母亲

这电影我只推荐2分钟解说速通，而不是浪费宝贵的2小时去观看！

一句话就是沙币烂鬼垃圾女带着脑瘫懦弱智障儿艰难生存的故事。

别跟我说这是啥啥真实故事改编，现实就是怎样怎样。

如果能给垃圾女加个神经病的设定，那我会觉得很合理，甚至还很励志。

一个精神病人带着一个孩子，颠沛流离、含辛茹苦得把自己的孩子养大成人（我都要掉小珍珠了）。

然而一切缘由却是这垃圾女好吃懒做造成的。

过程中有多少个机会可以改变现状的，第一个宇治田，长期饭票，不要。

跟着牛郎涂他不洗澡是吧。

第二个松浦，短期饭票，多好的一个老板啊，给了工作安稳度日没问题吧，结果还纯情起来为了牛郎偷钱。

纯纯有大病！

智障儿也是无语了，结尾探监还有人夸他是个聪明的人。

哦我的上帝啊！

过来瞧瞧，我的老伙计，看在上帝的份上，我们为什么不送他去见撒旦呢。

小时候没有生存能力依附垃圾女没问题啊，10几年了，都长大成人了还没有一点点主见吗，判断不出对错吗。

说被垃圾女PUA了那么久，那你就不要表现得有自己的思想，不要叫垃圾女不要赌了，垃圾女说什么你就做什么。

真是为电影界拉了一坨大的！

为何会感到心酸，是因为心酸母亲“阳子”和男孩“周平”这一段经历，多次搬家、多次因为缺钱而露宿街头、多次因为母亲的无能压迫着周平走向违法犯罪的道路，久久不能平复。

心疼是因为影片大部分给予男孩“周平”善良，多么好的一个孩子，却因为母亲的无能，结识了许多不三不四的人，比如逃债的“辽”，她只是把自己的孩子当成一个筹码或者说是工具来利用，片中有许多细节都将周平的善良表达的淋漓尽致，例如，社工亚矢的帮助，帮助“周平”提供免费青少年学校，临走时“周平”还留下纸条，这一段着实将我打动，后面为了不说出是母亲教唆他杀人，依然保留着对母亲的爱，只可叹“周平”太可怜了，没有小伙伴、没有书读、没有童年的环境生活让荧幕前的观众感到揪心、心疼。

心痛还是因为“周平”，童年母爱的缺失令他变得自闭，片中有个细节，就是第一次就读青少年课堂照相时，一丝笑都没有在“周平”脸上出现过，这也是小编感觉心痛的第一个点，第二个点，就是母亲让他去偷老板保险柜的里面的钱帮助“辽”还债，周平也害怕啊，他也只是个孩子，这一点更加让作为观众的我心痛，第三个点，是帮母亲承担下所有的罪行，虽然要做12年的牢狱，但他为了母亲承担了所有的一切，这就爱。

同时，也要感谢影片中出演帮助过周平的人，社工亚矢的帮助、学校老师的鼓励、修车厂的老板，正是有了这一切，才能更加突显出“周平”的善良，好作品，强烈推荐！

故事背景：女猪脚，好吃懒做偷盗贪玩赌欢乐豆，酗酒滥交牛郎服务员连老头都不放过，六亲不认啃老坑老公坑儿女。

这电影没法拍啊，导演于是找了个忒漂亮的女明星来演。

这就太恶心了，好比过生日的时候，多漂亮的生日蛋糕的巧克力其实是一大坨粑粑。

问题是有人吃，还抱着不放。

导演安排她儿子干这事。

女猪脚跟儿子说：咱们没钱了，外婆有钱，把她砍死把钱拿走，你去干？

儿子说：有必要吗？

女猪脚说干不干？

少年就去把外婆砍死了，还连本带利把外公也砍死了。

结尾，儿子质问：有错吗？

昨天看了部：占有者，女猪脚突突突把自己儿子杀了，多乖的娃娃啊，说突突突就突突突。

最近咋的了？

看的几部电影，都是这类恶心得不能再恶心的玩意。

唉，我得罪谁了？

需要这样惩罚我！

你们如果不怕恶心，看完寄个刀片把导演也砍了吧。

咦，都被电影传染了。

2014年，“川口市祖父母杀害事件”震惊日本，案件一出，媒体、大众纷纷开始讨论惨案的成因，不少人把目光投向那个那个17岁孩子的母亲身上，这部电影，就是由这起真实案件改编。

