标准之外

深夜，看完电影，脑海里还是会想起深情流淌的钢琴背景音乐。

剧中妈妈说一想起自己去世以后，自己的孩子会被关在屋子里，自己就想带他去死。

我非局中人，却也能感受三四分，生活残酷，命运不公，又有几人真正关心这些看起来会带来无数麻烦的孩子们呢？

我的童年中，有一个只比我大一岁的男孩子，人们教他“胖东”，不只是因为他胖，还是因为他的智商低于常人，他并没有什么攻击性，总是站的远远地看着我们，或者坐在村头的马扎上晒太阳。

我有些羡慕他，总是在上学的路上看到他闲闲地坐着。

后来偶尔见他，也忘了他的模样。

问起常回老家的爸爸，说他变成了小老头的模样。

并没有什么其他的故事，但我总是想，他会不会也感到孤独，他并没有上学，可能连孤独的感觉都无法表达.后来毕业上班，班里有个男孩，看起来可可爱爱，喜欢举手，站起来用夸张地语气发言。

班里有些孩子吓唬他，他总是吓得抱着头，边跑边喊老师。

听说他的爸爸为了他放弃了工作，只要他一个孩子。

上课几乎从不听讲，却也能成绩中游。

我不知道他的父母付出了多少辛劳，为孩子未来做了多么精细的打算。

但看到电影里面的妈妈告诉审查人员的那段话时，我总是想起这个孩子。

是啊，他有一张可爱的苹果般的脸蛋，瘦瘦高高的个子，他小时候也一定是个和其他孩子一样的可爱漂亮的孩子。

当知道自己孩子的病情，家长该有多麽伤心，又该经历多少次灼心之痛啊。

影片最后，孩子们在舞台上的表演令人感动，他们只是不同，但是他们也需要表达，需要感受，需要爱。

他们也想抚摸马，呼吸新鲜空气，感受风，想在舞台上跳舞。

此时，他们和我们又有什么不同呢？

本剧音乐良心，打光简直神来之笔，主演也都很棒。

最后，还是羡慕法国，能有这些善良的民间组织，能够有这样细致负责的检查机构，能有良好的福利政策，还有更加包容的社会环境。

希望我们每个人，对于这些标准之外的人们，多一些理解与宽容，希望我们的社会与国家能够为这些少数群体建立更完善的服务体系。

毕竟，生而为人，每个人都该有活着的尊严。

标准之外，怎么形成的标准，什么是标准？

社会规训的标准一定合适吗？

这里的所有人看上去都不完全在标准之内，布鲁诺在相亲时会紧张地"胡说八道"，年轻的不太守规矩的小伙子和姑娘们作为被社区抛弃的集体只能在这里找到最后一个屹立于社会的收容之处，作为社工发挥自己的价值。

他们的生活有自己的稳定性，会聚在一起快乐地大笑，起哄，也有自愧和缄默。

迪伦在面对心仪的姑娘甚至会因不知表达而被当成自闭症患者。

检查专员作为社会标准的化身从影片开始便出现，一直观察并审视着所有这些处于标准之外或灰色地带的人(即使电影有意识地没用检查员的眼睛而带我们去真正地认识他们)。

若所有人都不被接纳，标准设立的目的就像布鲁诺所说的正规收容机构会筛选接纳的患者那样，只筛选并允许能适应社会的"达标的"正常人，是不是我们应该反思标准的合理性与目的？

我们要建立一个什么样的社会？

少数人就只能被当做烫手山芋任其自生自灭，就为了保证资源利用效率的最大化？

当我们重点不再是人而是成本资源，有些人就注定只能绝望而无措地站在原地看着社会前进的火车越跑越远。

正义之声和另一个机构(叫什么之家来着…pardon)却搭起了另一个小火车，即使有些破缺、跌跌撞撞却仍能够奋力地载着这些banlieue地区的人们追赶社会的步伐。

大家一起推着，凝结着无数希望，从谷底开出去。

这种人类精神的至善至美永不停歇。

这就是电影要告诉我们的，看见他，捍卫他，延续并散播他。

就像专派员最后的决定：特殊批准，虽然制度仍有大漏洞，至少我们捍卫住了。

这真的是今年看过的最棒的电影了，标准之外，标准以外的是什么，很难诠释，通过三段调查的对话能看到三个角度对于机构与人的评价，家属，合作人，医生，以及最后的对峙，就是一场情感的高潮爆发，你们来接手，都给你们了，都拿走吧。

