家，发觉已经找不到自己的家了。

找了整整一天。

就是找不到父母---每个人都不是那么简简单单，快快乐乐。

即使是校工，平凡不能再平凡的普通人，可他却没有任何抱怨，因为这是生活。

那以后小翔就跟着这面恶心善的校工，去收垃圾，卖垃圾赚取生活费。

小翔唤他爷爷。

坐在爷爷的自行车后，穿梭在田野间，夕阳余晖照着他们。

[妈妈]爷爷：“这世界上还有什么比亲生妈妈更好的么？

”妈妈带走了小翔。

妈妈从大陆来，为了一张台湾的身份证付出了很多。

本以为可以在这里好好的生活，但其实没有。

坐过牢，晚上陪酒赚钱。

被人泼酒也一笑了之。

冷漠，本不想冷漠，只是生活的激情已被消耗，只剩下无聊的日常琐事和一具疲惫的身躯。

[胖哥哥]“我小时候看过一部电影，就两个人，骑摩托车旅行。。。

我就在想，有一天，找一个好兄弟，一起去浪迹天涯，你有没有想过啊？

”他偷摩托车，抢小朋友的钱，到别人家里偷东西。

他是坏人？

他因为小翔借了张草纸给他而觉得他很有义气，请他吃饭；看到别人家里有盲文的书，说这线我们拿不得。

他是好人？

他只不过也是一个不再相信老师的小孩了。

[继父]因失手打死了自己的孩子。

却因为面子的关系，把孩子的尸体扔到了海边掩盖了起来。

一位这一切都结束了。

但他的内心不会放过他。

他的余生就生活在罪与罚的煎熬中。。

所有做过的一切，你以为不再会有人知道。

但是总会留下痕迹。

那个足印，只会在海浪的不断冲刷下更加深刻，清晰。

[小翔]第四幅画--- 照着镜子画自己画什么不重要，而是他已开始了自己的人生。

-想写的太多，但我终究还是写不动了。

你也只有看了才会明白，我居然对这部片子赞赏有加。

所有的人都不是那样简简单单。

这部片子也一样。

包含了很多故事和生活的辛酸。

但正如结尾，可以看出导演对于生活还是抱有希望，因为还年轻，还有机会创造属于自己的人生。

也许导演只是想要告诉我们：不要抱怨生活，每个人都有各自的苦难，肩起生活的难易苦乐，努力前行。

四幅画期中作业：- -，其实，电影里出现的，远远不止四张画。

首先整个电影的画面都好像是风景画一样：当校工老头用自行车载着小翔的时候，当手枪仔用偷来的摩托车载着小翔的时候，虽然用了不少长镜头，但是一点都不觉得冗长拖沓，单单背景的风景便足够的赏心悦目了。

