毒战

广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？

如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。

电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。

银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。

这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。

影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。

前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。

为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。

但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。

电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。

且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。

无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。

同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。

这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。

当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。

《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。

枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

“我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。

我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。

”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。

一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。

一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。

多年来，一直有个习惯，看电影后就会第一时间到豆瓣上看看大家的评论，一部好的电影和一篇好的影评对我来说才是完整的电影。

自去年王的盛宴闹的水军事件以来，渐渐感觉豆瓣已经不是从前的那个豆瓣了。

现在要找到一篇中肯的影评越来越难，因为还要对每个影评辨识真伪，很累。

昨晚看完毒战这个片子，今天早上打开豆瓣看到的第一篇影评里，有句话就震撼到我了“这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰byCMGS"黑的漂亮，朋友！

于是我注册了豆瓣帐号，以前的很早注册的一个帐号实在记不得了。

不为别的，就想谈谈毒战这部电影究竟哪里值7.3分了。

-以下内容严重剧透慎入-先谈剧情：严重拖沓，完全是堆砌起来的108分钟，1.古天乐第一次被抓后逃跑，跑了几分钟，还是被抓住了，那和没跑有什么区别？

杜导是想突出什么？

对后面剧情也没铺垫，追逐过程极度平庸，最后多太平间的冰柜里的滑稽场面让人崩溃。

2.毒贩肠子里运毒的拍的既恶心又不着调的，一个女的在那里拉shi排毒排不出，黄奕过去送张纸都能来1，2分钟的特写，拉出来的shi裹着毒包在水里冲洗的恶心画面也来个10来秒的特写，当场我就开始反胃，还好没先吃饭。

3.那两个货运司机边开车边吸毒，我想任何大脑正常的编剧都不会这样设计吧？

从头到尾这两2B就没清醒过，还能开长途货车，想做点笑点出来也要合情合理吧？

毒贩敢用这样的2B运货？？

4.黄奕死的那段，被车撞了一次，被车从全身碾压过去一次，又被古仔分两次射击了两次，居然没死还衣衫整齐的躺在那，还想抬头呼救，看的哥瞬间崩溃，杜导到底要闹哪样？

再不死就成科幻片了。

难道还有党费没交吗？？

5.哈哈哥和昌哥酒店里见面那个段子，一丝不拉的抄袭碟中谍4，真的是一丝不拉啊亲。。

毫无诚意厚颜无耻八个字形容这个片子的编剧真的一点都不过分。

6. 叶璇死后要给自己穿鞋的镜头又是想表达什么呢？

要死的漂亮吗？

我看是TVB大牌镜头少了要加点戏份的结果而已。

就一客串，死前就一两个镜头，死了反而要刻画人物了，有病！

类似这样的无聊的、不合理、垃圾的片段还有很多很多，穿插在全剧之中，如果不提前知道，我绝对不相信这是杜琪峰的作品。

整部戏就没有什么矛盾，也就是说一直都是警方指哪打哪，正派的孙红雷，反派是谁呢？

古天乐从头到尾就没制造麻烦，那哈哈哥昌哥还有TVB的7个客串幕后boss在整部戏都是极小分量的过场戏。

再谈演员：苍白的铁警与怕死的毒贩1.孙红雷一贯戏路，硬汉铁警，性格缺乏颜色，毫无深度，对演技要求不高，摆摆pose、大声吼吼、动作张扬、眼神冷酷就能演好，真的。

2.古天乐。

我看过古仔扮演最差的一个角色，没有之一。

一直都在警方控制之下的古仔，很配合的演到结局枪战前，给人的感觉就象是一个ED患者在108分钟时间里疲软了100分钟，最后几分钟吃了伟哥瞬间GC一样，问题是前戏都没有啊，说硬就硬了。。

