最好的朋友

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

整个的节奏都很缓慢，但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开，让人渐入佳境。

很喜欢那句话，在破碎中迎来圆满。

整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。

一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影，有幸看到了推荐。

也许是快节奏生活工作的浮躁，开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏，可是到后来，一切都是那么刚刚好，就像贯穿始终的海浪声，不会因为白天的到来而加快节奏，也不会因为夜晚的静谧而变缓。

看完很幸福很温暖的感觉

这个故事开头是一段四岁孩童的回忆，大海浪声滚滚，爸爸的吉他声温柔的合着海风，“我”在海边玩耍，直到妈妈将我抱走。

紧接着是“我”长大了，阔别父亲三十年，我选择寻找他，我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋，想要在此定居，继续我的咖啡小店，但它甚至不能住人，于是我走向坡上的名宿，开端并不是那么美好，年轻美丽脾气差劲的名宿主人，和后来超市遇到的“小偷”姐弟，这不开端的美好，却续成了温暖，亲如家人的故事。

这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中，我还记得Misaki烘焙咖啡时，那恬静模样。

咖啡总是和光如影随形，不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。

这部影片是简单的，稀松平常的故事，但它是有感情的，就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸？

你会喜欢它吗。

反正我的答案是喜欢，如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。

阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉，莫名就是觉得这种人很靠得住，好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。

她这么温柔善良，好像不是活在现实世界一样。

接受绘理子女儿过来打工，即使被人提醒违法，也不拒绝。

看似不会做出违背世情的人，却只坚守自己的善良。

绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子，还拖着一个生病的奶奶，这真是不容乐观的局面。

但是她并没有抛下自己的职责，在她能力范围之内，在努力承担责任。

在一瞬间，让我想到了自己的父母，做父母难道就不累吗？

难道不会觉得孤独而绝望吗？

但是做了父母，就没有别的选择。

两个人身上各自美好的品质最后有了交集，也有了一对好朋友，两个快乐的小孩。

如果还要别的要补充，就是有一技之长很重要。

阿岬的咖啡穿越城市和农村，田野和大海，也让她有底气帮助绘理子一家。

最后我幻想了一个画面，阿岬回来后，搬去跟绘理子一家同住，就这么互相照顾互相依靠，温馨快乐，咖啡生意也在继续，民宿也开起来了，现实有稳定的前景，精神上也不再孤独和漂泊。

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。

我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。

《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。

佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。

原来是一名画家、作家兼演员。

08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号，一举成名，但演技明显稚嫩，被女演员木村多江夺了风采。

三部电影节奏都异常舒缓，是我寻找的风味。

佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。

一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年，一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。

这个组合换个语境，真的不敢想象。

但就是这样两个人，感情却异常稳定，没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节，甚至没有任何世俗眼中的矛盾，全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。

父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。

这就是平淡而令人舒缓的讲述。

镜头下，聚焦的仍是那个最古老的矛盾。

父母子女一场，到头来也不过是一方目送另一方的背影，看着他渐行渐远。

无奈而生活即是无奈。

最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下，终于迈开脚步奔向远去的父亲。

《宁静咖啡馆之歌》片如其名，吉田岬被律师告知，父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上，但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。

回到父亲唯一留下的遗产——船屋，吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆，在这里边工作边等待父亲回来。

也因此结识了邻居单亲母亲一家。

三个女性都在经历自我成长，吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛，单亲妈妈在认清自己情人（客人）的真面目后，也弃妓从良，认真经营民宿；女儿在吉田岬帮助和关爱下，逐渐找回信心，收获了一个美好的童年。

《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢，讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。

伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变，但最终也是越变越好，最后妻子走出抑郁，丈夫也稳定下来，不再撩妹，身边的人对生活都有了更成熟的认知，对自我也更为包容。

其中影片的高潮部分，丈夫安慰发狂的妻子，拍得极为真实，仿佛看到了生活中的自己。

看完这三部电影，我突然收获到一个感悟：人生就是不断学会接受的过程。

接纳生活，接纳自我。

日本的郊外真的挺美的，好像阿岬女士驱车经过的那段山坡路，两边高高的树林，柏油路上被太阳照耀的发亮，但从车的前窗玻璃看到阳光的闪射是好像有霞光那般炫色而不耀眼，天空也是蓝的一尘不染，郊外停靠的一些车站外观别致实用，背景就是内海和蓝天的映衬，美好的外景。