更有时常转场时出现的风景镜头，天和水都是蓝的那么纯粹透彻，整个电影都有一种暖色复古的色调，所以这部电影得最佳摄影奖真的是实至名归。

接着还有两幅比较重要的画，一幅是当小翔吃玉米的时候看着墙壁上的画。

这幅画我觉得特别诡异，是一位母亲给一个老太太喂奶，还有题字“乳姑不息”，这幅画中还有一位小孩子。

还有一幅也给了特写的是当小翔和手枪仔入室“盗窃”的时候，有一间卧室里面有一幅裸体女人画，这又是一幅画。

虽然有好多裸体女人画都带有神圣的意味，但我觉得这幅画上一幅“乳姑不息”的作用一样，都是为小翔母亲职业叙述的展开作暗示和铺垫用的。

抛开这些“别人”画的画，说小翔自己画的画。

小翔画的画其实就是在讲他自己的故事，四幅画分别是四位对他很重要的人，父亲，朋友，哥哥，和自己。

小翔的父亲我们没能看见“活的”，他的死给我们留下了一堆烂摊子。

但是这个人对小翔之前的价值观以及性格的形成都有很大的影响。

小翔和父亲显然缺乏交流，他接受到的教育和关爱很少。

比如说小翔一直都不太会说话，经常考虑死的问题，这和他过早接触亲人的去世有关系，当然也有父亲教育的原因。

具体他的父亲是不是一个尽职尽责的好父亲，为什么会让小翔的母亲离开他，这些影片都没有交代，我们只能自己去想象。

第二幅图是小翔好朋友的生殖器。

其实手枪仔给小翔的正面影响还是多于负面的。

当他带着小翔骑机车的时候，我们看到小翔终于展开了难得的笑容，在之前和之后小伙子可是一直都是一种面无表情的表情。

父母亲是爱他但是无力给他幸福和快乐的人，校工是同情关怀但有时候也会嫌他话多的人，只有这个小混混真心地夸赞他，有问必答，把他当朋友一般和他聊天开玩笑，还说要和他“浪迹天涯”，可以想象这样一个没有朋友的小翔因为这个大朋友生活中多了多少快乐。

小翔为什么没有交上别的同龄的朋友呢？

有一幅画面就是一大堆小孩打打闹闹蹦蹦跳跳跑在前面，小翔“淡定”地走在后面，脚步亦轻快。

他是不会主动结交别人的那类人。

其二我们可以想想他和其他小朋友们有没有共同语言的问题，别的小孩可能抱怨“今天妈妈给我做的菜不好吃”“爸爸不给我买新书包”，这些问题小翔怎么和他讨论下去，他根本就过了多少年没有妈妈的日子，而现在连爸爸都没了，洗衣服都是自己来，做饭只不过吃泡面罢了。

别说什么新书包新衣服了。

反倒是这个处境和小翔一样艰难的手枪仔和他一见如故。

手枪仔的确非常可怜，他住的地方家徒四壁，“彗星撞地球”一点不夸张。

家里除了他只有残疾的父亲和弟弟，养活家人的重担自然落在了他的头上。

他到了谈恋爱的年纪，对性的问题更是显得很感兴趣，却找不到女朋友。

他虽然不好好干活，干点小偷小摸的事情，但是这些坏事又实在是可笑而显得可爱，他居然去抢小学生的班费，偷钱也懂得“盗亦有道”，看到盲人点读的书也许是想到了自己家那个盲弟弟，于是把大额的钱又送了回去。

有人说“两恶相遇方知其善”，跟小翔的继父一比，手枪仔的善良就很凸显了。

但是手枪仔的未来也是很迷茫，那个算命先生虽然看起来也是一个混饭吃的，但是手枪仔很有可能就是混着混着在街坊邻居的同情与帮助下混一辈子。

手枪仔是朋友和哥哥的混合体，他在冥冥之中填补了小翼的空缺。

第三幅画终于引出了一个重要的人，这个人是这个家矛盾的根源。

这幅画中的哥哥前倾着身子，在海边的堤防上似乎是急切地走路的样子，好像是在找一个出口，在寻求一个解释。

哥哥死去的年龄和小翔的年龄相仿，因此刚开始看到那个梦境的时候我还以为是小翔。

他们的名字很有意思，有了翅膀“翼”才可飞“翔”，这也暗示了哥哥的空缺对小翔的影响有多大。

兄弟情深，是血缘之间神奇的联系，这种联系是天生便有的。

因此小翼会给小翔托梦，小翔始终念念不忘他的哥哥。

我想正是因为小翔和小翼太像，所以继父才在忏悔的前提下仍然不能对小翔的存在耿耿于怀。

算命的说了一堆好话，又说“去世的兄弟来找他表示大难临头”，其实更凸显了小翔未来未知的路的不确定性。

第四幅画是未完成的画，导演用这幅画留给了我们广袤的思想空间，因此电影的名字叫《第四张画》而不是《四张画》。

前三张画，或者不止小翔自己画的画，都是为第四张画做铺垫的，因为如果前三张画代表着小翔接触的人，生活的环境，遭遇的事情，第四张画：自画像，则代表着他要做一个什么样的人，有什么样的未来，在他心目中希望自己是一个什么样的人，换句话说这第四幅画体现了他的人生观以及内心里的许多东西。

其实所有看到这里的观众都会忍不住往下想他接下来的日子会怎样，他和继父会和平共处吗，他的弟弟长大之后会和他发生什么样的事情，他长大以后会不会因为家庭的影响性格变扭曲。