所以，我觉得这几句陈述下或许是几句疑问，你们敢吗？

敢接手吗？

可以吗?可以为这四十个孩子做出承诺吗？

如果真的有官方的机构，那么会有在坐席上哭着流泪，在得知诊断之后每一天都在哀鸣的家属吗？

看完这个场景，我无比期待结尾，甚至有在自己心里猜测，到底会怎么样。

很棒的结尾，两个主角回到家里，生活忙碌有苦涩，倒在沙发上劳顿的头，看着远处年轻人踢着球的侧影。

色调有些暗了，但接着却又明亮了，因为希望与爱依然强大，依然在前方熠熠夺目，他们为信念而战，每一刻。

橘组鱼香/文

第一次接触《标准之外》这部电影，是在巴黎地铁站内换乘的时候看到了它的海报。

站内墙面的广告栏上会固定宣传新电影，大部分时候都是艺术风格很强、色彩搭配突出的海报，让你看到它们就想去电影院一探究竟。

《标准之外》的宣传海报就不是这样，它太普通了。

两个相貌普通，穿着打扮普通、甚至略显邋遢的男人，走在街上，好像在谈论着什么。

如果单看海报，我是不会看它的。

但是没想到，后来和字幕组一起做了这部电影。

做到最后就特别庆幸，好在没有错过它啊。

电影说的是，两个男人，就是海报里的那两个，分别经营着关爱重度自闭症儿童和青少年的协会。

这些孩子们往往被许多家医院和机构拒之门外，得不到良好的照看和治疗，像是社会的弃子。

而这两家协会就重点帮助陪伴这些儿童，力求以一己之力使孩子们重见天日。

机构内也会招募并培训看护人员，一名护工照看一位小孩，对他们的生活全权负责。

运作良好的机构，合理的人员分配，社会工作者的古道热肠，这样看下来似乎一切都好。

可是问题就在于，机构的运行、组成还有服务对象，全部都在“标准之外”：两家机构没有营业资格，它们的存在不符合国家标准；自闭儿童和青少年作为敏感人群，被社会放逐，被亲人抛弃，很少有人愿意关心他们；招募到的护工没有筛选，都是无证上岗，比如电影中的Dylan就曾是无所事事的小混混。

影片刻画的机构和人群像是在另一个世界，与我们本来的生活相隔遥远。

但是从始至终，都有一种含蓄的温情在。

这里是一个类似乌托邦的环境，没有排斥，没有纠葛和怨恨，没有荡气回肠的悲剧感，只有关爱，互助，理解和陪伴。

最重要的是无处不在的平等。

自闭症儿童可以得到像正常人一样的关心爱护，一张白纸的护工也可以有机会历练，即使犯了错也有改正自己的机会。

团队中的每个人以及孩子们都被尊重着，被礼貌、温柔而亲切的对待着，也是因为这样的平等，大家都在爱着这个地方，想要为它做得更好。

甚至能一起抵御种种困难，最后为“标准之外”的机构正了名，小孩们也都在更好的成长。

贯穿全片的日常温情和奉献精神是影片中很可贵的地方。

想想冷漠教条的规则下是一个个活生生的并且等待拯救的孩子，标准之内无人敢碰，而这时，社会工作者们自行发起了组织，越过标准的界限，来给孩子们带来实实在在的援助和希望。