电影将焦点放在这对母子畸形关系的展示上，从孩子年幼时开始讲述，为我们呈现了这个孩子是在什么样的环境下成长为杀人凶手。

毫无疑问，周平最后的悲剧，是母亲秋子造成的，对她来说，周平只不过是一个可以随时供自己发泄情绪以及骗取钱财的工具。

作为周平的母亲，秋子总是义正言辞地控制着周平的一切，在她眼里，周平是他生下来的，她想怎么养都可以，于是她把周平变成另一个自己。

周平从小在母亲的控制下活着，小时候母亲让他去诬陷别人，他没有反对，长大后他已经对母亲的话习惯性地服从，就算叫他去杀了祖父母，他也没有觉得哪里不对。

周平曾有机会摆脱母亲，小时候，父亲询问过是否愿意和他一起生活，他拒绝了，说想要与母亲待在一起。

长大后，社工愿意帮助他开始新生活，但迫于母亲的压力，他再一次拒绝。

他为什么不逃呢？

对于一个从小就处在这种环境中的孩子来说，说服自己并且鼓起勇气逃离是一件困难的事。

当他杀了人被抓后，只要他说出这一切都是母亲指使，他就可以可以减免刑罚，但他还是把所有罪行都揽在了自己身上。

对他而言，监狱里的生活更加幸福：我不想离开这里，只要我留在这里，我就能按时吃饭，我还能看书。

秋子和周平的母子关系是畸形的，即使明知互相不能友好相处，但依旧无法摆脱，甚至彼此依恋。

在利用儿子杀害自己的父母后，秋子脸上的表情异常淡定，拿到钱的他们，平躺在旅店的榻榻米上，周平在等待着末日的审判，而秋子却躺在欲望的洪流中，漫无目的地过日子。

先说对电影整体评价，无聊，没有完整探讨和挖掘的内核，一切操作都很常规，完全没有意外的闪光，有的意外是让人摸不着头脑的人物动机。

长泽雅美演技好吗？

不出彩的。

角色通篇就只是一个烂泥，能演出什么花呢？

而且演烂的部分也并没有亮眼的表演。

想想安藤樱是怎么用巴掌抹眼泪的，就知道咋才能拿奖了吧，这次就算了。

电影里每场床戏都会给人带来强烈的不适，强忍下来，看完电影却没有给我任何有价值的成果，这就叫，怀孕三年生个球。

十一月三号网飞上线了一部日本新片——《母亲》，这个片名实在有点普通，影迷们马上可以想起奉俊昊、达伦阿伦诺夫斯基等的名字。

即使在日本范围内，成濑已喜男、山田洋次也是二个伟岸的存在。

然而网飞推出的这部新片还是吸引到了很多影迷眼球，其中又有很多影迷是因为里面有长泽雅美大尺度转型。

有影迷相信“能和长泽雅美演激情戏，上辈子一定拯救了银河系。

”

文：东SIR公众号：抛开书本这部影片改编自日本一起真实的骇人听闻的杀人案件，外甥受母亲的唆使杀害了祖父母。

长泽雅美在其中就扮演那个恶毒的母亲——秋子。

这个角色在影片中完全是魔鬼人设。

好逸恶劳，整日沉迷于游戏厅打弹子，对儿子周平完全没有当母亲的自觉。

勾搭上了小混混，阿部隆史扮演的辽。

二人拿着坑蒙拐骗来的钱花天酒地，挥霍一空，又一贫如洗，甚至负债累累。

很快二人又有了女儿。

然而此举并没有使他们增添更多的家庭责任感。

二人依然混乱的生活在风雨飘摇中，分分合合。

在这期间，周平日渐成长，长大成了这个家庭真正意义上的支撑，唯一的支撑。

哪怕其中经历了骗社保、借钱遭受亲戚羞辱、偷公司的物品被发现、为救辽偷公司保险柜里的钱、不能和同龄人一样上学，还要承担照顾妹妹压纪的责任，少年无怨无悔，因为那是母亲要求的，为了母亲秋子少年愿意忍受一切。