硬的毫无道理，硬的不知所以，硬的前后矛盾。

如果他要求生，那就好好配合警方把幕后7boss抓住，应该可以死缓，如果他是讲义气，到最后却把那7boss抛弃。

这样一个怕死，没义气，没智慧，没深度的角色设定真的是难为古仔，估计换谁演都没什么空间，也不会出彩。

3.打酱油的： 黄奕 / 钟汉良 / 高云翔 / 李光洁 / 叶璇 / 甘婷婷 / 王思雅 / 林雪 / 林家栋 / 肖聪 / 王子义 / 成泰燊不好意思，直接从右边复制过来的，不想对这些人说什么，很多都算是港片或TVB的老戏骨了，客串老快钱混口饭吃，就不评价什么了。

什么？

黄奕？

关于她的回忆，就卖了个胸，最后快成超人了，没别的了。

回顾这个片子，108分钟的戏其实就讲了个简单的故事，一个怕死的毒贩帮警方钓毒贩出来，然后一场枪战死了个干干净净。

垃圾时间和拖沓情节太多，充其量就只80分钟的戏。

一部不需要演技的片子一部抄袭高潮情节的片子一部没有反派或者说反派毫无作为的警匪片一部充满尿点和槽点的片子一部毁掉杜琪峰的片子一部5毛赚的盆满钵满的片子一部让我注册豆瓣吐槽的片子

银河映像四个字，就已经有足够的理由去电影院乖乖的贡献票房，而杜韦的又一次合作，更是促使我去电影院的最大原因。

犹记得，当年看完这部电影，浑身发冷。

《毒战》顾名思义与毒品作战，与毒品贩子作战，与毒品生产者作战。

现今社会，毒品交易屡禁不止，只广东省今年就已经捣毁多处制毒场所，而青少年吸毒更是让人揪心。

禁毒警察的牺牲数量让人落泪。

杜琪峰以其惯用的拍摄手法，把观众拉入极度真实的场景中，没有对毒品毛骨悚然的描写，没有警察有备而来的胜券在握，有的是真实的追踪，甚至连生理需求都没办法随意解决，有的是真实的描述，学校，道路，酒店，医院，连运毒的场景都真实的令人发指。

但是给人的感觉却是冷的，毛骨悚然的冷，对毒品江湖的冷，对毒品交易的冷。

杜琪峰电影中的人物，个性丰满，立体真实，少有一根筋的角色。

无论是《枪火》中的五个保镖还是《毒战》中的各个层次，从缉毒警察孙红雷，到戏份很少的粤海缉毒警，从香港七人帮，到标哥，再到聋哑双雄，都不是从一而终的粗线条。

即使是再小的人物，杜琪峰总有办法让你感受到他出其不意的拍摄才能。

香港电影，要打破现今的低迷，需要的是契机也需要人才。

而香港大陆合拍片也需要新的血液加入。

银河映像，杜琪峰在香港电影界乃至世界电影界都有着举足轻重的地位。

香港这个东方好莱坞，已沉睡许久，何时才能醒来呢。

一，故事基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。

意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。

看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。

”《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。

从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。

正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。

原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。

这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。

他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。

最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。

在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。

警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。

而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。

这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。

大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。

这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。

铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。

这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。

从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。

不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。

例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。

这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。

相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。

例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。

影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。

这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。

这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。

相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。

我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。

他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。

在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。

短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。

它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。

尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。

中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼2013年4月4日于北京《海南日报》2013年4月8日http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm文章里写不下的细节，索性再多说几个：1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。

”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？

答案：凿冰钓鱼。

——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？

因为此时是1比10几个条子。

而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。

警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？

怕监听？

用笔写也写出来啦！

丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

剧情分析，有轻微剧透去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。

其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。

换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。

不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？

这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。

但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。

古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。

孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。

古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。

这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。

孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。

是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。

之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。

当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。

所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？

除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？

做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。

但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。

对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

本期导视：闹市之中，一辆失控的汽车高速冲进一家饭店，这背后有什么隐情？

司机当场昏迷，他又是什么人？

市缉毒队队长无意间卷入一宗毒品大案，身处险境，他能顺利脱困吗？

毒贩反水，卧底办案，最终谁胜谁负？

大毒枭黎振标首次内地露面，津海、鄂州、粤江三地警察联手办案，毒枭能否顺利被捕？

他的背后站着的又是谁？

欢迎收看本期《今日说法》特别节目：缉—毒—无—间—道！

主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小撒，前段时间我跟小章去美国度了趟假，有段时间没和观众朋友们见面了。

