女1身世不明(似乎很有钱也很有挣钱手段),却只唏嘘4岁之时与父亲的片刻记忆,与俗世完美结合却又与之隔绝地生活。
女2身世也同样颇为奇特,单亲少女带着2个父亲不明的孩子以另一种与世融合及隔绝方式挣扎的生活着......剧情奇特以至于无法get导演的想法。
小女儿演的真好!
虽然又是几乎一部MV似的有声明信片电影,但好在声、色极美,而且又有各种高级咖啡发烧器具欣赏,作为咖啡控也不能说是又费时间看了部渣片了。
日本的郊外真的挺美的,好像阿岬女士驱车经过的那段山坡路,两边高高的树林,柏油路上被太阳照耀的发亮,但从车的前窗玻璃看到阳光的闪射是好像有霞光那般炫色而不耀眼,天空也是蓝的一尘不染,郊外停靠的一些车站外观别致实用,背景就是内海和蓝天的映衬,美好的外景。
现今这个世界上,家庭纽带比纸还薄。
(阿岬见到父亲欠债的人,听到他说的话)只要有过一次大家就会这么认为(偷窃就算最后没得手)那我可以借点吗?
借钱不是那么简单的。
(道出了成人世界的辛酸)嘿,要不要在这工作,如果你干得好,我会付钱给你。
你真的,真的吗?
但先要通过测试。
在工作时候我们不能大喊大叫(姐姐亚里沙看到弟弟翔太进来咖啡屋就跟之前一样让弟弟别捣乱赶紧回家)(咖啡屋的主人阿岬教孩子挺不错的,然后说到咖啡豆在我们这只是稍作停留最后要送到顾客手中,所以贴标签我们也要确保工作完整完美,把成品完样交给顾客,告诉了孩子工作的意义是为了让顾客满意,而工作本身也是为了小孩自己填补开支)亚里沙(孩子中的姐姐)问老师,工作开心吗?
也不能说都是开心的,也很累的,也有失败,要负责任,有时候会想怎么办?
(很认真地回答学生的问题)也许这份工作不适合我,有很多事情让你失望。
当然,也有开心的,都是值得的。
嗯!
(很肯定的哦)阿岬小姐,你也真是的,她才小学三年级。
(老师也确实不太了解孩子们的内心)但她像个大人似的,好像有很多心事。
(咖啡屋主人就把孩子当同等人看待,例如之前对孩子中的弟弟称呼“你”,而不是直呼其名)我不是说这个,你违反了劳动法。
(老师觉得有偿劳动不应该是这个年纪的孩子做,就算是让她学会工作才有报酬也不应该,一开始还怀疑孩子但没有商店的人那么直接侮辱孩子,老师也只是把她当小孩看,做过类似的事就想当然是她做的,就好像亚里沙的母亲也是打了她一巴掌然后给个甜枣,为了孩子才要去那么远的地方工作,就算知道孩子不希望她离家太远,所以她也是觉得孩子犯错在所难免,教育得当就行,却不知孩子究竟有没有错,而是把孩子犯错当成这个年龄一定会经历的过程,是理所当然的,殊不知会对孩子的价值观产生自我怀疑)然后阿岬女士对老师(这个老师是教亚里沙的小学老师)说,你第一次挣钱买了什么,老师说给爸爸买了领带,给妈妈买了围巾。
(让老师理解了亚里沙在商店小饰品区是为了给妈妈买东西,而不是好像妈妈安慰她的你还小还没到带耳环的时候,还没有摘耳洞呢,先别买耳饰,殊不知亚里沙可能是给妈妈买的,在那里看,旁边的女高中生被抓到袋子里有饰品却说是亚里沙放进她袋子的,搞得老师去商店领亚里沙回来,亚里沙被妈妈打了,被老师怀疑)阿岬女士等待父亲归来的时间里,给予两个孩子缺少母爱的关怀,弥补他们缺失得就好像弥补当初的自己,教他们如何通过工作获得报酬,快乐地玩耍(大人不仅仅是拼命工作却缺乏对孩子的陪伴就是对孩子的爱),如何认识朋友和对待家庭。
其实也不平静,只是不想让这事影响到我。