一家三口人居无定所，离开了栖身的帐篷，流浪在公路上。

亚纪还在不知愁的年龄，少年却是茫然不知前路。

秋子却再次发挥了她邪恶的想象力，杀了她有钱的母亲就有钱了。

执行人依然是少年周平。

少年依然是领命上路，依然是为了母亲。

家门启处，外婆看到是只身前来的外甥，错愕后惊喜万分，忙着留饭。

慈祥的外公也来嘘寒问暖。

然而受命而来的少年只能举刀相向。

温馨的场面立时血腥残酷。

杀人自然难逃法律的追究，面对今后的铁窗生涯，秋子矢口否认授意少年行凶，少年坦然担下所有罪责，坚称一切是自己任性所为，与母亲无关。

影片的导演是出身演艺世家，曾执导《濑户内海》、《日日是好日》、《真幌站前多田便利屋》等优秀影片的大森立嗣。

影片主要着墨于秋子、周平这对母子之间的离奇关系。

秋子神憎鬼厌，对亲身儿子冷血异常，周平的存在对她来说更多的是有利用价值，而不是骨肉亲情。

而周平身世坎坷、前途迷茫，对周边的人、物尽管有着发自内心的向往和憧憬。

然而母命大于天，为了母亲他可以毅然抛下一切，只身迎战社会和法律。

导演在这个范围内应该是想引申出对社会、家庭的讨论，特别是对母子之间控制关系的讨论。

然而影片里的这对母子从人设到行为动机对观众来说，真的感觉是有点没有交代清楚。

人神共愤的秋子何以对屡次欺骗、抛弃她的辽尚有眷恋，对自己的亲生儿子周平为她做出那么大的牺牲却冷漠无视。

少年便独立支撑着一个家庭的周平应该坚毅隐忍不乏主见的，对母亲秋子荒唐的要求为何是这样无条件的服从。

总之影片对秋子和周平人物的复杂性阐述似乎不那么充分，由此，影片所希望讨论的家庭关系、母子控制等主题也就同样不那么让人信服了。

影片也就沦落为对一桩离奇谋杀案和一对离奇母子关系的猎奇了。

在本片中长泽雅美以极大尺度转型，这里尺度当然不是指裸露，而是指角色类型上的突破。

以往的长泽雅美当然不能以花瓶定义。

出演了《海街日记》、《散步侵略者》、《你的名字》等佳作的她获得过日本电影学院奖二次最佳女主提名，三次最佳女配提名二次获奖，还有一个最佳新人奖；报知映画奖最佳女主、女配各获奖一次。