我想这也就看他能不能完成校工张爷爷给他留下的愿望，就是“跳出去”。

张爷爷活到这个年龄，离开大陆50年（怪不得小翔会经常担心他死的问题），阅人无数，看过的经历过的事情自然也很多，他一眼就看出来继父为人不好也就不足为奇。

他不让小翔自我怜惜，因为他的人生“刚过了一点点”，还有无限的可能，未来毕竟是要自己努力求取的。

他讲“干烧青蛙”的游戏，形象地告诉小翔未来的阻碍想必很多，要克服的东西很多，这些也许小翔现在还是不能明白的，但是他肯定会在成长的过程中越来越深地明白“跳出来”的可贵。

身份证与自我身份证出现了两次，一次是小翔找照片的时候翻出来的父亲的身份证，一次是小翔母亲给老师讲述经历的时候拿出来自己的身份证。

小翔母亲为了得到一张台湾的身份证下了青春与幸福的赌注，从大陆千里迢迢来到台湾，被台湾人歧视，混了这么多年仍然在酒店里做低贱的工作。

得到了身份证，身份真的得到验证了吗？

自我真的找到了吗？

在生活的重担和重压下，她无力经营自己与儿子的关系，无法表达自己对小翔的爱，竟然说出：“给你橘子不是为了讨好你”这样的话。

但她是爱儿子的，在儿子找到他的时候，她虽有不耐，却心疼地问：“你肚子饿不饿？

”，她在深夜给儿子送去衣服和书包，但她的生活已经太混乱太糟糕，丈夫讨厌自己与前夫的孩子，并且对于丈夫和小翼之间到底发生了什么，其实她在内心深处也是隐隐约约明白的，只是不愿意相信，或者根本就不愿意想。