(这里是那个独眼男人意图强暴阿岬,被惠理子发现合力制止并报警后,惠理子问阿岬怎么这么平静)孩子真的很可爱,为了他们我做什么都心甘情愿。
(亚里沙的妈妈惠理子)失踪船只亲属的聚会平常他打渔前都是吃一个大福饼的,那天只吃了半个,就说剩下的回来再吃。
他的夫人那天都忘了那半个大福饼导致发霉了只能扔掉,在失踪的八年时间里,她早上吃半个,晚上吃半个,就胖成这样了。
(虽然亲人的失踪可能会伤痛,但伤痛不能贯穿之后的生活,他们笑谈,即使亲人不知啥时回来但交到这么多朋友也是小小的弥补了)阿岬听到父亲的消息(部分船只残骸碎片找到,就算失踪船员亲属劝慰让他们离开冰冷的海底迎接到我们等待他们的地方也好,接受结果吧),不愿日夜听到起伏的海浪声,就算是父亲教会的吉他曲也不能平息,于是选择了离开,亚里沙还有弟弟还有妈妈因为她的离去好像失去了点什么,明明不算是亲人,但好像已经是她们生活的一部分了。
最终阿岬回来了,她们紧紧地拥抱在了一起。
之前是阿岬用自己的关怀给予亚里沙和弟弟缺失的母爱,还有惠理子作为年轻妈妈对孩子的不理解的疏导,也是肩负起责任,惠理子也帮助了阿岬认识了更多朋友,最后大家都成为了不是亲人胜似亲人的一家人,互相都得到了慰藉,各自走进了各自的生活中,失去了之后又得到了,一直好像夜鹰那样燃烧着光,直至永远。
电影节奏安静舒缓,其实如果结尾阿岬没有再回来,或许思考会更深远,虽然可能是阿岬放不下对过去父亲的追忆,但这才是人生的不如意,亚里沙不想再看《夜鹰》,她弟弟独自一人玩玩具,惠理子不断地打开夜鹰咖啡店的立灯又关闭,这一家人的生活好像突然变得茫然,而这才是真实的生活,通过茫然让我们只能依靠自己去走出来,电影是通过再次团圆走出来,不过依然是一部平静如水的好作品。
昨晚梦见了惠理子跟那个独眼男人的关系了,年轻妈妈的缘故,自己外婆也是住院,可能是一次车祸中那个男人是肇事者,从而被判承担一定的义务,但在之后的生活里,原本惠理子一家人是依靠着他,但他似乎颓废了,而且还有强暴阿岬女士的行径,偷拿惠理子工作留给孩子们的钱,反而是他成为了寄生虫。
依附他(人)已经不再现实,唯有好像阿岬那样,自力更生才是出路,电影应该想告诉的是这个吧。
(挺羡慕在偏郊的咖啡屋,或许附近没啥客人,但有自己在大城市的顾客要寄咖啡店过去这种业务,平日的生活就是好像倒咖啡那样,画个圆那样倒,慢一点,停一下,再倒,而且咖啡屋的布置也不是平常椅子配桌子的茶餐厅式,而是好像家里的样子,有放置咖啡豆供人选择的玻璃缸摆在木架上,有书架,有插花,有沙发,有日式的挂灯,有厨房间的洗漱台,有研磨咖啡的蒸汽机器,有窗帘布和木窗,还有各种放置装饰品或者日用品的嵌墙式木具,都给人一种下班回到家,舒服坐下来,有人为自己冲一杯咖啡的感觉)以下这一段摘抄很有影片的感觉:一切都是由心不自禁地开始,自然而然地相遇。
我们成长的时候,咖啡树也在发芽。
我们过着生活的喜怒哀乐,咖啡树在山间也有四季。
我们忙碌,它们晒日光。
我们得到又失去,它们开始漂洋过海。
我们觉得累了,他们正好变成一杯温暖,在我们手里。
时间是会重叠的,正如人和人的相遇。
无论是在人生的哪一个节点遇见,之前错过的都不可惜,因为那些时间都被用来走在见你的路上了。
狭路相逢的时候,就能笑着说,很高兴遇见你。
反正有个bug妈妈惠理子跟那个独眼男人的关系?
那个男人还拿走了惠理子留给孩子多一点的钱?
原本是个民宿,也能看到民宿的被单很多,但为啥不外租呢?
还是说三口子也是暂住?