现今这个世界上，家庭纽带比纸还薄。

（阿岬见到父亲欠债的人，听到他说的话）只要有过一次大家就会这么认为（偷窃就算最后没得手）那我可以借点吗？

借钱不是那么简单的。

（道出了成人世界的辛酸）嘿，要不要在这工作，如果你干得好，我会付钱给你。

你真的，真的吗？

但先要通过测试。

在工作时候我们不能大喊大叫（姐姐亚里沙看到弟弟翔太进来咖啡屋就跟之前一样让弟弟别捣乱赶紧回家）（咖啡屋的主人阿岬教孩子挺不错的，然后说到咖啡豆在我们这只是稍作停留最后要送到顾客手中，所以贴标签我们也要确保工作完整完美，把成品完样交给顾客，告诉了孩子工作的意义是为了让顾客满意，而工作本身也是为了小孩自己填补开支）亚里沙（孩子中的姐姐）问老师，工作开心吗？

也不能说都是开心的，也很累的，也有失败，要负责任，有时候会想怎么办？

（很认真地回答学生的问题）也许这份工作不适合我，有很多事情让你失望。

当然，也有开心的，都是值得的。

嗯！

（很肯定的哦）阿岬小姐，你也真是的，她才小学三年级。

（老师也确实不太了解孩子们的内心）但她像个大人似的，好像有很多心事。

（咖啡屋主人就把孩子当同等人看待，例如之前对孩子中的弟弟称呼“你”，而不是直呼其名）我不是说这个，你违反了劳动法。

（老师觉得有偿劳动不应该是这个年纪的孩子做，就算是让她学会工作才有报酬也不应该，一开始还怀疑孩子但没有商店的人那么直接侮辱孩子，老师也只是把她当小孩看，做过类似的事就想当然是她做的，就好像亚里沙的母亲也是打了她一巴掌然后给个甜枣，为了孩子才要去那么远的地方工作，就算知道孩子不希望她离家太远，所以她也是觉得孩子犯错在所难免，教育得当就行，却不知孩子究竟有没有错，而是把孩子犯错当成这个年龄一定会经历的过程，是理所当然的，殊不知会对孩子的价值观产生自我怀疑）然后阿岬女士对老师（这个老师是教亚里沙的小学老师）说，你第一次挣钱买了什么，老师说给爸爸买了领带，给妈妈买了围巾。

（让老师理解了亚里沙在商店小饰品区是为了给妈妈买东西，而不是好像妈妈安慰她的你还小还没到带耳环的时候，还没有摘耳洞呢，先别买耳饰，殊不知亚里沙可能是给妈妈买的，在那里看，旁边的女高中生被抓到袋子里有饰品却说是亚里沙放进她袋子的，搞得老师去商店领亚里沙回来，亚里沙被妈妈打了，被老师怀疑）阿岬女士等待父亲归来的时间里，给予两个孩子缺少母爱的关怀，弥补他们缺失得就好像弥补当初的自己，教他们如何通过工作获得报酬，快乐地玩耍（大人不仅仅是拼命工作却缺乏对孩子的陪伴就是对孩子的爱），如何认识朋友和对待家庭。

其实也不平静，只是不想让这事影响到我。

（这里是那个独眼男人意图强暴阿岬，被惠理子发现合力制止并报警后，惠理子问阿岬怎么这么平静）孩子真的很可爱，为了他们我做什么都心甘情愿。

（亚里沙的妈妈惠理子）失踪船只亲属的聚会平常他打渔前都是吃一个大福饼的，那天只吃了半个，就说剩下的回来再吃。

他的夫人那天都忘了那半个大福饼导致发霉了只能扔掉，在失踪的八年时间里，她早上吃半个，晚上吃半个，就胖成这样了。

（虽然亲人的失踪可能会伤痛，但伤痛不能贯穿之后的生活，他们笑谈，即使亲人不知啥时回来但交到这么多朋友也是小小的弥补了）阿岬听到父亲的消息（部分船只残骸碎片找到，就算失踪船员亲属劝慰让他们离开冰冷的海底迎接到我们等待他们的地方也好，接受结果吧），不愿日夜听到起伏的海浪声，就算是父亲教会的吉他曲也不能平息，于是选择了离开，亚里沙还有弟弟还有妈妈因为她的离去好像失去了点什么，明明不算是亲人，但好像已经是她们生活的一部分了。

