与玛格丽特的午后

男主角查尔曼嘴很笨却做尽一切善良的事，如餐厅老板娘说的那样，查尔曼人品很好。

查尔曼是个迟钝的家伙，老娘年轻时是个风流人物，对查尔曼不待见，管生管养不会教。

母子两人只能相安无事并没有什么温情。

片中阳光正好小镇风景优美，没有太奇怪的人物或暴力的事件，就是一部特别温情小清新的电影。

不特别强调主题，慢慢看下来却是不动声色将爱说得清清楚楚。

对于查尔曼妈妈也不好怎么评判了，被爱情冲昏头的女人没道理可言，就冲她那句“不能打我的孩子”查尔曼就已经体谅她一半了吧。

玛格丽特是个九十五岁爱书爱阅读住在养老院的单身老太太，用温柔的文字慢慢击穿查尔曼的心防，让这个中年人慢慢得到点类似母亲的温馨关怀。

玛格丽特真是位非常优雅的老太太：碎花裙粉色羊绒开衫，精致的别针，花型的珍珠耳钉，永远梳得非常整齐的头发，仔细描绘的口红，还有那只每次她一出场我必盯着垂涎的酒红色包包。

耐心温柔的对你念出书里的内容，嗯，很喜欢，很喜欢这个老太太。

特别喜欢玛格丽特念的其中一本书里面的摘段： “让人难以想象，城市中没有鸽子，没有树木和花园，见不到鸟儿飞翔，树叶凋落，换句话说，一个荒芜的地方。

季节变幻只能从天空中看到，春天的到来只能由空气质量判断。

或者从那些来自城郊的卖花人他们手中的花篮里得知。

一个可以在市场上买卖的春天。

” 整部片子类似一个友人跟你讲了一个好故事，没有负担没有压力小小的解压。

1谁是玛格丽特？

一个95岁的孤老太太，她满头银发，姿态优雅，有温柔善良的眼神。

她戴着珍珠耳环，爱穿粉色的毛衣和花裙。

她在养老院的小房间里摆满了书，她爱用铅笔在书上标出喜欢的段落。

她天天去公园散步，她爱坐在长凳上看书或数可爱的鸽子。

查尔曼说，她“皱纹多得跟丽春花似的，但她的头脑里却有个书架，什么她都懂”。

在他心里，“她以花为名，活在文字中，在缠绕的形容词中，在莺飞草长的动词中，有些人以刚挣脱，她却以柔胜出，穿透我身，直至我心。

”2谁是查尔曼？

呃，他是一个年过五旬的“老男人”，玛格丽特口中的“年轻人”。

他有着肥胖而笨拙的身躯。

他一边打短工，一边种菜，收入微薄。

他有一帮和他一样活得潦草而卑微、喜爱喝酒和胡侃的朋友。

他说15个字有13个是粗口。

他被性格暴烈充满怨恨的母亲养大。

他不知道父亲是谁。

他有阅读障碍，上学时常被老师和同学羞辱。

他的内心深藏不知该如何救赎的自卑。

他还有一个深爱他的女友。

他努力维护年迈疯癫母亲的尊严。

他总是那么热心地去帮助朋友。

他也常去公园数那些鸽子，他给每一只鸽子都取了名字。

3是的，就是因为鸽子，某个午后，在公园里，查尔曼遇到了玛格丽特。

她问他：你干嘛要数鸽子？

他说：看看多了还是少了？

她说：看那只小的，翅膀白的，新来的，周六的时候还没有它。

他说：是啊，我也注意到了，我叫它白羽毛。

哈，他们，分明是两个孩子，眼睛里都闪着一种一旦成人就往往消失了的光芒。

4再见面时，玛格丽特说，她想起了书里的一句话：“让人难以想像城市中没有鸽子。

”然后，她取出了那本书，自然而然地开始朗读：“难以想像城市中没有鸽子，没有树木和花园，没有挥动的翅膀，没有沙沙作响的树叶……”她又读：“里厄倾听着城中震天的欢乎声，心中却想到威胁着欢乐的东西始终存在，因为这些兴高采烈的人群所看不到的，他却一目了然。