还以为这民宿是那男的,最后这男的是个有车的,但却像个无赖老是找惠理子风尘之事,根据结尾推测就是这个男的虽然事后付钱给惠理子,但惠理子还是得去城市里打工帮补家用(但男的是付钱,为啥要拿惠理子的钱,小偷小摸还是惠理子因为他是无赖养他一部分?
),男的欲念一起惠理子不在就去强暴阿岬?
反正bug
咖啡屋的装扮挺棒的
郊外的车站个性化,也兼具实用
开头阿岬驱车前来看到的风景
闪射的光
很美的半岛
海边的咖啡屋电影之初,这两个女生感觉根本不会有交集,即使女儿悄悄在那里打工。
哪怕之前已经做了许久的邻居,没缘分的时候就是这样,如同平行线,垂直距离多近都没用,不会有交集。
因为一个渣男--- 共同的敌人。
这两个邻居瞬间有了交集,成为朋友,分享彼此的生活,真是闪电的速度!
这就是女人,充满情绪的生物,行为常常感性,女人间的友谊常因为一起分享的一个秘密,相似的处境…结合奇快。
有时散的也快,只要某个理由消失,就会渐行渐远。
她,后来走了,还好,最终,她又回来了…为另一个年轻的她开心,不再以工作的名义,坦然地不在家了,生活渐渐开始正常,儿子女儿身边也真的有了大人的存在。
大女儿不用再扮演半个母亲的角色,可以回归只做孩子,妈妈在咖啡馆工作,后来又开起了民宿(借机展现了一把相扑文化),一家人的生活轨迹因为咖啡馆拐了个弯,爬出来谷底,开始向上,有了新的希望;望着窗外时,眼前有了新的风景,原本海边的夜,黑漆漆的,好像什么都可以吞下去,现在,有了温暖的灯光,那里住着朋友;另一个也不再孤孤单单,一个人在海边痴痴地等待父亲,想填上心里的那个洞…因为友谊,因为咖啡天然温暖的香气,两颗受过伤的心,彼此陪伴,一起欢笑,互相治愈,有了可以落地的地方。
海边的咖啡馆,风景宜人,白天,特别是日出和日落时分,有着特别的诱惑; 阴郁的天气,因为咖啡馆里温暖的灯光,也不会太难度过吧。
电影风格宁静,温暖,如小溪缓缓流过心头,即便有暗流涌动......想起曾经出差的一个小城,小餐馆老板在后厨忙乎时,自己在边上和他唠着嗑......看着菜品一个个热气腾腾地出锅,这份烟火气,在大城市哪里有可能享受得到,也算是辛苦的出差生活里的一个亮点吧。
家里咖啡豆用光了,啤酒也喝完的,就不要看这部片子了,大半夜看到老太太们在海边,太阳下,草地上喝啤酒吃鲷鱼片,毒瘾发作,无可遁形。
电影里又时不时的有咖啡香。
《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类,画面比较干净,日式的安静朴素的美,故事情节也比较简单。
但有两个比较大的缺点,一个是人物的性格不饱满也不是很完整,另外一个是情节的推进缺乏说服力。
故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。
她是个颇为成功的咖啡烘焙师,所以咖啡生意可以“跟着”她走。
在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。
吉田岬一直是一个冷静笃定的女子,在她的“精神”和“帮助”下,里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。
但是当她得知一直在“等”的爸爸(其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪)有可能被找到了尸骸,吉田岬陷入了一种“崩溃”,不管不顾地离开咖啡馆而去,这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。
很难想象一个笃定的人,会在这样一个消息前崩溃。
因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了,三十年也没有联系,海难又基本板上钉钉。
牵挂一个人,牵挂到得知他去世了自己会崩溃,不会三十年不联系,“等”是浪漫,但是这是一种心里有底凶多吉少的等。
吉田岬的崩溃出逃,相当仓促和冲动,和之前塑造的,有责任感,独立,理性简直大相径庭。
当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。
里绘子这个角色也很不连贯,她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人,结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬,两个女人立马在一起成为了朋友。
之前的讨厌空穴来风,后来的从良以及互相扶持也突如其来。
图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上,而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。
再就是请了所有海难家属来喝酒聊天,创造了一场美好的夏天的戏。
这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大,恶人之凶残狰狞,可爱之人在阳光下翩翩起舞,和电影的调性不兼容。