然而这些角色都有个共性优雅、温婉，几乎是人见人爱的女神。

而在本片中她扮演的角色几乎是魔鬼化身，自私自利，对他人的给予不懂得感恩，放荡挥霍，没有责任感，为达目的可以无所不为。

这与长泽雅美以往的角色差距极大，可以说长泽雅美向全能型演员的突破。

就表现而言，与长泽雅美自己过往的表现相比无疑是有着很大进步的。

然而与安藤樱、苍井优等当今日本影坛真正的优秀女演员相比，还有不小的差距。

这里面当然有剧本本身的问题。

但自身原因应该也有。

比如偶像包袱。

在本片中秋子风餐露宿、朝不保夕，可出现在镜头里的她依然是白皙紧致，我们只能感慨女神真是天生丽质无惧风雨了。

去年苍井优在《从宫本到你》中演一个普通女性，在裸露镜头里我们可以看到符合角色的肤色略显暗沉，肌肉有些松弛，可以清晰看到内衣扣带留在皮肤上的印痕。

在这里从表演出发，苍井优就更配得到我们的掌声和赞誉了。

影片从题材到主创阵容都是让人有所期待的，然而看完影片有些失望。

对题材的发掘，对里面人物的塑造大森立嗣、长泽雅美都有很多事可以做，希望这是他们的成长空间。

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豆瓣评分6.1，大多评论聚焦于人物动机不能被理解。

比如母亲为何不能找工作，经历过何种创伤导致如此人格，儿子为何不离开母亲，甚至听从教唆去杀害祖父母等。

相反，我倒以为本片是改编社会犯罪题材的一个范本，即不解释因果，只是写实一般的描绘，利用影像的细节去还他们的生活状态，在结尾给足力量去反手抽击。

至于可信度，已经说了，这是真实发生的事情，为什么还要浪费镜头去解释呢？

以下是影片前三场电影语言的还原，从文字描述中，可以更直白的感受到导演所想传达的意图。

其中近乎白描的方式勾勒了母子二人的性格以及两人之间的状态。

场1这是平常的一天，天空并不晴明，虽没有下雨，但依旧显得晦暗。

在视线所及的范围内，错落的房屋显现出无数格子窗户，那是千家万户。

路边的电线杆向远方延伸，电线的线路看似有规则，可纷错间又显得杂乱，也不知终会去向何方。

许是上班时间，这用来居住的片区显得安静，只有风吹过树叶的声音。

一位7、8岁的男孩，低着头，两手捶在身侧。

他背向那些民宅，在坡道上费力上行。

视角因俯视的原因，人物更显得渺小，有一种命运被既定的感觉。

一位年轻女子打破了这样的平静，她骑着红色的单车，兴奋地喊着“周平”顺路驰下。

她看到周平摔破的膝盖，那被擦破的地方渗出丝丝血迹。

她蹲下来，伸出舌头结实地舔了一下伤处。

她笑着说，“我也翘班了”。

那美丽的笑容足可以把这令人不适的举动化解。

周平始终表现的平静，未说一句话。

随即女子骑上车子，喊着“走吧”。

车轮顺着下坡飞快的滚动起来，周平跟在女子车后奔跑。

场2游泳馆中，女子从岸边跳入水中。

她欢快的笑声在馆内回荡，那是一种很有感染力的笑声，会让人不自觉的跟着欢快。

远处管理员大声提示禁止跳水，但女子依旧宠溺地怂恿着还站在岸上的周平。

“没事，跳吧，快点”，她用眼神鼓励着内向、弱小的周平。

周平没有犹豫很久便跳下水中，女子边笑着边游上前抱住他。

远处管理员更加冷酷的提示禁止跳水，这声音夹杂在笑声中，显得非常突兀。

场3在回家的路上，女子骑着车子，周平依旧在后面奔跑跟随。

路过的门前小院处，有一位母亲在陪着儿子踢球。

骑车女子听到身后脚步声消失，回头看到周平正驻足观看。

她喊了一句“周平”，这句与之前的热情相比，平淡的令人难以接受，她没有停留等待，继续骑动车子。

周平快步追赶。

这三场戏在描绘同一件事情，即妈妈一直在主动的做着自己想做的事，“周平”一直在妈妈的身后追赶。

其中，小孩子的沉默与服从性令人惊讶。

这位年轻女子作为妈妈这个角色，又有些似是而非。

在这之后所发生的所有事件，皆在此基础上延展。

无论母亲生活如何苟且杂乱，都没有抛弃周平。

而周平无论如何也都会跟随母亲。

这个无论如何，便包含了独自生活、借钱、撒谎、保护妈妈、放弃他途、偷窃甚至到杀祖父母。

周平的因果在于社会化失败，他的世界观是由母亲所构建的，于是他在母亲的教唆下杀死祖父母，是可信的。

母亲的因果在于她把年轻时的特立独行带到了成年人的世界里，成了“巨婴”， 索取、给予、爱皆变得畸形。

又如何不可信了呢？

其二，过多解释人物动机会带来主题偏离的危机。

我觉得这是本片的高明之处。

