里米尼

两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点，白人有家不得归，难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在，表现形式却是颓败，甚至缺失的，而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样，白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线，男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘，无奈剧本太过松散冗长，待到片末已然令人丧失兴味。

大尺度底下的寓意还是很凶残的。从头到尾男主这一家子各自提起自己的母亲但一个也没出现过～emmm奥地利现在这么惨了么

#EFM22 充分诠释了“可以但是没必要”这几个字，少点daddy issue，世界会更好🙏🏻

5/10 liminal

与其说是聚焦中老年白男，不如说是对老年人生活广泛关注的视角。过气小明星和他的女伴们串起了不为大众所关注不为主流所知晓的老年人隐秘的生活欲望。处于淡季的破败海边度假小镇仿佛只是为男主和成群结队的老年游客停留在上世纪八九十年代，一种仿佛被放错位置的怀旧气氛，带一点淡淡的冷幽默和不真实感。结局神转折，女儿和男友以最令人意想不到的方式给这个暮气沉沉的地方带来新鲜的血液，真是一个不错的走向，不同层面的边缘人群就这样在天涯海角相遇相处了。说恶心的人你们一辈子糖水一辈子不会老😄

太冷了，太冷了，一时无法理清是对主角还是对影像的厌恶（群戏okay

夸克

3.5 脆弱的挣扎

现实和隐喻两个层面的讲述都相当有趣。身材臃肿、早已过气的情歌王子凭仅剩的魅力在台上继续笼络一大票中老年女人，提供性服务以换取金钱收入。另一边厢，老男人与叛逆女儿的亲情描绘，女儿向这个不称职的父亲索回10多年的抚养费。老男人对应着衰落的欧洲，瘦死的骆驼比马大，还能凭昔日的辉煌立足世界，无法给年轻一代太多承诺，却深陷于阿拉伯移民的泥潭而无法自拔。

4.0。以高銳度數字影像聚焦荒蕪人煙的第一世界渡假村，再讓一個老白男給資本主義社會唱輓歌，想法不錯但完成度過於糟糕。

他们各得其所，

“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身，他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下，凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现，几乎是过于直白地怼在了结尾，徒留一个模糊的立场。原罪累累，救赎苍白而尴尬，醒世恒言已经很多，塞德尔并未抓住最好的那一个。

尺度很大欸

本以为只是一个老白男和他恶臭产业链的故事，没想到结尾女儿男友和难民又打翻了一切。每个人都有他的苦衷，但所有人又都如此可鄙。欧洲最原始野蛮衰老的一面，除了塞德尔，还有谁能给我们？

Schlager真的逼死我了…景观幢幢，暮年恐怖，coward亲缘的宿命，标配难民元素，all in limbo。冷峻是唯一温情。

一个生活在里米尼依靠唱歌和女人生活的老男人，故事一般，里面的歌曲还不错。

我觉得很好看，评分过低。

隐喻再深刻都掩盖不了剧本笨重的关节，臃肿得像男主的肚腩，一个体面的角色都没有，从动机到行为由里到外地恶心人。符号这时候就不要加了吧，特别刻意不是吗？老男人为什么让人恶心，因为像沼泽一样吞噬周围所有人。

与后期的阿伦诺夫斯基内容相近，但在方法上互为镜像。人物写得比《鲸》更潦草，隔绝前史来将人物符号化太得不偿失。

#Berlinale7202 为什么我会如此厌恶中年男人却又总是能精准共情啊……