也许她认为已经失去了一个，不想再失去一个亲人，所以她只能跟小翔说：“离你继父远一点”。

她自己也不知道自己有什么出路，或者她根本没有想过出路的问题。

曾经想过，在努力想得到一张台湾身份证的时候想过，期盼过未来的美好生活，但是后来破灭了，再后来就这么得过且过地过着，她也就忘了当初想要过美好生活的心情了。

这又是寻求自我的提问，一个大陆的人怎样在台湾找到自我？

二．光影效果钟孟宏似乎特别剪影效果，尤其是一老一少临别前谈话的时候，画面中显现出很大很大的树和一高一矮的人的轮廓，真像是一幅画，美不胜收。

这样的画面因为没有纷繁的颜色而显得特别简洁，表情被省略掉，只能看见人物的动作，更能突显人物之间的关系。

还有之前小翔捡衣服的时候也是逆光，能看出来他慌乱的动作。

有一段夫妻夜间谈话，继父夜不能寐，下了吴春兰一跳。

这片段中幽暗的蓝色灯光，背后一杠子密密麻麻的鱼，增加了画面的压抑感和不透气感。

母亲采用正脸，继父用侧脸，象征了两人与小翔之间的关系。

三．表现手法电影里运用了许多隐喻、象征、对比的手法。

和母亲离开时坐车，驶向黑暗预示了即将迎来的受继父压迫的生活。

时常出现的天空都是乌云缝中射来阳光，以及乌云运动时阳光多少的变化，象征着小翔与生活中种种逆境的抗衡，以及“跳出来”的挣扎。

小翔刚来到母亲的新家时，坐在自己的屋里，屋子显得特别大特别空，很简陋，和人物内心的空荡荡形成呼应。

当继父和小翔进行谈话之后，出现了两次鞋印，一次是在脚形状的石头上，一次是在石群下面的石头上，拉近又拉近。

我觉得这应该是暗喻了小翼应该是被打死之后葬身大海，这就更是呼应了小翔梦里哥哥的“走在海边的堤防上”，这脚印同样是印在了继父的心里，是永远的一个心结。

吴春兰剥桔子的片段，红色的指甲，绿色的桔子，强烈的对比色，表现了人物内心的挣扎。

手枪仔偷来的红色摩托车，以及背景中大块大块的绿色，都是颜色对于情感效果的渲染，有强烈的戏剧性效果。

导演对于两次人物谈话时的构图设计也颇有意味。

一次是小翔与手枪仔分钱的画面，两个人坐着讨论，这时候两个人中间有树相隔，隐喻着生命中的不同轨迹和各种现实的限制。

吴春兰与小翔老师的谈话时，中间也有间隔物。

这不仅表现出小翔老师对于吴春兰家庭种种的不了解，也暗喻了台湾与大陆人民之间的阻碍和种种问题，由此影片的意义更是提高了一个层面。

这个电影中还出现了好多次雕像，比如影片开头的母子像与父子像，以及后来的孙中山像，观音像，最后的渔夫抱龙虾的雕像。

最后渔夫手抱龙虾的雕像和前文手枪仔讲自己和父亲抓龙虾的故事呼应。

整个影片中一共出现了几个行路中的长镜头，一个是小翔坐在张爷爷的自行车后座上，有两次是坐在手枪仔的摩托车后座上，最后一次是离开了张爷爷和手枪仔的小翔独自行走。

其实短短的一条路就是人生的一部分，这一段有他的陪伴，那一段有他的陪伴，可是谁都会离开，最后的路还得自己，靠双腿，行走于世，自己面对所有的曲曲折折，自己面对成长中所有的逆境，自己寻找出路做“跳出来”的人。

The Fourth Painting（第四张画）2010看这部电影有两个原因，一是喜欢郝蕾这个演员，二是本片获得了金马奖。

这部电影下载完也有一段时间了，正好放在我看够了好莱坞电影与日本电影的间隙，更换一下口味。

影片的故事发生在台湾一个乡下。

一个小孩子，父亲刚刚去世，无依无靠。

在一个校工的帮助下，联系到生母并搬来与她同住。

可是她生母已经结婚了而且又有了小孩，他似乎成为了一个外人。

在生活一段时间后，这个小孩子在梦中发现自己还有一个哥哥，根据继父的说法，哥哥是走失不见了。

其实，他的哥哥是被继父打死了。

她的生母知道事情的真相，但是却无动于衷。

小男孩因为交到一个坏朋友而被带到警察局，通过这个坏朋友的讲述，警察知道了他哥哥的事情，就把他继父找来问话。

害怕的继父回到家里后，威胁小男孩老老实实的过日子，不要说出真相，否则也要让他消失。

于是，可怜的小男孩子，在这个母亲不关心，父亲不疼爱的情况下，开始了新的生活。

本片通过四张小男孩的画来贯穿故事。

第一张画是父亲的遗像，父亲的生命结束了；第二张画是坏朋友的生殖器，证明这是他最好的朋友；第三张画是死去的哥哥在梦中的景象，他在想他的哥哥；第四张画是他自己，他要坚强的靠自己活下去。

这是我的理解，可能不太准确，但我的水平也就如此了，如果还有更有深一层的含义，我是参悟不透的。

影片想要通过这个故事，展现从大陆来到台湾的一批人的生活现状：大陆来台湾的女人，做着最底层的工作，吃了很多苦，十几年了，生活现状并没有多大的改善；即使有了孩子，也不能保护好，更不能给他们一个好的生活环境。