”仿佛有一段音乐在查尔曼心中缓缓响起。

还有画面，栩栩如生，在他脑海里浮现。

还有什么，似乎被击中，在内心深处。

他请她放慢语速，再读一遍。

她欣然应允，并主动要求多读几段。

她说她很喜欢大声朗读。

从此，每个下午，他们在公园的长凳上一起数鸽子。

然后，他用心地听，她欢快地读。

5从此，有什么，在悄然发生。

仿佛一朵云唤醒了另一朵云。

仿佛一阵风吹响了一片树林。

查尔曼眼里的世界开始呈现某种从未有过的迷人的色彩。

他开始热烈期待与玛格丽特的午后，期待聆听她的朗读。

他着魔般地叨念着书里的词汇。

他和他的猫说着那些词的意思。

他忽然对生活和爱情有了更多自信。

他甚至终于有勇气要成为一个父亲。

6她说，查尔曼，你是个非常好的读者，你有惊人的听觉记忆。

她说，我们在这个世上只是匆匆过客，查尔曼。

她说，拥有字典，我们就可以在字里行间遨游，在错综复杂中迷失，可以停止，可以做梦。

她问：你喜欢这样的探索吗，查尔曼？

他答：我很期待。

7她说，查尔曼，你真是个好人。

她说，如果一个人童年时没有得到足够的爱，那么一切都还在等着被他发现。

8他发现了玛格丽特的意思是一种花。

他发现了女友安妮特的名字表示茴香。

而他也终于发现了那份深藏的母爱，在永远失去母亲的几乎同时。

原来，爱始终都在，只是，只是，不知该如何表达。

9然而，玛格丽特的生活也在悄然发生着变化。

衰老正一点一点无情剥夺她的光明。

她说，查尔曼，我以后将再没法为你读书了。

她说，很快，我亲爱的查尔曼就要消失在灰影中了，我再也不能数鸽子了。

她在那一刻哽咽落泪。

那是她唯一的一次流露脆弱。

她看起来总是生机勃勃。

虽然她其实脆弱得像商店橱窗里玻璃做的小动物，似乎一捏就碎。

而他无论如何都无法想像她怎么能够不看书，对她而言那就像呼吸一样不可或缺。

他在安妮特的鼓舞下努力学习独立阅读，并练习像玛格丽特一样大声地读。

某天，他竟然读书给玛格丽特听了。

那一刻，她又惊又喜，脸上绽放出孩子般的笑颜。

10又某天，玛格丽特忽然不见了，据说她去了很远很远的远方。

据说她失去了经济支撑，被亲戚送到了一个条件很差劲的福利院。

查尔曼驾着自己的破车一路寻去。

他终于找到了她，她正在昏暗角落里吃力而专注地看书。

他说，您这样礼貌吗，一声不吭地走掉。

她说，查尔曼，天大的惊喜啊。

他说，我们走。

11返程的路上洒满阳光和欢笑。

她说，这是绑架啊，查尔曼，没有行政文件，没有家属同意，没有外出许可，乱七八糟。

他说，什么七啊八，等我从字典查到这词，我们已经到家。

她说，查尔曼，你的三明治好诱人啊。

他说，你也来点。

她说，好。

暖得不能再暖。

12玛格丽特，美丽的小花，别那么快枯萎，还有时间。

查尔曼，感谢心中始终有美好的种子。

否则，即使春风浩荡，也没有任何东西可以萌芽。

让我们像亲人一样相亲相爱吧，让我们远离孤独，让我们忘却忧伤。

我们在字里行间迷失遨游。

我们为鸽子取名白羽毛。

我们心里自有天堂。

1我很喜欢将加缪《鼠疫》配上插图的部分。

恐怖的画面一下子活了起来。

这部电影是多么感人，它告诉我们，人的一生，温柔和感恩的心有多么重要。

11分钟的时候，居然看到这只老肥猪，超级老肥猪射了。

我也真是笑出了声。

这是法国影史上最著名的老肥猪，我们养了他40多年。

他居然还活跃着，在吃猪食。

22分钟老太太读了加缪《鼠疫》这样的句子：我们无法想象这样的城市，全无生机，那里没有鸽子，没有树木和花园，没有拍打翅膀的鸟儿和沙沙作响的树叶，我们眼前没有色彩，只能通过昼夜长短的变化知晓四季的变更，只有当气温升高，或者小商贩从郊区带来花篮时，我们才知道春天来了。