本片在结尾，由儿子“周平”所说出的那句话点明了影片主题，即很多事都是错的，难道爱母亲也是错的吗？

描述母爱或亲情的影片，通常都是由正向出发。

这个正向，是指思维逻辑上的，所涉及的主体事件相当广阔。

熟悉的比如《亲爱的》、《海洋天堂》、《桃姐》、《小偷家族》，《美丽人生》等。

而本片如过多解释人物动机，会让焦点转移到对原生家庭或社会的控诉。

比如对反面角色塑造较好的《小丑》。

同时本案也并不能像《82年的金智英》一样，代表女性或者单亲母亲的概况。

于是本片舍弃了让观众更舒服的影片结构，的目的是什么呢？

在律师询问母亲时，母亲说：这是我的儿子，是我把他生下来的。

他就是另一个我，我给了他所有的爱，我可以用任何方式来抚养我的孩子，这与你无关，对吗？

难道这有什么问题？

真正的目的在于，抛出一个足够令所有父母深刻反思的问题。

即儿子对母亲的爱是如此的胜过一切，你真的要这样对他吗？

这才是一个有力道的反手抽击。

都说电影是导演与观众智商的一场博弈。

导演已经预见了观众想知晓的，是因为什么原因造成这样的惨剧。

由此去调整社会，更优的分配爱与关怀。

而观众没有预见导演的预见，导演希望通过此片告诉天下父母，你无论如何也不能对自己的孩子不好，因为他对你的爱，是如此的纯净，不加条件。

这是给我感触很深的一部电影。

还原了我儿时的场景。

我的母亲虽然远没有她过分，但她也是一个类似这样的人。

带着我浮浮沉沉漂泊了十几年年。

让我想起了我童年的无助，苦痛，恐惧。

我不理解我的母亲，为什么一次一次的被骗钱，一次又一次的挨打，却怎么都离不开那些个男人。

被抛弃时还要哭的如此撕心裂肺，那不应该是一件开心的事情吗。

我如今已经成家立业，那些生活也已经离我远去。

我觉得这部电影，很有意义，仅对我来说。

2014年，“川口市祖父母杀害事件”震惊日本。

埼玉县川口市，17岁少年为了长辈的巨额遗产，竟持刀杀害自己的祖父母。

案件一出，媒体、大众便开始讨论惨案的成因：到底是什么，让少年做出此等惨绝人寰的事来？

一时间，大家都把目光投向那个教唆亲生儿子杀害祖父母的母亲身上。

电影《母亲》便改编自这一案件。

不同于对杀人回忆的直观视觉呈现，本片更多将焦点放在对母子畸形关系的展示上。

01 寄生人与人之间的关系，究其根本，都与寄生有关。

先来看母亲秋子（长泽雅美 饰），无所事事，吃了上顿没下顿，就这样还以翘班享乐为荣。

身为无业游民，不想着如何赚钱养家，成天就泡在游戏厅，玩柏青哥。

想靠博彩天上掉馅饼，几率只能是万分之一。

于是，身无分文的她只好厚着脸皮跑回娘家，找父母要钱。

这便建立起秋子的第一层寄生关系——与家庭间的怨恨。

来看借钱这场戏，秋子先是气急败坏地使劲敲门，全然一副讨债鬼上门的德行。

动态的敲门动作后，配合一家人围在桌子前，但沉默无言的静态尴尬场面。

接着，便是秋子的抱怨：觉得母亲一直不喜欢自己；觉得母亲偏袒妹妹；觉得找家人借钱不过是理所应当的事。

不知是不是原生家庭的阴影，导致了秋子这种无爱且不负责任的心理。

但这种无休止的啃老行为，的确令人嗤之以鼻。

在求得家庭帮助的努力失败后，秋子开始展现她的第二层寄生关系——与男性间的暧昧。

对于男性，秋子有依恋，但正如张爱玲所言，多数时候更像是“讨一张长期饭票”。

跟帮儿子拿到儿童抚养费的职员不清不楚，只为让对方在自己享乐时照顾孩子。

跟前夫也没有完全断干净。

尽管对方每个月给秋子五万日元，秋子仍时不时让儿子去找亲爹要生活费。

甚至跟旅馆服务员发生关系，也是为了能有一个栖身之所。

在秋子眼中，没有什么道德约束，有的只是骗取钱财后带来的短暂安稳。

在秋子对男性的一次次利用，以及渣男辽（阿部隆史 饰）对她的背叛后，第三层寄生关系——与社会间的欺骗——浮出水面。

她仍旧没有努力工作，而是假装在找工作，然后骗取救济金。

在家庭、两性、社会三方寄生关系的彻底垮塌下，秋子只能寄希望于自己与儿子周平（奥平大兼 饰）的寄生关系中。

母亲对儿子，一如既往地利用；可儿子对母亲，我更想用“情感依附”来形容周平对于秋子的态度。

从小，周平的身边就只有母亲。

电影开场，周平的腿受伤了，秋子以“舔舐”的动作，完成全片唯一母爱的佐证。

舔这一行为，属于兽性范畴。

所以《母亲》中，孩子对于母亲的依附，以及母亲对孩子爱搭不理的态度，更多是兽性本能，而不涉及人类情感的升华。

秋子离开周平，还能依靠其他男人。

但周平离开母亲，则根本不知道如何立足于这个世间。