片中的生母，历尽生活的坎坷后，已经迷失了自己，自己的孩子被杀害了也无动于衷，是一个没有灵魂的女人。

此外，失去父亲的小男孩子有着非同一般的成熟，有着与他年龄不符的心智，生活的艰辛让他变得很成熟，而且他将来的生活会更坎坷。

台湾电影总是有着独特的风格，乡土气息浓郁，还有着很深的人文情怀，这也是我喜欢台湾电影的原因。

本片也是如此，台湾恬静的农村风光，朴实的对白，非常传统的中国文化，都展现在银幕上。

这些元素，是大陆电影中很难见到的，即使有也会被中国导演按低俗、愚昧的方式拍摄，这样的国内电影我都不忍看下去。

继续说本片，本片的画面是灰色的，压抑的，而且有着一种冷冰冰的感觉。

即使是小男孩与校工在一起、与坏朋友在一起的温馨时刻，影像风格也是冷冷的，并不感觉到温暖。

编导想要通过这种方式，传达出影片那种凄凉的情绪，以及小男孩的那种无助。

这样一部电影，看得心情很沉重，就像影片的色调一样，使人的心情变成了灰色。

本片给我印象最深的场景，就是郝蕾出场的几个片段。

她的戏份不多，但短短的几分钟就展示出她精湛的演技。

尤其是她在歌厅做妓女时的表演，几个眼神，几个动作，就将一个老鸨的形象演绎的传神到位，让人信服。

她对于母亲这个角色的诠释也恰如其分，想要尽到母亲的责任，但是却没有尽到全力，而且还惧怕现在的老公。

对于失去孩子的痛苦更是通过几分钟的表演就展现出来，在教室中颤抖的双手，近似失控的表情，让我感受到她失去孩子的痛苦。

郝蕾凭借这十几分钟的表演夺得金马奖最佳女配角奖，实至名归的。

本片的其他演员，没有给我留下太深的印象。

小男孩的表演中规中矩，没有特别亮眼的表现；继父的扮演者戴立忍给我的感觉不够凶狠，不像是一个可以杀死孩子的继父；金士杰不说了，他虽是老戏骨，可惜角色的发挥空间有限。

总之，郝蕾的表现太抢眼，抢了他们的锋芒，看来台湾演员的演技跟大陆演员比较起来，差一个档子。

看完这一部台湾片后，我更加喜欢台湾片的调调了，什么时候大陆也能拍出这种风格的电影？

至于本片，很压抑的故事，很灰色的风格，不看也罢，毕竟看电影的主要目的是娱乐，开心就好。

序列：0380[电影天堂www.dy2018.net]第四张画BD国语中字.rmvb2011-06-06

总有一些电影是看完就想删掉的。

至于原因，你们还得听我慢慢的说——《第四张画》

2010年的《第四张画》其实是一部非常厉害的电影。

尽管它不那么出名，也没有被太多人所记得。

可了解的人应该知道，此片拿到过不少奖项。

而且每一次提名，几都是沉甸甸的荣耀。

比如钟孟宏所获得的金马奖最佳导演奖，再比如，郝蕾拿到的最佳女配。

很多人都说郝蕾演技好。

的确，在跟郝蕾同龄的女演员中，还真没几个是能跟她比高级的。

尤其在小影的印象里，她总那么特别，是根本不会取悦镜头的存在。

然而就是这样的郝蕾——演艺生涯那么久，却只拿到过这么一座颇具影响力的奖杯。

所以光冲这个，《第四张画》就不得不看。

至少，它对小影有着致命的吸引力。

故事要从一个叫小翔的孩子说起。

小翔，他刚一出场就没了父亲。

在单亲家庭中长大的他和大多小孩不同，比如说，他很小就学会了独立。

哪怕是在父亲的葬礼上，小翔也能从容淡定的去面对那些前来吊唁的人。

如你所见，小翔父亲的遗照由他亲手所画。

那是他的第一张画，只为纪念他逝去的家庭。

没了爸爸以后，小翔像以往一样孤独的生活。

可他毕竟只是一个孩子，所以在不被照顾的状态下，他也偶尔会偷饭来喂饱自己。

这件事被校工知道后，校工便收留了小翔一阵子。

不仅给他饭吃，还会给他讲很多很多道理。

跟校工在一起的这些日子，小翔很开心，甚至还一度被校工嫌弃话唠，以至于命令他不许说话。

直到小翔的妈妈出现——那个曾经只带着哥哥离开的女人，终于肯带走小翔一起生活了。

由于是再组家庭，哥哥也在很多年前就已经走失不见。

所以当小翔来到这里以后，他并没有感受到家的温暖。

妈妈一如既往的工（卖）作（身）。

继父则带着弟弟在夜市摆摊。

总之，他们都没什么时间可以用来关心小翔。

而就在这时候，小翔通过“厕纸之交”认识了手枪仔。

别小看这张厕纸——

正是因为传递了这个，小翔才跟手枪仔成为了朋友。

“没想到你小小年纪就义薄云天啊。

”