对了，小章过段时间有部电影要上了，大家要多支持支持……（导播：卡！

卡！

你丫还想干不，我们是央视，我们有品位，我们没有植入广告，重录！！

）小撒：哎呀，不好意思不好意思。

（内心戏：shit！

怪不得度几天假好几个哥们辞职了，妈的我也得琢磨琢磨，工资太TM低了，又不让接广告，小章该有意见了！

）主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小萨，前一段时间啊，在津海市发生了这么一件怪事儿，一辆高速行驶的轿车，就那么轰的一声，撞进了街头一家饭店内，现场一片狼藉，所幸当时并不是吃饭高峰，没有人员伤亡，司机本人呢，当场昏迷，被迅速送往市人民医院。

（画面）记者：当时伤者送过来情况如何？

医生：当时情况很紧急，我们初步判断是撞击伤，经过检查发现原来是爆炸后的冲击波所致。

画外音：车祸现场并未发生爆炸，怎么会是爆炸伤呢?记者：后来你们是怎么处理的呢？

医生：刚好市公安局有一个案子在我们医院处理案情，缉毒队的张队看到伤者的双手，迅速判断出伤者是一个制毒分子。

我们就把伤者交给警方处理了。

画外音：张雷，市公安局缉毒大队队长，成功查获了多起毒品大案，公安部曾记一等功一次，三等功两次。

正在医院办案的他凭着职业本能发现这名伤者是一名制毒师，此时，另外一条线索传来，一辆被怀疑运送制毒原料的货车在市内游荡了很久，这两者会不会有什么关系呢？

张雷立刻叮嘱手下盯住伤者，他则出门打探消息。

经过一番打探，张队长得知，原来货车的接头人真的是车祸的肇事司机，他叫蔡添明，香港人，曾获得制毒高级职称，在昨日在一次生产事故中，妻子和两个妻兄兼工人身亡，重伤出逃的他开车冲进了饭店。

就在此时，张雷突然得到消息，蔡添明，跑了。

（演播室）主持人：原来，蔡添明趁看守的警察不注意，偷偷躲进太平间，还好张雷即使回到医院，经过一轮紧张的追逐，从停尸箱把蔡添明抓了回来。

各位观众，您看这蔡添明啊，居然连放尸体的冰箱也敢躺，真是个亡命徒。

我们接着往下看。

（画面 询问室）张雷：你的事情我都知道了，你自己交代吧。

我们的政策你是知道的，坦白从严，抗拒打残。

蔡添明：我什么都不知道啊。

张雷：佘·祥林知道吧，赵·作海知道吧，最近的杭州强.奸案子叔侄知道吧，进了这儿就不用谈什么不知道了。

咱们这儿50克就是个死，想戴罪立功，帮我们抓黎耀祖。

蔡添明：（汗如雨下）行。

行。。

画外音：蔡添明终于答应担任警方的卧底，并交代了不久之后，他将作为中间人介绍黎振标和哈哈哥的毒品交易。

经过警方的缜密思考，决定指派张雷充当卧底，分别与黎耀祖和哈哈哥接头，争取一网打尽。

蔡添明根据警方的安排，指引货车将原料送到他在鄂州的另一个制毒工厂，那里有他两个徒弟，中级制毒师天聋地哑控制工厂。

（演播室）主持人：由于接头过程十分危险，我们的记者没有跟随警方一起对这一事件进行偷拍暗访，但据警方介绍，张雷在与黎振标的侄子接头时为了取得对方信任曾被迫吸入过量毒品，十分危险，在蔡添明的指导下，才没有生命危险。