即使标准之外也就意味着没有约束，他们还是做得那么好。

这样的举措多少有一些英雄主义气息。

除此之外，它的真实性也很可贵。

影片是根据真实故事和人物改编的（在片尾的彩蛋），原来这样的故事并非虚构。

这里让我想到了浪漫一词。

其实法国的浪漫并不是红酒铁塔和香吻，而是根植于人性之中的博爱和包容，透着浓浓的人文关怀。

这也是法国文化本身的内核之一，也渗透到了法国人日常的为人处事中。

这部电影的基调就是这样的，每个人都在用自己的善良和热情去浇灌他们的信仰，发挥着各自浪漫的因子去善待他人，并且为维护自身义无反顾的挑战权威。

这部电影的主题严肃，可是呈现方式非常的轻松、幽默。

从开头到结尾都有笑点，言语间尽是嘲弄打趣和抖机灵。

所以在翻译的过程中，对人物幽默语言的把握也算是一个重点，因为它们往往起着调节氛围的作用，还有法语和中文的使用方式有所差异，如果译不好很可能表达不到位。

除了这个，台词中的许多俗语和搭配、各种医疗机构的缩写以及犹太文化（主角之一是犹太人）都得花时间去查。

还有一些在公共场合的对话也是难点，比如滑冰场、体育馆和餐厅，这些地方人多嘈杂，杂音很重，反反复复听几十遍，隔几天再听，最后才可能会听出来。

尽管难度很大，但是字幕组做好它之后，也算是完成了一种使命。

身为学法语的人，我们都在尽力的听译力求还原。

作为翻翻，我们又想尽量译好，把这样一部温情、治愈，有着真实朴素的正能量的电影传递给观众，特别是在现在这样的特殊时期。

因为我们知道，在命途多舛的今年，没有人不辛苦，那么《标准之外》一定是一个很好的观影选择。

它就像是一味治愈剂，不管环境和处境如何，标准之外的故事还能让我们多留意生活中那些平凡的英雄，让我们相信善良和爱意是那么那么的重要。

法国非裔犹太人导演二人组（会不会标签太多了）的又一力作。

我甚至觉得比《无法触碰》还好看，因为后者太主旋律和可预测了。

这一次的关注对象是重度自闭症患者以及护理他们的机构。

因为病情和事态的严重，导演甚至很难插入合适的笑点来适应他们招牌的悲喜剧风格，只能偶尔靠主人公失败的相亲来插科打诨。

我喜欢这部片的主要原因来自它的不刻意不矫情不偏激不定性。

不刻意是指它不追求大团圆结局，小黑一错再错没见有啥长进，正义之声最后是否过审都不知道。

不矫情是指温情和残酷都点到为止，爱情不见开花友情也未必结果。

不偏激是指虽然主创显然是认同这些护理机构的，但也不护短的展示了他们的各种问题（人员训练不够，设施不全，管理不善等）。

不定性是指导演从未揭示过文森特卡索饰演的主角的内心和初衷，一般来说这是败笔，但放在这里我倒觉得这很巧妙：创立机构的人本就形形色色，为名的为利的为梦的为爱的都有，是非曲直留给观众评说吧。

我接触过自闭症的孩子，曾经做义工，陪着自闭症的孩子们画画。

电影中对自闭症的刻画，是百分之百真实的。

他们会狂躁、他们会伤害自己，他们如同外星人，对于你所有的语言、行为既很难接受也很难理解。

你需要充满耐心，如同解谜一样，试着慢慢找到一种可以和他们进行沟通的方式。

2个小时的义工下来，我们很多志愿者都会觉得筋疲力尽。

我也接触过自闭症的家长，他们真的很痛苦，这种痛苦来源于患病孩子的治疗和照顾，来源于因此所导致的经济上的巨大压力，每一个自闭症孩子的康复，所需要的花费一年至少好几万，上不封顶。

