野猫

结尾哭成傻逼了。井上淳一以自己为叙事中心，一种自嘲的语气呐喊对电影的热爱，处处透出对若松孝二的怀念与感激，迷影梗太多了，两次听到黑泽清的名字心里一颤并会心一笑，在色情电影引领受众主流的时代语境下借木全的口探讨电影艺术的困境与未来，东出昌大竟然演的这么好，井浦新演的若松孝二比上一部更饱满更有弧度，结尾时自己扮演当年的自己，真正的木全老先生站在门口，此时井浦新扮演的若松监督走进放映厅，我顿时湿了眼眶，无数电影人的灵魂引领着我们，亦像自己扮演自己的竹中直人，以及为师父作传的井上淳一，我们感慨着若松孝二的好，直到今天，依旧感受着一腔热血只为电影带给我们的无限力量，永远爱你，若松监督！

看到沙漠的片段，抑制不住的难过

正如天才若松所说 井上你缺乏才气哇

选取的视角天然弱于第一部，白石和弥拍的就是电影里若松孝二说的那种用一个取景器去截取现实的电影，井上淳一则反过来，拍的是那种想要极力地呼到观众脸上的电影。像先画好脚印再照着脚印走路，做出怀念的姿态，自我感动的样子，一个个念起那些名字的时候让人厌烦。我为井浦新演的若松孝二流了眼泪，但我想如果若松孝二本人还活着，看到这样的电影，他还会拿卷纸筒，一边骂笨蛋一边锤井上淳一的脑袋的。

电影更多当然还是井上自己的传记，而若松只是一个引路人，对他的爱恨，井上也完全基于自我的视角去做故事的呈现，这样的片面性是基于当事者的一种自然本能。当若松慢慢过渡成一个暴君型导演的时候，会感觉视点完全飘到了井上的身上，但不远处金小姐的目光也似乎一直都在，到了木全经理，近乎暴走的向若松维护着自己电影梦时，视点之后的主体几乎已经全部丢掉了，留下的还是回归到若松身上，以及三位同辈或后辈的电影梦，各自的阐述与取舍。因此看电影的完成度挺好，以若松出发，串联起更多可能是默默无名的电影人们，这样的方式很容易延展开，去到各位爱电影的观众上。元电影的表现方式，呼应到片尾的彩蛋，也是颇为唏嘘吧，还是好奇正片上的再现怎么那样浮夸。电影最重要的还是让我知道了日影史上还有这么多重要的导演，但也不会去补，太多了。

4.5 非常极致的迷影电影，不管是对拍电影的向往，还是对电影本身的热爱，都让人觉得，爱上电影真好啊，日本的八十年代也十分迷人。看了这部片子我或许能明白东出昌大为什么能一直有工作了，除却私德问题，镜头前的他应该是个不错的演员（应该也挺便宜的），他饰演的影院经理的角色或许是全片最纯粹地热爱着电影的人。另外，芋生悠真好啊。

比上一部好看，三星半

寡淡如水得像是电视人物专题纪录片。唯一有趣的地方是让我知道一些日影八卦，比如若松孝二和大林宣彦的论战。

一直有一种燃烧过后的疲惫感，也许这就是井上导演视角里的那段时期的氛围。

电影垂暮之时，迷影影像越来越多。

总觉得香气寡淡没什么鲜味 能懂得意义但感受不会骗人

意外的好看，越琢磨越好，若松孝二真是一个可耐的灯塔。没有对电影的爱，应该说没有爱，什么也做不成。道具老师辛苦了，哪里找来这么多保存完好的旧电影海报。

经营一家电影院真的感觉蛮难，迫不得已开始放映粉红电影，片子里大部分人都挺没意思的，不过有点想开始看若松孝二的粉红电影。

观后留痕

1在哪？直接看2也无妨。我不记得若松孝二，但他的电影我却看过一些，更不用说他里面提到的一些影片和导演，甚至粘贴在海报墙上的电影。能成为著名导演的也就那些，而在路上前仆后继的年轻人要嘛早早选择放弃，要嘛在慢慢被生活磨平，要嘛苟苟活着；不仅能力的问题，也是机遇和时间点的问题。当然我觉得，很多年轻人干电影真的是为爱发电。

kk

着实散乱，想讲自己的师承，又想讲cinema skhole独立放映的过往，还想讲在日，结果到最后都合不到一起，还真像最后若松导演说的那样“没什么才能”啊（虽然是想自谦才放出来的吧），纯纯靠迷影怀念上分。女主跟上一部一个毛病，既想用她做一些新东西的icon（女性主义/在日权益），又摆脱不了粉片一脉相承的对女性的sex focus式的“被凝视”功能，结果弄出来左支右拙一样无法自洽。她的畏缩和失败难道是她自己的失败吗？东出到底是太高了还是为了角色换演法，怎么驼这么厉害。你们这群霓虹艺文界人士啊，左派算是死透了。

太鸡汤，让1980年代收起革命阵地大旗讨生活的若松再给大伙上“好好做电影”的课，应该要更不择路更地狱更欠揍，和甲方“即使如此也要把电影院做好”、导演“即使如此也要圆梦”的理想有本质的冲突。井浦新这回就是走个过场撑老叔父办堂会，没有五年前“被电影之神选中把人演活”的幻觉，下次再有冤大头接力开戏拍若松，希望他准备好。

感受得到情真意切，但影片承载的表达几乎是过载的，除却明面上的迷影，电影梦与影史私人记忆，甚至还有电影院存在之问。哪怕到了影片最后，当代的片段还在告诉观众，这也是对若松孝二的缅怀。 3.5

没1那么多的左翼光环，只有少许一点慢慢老去的过激一代如何在退潮期坚持做自己，然后就是普通的迷影了。