但是，蔡添明真的是这么心甘情愿帮助警方破案吗？

这背后会不会又有什么阴谋？

（画面）画外音：张雷分别取得了黎振标和哈哈哥的信任，在成功抓获哈哈哥后，一个悲剧传来。

鄂州制毒工厂行动失败，警方伤亡惨重，天聋地哑从地道逃跑。

刚刚想信任蔡添明的张雷不由得在心里打了个问号，此时，蔡添明立即表示，自己并不知道天聋地哑在工厂挖过地道，希望再给一次机会。

为了得到张雷的信任，蔡添明再度爆出了一个惊天秘密。

原来，黎振标并非是真正的幕后主脑，他的背后还站着七个香港人，都和蔡添明关系密切，如果蔡添明此刻失踪，七个香港人，真正的大毒枭也将无法擒获。

张雷大胆冒险决定：再信任蔡添明一次。

引蛇出洞，抓捕毒枭。

（演播室）主持人：那么，蔡添明这一次是真的幡然醒悟了吗？

张雷他们的行动成功了吗？

天聋地哑又逃到哪里去了呢？

（画面）警方沉下心来，通过了香港七人组的多次试探，终于要在交货现场开始收网了。

（张雷车内）张雷：都准备好了吧。

你们盯紧一点蔡添明。

警员A：张队，没问题，都盯紧了。

就等到散货地点了。

警员B：张队，地点出来了。

——啊，怎么回事，不就是咱们兜了几圈的地方吗。

警员C：张队，不好，蔡添明毁坏监听设备。

失去控制。

画外音：变故突如其来，张雷队长决定立刻行动，开始收网，并紧急求助特警支援，这时，蔡添明和香港七人组也纷纷拿起了手枪，开始围攻人员不多的津门市公安局缉毒队队员们，一片混乱的枪声音响起了。

警方处于不利地位，但巧合的是，逃跑过程中，蔡添明的车居然撞上了同样在逃跑的天聋地哑兄弟俩，认为蔡添明出卖了自己的哑巴们和他展开了激战，恰好此时张雷也赶到了现场，经过一番激烈紧张的搏斗，渔翁得利、只剩一个人活着蔡添明慢慢向车辆靠近，准备逃跑。

就在这关键的危急时刻，奄奄一息的张雷用手铐把自己铐在了蔡添明的脚上。

蔡添明艰难逃跑，特警跟每一次一样，在事儿都完了的时候，终于登场。

（演播室）主持人：最后，蔡添明抓捕归案，张雷队长以身殉职。

结局是悲剧的，但好在蔡添明终究没有逃跑成功。

XXXX年X月X日，经津海市中级人民法院判处蔡添明死刑立即执行，他终于走完了他罪恶的一生，收受到了正义的制裁。

下面，请我们的嘉宾，中国人民公安大学犯罪学叫兽，博士生导师XXX给我们点评一下。

XXX：咳咳。。

这个啊。。

这个啊。。。

那个啊。。

那个啊。。。

根据我们犯罪学这个啊那个的说法。。

啊。。

这个啊。。

犯罪行为啊。。。

我觉得啊。。。

咱们这么说吧。。

不是犯罪人啊。。。

警方啊。。。。

那个啊。。。

导播：（卡！

卡！

卡！

妈的，这什么嘉宾啊。。

下次找个靠谱的！

小萨，赶紧的，结束。

）主持人：嗯，教授的说很有道理。

所谓天网恢恢疏而不漏，莫伸手伸手必被抓。

让我们向祖国的卫士致敬。

“撼祖国强盛，卫京都泰安。

”好，谢谢大家收看今天的节目，我们明天再见！

文/梦里诗书 一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。

全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。

电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了吧。

而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是99年吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。