就是你本来在播放《小森林》,中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果,拼接痕迹太明显。
电影其实想讲一件事,人和人之间,不能简单衡量当下的立场是谁帮谁,谁比谁更有优势,就是一些破事,一些痛苦,一些纠缠,和一起挣脱,让彼此之间加深了链接,而且这种帮与被帮,治与被治的关系,是随时在互相转换的。
并不一定是,送人玫瑰,手有余香。
更有可能是今天你家玫瑰香,明天我家月季开得正好。
在看这部电影之前,你所需要做的,就是准备好咖啡,然后安静地坐着,让自己先放松下来,否则,你不能体会电影要传达给你的氛围。
先不管现实中在海边能不能有这样一家店,而我相信绝对会有,其实在我们的身边,有很多有故事的人。
这样的店,就是为他们而存在的。
女主从一开始就坚定的要在这里生活,她对有沙说“我会一直在这里”,因为小时候的记忆是永远在她脑海里的,不管她去任何地方,记忆都会把她带回来这个小屋里。
可能她早已知道,爸爸回来的希望渺小,但是心理的这部分缺失,对爸爸的怀念,永远挥之不去。
山崎一开始对女主是很排斥的,因为她靠自己能力生活,而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比,更害怕孩子们也喜欢上她,她面对生活的压力选择逃避,对孩子们也照顾不周全。
如果不是发现渣男的恶劣行为,可能还会继续麻痹自己。
在与女主的聊天中,她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢,看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡,她问道:这真的是咖啡吗?
原来她并不了解咖啡,不了解眼前的人,更不了解自己。
“家人的力量是很强大的。
”说出这句话的人,真的理解了“家人”二字的意义,没有血缘关系的家人,同样能让人产生力量。
对于这部电影,不必过分解读,她只需要你能静静地看下去,跟着镜头里的海、云、阳光,感受电影里的人的心情,如果她化解了你的心事,让你也在心里流淌出一段静静的曲调,就可以了。
▪燥热烦闷的初秋午后,似乎怎么也静不下心去看电影,来来回回切换了好几部,却难以融入进去。
想起豆瓣曾经推荐的这部电影,希望内心能再次获得安宁。
▪几乎没有男性的出现,是两个背负不同重担的女子,彼此帮助,相互治愈的故事。
▪ 海浪拍打湖岸的声音,一浪又一浪。
一个人哪怕背负父亲的债务,也依然努力生活,在海边的船屋,搭建起一个咖啡馆。
教两个小孩子品尝咖啡,告诉她们要努力工作来赚钱,教导她们做人的礼貌,用温柔一点一点剥去孩子们身上戾气,或许在孩子心中,她才是一个母亲该有的样子。
▪喜欢日本文学和电影,就是因为那里始终存留着一份治愈:哪怕生活跌入谷底,也还是能升腾出一丝的希望。
两个女子,两个孩子,努力生活的样子真好。
▪海浪声融合着海鸥声,一个人在傍晚眺望水面,一个人在夜晚弹吉他,看着咖啡豆一点点研磨冲泡。
是如此的羡慕这样的生活啊。
▪我们成长的时候,咖啡树也在发芽。
我们过着生活的喜怒哀乐,咖啡在山间也有四季。
我们忙碌,它们晒日光。
我们得到失去,它们开始漂洋过海。
我们觉得累了,他们正好变成一杯温暖,在我们手里。
▪时间是会重叠的,正如人和人的相遇。
说不上是在等待,还是照亮黑暗的大海,让害怕的人不再害怕,想念的人有得想念。
我想,有一天我会再回到那片海。
看天上一个月亮,海里一个月亮。
这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的,我看完之后写下此影评以示回应。
首先是电影的元素,海边,民宿,咖啡馆,吉他,一台两厢车,这已经是我想过和惬意最贴近的名词。
整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水,配乐更是采用简单的慢钢琴,女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡,好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩,这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同,一看导演是台湾的,那没事了。
但值得玩味的是,导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声,这些声音更像是像是收音机的白噪,只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时,手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。
其实导演想表达的是,女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露,或者绘里一带而过的生活情境,其中的痛苦自然要比表面深重百倍,幼年的女主吉田岬在海边扔着石头,父亲在远处静静的看着,母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主,但真实情况又是怎样呢?