——只有集市上，才有春天。

德帕迪约还是那副插科打混的表演方式。

他虽然已经50岁，但是他永远有母子间的相处问题。

他从小受到周围人的歧视，特别是自己的妈妈。

He can't get over it.他们的母子关系是这样的，妈妈认为他的出生太偶然，所以就非常的痛恨这个孩子。

所以两人永远无法好好相处。

这也耽误了德帕迪约的小学学习。

46分钟的时候，他居然学会了查字典。

多美啊，在词语的海洋里遨游。

然后我们知道玛格丽特有个侄子，对她不是很好，住在养老院里也是暂时的。

我们还知道她得了严重的白内障，很快眼睛就要失灵了，不能给德帕迪约读书了。

最后德帕迪约的母亲居然留给他一大笔财产。

还有一个完全黑色的东西，我们知道那是他的脐带。

他的小女友也怀孕了，像妙妙一样可爱。

在我们得知玛格丽特被接去了一个北非的什么鬼地方的时候，他义无反顾的把老人接来和自己住了他总结说，这是一个不同寻常的爱的故事。

2电影里的很多细节相当耐咀嚼。

比如说神奇的德帕迪约，虽然成绩不好，但是却能记住公园里每一只鸽子的名字。

当然了，这也是他自己起的，有强盗，有小三毛，有小胖等等。

他把它们视为自己的朋友，一个个和他们交心。

别看德帕迪约胖的像一头肥猪，但是我们渐渐会爱上这只肥猪。

因为他有一颗金子般的心。

生活在城市里的人，绝大多数人都会忽略具象，而用数字说话。

生活在他们周边的人，他们也不当成人，只是当成数字而已。

德帕迪约会非常认真的给玛格丽特做一个拐杖。

那是一个塘鹅的形状。

然后还上了油漆，送给玛格丽特的时候，他会说还行吧，当然，这是我故意谦虚的说法。

不知道从什么时候起，爱上了法国电影。

不是因为电影里动听的法语，也不仅仅因为那些干净唯美的画面或是曲折动人的情节，只是因为那些或深或浅地埋藏在电影中打动人心的地方。

它们悄无声息地浸润着电影的每一寸土地，直到某个不经意的瞬间，你会发现那片土地早已开出一朵小花。

至今所看过的法国电影，都不约而同地具备了同样的特质。

不论它们讲述着怎样的故事， 采用着怎样的叙事方式，南辕北辙的电影也终会在某一点殊途同归，那就是，被感动。

是不矫情，不做作，不虚伪，不刻意，真真实实地被感动。

是电影被自己感动，我亦被感动的感动。

《与玛格丽特共度的午后》，也是这样一部打动人心的电影。

整部影片没有复杂的故事线索，缓慢的叙事节奏让人忘记时间的存在。

电影只是讲述着一个平凡人再普通不过的故事，但正是这样的平凡与普通，才能够轻易走进许多人的心。

勒曼在公园里数鸽子，玛格丽特在长凳上看书，他们于是在阳光灿烂的午后相遇。

头发苍白的玛格丽特为年轻人勒曼朗读，勒曼闭起眼睛想象文字里的画面。

生活如同午后的阳光，晴朗而温润，似乎每天都是相同的模样，但却不知它正悄悄发生着改变。

当勒曼和玛格丽特在各自的生活中经历了或喜或悲的变化后，电影以一个巧妙的结局，送给了观众最温暖的打动。

看电影时，就一直想做一件事，那就是把影片中那些美丽的台词记下来：“如何去想象一个没有鸽子的城市，没有树木和花园，没有挥动着的翅膀，没有沙沙作响的树叶，这样一个灰色的世界，一切皆以既定。