他们的痛苦更大的来自于，“孤独”。

是的，自闭症又叫孤独症，不仅仅孩子是孤独的，家长的也是孤独。

孩子的孤独来自于疾病，家长的孤独来自于社会。

因为社会对于自闭症缺乏基本的了解，所以有的人会骂他们的孩子是疯子、是傻子，是爸妈上辈子做了坏事，这辈子挨得报应。

这种误解来自于社会，也来自于他们的亲朋好友。

因为社会对自闭症缺乏基本的认识，所以很多地方的治疗都甚至没有纳入医保，更不要说对于疾病康复的补贴。

所以这部电影，在我看来，与其说是电影，其实比纪录片还要真实。

真实的病童、真实的家长、同样也是那样真实的一群人，因为对孩子无私的爱，而放弃自己的爱情，投入自己全部生活的一群人。

电影的标题取的很棒，“标准之外”，那这个标准是什么，这个标准是由谁来制定的，这个标准本身是不是正确的呢？

这一系列的问题，电影为你一一解答，同时导演也通过电影给出了自己的判断。

尽管主角他们的场地在标准之外，他们的师资在标准之外，他们的财务状况在标准之外，但是，他们的善良、他们无私、他们的良心不在标准之外。

良心，才是最重要的“标准”，同时也是最高的“标准”。

说到最近“人人影视”被上海警察查封，这也是一群无私、善良的人，一群游离在标准之外的人。

他们也许破坏了所谓的标准，但是，他们守住了自己良心的标准。

那这件事到底是谁错了呢？

上海警方依法办事，他们没有错。

人人影视不求回报的造福大家，他们没有错。

渴望了解更多的知识，看到更好片子的观众们也没有错。

那么到底是谁错了？

追本溯源，最早那个在标准之外的，应该是那个为人类盗取火种的普罗米修斯。

盗火本身，是标准之外的，但是为人类争取火种，让人类获得温暖、安全和幸福是在良心的标准之内的。

普罗米修斯没有错，人类也没有错。

那是谁错了？

是那个不允许盗火的宙斯。

他也许在自己所制定的法律标准之内，但是他想要独享火种，渴望站在万民之上，垄断着火种的分配权的欲望和行为，是在良心的标准之外的。

每一个自闭症少年的身后都有一个破碎的家庭。

有自闭症的孩子，随着年龄的增长，会给他的家庭越来越大的负担，当他们的父母老去，孩子的病情只会更加严重。

虽然有机构可以接收这些孩子，但大多数不会接收病情严重的孩子，比如有伤害他人或自己倾向的。

所以，那些严重自闭症孩子及其家庭的生活是很悲惨的。

影片男主开办的机构接收那些其他机构不愿意接收的自闭症重患孩子，经营过程中遇到无数困难，人手不够，经营的合规性，孩子治疗时遇到的各种危险等。

但男主的爱心与坚持，给了孩子们和他们家庭带来了希望和温暖。

影片最后，由自闭症孩子们完成的舞蹈深深的感动了我，他们的动作是那么的笨拙，一招一式都没有与音乐合拍，而观众也只有他们的家人。

但这段舞蹈在我眼里是最美的舞蹈，因为这是所有爱心与坚持的结果。

这段舞蹈感动了所有孩子的亲人，对于这些孩子，也许这段舞蹈是他们生命中最美的呈现，以后不会再有。

生和死都属于生命举足落足都是在走路。

虚伪的真诚，比魔鬼更可怕。

我们只有献出生命，才能得到生命。

不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。

错误经不起失败，但是真理却不怕失败。

忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。

错误经不起失败，但是真理却不怕失败。

生命如横越的大海，我们相聚在一这条小船上。

死时，我们便到了岸，各去各的世界。

我们热爱这个世界时，才真正活在这个世界上。

完全理智的心，恰如一柄全是锋刃的刀，会叫使用它的人手上流血。

《标准之外》是一部法国影片，主演是法国巨星文森特·卡索。

他每部影片的角色都会给观众留下很深的印象，不仅仅是因为他的高颜值，更是因为他对角色的塑造活灵活现，演出了灵魂，这部《标准之外》大概在演员塑造角色时就打破了标准，

帅气的文森特一改常规，在影片中饰演的是一位胡子拉碴不修边幅的男人，影片在国内虽然还没有什么名气，但是在第45届法国凯撒电影奖获得了足足7项提名，在豆瓣上影片的标签大概总结为：社会，剧情与人性。

作为一部剧情片，它没有高科技的特效，没有魔幻的场景，全凭剧情抓住了人心。

今天就让我来为大家解读影片，看看影片是如何俘获人心的。

文森特在影片中饰演的角色名叫布鲁诺，他是一位非盈利机构的管理者，这个机构主旨是接纳不再被医治的重度自闭症患者。

他有位合作伙伴：马克利，马克利管理着另一个机构，目标在贫困地区培训年轻人担任守护工作。

故事便围绕布鲁诺和马利克展开，这种打破了常规的合作，给整个社会带来了不同寻常的影响。

在布鲁诺的机构中，有40位重度自闭症患者，他们大多是被社会上的医疗机构放弃治疗后送来的，在这40位患者中，有两位是最不寻常的，一位是要迈入社会的约瑟夫，还有一位身体瘦弱却带有很强攻击性的瓦伦丁。

约瑟夫外表憨厚，看上去毫无威胁，甚至有时候还能感觉出一丝可爱，然而就是这样一个毫无威胁的男生，时常会在乘坐地铁时按下紧急按钮，在早高峰时期把交通秩序搞得一塌糊涂，最严重一次他被带回留看，让布鲁诺把他赎回去。