在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

《毒战》这部电影可能是我看过的电影中，网上影评质量写的最差的一部，存在两个极端，一个极端是看不懂狂批电影拍的差，一个极端是拼命往香港与大陆身上靠，这明明是一部杜sir花大力气讲述人性的电影。

所以大隐者要沉下心，非常认真写一篇深度解析，来致敬我爱的杜sir，来给银河粉一个参考。

“本来是我把所有警察和我的兄弟杀完后（成功逃出），在八年之后在云南鹊桥上跟人家贩毒，黄奕是队长，然后她带一队人马来抓我，我一看到马上就跳下去，那地方很高，我的脚就断了。

当然我还没放弃，还要一拐一拐（的逃），慢慢爬走，但是我真的还就成功逃走了。

现在那个结局才是他后来想出来的。

”《毒战》主演古天乐接受了时光网专访，透露了未被导演杜琪峰采用的另一版结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出。

这一结局的公布，无疑证明了《毒战》仍延续了杜琪峰作品内地/香港双结局的拍摄习惯。

这是古天乐自己接受采访时的内容，所以，就给了我们一个前导，即古仔饰演的蔡天明从一开始就是极度自私的人，每一场戏，古仔都在盘算着如何做出对自己最有利的结果。

1、思维的二元化是看不懂这部电影的原因看到一个论调，就是说蔡添明（古天乐饰演）这个人一会出卖这个，一会出卖那个，最后又想逃跑，这故事逻辑漏洞百出。

这就是典型的思维二元化，好到极致，坏到极致。

蔡添明极度自私不假，只求自保不假，但他也要评估形势，做出最有利于自己的行动，而不是从一开始就要出卖干爹的。

这个故事是层层推进，蔡添明在囚徒困境下，一步一步出招的，只有看清了这点，才能对这部电影有个相对客观的评价。

2、最毒的你以为只有蔡添明？

作为蔡添明的对手，张雷（孙红雷饰演）是对手，一个长期与黑暗搏斗的人。

我们常说，总与黑暗共舞，自己也慢慢的黑了，这个黑不是行动黑化，而是心里黑化了。

见了太多的阴暗，见了太多的无耻之徒，你想战胜他们？

你就要比他们还狠、还毒，要不然，你根本斗不过他们。

所以，张雷以及身边的黄奕都是囚徒困境下的另一方，促使蔡添明一步一步更改对自己最有利的决策。

3、蔡添明的第一次选择第一次选择很简单，不配合，死，配合，生。

所以，蔡添明选择了第二条，出卖哈哈哥。

但出卖哈哈哥，要做到人赃俱获，就需要货物，而货物只能靠徒弟来生产了。

所以，蔡添明的第一次选择：出卖哈哈哥、徒弟、黎振标，到此为止。

最优选择：获得减刑，出来还有干爹等七人，买卖继续。

4、蔡添明的第一次选择后张雷们的态度张雷假扮哈哈哥，被逼吸食了之后，是蔡添明救了张雷，这是事实，但是！

黄奕们的态度，根本没有丝毫的感激之情，对蔡添明态度粗暴。

下面这个镜头，杜sir特意给了一个长镜头，来表现蔡添明的内心博弈，救还是不救？

不去救，任务终止，无立功表现，死；救，还能搏个人情。

因为蔡添明的指点，张雷得救，但黄奕们的表现是：

张雷被救命后，不是说句谢了或者其他（是我也一样，对蔡添明们们怎么可能按常人看待），而是追问蔡添明拍了两下黎是什么意思，高度的戒心让蔡添明崩溃，虽然蔡添明是极度自私的人，但真心帮张雷就是救自己，这是没有二心的。

如果这些想救自己的好人好事行为反而被冤枉是在给暗号，那不是罪加一等？

那还有命吗？

所以蔡添明急了，囚徒困境也促使蔡添明在下一步选择的时候做了改变。

5、蔡添明的第二次选择这次选择是在暴打两个司机的过程中做出的。

在去的高铁上，蔡添明回放了一下酒店的情节，张雷们是绝不可能信任自己的，那么在接下来配合演戏的过程中，自己就根本做不出应变，免得张雷又怀疑自己打暗号；但如果三方在场，没有自己的润滑，很可能被第三方黑势力看出破绽，就算立功活下来了，还是前功尽弃。