人们望向天空才得以知晓季节的更替。

和煦的暖风吹过，我们才知道春日以至。

或者是，货郎从郊外带来的一揽子春花，才让我们感受到这仅售于市场的春天。

”“在这样年轻的时候，敏感的阶段，被人如此爱慕是很难的，这让人有所期盼。

我们寻觅、期待、等待。

说到母爱，是在黎明时分立下的永远无法兑现的誓言。

每一次一个女人拥你入怀，紧紧地抱着你，都仅仅是聊以慰藉。

我们总是在母亲坟前恸哭，像一条遭遗弃的狗。

”“这不是典型的爱情故事，但爱和温情都在那里。

她以花为名，一生都在文字中徜徉，形容词环绕于周，动词像野草一般疯长，有些另您不快，但她却温柔地植入我这块硬邦邦的土地和我的心。

爱情故事里，从来不仅仅有爱情的存在，有时，是一种很简单的‘我爱你’，没错，我们相爱。

”

关于玛格丽特奶奶95岁，满头银发，戴着珍珠耳环，爱穿粉色的毛衣和花裙。

在养老院的小房间里摆满了书，爱用铅笔在书上标出喜欢的段落。

天天去公园散步，爱坐在长凳上看书或数可爱的鸽子。

玛格丽特奶奶的背影对于衰老的另一种释义“衰老是一种负担，对其他人来说尤其如此，但有一点很好，那就是当你难过的时候，你知道你不会难过太久。

”

关于词典“有了词典，你就能在词海里遨游。

你在迷宫里迷了路。

停下来，做个梦。

”you pause,you dream…

（来自B站字幕组）这不是一场平凡的相遇除了爱与温情没有其他的形容词她以花为名 依书而生在缠绕的形容词中在莺飞草长的动词中有些人以刚挣脱她却以柔胜出 穿透我身 直至我心关于爱的故事里 并不只有爱情有时候 甚至没有一句“我爱你”可我们仍相亲相爱这不是一场平凡的相遇我偶然在广场的长凳上寻到她她并不起眼 如同一只小白鸽带着她那纤巧的羽毛她活在文字中与我一样在平凡的字词中周旋她赠我一本书 然后是两本一页页在我眼前闪现别枯萎 还有时间 再等一下还不是时候 我的小花再与我多分享一些分享一些你的人生再等一下关于爱的故事里 并不只有爱情有时候 甚至没有一句“我爱你”然而我们相亲相爱

我们的相遇，这不是一场平凡的相遇，除了爱与温情，没有其他的形容词。

你以鱼为名，依美而生，在缠绕的形容词中，在莺飞草长的动词中，有些人以刚挣脱。

你却以柔胜出，穿透我身，直至我心。

关于爱的故事里，并不只有爱情。

有时候，甚至没有一句“我爱你”，可我们仍相亲相爱。

这不是一场平凡的相遇，我偶然在鲁东大学的校园里寻到你。

你如此美丽，如同一只小鱼，宛在水中央，带着你那美丽的身躯，如同一只小白鸽，带着你那纤巧的羽毛。

你活在文字中，与我一样在平凡的字词中周旋。

你赠我一本书，然后是两本，一页页在我眼前闪现。

你是世间最美的一束花，你永远不会枯萎。

我们还有时间，再等一下，现在还不是时候。

我的小花，再与我多分享一些，分享一些你的人生，再等一下。

关于爱的故事里 ，并不只有爱情，有时候，甚至没有一句“我爱你”，然而我们相亲相爱。

小鱼，我想你。

一部简短的轻喜剧。

有法式的浪漫幽默，有法国人洒脱文艺的生活，有法国电影的人文关怀。

除却法国片中无厘头搞笑的纯喜剧，这类法式轻喜剧往往和生活困境与个体迷失联系在一起，但表现方式却是浪漫而散发着文艺气息，没有美英的严肃和混乱，也没有日式的认真和沉重，似是不经意地诉说，自有一番温情脉脉和心领神会时的忍俊不禁。