父母的争吵扯皮最终不欢而散,不得已跟随母亲去了远离渔村的地方,这些事构成了女主对父亲的愧疚,也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。
最后女主回到了咖啡馆,算是给了影片一个上扬式的结尾。
所以电影的主旨是什么呢,正如女主烘的豆子,弹的吉他,在真正的痛苦面前,能做的只有好好活着,等待与缅怀。
选择这部电影是因为电影的名字——宁静咖啡馆之歌,对于咖啡馆的一切我总是百听不厌,历来隐迹在咖啡馆的文人骚客们留下很多鲜活的事例,向我们证明咖啡馆的意义绝不像它表面那么简单。
但也没什么复杂,咖啡馆总是凌乱、随意、打发悠闲的好去处,难怪有欧洲作家说:你如果心情忧郁,不管是为了什么,去咖啡馆!
日本的咖啡馆有它一贯的整洁和有条不紊,电影中的咖啡馆有着迷人的纯味咖啡豆和混合咖啡豆。
种类虽不是很多,但都有它独特的口味和精致的包装,引人遐想的同时又无限留恋。
咖啡馆的老板娘是一个渔民的女儿,父亲很早离开她,她对父亲的回忆只停留在几段童年的回忆。
而这家咖啡馆却是父亲留下的唯一财产——一座海边的破房子。
懂事的女儿把它改造成咖啡馆,她在这个熟悉又陌生的地方回忆有关父亲的一切,凄凉而暖心,就像海边咖啡馆的气味,淡淡的咸湿味夹杂着暖暖的咖啡香。
遇到佐佐木希,惊为天人,佐佐木希的美丽与桀骜仿佛天成,她又在此片中饰演了一个叛逆的美少女。
第一次见到她是在《天使之恋》中,她静静坐在医院里等待,等待她的是改变一生命运的绝望的消息。
这一次,她又坐在医院里,静静等待的,是带来希望的消息。
叛逆美少女终于长大成人,从绝望的高中生蜕变成少妇般美艳孤立的单亲妈妈,佐佐木希成长了,越来越有文艺女神范了,不惊不乍的演技娓娓诉说着一个平淡而安静的故事。
影片的故事内容没有什么大的起伏,也没有讲述什么高深的道理,一切波澜不惊,娓娓道来,像咖啡般滋润慢慢溢出的清香。
女主角独立坚强的性格颇值得玩味,但我更喜欢有故事的女人佐佐木,她在我眼里永远是有故事的女人,美丽不改其旧。
简单的电影,简单的音乐,简单的画面,简单的剧情,讲述一个不一样的故事,虽然物是人非,但心情是不会改变的。
有时候我们需要游离到别人的生活中,才能真正认清自己。
看这部电影的时候,我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》,后者逃离东京的都市生活,辞去设计师的工作,回到故乡的海边,开了一家刨冰店。
海的盖子 (2015)6.62015 / 日本 / 剧情 / 丰岛圭介 / 菊池亚希子 三根梓《海的盖子》影评但是有两点需要说明,无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店,亦或是近些年深受文青追捧的民宿热,对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。
日式的这种气息不是刻意追求的,而是与生俱来的,而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺,且有跟风之嫌。
白天蔚蓝的天空,宁静的大海,湛蓝的海水,晚上弹着吉他,吹着轻柔的海风,在深蓝的夜空下,独坐夜莺咖啡馆,伴着孤寂的灯光,与世隔绝。
这样的生活,闲适、恬淡、清新、自然、静谧,无不令人心驰神往。
永作博美笑起来温暖治愈、温柔可亲,温婉贤淑,却有着盼父归来的希冀和牵绊;佐佐木希年轻貌美,时尚靓丽,年纪轻轻一人拉扯着两个孩子;清丽脱俗,宛若仙女的臼田麻美则是海边普通的小学老师,也是唯一光顾咖啡馆的客人,偶尔来喝杯咖啡,发发牢骚抱怨抱怨,然后伸个懒腰,用饮品驱走所有的疲惫,看起来与世无争。