于是，逃跑成了一个重点选项。

在第一次拿到枪后，蔡添明做了短暂的心里博弈。

张雷们的数量、布控，以及道路旁边没有复杂的地势，都是无法逃脱的条件。

最终，一束灯光打过来，杜sir通过镜头告诉我们，蔡添明放弃了这个选择，大隐者再说一遍，杜sir的镜头没有浪费的，别再说什么杜sir妥协了，拍了烂片之类的话了。

下图是蔡添明放弃逃跑后，杜sir给的镜头，截图右边三个手电筒是三名便衣去打扫现场，这也间接的证明，蔡添明的顾虑是非常正确的，暗哨很多。

6、蔡添明的人生困境到了徒弟的工厂，蔡添明延续第一次选择的思路，在各处安装摄像头，出卖徒弟。

这也间接的证明了蔡添明真的不知道徒弟们还有应急逃生通道，如果知道，和徒弟们一起逃跑就ok了，有干爹，有渠道，很快就又是一条好汉了。

为虚假的友谊，干杯！

这个环节，大隐者想讲讲蔡添明的人生困境。

就是一个人如果心很黑，又非常聪明，那么他将在自己打造的人设下，绞尽脑汁的活着，因为没有人可以信任，也没有人会信任自己。

每个人都把自己的所有潜力激发出来和自己打交道，为什么？

因为自己太聪明太黑了，让每个人都极度戒备。

想想你身边，心眼多、口碑不好的人，是不是要么早早白了头发， 要么早早没了头发？

如果蔡添明能留一份情给亲近的人，徒弟们也不会偷着弄个逃生通道，导致徒弟们逃跑又让蔡添明的计划落空，最后又火拼，害了蔡添明自己。

但是！

如果蔡添明能留一份情，在至黑的行业，命也就早没了，这就是蔡添明的人生困境。

长期与黑暗为伍，已经忘记了光明的样子，何止蔡添明，看看两位徒弟，洗澡都穿着防弹衣，拉屎也穿着，干的是缺德的事，谁信谁啊！

7、正义是一种力量这部片子能过审，我觉得是因为杜sir很好的拍出了大陆张雷们的正气、执着，虽然收入差距天上地下，虽然条件艰苦风险高，但就是有那么一群人，不畏艰险，隐姓埋名，为正义而战，这是信念的力量。