一位“下里巴人”中年大叔和一位“文艺”老太太的邂逅，改变了彼此的生活。

两人经常白天坐在公园的长椅上，面前有一群鸽子，老太太读书，中年大叔便侧耳倾听。

画面永远是明亮唯美的，影片中的天气永远是阳光明媚的，一开始，这就是一部轻喜剧的基调。

阅读让生命变得柔软，丰盈贫瘠的个体。

影片一开始便用一段对计时工资的斤斤计较不惜破口大骂表现了“下里巴人”中年大叔对生活的戾气。

紧接着，酒馆被人嘲笑和回家与母亲的紧张关系描绘出了他生活的粗糙和浮躁。

然后，他遇到了玛格丽特，那个“文艺”老太太，她羸弱，细瘦的双腿，轻细的声音，像鸽子一样弱小，同时又有鸽子般的优雅。

她尽管声音轻细，但说话永远不紧不慢，清晰而平稳，言语总是礼貌而诚恳，没有抱怨和哀叹。

尽管她的处境并不好，但无论何时她都显得欢喜而自足。

优雅的生命姿态在她身上显现。

花甲之年，仍旧穿着粉色碎花外套，耳垂上带着珍珠花的耳钉，对事物保有好奇，对人和动物保有关爱，这是许多中国老人不具有而许多外国老人身上常见的状态。

阅读、旅行、陶艺，或是别的爱好，当它变成习惯，成为生命中的一部分，它便是今生源源不断滋养的来源。

中年大叔对生活尽管多有失望抱怨，个体的自卑和贫瘠也让他走不出生活的困境，但种花养草时，他却是温柔而专注的。

电影不时闪回中年大叔的童年，每次他的生活出现问题，影片都闪回他的童年来重现问题的根源，这种直白的方式透着潇洒和率真，也是法式浪漫的表现。

影片甚至重现小说中的故事，印第安人复仇猎杀豹子的小片段透着浓浓的法式幽默。

而小酒馆中三五好友的日常聊天，即使有不合之处，也多用幽默掩盖狰狞，中间出现的老板娘情人和小护士私奔的桥段更是让人啼笑皆非。

母亲近乎神经质的狂躁，其恐怖也被孩子气的表现所淡化。

因为阅读，中年大叔开始正视自己的生活，认真看待生活中的缺陷一开始并不让人愉快，当你许多年都选择模糊看待，忽略缺陷的存在，却在某一天，带着放大镜去端详它的时候，除了失落和挫败感，一时之间也没有其他。

但，这正是浑浑噩噩生活结束的开始。

对于中年大叔来说，几十年前，生活并没有以温柔的姿态接受他的诞生，现在却要他和生活和解。

他那情绪化的母亲即使爱他，那也是畸形的爱，如果生前无法让人感受到爱，那么死后似是而非的母爱揭露又有何意义呢？

电影在告诉我们阅读的力量。

现实世界虽有局限，然书中天地却无限宽广。

无论是在公园随处阅读的稀松平常，还是在磕磕绊绊的阅读中陷入沉思，亦或是电影、旅行，它们都像一场邂逅，每一本书，每一部电影，每一场旅行，都和生命中的过客一样，总会留下什么，总会让你的生命从此不同。

从一月份进剧组开始算起，我已经不间断工作了100多天。

今天五一终于溜回了家一趟。

和家人吃了午饭后，一下午加晚上狠狠看了三部电影。

这是第一部。

“再赠予我一些生活的热爱。

”很喜欢片中这句台词。

因为这次跟组时间太长，同时工作岗位的职责和类型也消磨自身兴趣所在。

不止是失去了对剧组的热爱，甚至失去了对生活的热爱。

但可能我的这份热爱并不是突然丢失的，这次只是碰巧发现了这个事实。

我不能再去依赖别人赠予，我需要通过自己来发现与拾起这份热爱。

回到家后也翻了翻房间里的书架，随手打开一本，当年崭新的书页居然也变成了泛黄且因为潮湿变成像海中波浪一样的质地。

这让我有些吃惊，但也感到奇妙。

时光应该也在我的身体和思想上留下了许多波浪吧。

片中还有一处地方给我留下印象。

在学会阅读后，查斯对玛格丽特说：“我很痛苦，我还是更喜欢我懵懂的样子。

”丢下思考，每日沉浸在快节奏的时代中，享受着奶头乐所带来的情绪里，被各种不重要的信息影响干扰。

这真的不快乐。

我不仅要去探索波浪似的书页，我更要探索波浪似的自己。

(我自话自语，别浪费你的时间）八十分钟的电影对我来说真像一小块巧克力蛋糕，午后就着一杯柚子茶，摞起五十公分高的靠垫，无所顾忌地躺在地板上，走进另一个光影世界，轻轻松松地度过一天中最让人留恋的午后。