从小辍学，没接受过系统的教育，只能打点零工，贴补家用。

零工打不来的钱，就直接用偷的，之后再由母亲拿去变卖。

或许你会说：这样的妈不要也罢，直接离开岂不更好？

但一生都被困在囚笼里，我们眼中的黑暗，俨然成了周平眼中的光明。

秋子看上的那个男人，辽，无耻到一定程度。

跟秋子一样，辽也是个游手好闲的家伙。

平日没什么梦想，只知道好吃懒做，时不时还家暴秋子和周平。

但这种无耻，仍体现出一种难以逃脱的依附关系。

因秋子怀孕，不愿担责，辽一走就是五年。

结果五年后，再次落魄的辽厚着脸皮跑回秋子身边，直接往简易房的榻榻米上一趟，当作自己家。

任凭秋子怎么赶，辽都死皮赖脸地呆在这儿。

这种看似毫无道德底线，实则又饱含着依附关系的依赖，恰恰体现出片中人物动物性的本能。

02杀生弗洛伊德认为，社会文明的建构是由个体精神的压抑创造而成的。

但个体总是遵循快乐原则，无限地发展自己的欲望，这就会让人越发靠近死亡。

这便是人类的死亡本能。

在电影《母亲》中，秋子的性格对于周遭的人来说，无疑是毁灭性的。

秋子没有工作，就是对社会规则的一种蔑视。

她没有人伦常理中的感恩之心。

别人给周平提供学习的机会，还送来许多学习的书。

但这些能够改变命运的书籍，直接被秋子甩到走廊。

她不需要这种外来文明的事物，她只需要活在自己的山洞里，如野兽般陪在幼崽身边。

关于性态度，她也极为开放。

在她眼里没有什么爱情，有的只是填补内心空洞的性行为。

被家人抛弃后，她看上了辽；被辽抛弃后，她看上了宾馆小职员；不能维持生计时，她又跟周平的老板不清不楚。

对社会情感人伦的蔑视，更多填补了秋子内心的空虚。

甚至对于自己，秋子也毫无原则。

这边跟妹妹闹成一团，那边还能腆着脸，让孩子去找小姨借钱。

相比于生存，尊严、伦理在秋子心中，一文不名。

都说母亲做的一切都是为了孩子，但秋子对于周平，也并没有那么上心。

跟辽打得火热，直接把周平丢给倾慕自己的陌生大叔，自己则快活逍遥去了。

也是她教唆周平去偷窃，甚至杀害自己的父母，以窃取遗产。

而在警方的审讯中，她每次都矢口否认，并把锅全甩给周平。

内心邪恶，却又利用最亲的人干着最卑劣的事情，秋子对周平更多是一种利用。

就像社会赋予“母亲”的定义一样：它可以是散发着圣光的情感神话，也可以是囚禁孩子的情感牢笼。

秋子经常说的一句话是：孩子是我的，我想怎么管都行！

母亲本应对孩子起到引导的作用，而现在，秋子所做的仅仅是无休止的控制和利用。

在她的教管体系内，没有正确与否，有的只是自己肆无忌惮的权威。

母亲秋子的生活态度可以说是毁灭性的。

秋子教给周平的不是成长，而是在子宫中永久的隐蔽。

在杀害祖父母后，周平被捕，监狱里的他说：我不想从这里出去。

只要我留在这里，就能按时吃饭，还可以看书。

我爱我的母亲。

此处监狱作为一个隐蔽的封闭环境，象征母亲子宫的荫蔽。

一直活在母亲精神笼罩下的周平，就像一个长不大的孩子，看似偏袒爱护母亲，实则失去正常人爱的能力。

看似是爱母，实则已经在畸形的情爱下发烂发臭。

《母亲》最大的悲剧，不是母亲教唆孩子杀害祖父母，而是持续输出兽性，没有把孩子由兽性向人性作出转变。

03求生日本电影中，经常会出现一些关于家庭的描绘，并总透露着极端化的残缺美。

有不少网友评论，看《母亲》，让人联想到是枝裕和的两部作品，《无人知晓》与《小偷家族》。

《无人知晓》讲述的也是一个不称职的母亲。

她与不同的男人在一起，生下四个孩子。

而在某一天，母亲突然“消失”，只留下一点积蓄与一张字条，让哥哥带着弟弟妹妹过生活。

这部电影没有过多的控诉，反而是呈现遗孤们的生活状况。

直至最终，小妹因营养不良，加上夏天中暑，脉搏停止跳动。

不称职的母亲，催促着孩子长大，同时也催促着他们的死亡。

到了《小偷家族》，虽说是非亲父母教唆孩子盗窃，但是枝裕和的控诉意味更强。

片中，小女孩由里的亲生父母对她不管不顾，而在非亲家庭的关怀下，由里体会到前所未有的温暖。

血缘内流淌着无情，非亲非故中却能体味有情，这才是电影《小偷家族》最意味深长的地方。

而那句对生育和养育概念的反思，也是对母亲“德不配位”的有力控诉。

是枝裕和的片子，描述的多是残缺的家庭。

但最终呈现的，或者说试图唤起的，还是人性的光辉。

可在电影《母亲》中，观众看到的更多是一丧到底的无能为力。

每个人都像笼子里的野兽，只有欲望，只有求生的本能。

至于人伦，一概不顾。

在利用儿子杀害自己的父母后，秋子脸上的表情异常淡定。