在一条看不见的战场上，是一群我们根本不认识的人，有家不能回，有亲不敢认，在保卫我们的安全。

大隐者有一种观点：我们可以没有勇气成为他们，但一定要为他们鼓掌。

连路费都是凑的，还有比这更英勇更可爱的英雄吗

对面却在烧钱8、徒弟逃跑让蔡添明做出第三次选择意外出现了，因为比毒更毒的人性，徒弟通过连师父都不知道的暗道，逃跑了。

蔡添明因为情报有误，导致大批人员受伤，这还指望立功？

没戏了。

本来徒弟落网，哈哈哥落网，黎振标落网，这就是大功了。

干爹在，出去后都好谈，毕竟留了根基。

这下不行了，干爹也得卖了，但一旦卖了，他们就不能有活口，更大的市场万不能知道是蔡添明的鬼。

所以，此时的蔡添明，囚徒困境只有最后一种选择了，七人小组全部清除，徒弟清除，知情的张雷们能清除多少清除多少，自己逃跑。

所以有评论说影片结尾是杜sir的宿命论结尾，其实是蔡添明的算计，把张雷们引到徒弟住处，双方火拼，最后补刀，蔡添明的计划就成功了。

所以根本不是无缘无故徒弟们就和蔡添明撞车的，是蔡添明自己要来，徒弟们正好想逃跑，就遇到了。

按计划补刀的蔡添明，唯一的意外是张雷的手铐

拖住的是蔡添明宝贵的逃生时间，也拖没了蔡添明的希望9、人心比毒更毒包含的哲理《毒战》的影评就写到这里了，纯属一家之言，就是给杜sir影迷一个参考。

作为最后的总结，大隐者想聊聊这部电影的哲学核心，是什么让人心变的毒辣，是毒。

那为什么人心能比毒还毒呢？

英国浪漫主义诗人柯尔律治说过：倘若人不能升空成为天使，毫无疑问，他将下沉为魔鬼，人不可能长期停留在兽性，最野蛮的人并不是野兽，因为他更坏！

善恶中间没有灰色空间，主动投向黑暗，只会比黑暗更黑暗，也因此感受不到阳光的温暖。

路在人走，事在人为，我们还是拥抱阳光

确切地说这不算是篇影评，最多算观后感。

这部片子里的警察形象是这样的：坚毅，行动迅速、果断，为了执行任务可以全然放弃自己的生活，面对歹徒面不改色心不跳，有时还可以演戏，演得跟真的似的。

片子紧张的气氛也让观众再一次了解，缉毒警察是一个绝对高危的职业，冲在第一线，随时要和一帮大佬斗智斗勇。

最后的最后，命换命，换来最终的安宁，光荣又惨烈。

从头到尾，他们的眼中没有恐惧，只有对毒贩的恨，还有灭了他们的决心。

在看电影的过程中，我不断想起一篇名叫《毒警》的人物报道。

在不只一家媒体上看到过这名“毒警”的事迹，然而每一篇报道，但凡有图，都只有类似他戴着墨镜面朝窗户思考的样子，看不到脸，手上戴着块大表，指间夹根烟，脖子上还有条金（属）链子，脸色泛黑，怎么看都不似电影中的警察般高大，反而觉得跟所谓的“大佬”很像。

和电影中的情节有些许相似，这名毒警为了“打入敌人内部”，化装成毒贩，一路过关斩将，却在即将深入核心的时候被“敬”了。

“不吸就不用谈了”，毒警用这“一吸”换取了对方的信任，最后成功地破了案，却也从此成了一名瘾君子。

他继续做下一个案子、下下一个案子，有了毒瘾他的身份得到了更好的保护，他的人生却从此抹上了一层阴影。

同事知道，却无法帮助他，在毒瘾犯的时候，只有道上的线人能说到就到，给他递上一包货。

“这种时候，就和我抓的那些犯人没有什么不同。

”这期间，他尝尽了道里道外的人情冷暖，最后还是被自己的“线人”卖了，以一个“购买毒品”的人的身份，被抓了起来。

开除出队，妻离子散，毒瘾在身，陪着他的只有当年一枚三等功的勋章，还有现在一身的针孔。

好不容易毒戒了，却也没法再回到队伍中。

“我就知道拿手铐出来抓坏人，除了这个，我还能做什么啊。

”在毒警眼里我看不到恐惧，因为我根本看不到，因为他这些年已经习惯了把墨镜戴着。

被藏起来的恐惧，你永远不知道它到底有多大。

而一名毒警的人生，这些报道恐怕只掀开了小小的一角而已。

我原本想象着电影里会有张队一边办案，还要一边和毒瘾作斗争，受着内外双重摧残的情节，也许最后还要接受和现实中这名毒警一样的对自己的人性的拷问。

很显然电影中没有，编剧算是发了慈悲，张队还没来得及犯第一次毒瘾，就牺牲在和罪犯的正面对抗中，死得轰轰烈烈，够伟大，是英雄。

而现实中，那个，或者那些，没有死的“毒警”呢？

影片结束，坐在身边的哥们儿来了一句，“我靠大陆怎么可能允许这种枪战在大马路上发生啊？！

不尊重现实啊！

”是啊。

电影不是现实。

现实，辛苦多了。