选择法国电影《与玛格丽特的午后》是多么明智啊。

真不愿想象自己若错过了这样一部电影，在我不觉之外会留下怎样的遗憾，即便这遗憾无足轻重。

总之是百分百的推荐，因为一种美妙的感觉，那就像跳跳糖在舌尖上弹奏的“欢乐颂”，冲抵了身外的一切烦扰。

我几乎是在影片开场的两分钟内喜欢上了这部电影，又在它演绎至三十分钟时，产生了记录它的强烈情感，而在电影结束时，似乎仍有意犹未尽的期待，直到目送过察兹与玛格丽特在路影中淡墨，我才想起有急事要办，急匆匆地提着裤子往卫生间跑。

杰拉尔.德帕迪约不愧为法国国宝级演员。

没有什么角色是他不能驾驭的，何况法国的电影多离不开生活的支架，即便依赖想象，也绝不偏离现实的可信度，这样便更容易看出演员的实力。

《掏出你的手帕》《基督山伯爵》《你丫闭嘴》《杜布》等等电影中，德帕迪约塑造的人物性格几乎不重样，女有千面女郎，他这也算是百变金刚了。

在电影《与玛格丽特的午后》中，他则悄无声息地带来了十二分的惊喜。

他饰演了那样一位极其平凡的普通男人。

他叫察兹，看来五十多岁，有一个漂亮善良的巴士司机女朋友，还有一个与他“八字不合”的老母亲，大半生因“阅读障碍”悲喜交加，不过绝对是生活的“强者”，打三四个零工，偶尔做老板去市场卖自己种的果蔬。