拿到钱的他们，平躺在旅店的榻榻米上。

或许周平在等待末日的审判，而秋子还平躺在欲望的洪流中，漫无目的地过日子。

2017年，现实生活中的少年在狱中写下这样一段话：“其实我并不是真的想犯罪，但这是我唯一能做的事。

”他逃不出母亲的控制，就像无法摆脱原生家庭的阴影。

母亲的爱，强烈地、自私地、狂热地占据着我们整个人的心灵。

对于母亲，我们憧憬，但也请对得起这份憧憬。

或许有人会说，秋子也是有苦衷的，但条姐不想从反向加以分析。

每个人都苦，那谁来担责？

白纸一张的孩子们，谁又将给予他们希望？

影片的最后，母亲秋子独自一人坐在空空荡荡的房间中，社工亚矢慢慢地在她身边坐下，告诉她，“即使到了现在，他依然爱着你。

”长达2个小时的放映后，《母亲》将画面定格在长泽雅美饰演的母亲秋子的脸上。

秋子一片空白的表情，也在影片的最终重重敲打在了每个观众的心上。

图 | 影片结尾画面被定格在表情一片空白的秋子脸上缘起对扭曲关系的一次探索2014年3月，日本埼玉县川口市，发生了一起年仅17岁的少年在残忍地杀害了自己的祖父母后，抢夺8万日元现金卡及其他财物的案件。

最终，在事发一个月后，少年以抢劫杀人罪被逮捕，并被判以15年有期徒刑，目前，少年仍在服刑中。

图 | 当时的日本媒体在报纸和电视上报道的新闻面对这样一起恶性事件，记者山寺香进行多方取材，在旁听了相关庭审后，出版了一本名为《谁也没有看见我》（《誰もボクを見ていない》）的书籍，并在其中详细讲述了成为凶手的少年所遭遇的种种往事，包括来自养父母的肉体虐待，小学5年级退学后颠沛流离的生活，为不愿工作却花钱如流水的母亲四处问亲戚借钱，代替母亲抚养妹妹，以及最终两人如何商量共谋杀害了少年祖父母的过程等等。

图 | 山寺香在多方取材后出版的书籍《谁也没有看见我》11月13日网飞上线的影片《母亲》（《MOTHER マザー》，2020）就是以本书为原型进行改编的作品，本片由日本知名导演大森立嗣（《深夜食堂：东京故事》《日日是好日》）执导。

每每遇到这样的作品，许多影迷观众首先想起的，就是近年来根据真实事件改编的电影“巅峰”——《小偷家族》（2018），故而本片上线后，也有许多影迷不约而同地选择将这部影片与《小偷家族》进行了一番比较。

图 | 豆瓣影迷们在观看电影后不约而同的与《小偷家族》做起了对比与《小偷家族》有些许不同的是，从最终的结果来看，大森立嗣似乎并不在意是否为观众讲述了一个“故事”，他将目光更多的放在了母子二人之间的关系之上。

正如他自己所说的那样，在最初听说这个项目时，他首先想到的就是“这对母子的关系究竟是什么样的？

”，在他看来，这对母子之间的关系还有许多“未知”的地方。

他在接受采访时曾表示：“母亲对孩子总有一种过剩的爱，但另一方面也对孩子做了残酷的事情，这就是‘不知道’的部分。

还有，‘孩子为什么不逃呢’，‘为什么直到杀人为止呢’这样的疑问。

我觉得电影基本上有朝着‘不知道的东西’前进的力量。

”

图 | 电影《母亲》中一直在探索这对母子关系中的“未知”部分可以说，影片从头至尾都在展现这对母子之间长达十几年的扭曲的关系，由于父亲的缺失，亲人与母亲之间关系的断绝，这对颠沛流离的母子二人在这个拥挤的社会中，却形成了一个“只有彼此”的世界。

在这样的世界中，母子二人相互依存，他们或许在某一刻都忽然发现，二人已经被牢牢地绑在了一起，再也无法分开。

故事真实之上的虚构为了刻画真实性，影片在很多时候都选择使用手持的方式，很好的体现了影片的纪实性，同时，影片也进行了大量的实景拍摄，在狭小逼仄的空间中，母子之间根本无法逃避，只能选择面对彼此。

但是，影片在忠实地还原了原著中许多场景的同时，也有意识地选择与“纪实文学”保持了一定的距离——大森立嗣选择了让许多事情都发生在了画框之外。

图 | 影片对于谋杀的过程没有过多的交代，而是选择讲述案件之后一家三口的状态秋子过往的经历，为何会离婚，周平为何一定要和母亲在一起，周平的父亲又是怎么样的人，以及周平究竟是如何杀害自己的祖父母的，等等等等，这一切的谜题都被留在了画框之外，形成了一种特殊的“留白”。

而观众在抱有诸多的疑问的同时，不断接受着影片中被刻意剪碎了的各种信息。

也唯有通过这种方式，观众才能让脑海中秋子与周平的形象逐渐完整。

被刻意留白所导致的一个结果，就是观众“被迫”被不断提示秋子与周平两人之间扭曲的“爱”，通过这样的方式，观众仿佛也被置于一个狭小的空间之中，窒息和压抑的感觉如影随形。