没有百转千回的故事,节奏舒缓,云淡风轻,慵懒自如。
虽然导演给每个人都不同程度安插了家庭不完整的故事,但最后她们都会自然疗愈,这一点上倒是像极了《滚烫的爱》,只不过后者情绪的张力更为强烈。
滚烫的爱 (2016)8.02016 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 宫泽理惠 杉咲花
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
风景拍挺美
4-静静地生活,观海浪风起云涌,静静地喝咖啡。
和爸妈在央6看的,我一直在预测前面的故事发展,比如独眼男拿走午餐费可以从之前他向桌子瞅了一眼这个动作推测出来。这可能反映了一个问题,导演的镜头、风景都利用的很好,但是电影的故事性被敷衍掉了,作为一个故事,内在的联系、逻辑、连贯性都没有,感觉把一个个用烂了的小情景填充进去的。
让我慢下来的美丽、平凡和平淡
镜头里表现的是宁静淡泊,镜头下导演想表达的东西却太多,都想堆积进来:父女关系、母子女关系、邻居关系、师生关系、船员家属之间的关系,救赎与被救赎等等,太多反而显得矫情松散。整部片子拍咖啡的镜头基本都是一闪而过,感受不到一丝咖啡香。
奇怪,她住在小屋里,怎么洗澡和拉屎啊……
没办法。相比动物城我更喜欢这样的温情治愈。
冲着名字来的,寻求的就是一份宁静几处镜头中的风景美得让我怀疑P过不喜欢关于父亲的大部分剧情,因为太煽情,破坏了整部电影宁静的气质岬离去时的干脆让我羡慕,我期望这样的生活吧
沒什麼特別感受,強姦戲那邊演的爆假。佐佐木一夜之間變乖也太牽強。
从事烘培咖啡豆事业的吉田岬,4岁时父亲清水俊男与母亲离婚,吉田岬随母亲生活。30年后一天,律师告诉她,清水留给她一间海边咖啡屋。——其实是海边破木屋,吉田岬将其装修成一“夜鹰咖啡屋”。邻居是开民宿的单亲妈妈山崎绘理子,绘理子从事色情交易,对女儿亚理纱、儿子翔太照顾不周,甚至学校午餐费都交不上……吉田岬在绘理子不在家时,接济照顾亚理纱。起初绘理子不领情,但后来二人相互走入对方的生活和内心,绘理子还应职咖啡屋……吉田岬一直期待父亲清水能再次回来,但出海的丰丸号失踪了,似乎等不来父亲了。吉田岬最终失望离开回东京……孤寂的咖啡屋,绘理子一家人一直期待吉田岬能再次回海边,终于,熟悉的车驶来,——吉田岬已离不开这属于她的海……
七分,佐佐木希好看
日系一如既往的慢节奏治愈
夕阳
咖啡豆网店+相扑宿舍+吉他。咖啡店其实没有客人,只是烘焙咖啡豆网售。民俗萧条作了相扑宿舍。传说中的父亲用吉他规劝了想出海的少年。我家门前有一片海,点起一盏路灯。宁静悠远的片子,同时也单薄空洞。
我从内心底喜欢这样的涓涓细流,美好宁静的海边,旖旎如画的夕阳,每个人都书写自己的故事,生活简单但情感醇厚,时光匆匆却不留遗憾,这才是理想的生活啊,这才能称之为幸福呀/
“可我却有害怕的东西。”
同在病房里陪伴彼此的两位老人,孩子们的爸爸,阿岬的父亲…所有的男性角色都出现了缺席,不同女性在这里静静重建着自己被打乱而又破碎的生活。平和的镜头,蓝天下缓缓练习的相扑手,浅浅的海岸…充满了温柔的凝视。这种主题很打动人心,但总感觉结尾有些硬凑:选择离开这里,更像一种勇气的决定,而非退回到这个“舒适圈”里。【日影季 . 线上展映 #04】
「そしてよだかの星は燃えつづけました。今でもまだ燃えています。」北陸へ行く気がもっと強くなってきた...海辺のcaféって...快適すぎる...
真的好无聊一个片,不知道有没有咖啡公司投资,没有的话甚至更无聊了,电影模仿广告啊。(但这个设定拿来写同人就算挺好的了😂)
一杯咖啡最美的地方是从咖啡豆开始。这个故事表达的是咖啡带给我们的一种态度和感觉。故事本身很一般了