人缘极好，甘心做别人的开心果，也无偿为朋友排忧解难。

这样说，多少还缺点立体的效果，似乎只说了人物的轮廓。

内在的是他幽默、单纯的性格，‘无所谓’包裹下的胆怯与自卑，成长经历留下的伤害与缺失，及貌似糊涂其实心里门清的淡然。

当然，最着重刻画的是他善良的灵魂。

通过遇见一位同样善良且异常优雅博学的老妇人玛格丽特，电影让察兹悬浮的生命找到了“回归精神殿堂”的轨道。

不如想象一下德帕迪约那张生动的脸，凸起的啤酒肚藏在牛仔工装裤的肚兜里，飘逸的蘑菇头偶尔自然地掖在脑后，这么一个可爱的老顽童，但愿已经在你的印象里立起来了。

当然，这不是他一个人的舞台。

还有一位同样给人以惊艳的角色——95岁的玛格丽特，坐在公园的长凳上，她的一颦一笑，一举一动，无不带着阳光的绚烂。

与优雅灵动睿智的老人结缘，真是一种幸运，可以感悟到人生的不同，虽然生命无法绕过迟暮的季节，但精神却像开花结果的种子，一切只有新的开始，永无结束。

想来，电影开场的诱饵效果做得很好，回头重看，觉得察兹背着管理员，一次又一次把自己的名字偷偷写在英雄纪念碑上，这段异常精彩。

似乎紧扣主题，每个人都是特别的，是唯一的，都是存在的英雄。

不只这一处，他还在小公园里数鸽子，给它们起名字，每天都来核实鸽子的数目，了解离去的，确认新来的。

直到最后收留他生命中最珍贵的礼物——玛格丽特，察兹的行为无不表现了他在乎那些被人冷落抛弃的事物的博爱，也在平凡中折射出了不凡的与众不同。

不得不强调我的个人感受，玛格丽特与察兹在公园读书的悠然时光，是我异常迷恋这部剧的所在。

这部电影真好，因为它让我从影像中更加坚定了读书的信仰。

读书是最美的，虽然它在引你从无知进入思想时，会带给你彷徨无措、灰心失望的痛苦，但它终究会把你带入没有黑暗的光明世界，让你的自我变得谦和、强大，充满了魅力。

就如察兹第一次放弃查字典，认为不会阅读，“快乐”或许更多一样。

他的放弃，会在第二次的重拾中变成一次蜕变进步的自然过程。

说了这么多，我总觉得法国的很多电影就像一个万花筒，精彩的细节愈讲愈多，各种隐喻，各种哲理。

《与玛格丽特的午后》也不例外，其实内涵更丰富，毕竟是改编自小说。

对我而言，最严肃的寓意在于传递平等与爱。

如果说，察兹因为童年缺失了父母的关爱，因阅读障碍被歧视而错失了亲近世界的渠道，他是我们中的一员，那么玛格丽特就是帮助我们发现自我、并接受自我的书的使者。

事实上，我认为这是一部导演用影像注释加缪的《局外人》及《鼠疫》的电影作品，如果暂不考虑《与玛格丽特的午后》原著小说的形式。

《局外人》是故事的框，《鼠疫》白描的里厄医生的精神世界则是挪用至电影中“先抑后扬”的哲理内核。

不仅可以从玛格丽特与察兹阅读的文字中明明白白地了解这两部作品。

人物的设计，显然也是搭建在《局外人》的基石上的。

默而索（局外人）对死在养老院的母亲的无动于衷，及他作为无障碍于社交的热心人，这两点都用另一种存在的方式体现在了察兹与他母亲的关系上，当然有一部分转移到了玛格丽特身上。

而围绕在默而索身边的人，在法庭上以默而索朋友的身份出庭的人，他们仿佛又与电影中察兹身旁的友人似曾相识。

细节处的引用，就更多了。

《局外人》开篇写道《今天，妈妈死了……我向老板请了两天假，有这样的理由，他不能拒绝我。

不过，他似乎不大高兴。

我甚至跟他说：“这可不是我的错。

”他没理我。

》，提笔便进入了状态。

回到电影中，《与玛格丽特的午后》恰在接近结尾时，也用了死亡的话题，把察兹的母亲独自死在了阁楼里的桥段，作为了结束前的祷词。

情感上呢，察兹对待他的母亲，虽然没有默而索那么冷漠无所谓，但也别指望他在母亲辞世前与她和平相处。

《局外人》中玛丽想要与默而索结婚，默而索无所谓，结或不结都无所谓，全然一个局外人，当玛丽说很愿意认识巴黎时，她问默而索巴黎怎么样，默而索令人扫兴地答道：“很脏，有鸽子，有黑乎乎的院子。

”而回到电影中，察兹则把这些改装了，有察兹身影的巴黎看起来温暖闲适，有十九只鸽子活得有名有价值，种满果蔬的院子充满生活的情趣。

很工整的对接。

另一处，《局外人》里，养老院看门人老萨拉玛诺与他丢失的那条老狗，他们之间的情谊，如罗曼夫人所言“我认识的人越多，我越喜欢狗”的情感转移，在《与玛格丽特的午后》也用察兹与那只陪他一起读书的猫，延续上了一种可交流的共识。

还有默而索把母亲送到养老院，再也不管了，甚至母亲的年纪他都不清楚。

察兹对自己的母亲虽然“麻木不仁”却始终留守在母亲身旁，而且清楚地了解老妇人玛格丽特的年纪是95岁。

这种反向的关联很有意思，说起来，又没完了，可能是我故作聪明，但这样联想，仿佛在解读别人的感悟，感觉也不错。

就此多说几句《局外人》，在加缪以此篇成为荒诞派文学的倡导者，奠定“荒诞世界”的文字风格，其深层的用意还是在揭露加缪眼中冷漠荒唐的社会。

他塑造的“这些人与社会格格不入，总觉得自己活在世界上是一种偶然的错误，因而把自身当做是一个与世无关的‘局外人’”。

受这种思想支配的人到了二十一世纪依然存在，察兹对玛格丽特说自己并不是爱的结晶，而是一次意外的产物，又是一个延续。

当然，我只是试图关联起它们内在的精神，我个人以为《与玛格丽特的午后》是对加缪哲学的致敬。

为了另辟蹊径，逆向而行，不触碰战争政治，不沉迷荒诞抑或绝望，是用更贴近现代人心理的态度，温和地刻画了脱离社会感的“局外人”状态。

而整个主题是乐观向上的，这也就设置了电影仰望文学大师的视角，绝没有颠覆或类比的奢望。