跟手枪仔在一起，小翔明白了学习的“无用”。

并时不时就与他一起策划打劫，或者是偷东西。

完全的流氓？

也不是。

有一次在偷到盲人家的时候，手枪仔选择了放弃行动。

他没有过多的说些什么，但在这句话的背后，小翔看到了一颗善良的心。

手枪仔的出现，让小翔头一次懂得了朋友的意义。

尽管这个朋友有点痞，但两人却无话不说，患难与共。

甚至，就连最私密的地方都可以与对方分享。

记得有一次老师让同学们画出好朋友最明显的特征，于是，小翔就画了这个……这是小翔的第二张画，意义是，唯一的朋友。

如果说，直到遇见手枪仔之前的小翔也只是一贯承受了孤独而已。

那么接下来发生的事情，就更让人觉得不忍。

说来也是奇怪，自小翔来到新家以后，他的哥哥总时不时的就托梦给他。

这个梦，他告诉了妈妈，也在意外的状况下告诉了警察。

难道哥哥的消失另有隐情？

没错——早在三年多以前，小翔的妈妈因为诈欺坐牢，在那些日子，一直都是继父在照顾着孩子。

然而有一天，他居然因为一时失控，最后打死了孩子。

在小翔的印象里，他早就忘记了哥哥的模样。

但凭借着梦中的记忆，他画出了第三张画……

总的来说，这是一个小戏精跟一帮老戏骨的故事。

许多网友评论——从电影中的表现来看，这部片子中的每一个人都值得获奖。

更重要的，它还有一个特别重要的内核，那就是以孩子的视角，看尽充满忧愁的生活。

这也是为什么我想看完就删的原因——没有什么能比“承载现实”更残忍的事了，更何况，承载者还是一个孩子……

电影里有段话我记得特别清楚，当时，校工对小翔说——“干烧的青蛙很难存活，但即便遍体鳞伤，你也要努力的从瓶口中跳出来。

”

生活不就是这样吗，纵使有再多的不幸，也要努力摆脱。

因为在死之前，没有谁的人生可以得到一个完结。

人生或哭或笑，都是互不相干的。

小翔的第四张画，导演用了一个漆黑的画面来做隐喻。

会是什么呢？

小影觉得，或许是成长，或许是未来，总归会是跟孤独的自己有关。

人这一生，有很多个侧面，不同的侧面，就有不同的破碎。

为什么总说越长大，越难感到幸福——因为认清大人的世界，最后都需要我们付出代价。

想看？

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戴立忍的《不能没有你》带给我足够的感动，而钟孟宏的《第四张画》则带给我足够的思考。

这两部优秀的台湾电影，前者把隐藏在苦难生活的希望细腻地表达出来，后者则教会人们，即使生活是如此的残酷和无情，都必须学会坚强地生活下去，“做一直能跳出生天的青蛙”（片中台词）。

第一张画影片中小男主人公小翔的第一张画，是父亲的遗像。

影片的第一部分交代了小翔父亲的去世。

影片用非常有表现力的影像，交代了小翔父亲的去世，在医院里，小翔用一张餐巾纸盖在父亲脸上，纸的伸缩表示着他的呼吸。

紧跟着画面一转，那张白纸就恢复了平静。

镜头简洁、有力地展现了一个生命逝去的过程。

在接下来的画面中，我们看到的是孤独的小翔，无论是在学校还是在回家的街道，画面中只有小翔一人的身影，画面把小翔与这个世界的疏离感、小翔内心的孤独以及小翔异于常人的生存环境不露声色地揭示出来。

而小翔在给父亲清洗一件干净的衣服时，画面隐喻的表达更是匠心独运，画面中小翔站在河流中清洗衣服，一不留神衣服脱手，衣服随着水流流入幽黑的下水道，小翔进入下水道将衣服拾起。