于此同时，母亲和孩子的关系这个影片“唯一”的主题也在观众的内心中不断地沉淀。

图 | 影片中的刻意留白让观众”被迫“被不断提示秋子与周平两人之间扭曲的爱然而，这么做也是一把“双刃剑”。

正如之前提到的，由于影片中压缩了长达5、6年的时间线，使得许多信息都变得十分碎片化，再加上导演对除了母子以外的人物的刻意模糊，使得整个故事显得“掐头去尾”。

有一些人突然地出现，又突然地消失，母亲秋子的几段关系都无疾而终。

而小女儿冬华，更是仿若“工具人”，只是单纯地点缀在母子的身边，并没有更深地挖掘。

图 | 小女儿冬华仿若“工具人”被当做母子身边的点缀这样的结构，也注定使得观众无法与影片中的任何一个人物产生情感上的连结。

由于母亲秋子的往事被刻意忽略，秋子在影片中的形象，更像是一个单纯的“毒亲”。

人们无法在秋子身上找到一丝值得同情，可怜的地方。

至于周平，观众也只是更多地在“怒其不争”之上。

两人之间的关系也更像是一位单纯利己的母亲为了让自己活得好而不断地控制，利用，虐待自己的儿子，甚至最终不惜将儿子推上犯罪的道路。

表演虚构之中的真实如何在这样一部电影中展现最重要的母子关系？

其实这不仅对于演员来说是一个挑战，对于导演大森立嗣来说同样也是一个挑战。

在刻意模糊掉周围其他人物环境，只保留核心人物之后，大森立嗣需要做的就是指导演员尽可能地表现出这段关系之中的真实感。

图 | 导演大森立嗣在接受采访时，大森立嗣表示，“拍摄电影这件事情就是说，有着活生生身体的演员进入，对各种各样的事情都很敏感，有着让人看到的表现力的人们，那些演员们有什么感受呢？

如果摄影机能将这些都捕捉下来就好了。

”大森立嗣对演员的重视程度，可见一斑。

图 | 导演在片场给奥平大兼讲戏对于第一次出演电影就要挑战周平这一角色的奥平大兼，大森立嗣也有自己的指导方法，“在正式开拍之前，就已经将大多数场景都排练了一遍，所有的演员中只有他可以做出与剧本中不同的反应、动作之类。

总之最开始就是让他站在他人面前，然后面对其他人大声讲话，在摄影机前面尽可能的让他放轻松。

都是从基本开始的，所以我们都还是挺辛苦的。

”在本片杀青之后，大森立嗣也对奥平大兼作为演员的成长颇为欣慰。

图 | 奥平大兼在影片中的成长让导演大森立嗣颇为欣慰这样的努力在影片最终的画面中都得到了充分的体现。

影片中的周平，将怒火和委屈都隐藏在看似平静的表面之下，面对时而冷漠时而脆弱的母亲，年幼的他就已经感受到了一种“责任”。

也正是这种责任将他“永远地”绑在了母亲的身边。

许多人认为周平最终选择承担一切罪名是为了“逃脱”母亲，但是在笔者看来，周平对于秋子的感情永远是矛盾的，虽然想要逃离，但是他内心永远有着对母亲的责任感与爱。

这并不是男女之间的“爱情”，而是一种更为复杂的，相依为命的矛盾却又深沉的情感。

图 | 秋子与周平之间有一种相依为命的矛盾却又深沉的情感同时本片另一个重要的人物，秋子，是由被许多人视为“女神”的长泽雅美饰演。

尽管拥有20年以上的演绎经验，这依旧是长泽雅美第一次挑战这样一个“恶女”角色，同时尚未养育孩子的她也是第一次饰演一个母亲。

《母亲》这部作品，也被视为长泽雅美真正往“演技派”转型的一部重要作品。

图 | 长泽雅美在《母亲》中饰演一个”恶女“角色然而，尽管长泽雅美已经尽了自己的全力，但是观众们依旧可以遗憾地感受到违和与不足。

长泽雅美出众的外表在这部作品中反而成为了“原罪”。

观众们无论如何都无法相信这样一位“白到发光的女神”会如乞丐一般流落街头，随着岁月的流逝，母亲秋子也不见丝毫的衰老，有一改变的只有突然出现的几根白发。

图 | 长泽雅美的美貌让一家人流落街头的落魄感显得违和与不足而相比较起奥平大兼的“内敛”，在影片的很多时候，长泽雅美都是更为外放的，她的生气，愤怒，甚至愤怒时的语调，都会让人想起她曾经的作品。

虽然踏出了重要的一步，但是我们都可以发现，长泽雅美还有很长的路要走。

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