布鲁诺后来给约瑟夫安排了一份在洗衣店的工作，这是一份周期只有一个星期的工作，就算布鲁诺如何恳求洗衣店老板，即使约瑟夫工作的也勤勤恳恳，老板也选择了辞退了他。

很多人有的选，就比如老板选择员工是否能留下，医院选择是否继续看护病人，但是有的人没得选，他们甚至时常无法操控自己的意识，也不理解平常人的意思。

约瑟夫被辞退的理由是：他很麻烦，能给他机会已经很不错了。

在巴黎这样的城市，街头的人们匆匆忙忙，每个人都想有自己的一席之地，没有人会留意你身边的人有哪些异样，自闭症患者这样的存在，便成为了负担和麻烦共存的角色。

但是布鲁诺没有选择放弃他们，他一遍遍不厌其烦的安抚，真挚温暖的眼神，把这些患者从冰冷的人性中救了出来，布鲁诺散发的是常人所没有的光。

同样被温情拯救的瓦伦丁在剧中也占据了很大篇幅，他偏激又带有攻击性，照顾他的青年同样也受到了过击，差点被撞断了鼻梁，甚至想过放弃这个孩子，在瓦伦丁的角色塑造中，镜头多次运用了第一视角，从瓦伦丁的眼中去看这个世界，他眼中的人，眼中的物，是那么的模糊不清，虚无缥缈。

他觉得恐惧又陌生，逐渐丧失自己的判断力，变得不可控。

可是终有人把他拉了回来，最后他成功的从医疗机构里转到了布鲁诺的机构，他走出医疗机构的那天，眼睛看向外面的世界，阳光洒在了他的脸上，多了一丝光彩和温暖，布鲁诺最多的一句台词大概是“我会找到解决办法的”，可能他自己都不敢相信自己可以说出这句话，或许他知道解决这件事有多少难题，但是他从来不会选择放弃，竭尽所有大概是他的代名词。

为了让观众更加了解这个故事，导演还加了2位调查员作为时间线来梳理剧情。

调查员想要通过各种取证，让布鲁诺的机构关闭，因为他并没有得到经营许可证，调查员走访了很多病患家中、正规医疗机构，甚至还与马克利进行了交谈。

在一次与正规机构负责人的调查中，调查员得到了这样一句话：他们在规范之外做着他们的事，他们靠的是内心。

在社会的各种条条框框下，不知道从什么时候起，做事一点要按照标准来进行，最好你还一点偏差都没有。

布鲁诺则在标准之外，作者极为特殊作用的事。

因为很多事都有了标准，所以也会有出现在标准之外的事物。

影片中不被正规医疗机构收留的自闭症患者就是便准之外：听话的患者就是标准患者，允许被收，流口水的不收，有暴力倾向的不收。

这些在标准之外的患者遇到了布鲁诺，布鲁诺也耗费了自己将近20年的时光去陪伴这群患者，用着自己仅有的不标准行为去支撑。

但最后值得庆幸的是，报告最终评判为：在没有找到代替方法之前，关闭这样唯一能够为出院患者提供护理的机构是不可行的，或许这也是社会标准有人情味的一面表现。

影片改编自真实故事，导演在结尾时附上了当时的法国社会事务报告，同样也是为了纪念这些存在于标准体系之外的护理人员们。

整部影片从剧情上来说，没有什么强烈的矛盾冲突或者煽情环节，只是几个医护面对患者充满温情的眼神，几缕洒在瓦伦丁身上的光，就让感动慢慢地溢出了屏幕，大家一起去溜冰场，去户外骑马，一起寻找丢失的瓦伦丁，但仅仅这些看似生活中琐碎的片段，却是一点一滴教会了这些标准之外的孩子们充满爱与信念。

而我们对于善良或许也有了新的认识，真正的慈善家，不应该只局限在捐助了物质的资本家，在这个社会上还有更多我们看不到，却选择耗费自己时间精力，帮助那些被社会标准忽视的弱势群体或许他们不是体制内的行政人员，只是像你我这样的普通人但对于善良与爱，谁又只规定了只有一种标准答案呢？