在这里，水流，可以看成是时间的飞逝，小翔的失手父亲的衣服，可以看成是对生命逝去的无能为力。

而流进下水道的衣服，是父亲的死去。

那个幽黑的下水道，也是小翔艰难的生存环境的暗示。

在这一部分，还出现了一个重要的人物，就是由金世杰饰演的老校工。

他和小翔在饭桌前的一场对白，没有廉价的同情和可怜，而是一次关于生存智慧的深刻交流，这一场对白的实质，是在教育小翔要在逆境中学会坚强。

影片的下半部分，老校工和小翔还有一次谈话，这一次谈话延续了第一次谈话时老校工的良苦用心。

从整部影片看，老校工其实是导演表达影片思想内涵最直观的一个人物。

第二张画小翔的第二张画是他唯一的朋友——手枪仔的生殖器的特写。

这源于学校老师的一张命题作画。

题目是“我的好朋友”，要求是画出朋友的显著特征。

小翔根据他和手枪仔的生活经验，完成了作业。

缺乏家庭管教的小孩，误入歧途的机率似乎要高出很多。

因为在厕所里小翔“义薄云天”地分了半张手纸给手枪仔救急，使手枪仔感动之余，决定把小翔带上发财之路。

他们一起入室偷窃，到学校抢学生的班费，干些偷鸡摸狗之事。

其实很喜欢手枪仔骑着摩托，载着小翔在公路上，谈论着电影《逍遥骑士》，想要一起浪迹天涯的意气风发的模样，虽然警局会是手枪仔的最后归宿，就像殡仪馆会是每个人的归宿一样，但是他俩在看不见任何希望的人生条件下，曾经这般无拘无束地幻想过，开心过，那一刻满足的笑容，就是作为生命，不是行尸走肉活着的快乐体验。

第三张画小翔的这一张画是他的哥哥。

影片由此引入了最引人注目的情节，继父三年前杀害了小翔的哥哥小翼。

父亲去世后，小翔只好到生母新组建的家庭里生活。

画面中的家庭场景，没有温暖，始终都是一股生冷的味道。

影片中特别出现了继父从鱼缸里打捞死去小金鱼的画面，这个镜头已经很具体地把继父杀害小翼的情节提前昭示出来。

其实我不是很喜欢导演安排的这个凶杀案的情节，也许是因为它的戏剧味过浓了一些。

从影片的结尾看，导演把握影片的风格还是一致的，并没有纠缠于继父是否会被绳之以法的问题上，而是只做陈述，不作结论，来了一个开放式的结局。

因为生活中的问题，永远是不断的。

电影不可能一劳永逸地划上完美的句号，像“从此，王子与公主幸福地生活在一起”的结束语，对成年观众而言，那只是一个美好的童年回忆了。

第四张画小翔的第四张画是影片结尾处，小翔本人的特写镜头，定格在此，也许导演要通过这个画面告诉观众，这就是一个未成年人眼中的世界，这就是他所处的生活环境，影片中的这些人、这些事，勾画出了他的人生轨迹，他的未来会是怎样，已经由现在的这些经历深远地影响着了。

画面构图和小翔发生联系的五个主要人物：老校工、手枪仔、老师、继父、生母。

给予小翔快乐的却是老校工和手枪仔。

影片中出现了两段令人难忘的画面，一是老校工骑单车载着小翔，一是手枪仔骑着摩托载着小翔。

画面中，小翔和他们亲密无间，没有距离，影片画面一改之前、之后小翔在画面中形只影单的影像特点。

公路、交通工具这些影像符号以及命运相似的三个人在一起，画面的构图中传递的信息是：他和他都是孤独的人，都是人生旅途上的寂寞游客，彼此的偶遇带给了对方暂时的温暖。

而学校老师，是小翔的教育启蒙者，本应该是比较亲近和值得信任的人，但在影片中却站在了小翔的对立面。

究其原因还是小翔另类的家庭环境。

在两人两次对话的段落中，一方面没有情真意切的交流，多是质问，是针锋相对；另一方面，画面构图中也刻意把小翔和老师分隔开，没有同处于一个画面中，揭示了两人的距离。

在处理继父和小翔的对话时，画面在分割的基础上更加重了一笔，要么是继父的大特写，要么是小翔特写镜头的左边，还有继父硕大的头影，画面上形成了一种压迫感，揭示着小翔被挤压的狭小的精神和生存空间。