3月12日，北京雾霾有雨，大幅降温，坐在电影资料馆柔软的座椅上，观看这部关于自闭症儿童的电影。

随着影片的推进，被雨水冰冷的双脚慢慢回暖，就好像被温暖的内心。

《标准之外》的两名导演，此前还合作过《触不可及》，同样是一部讲述残疾人的电影。

《触不可及》当时在国际上叫好又叫座，其中一个原因便是大家觉得这部电影不像法国人拍的。

因为里面有欢快的情节，鲜明的人物，有通俗的配乐，起伏跌宕的故事发展。

简直堪比上乘的好莱坞电影。

但《标准之外》却大不相同，影片从头到尾都弥漫着典型的法式韵味。

“法式韵味”在我看来最大的特点就是：生活塑造艺术，生活就是艺术本身。

法国电影有时就像素颜的法国美女，老得满脸褶子也不会去拉皮，冲你举眉谈笑之间依稀看得出当年美好的样子。

而体现在电影叙事中，特别是体现在《标准之外》这部电影上，就是很真实、不煽情。

真实在于故事原自真人真事，且拍摄手法非常写实。

这种写实几乎没有对人物、事件进行艺术拔高。

观众看到的不是一个经过包装和美化的故事，而更像是随着导演的镜头直接走进人物的生活，在观察中了解事件的来龙去脉：1，故事采取双主角的叙述结构，但两位主角出场时都没有明确的人物介绍；2，社工群体作为背景人物，只凸显了一个问题社工，但也只粗略地描绘了他一部分的问题，此外没有交待众人的背景和经历；3，卫生局对机构的调查没有实际行动，全靠说；4，场景始终没有走出巴黎的日常生活场景；5，在事件发展的过程中，没有明确的结构来表现起因、经过、高潮、结果，大家看到的更多是一个机构的运作，以及运作中时不时出现的问题。

倘若我们换一种思维，如果是好莱坞的大片拿到这个题材会怎么拍？

剧本一：相互救赎相互救赎一直是好莱坞屡试不爽的经典剧作模式，无数名作解剖开来都是这个套路。

比如白人司机和黑人钢琴家相互救赎的《绿皮书》、兄弟之间相互救赎的《雨人》，学生与盲人军官相互救赎的《闻香识女人》、小混混护工和富豪残疾人相互救赎的《触不可及》，以及最新的迪士尼动画围绕两个灵魂互相拯救的《心灵奇旅》。

最动人的情感羁绊一定是相互拯救。

《标准之外》这部电影如果用这一套路来编剧，一定会舍弃那些多余的病例，专注于两个人物：问题社工和他看护的问题儿童之间的故事。

而不管最后问题是否解决了，故事的结果一定是两人都得到了拯救。

剧本二：个人对抗体制主角之一布鲁诺（Bruno）为了接纳被正规福利机构拒绝的问题儿童们，在手续并不完备的情况下，就不断扩大机构规模，因为问题儿童无处收治，而自己总是想要帮助更多的人。

但这就和先行的体制发生了冲突，因为它不合规，所以处在“标准之外”。

铁肩担道义，以弱小的个体对抗不完善的国家制度的剧作模式最符合本片的立意。

以这个套路成功的名片也是数不胜数，比如茱莉亚·罗伯茨的《永不妥协》，讲述一个单亲妈妈如何为数百居民向污水公司讨回公道；比如《我不是药神》，用所谓“违法”的方式帮助病患，挑战“正版药”的合法性以及不健全的医疗给药制度；再比如宋康昊的《辩护人》。

要让这种套路出彩，就要激化体制与个人之间的矛盾。

必要的时候夸大体制的冥顽，凸显个体的道义。

同时放大问题儿童自己和他们家人的呼声。

剧本三：个人成圣这种套路顾名思义，就是以一个主角的成长史为主线，比如布鲁诺，描述他从一个不关心自闭儿童的中年男人，受到感召，开始关心照顾第一个自闭儿童，一路不断突破自我，为此贡献出自己所有的时间、精力和金钱。

简而言之，就是走个人英雄主义的路线。

要实现这一问题，就需要剪裁掉所有与布鲁诺个人英雄主义不相关的内容，集中凸显他的成长困境和成圣后的个人光辉。

但《标准之外》没有采取上述任何一种套路，它选择了平铺直叙、点面俱全地还原了这一真实发生的生活场景。

这在一些挑剔的观众看来，或许显得不够工巧。

近几年的法国电影，也确实常被人诟病为沉闷、话痨、没有情节、小制作、场景单一。

这种将生活置于艺术之前的做法，也是一把双刃剑。

就好比烹饪，遇到好的食材时，厨师要尽力呈现出其原汁原味，而不要用过多的酱料，反倒遮盖了食材真正美味的馨香。

而当原材料一般的时候，才需要精心调制的酱料提升口味。

好在《标准之外》的故事属于上好的原材料。