影片给予小翔和其生母最善意的共处画面，但在内容上这个母亲都没有给小翔足够的温暖。

在家里的场景中，绝少看到小翔和妈妈共处的画面，反倒是在其母工作的夜场里，出现了母子两人同病相怜的画面。

导演所用的这些精致的构图，是影片主题表达的一个重要组成部分，它能在不经意间，在观众心里起到“润物细无声”的作用。

人物背后的线索这部电影最简约但又最不简单的一条是，没有直白地把人物走向这条线索正面表达出来，而是通过现在时的人物环境的展示，使观众能自觉地理清楚主要人物的发展脉络，这是靠画面说话，有画面表达能力的体现。

在小翔生母的身上，这一条体现得特别的清楚无误，观众可以在观影中仔细的体会。

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1，电影的叙事，是一个收拾情绪的过程。

不知是否有人和我一样，在看着小翔一个人寂寥又晃荡的背影，一个人走入黑暗去捡被水漂走的衣服又从黑暗中出来，一个人去校工室偷便当，一个人坐在长了青苔的台阶上吃饭时，便难以自制情绪，一直落泪。

小翔开口与校工讲话，遣词造句，还有语气，异乎寻常的成熟，着实令人惊讶，却又让人觉得，这是正常的——他的成长环境塑造了如此的他。

对于毕晓海，我是偏好的。

至今记得当届金马奖郝蕾拿下最佳女配，他高高兴兴地上台，代妈妈领奖，由衷的喜悦溢于言表。

听说拍戏时他与郝蕾相处甚好。

倒是惧怕戴立忍——戏里戴立忍猛神经拉紧踹了他一脚，我也觉得可怖——典礼时见到戴，都仍躲着，不敢和他打招呼。

笑，小孩子心性。

2，戴立忍近年来的角色，愈加邪。

他的眼，他的唇，他微微下削的肩线，皆会作戏。

初中时偷看[爱情灵药]，他演一警察，有一场肉搏戏，真令人难忘——尽管那时不知他是何许人也，姓甚名谁——身体的记忆，总超乎想象的深刻。

3，钟孟宏凭该片获得第47届金马奖最佳导演，致辞尤为精简，除却感谢，亦谦逊地表示惶恐，显得冷静又克制——我喜欢这样的人——倒是郝蕾的得奖感言，更使人记得他，她说：特别感谢导演，有梦想终有一天会红，钟，孟，宏——哈。

张小黑经常挂在嘴边的一句话是：姐演的都是内心戏，可丰富了。

以此来还击大家对她为人淡定麻木的评价。

内心戏我们看不到，内心画我们也不了解，尤其是孩子们的。

点评价的时候犹豫了一下，到底是纳入中国电影标签还是台湾电影标签，究竟是给个惯常的四星还是冲到底五星。

从演员来说，台湾演员居多，有了郝蕾的加入，整个阵容就又不一样；从电影内容来说，让我想起《看上去很美》，而内心戏的丰富程度，恐怕也只有台湾电影的细腻能做到。

台湾电影，五星！

整部电影的节奏和韵律是我所喜欢的，不紧不慢，一个故事娓娓道来，配合的电影音乐在节奏的把控上加分不少，四张画，把一个简单的故事串联起来。

戴立忍说，这样的故事可能时时刻刻都在台湾上演着，希望借助这个电影去唤起人们对孩子的关注。

想想我们小时候，似乎没人知道我们在想些什么，自己都不知道。

偷东西、逃课、作弊、抄作业、和邻居打架，丝毫都不认为是什么坏事，只知道，自己想去做这样一件事，就单纯地实现。

从这个程度上来说，倒是很行动派的。

在孩子的世界里，没有道德、没有伦理、没有是非对错，跟大人无法沟通，因为大人总会用他们的各类条条框框去评定一个人。

只是，大人是否真的就明了自己在做的事情。

我想，就算是镜子对着小翔的继父，第五张画怕是也画不出他的内心了。