最终阿岬回来了，她们紧紧地拥抱在了一起。

之前是阿岬用自己的关怀给予亚里沙和弟弟缺失的母爱，还有惠理子作为年轻妈妈对孩子的不理解的疏导，也是肩负起责任，惠理子也帮助了阿岬认识了更多朋友，最后大家都成为了不是亲人胜似亲人的一家人，互相都得到了慰藉，各自走进了各自的生活中，失去了之后又得到了，一直好像夜鹰那样燃烧着光，直至永远。

电影节奏安静舒缓，其实如果结尾阿岬没有再回来，或许思考会更深远，虽然可能是阿岬放不下对过去父亲的追忆，但这才是人生的不如意，亚里沙不想再看《夜鹰》，她弟弟独自一人玩玩具，惠理子不断地打开夜鹰咖啡店的立灯又关闭，这一家人的生活好像突然变得茫然，而这才是真实的生活，通过茫然让我们只能依靠自己去走出来，电影是通过再次团圆走出来，不过依然是一部平静如水的好作品。

昨晚梦见了惠理子跟那个独眼男人的关系了，年轻妈妈的缘故，自己外婆也是住院，可能是一次车祸中那个男人是肇事者，从而被判承担一定的义务，但在之后的生活里，原本惠理子一家人是依靠着他，但他似乎颓废了，而且还有强暴阿岬女士的行径，偷拿惠理子工作留给孩子们的钱，反而是他成为了寄生虫。

依附他（人）已经不再现实，唯有好像阿岬那样，自力更生才是出路，电影应该想告诉的是这个吧。

（挺羡慕在偏郊的咖啡屋，或许附近没啥客人，但有自己在大城市的顾客要寄咖啡店过去这种业务，平日的生活就是好像倒咖啡那样，画个圆那样倒，慢一点，停一下，再倒，而且咖啡屋的布置也不是平常椅子配桌子的茶餐厅式，而是好像家里的样子，有放置咖啡豆供人选择的玻璃缸摆在木架上，有书架，有插花，有沙发，有日式的挂灯，有厨房间的洗漱台，有研磨咖啡的蒸汽机器，有窗帘布和木窗，还有各种放置装饰品或者日用品的嵌墙式木具，都给人一种下班回到家，舒服坐下来，有人为自己冲一杯咖啡的感觉）以下这一段摘抄很有影片的感觉：一切都是由心不自禁地开始，自然而然地相遇。

我们成长的时候，咖啡树也在发芽。

我们过着生活的喜怒哀乐，咖啡树在山间也有四季。

我们忙碌，它们晒日光。

我们得到又失去，它们开始漂洋过海。

我们觉得累了，他们正好变成一杯温暖，在我们手里。

时间是会重叠的，正如人和人的相遇。

无论是在人生的哪一个节点遇见，之前错过的都不可惜，因为那些时间都被用来走在见你的路上了。

狭路相逢的时候，就能笑着说，很高兴遇见你。

反正有个bug妈妈惠理子跟那个独眼男人的关系？

那个男人还拿走了惠理子留给孩子多一点的钱？

原本是个民宿，也能看到民宿的被单很多，但为啥不外租呢？

还是说三口子也是暂住？

还以为这民宿是那男的，最后这男的是个有车的，但却像个无赖老是找惠理子风尘之事，根据结尾推测就是这个男的虽然事后付钱给惠理子，但惠理子还是得去城市里打工帮补家用（但男的是付钱，为啥要拿惠理子的钱，小偷小摸还是惠理子因为他是无赖养他一部分？

），男的欲念一起惠理子不在就去强暴阿岬？

反正bug

咖啡屋的装扮挺棒的

郊外的车站个性化，也兼具实用

开头阿岬驱车前来看到的风景

闪射的光

很美的半岛

也许碍于文化背景，对于两位女主角的冲突化解，并不能理解得很深刻。

但是，片中对于海的热爱，对于咖啡的热爱，对于亲情的渴望，对于生活简朴的期待，却仍然保持了日式治愈系的基调，令人内心安静。

其中，大女儿的懂事和隐忍，相比于大人的不容易，更让人于心不忍，小孩子非常宝贵的生活体验，却脆弱到甚至可以被一句话剥夺，理解和沟通，需要像面对大海一样，不拒绝，常接纳。

另一个，民宿一家融入社区和群体的重要性，不仅仅是经济上的回报，更是感情上的支撑，人之所以为人，总归是要凸显出社会性的一面，除了温饱，更需要内心的安定。

片中许多的细节，令人印象深刻，比全片的情节或者冲突设定，都要更令人入迷。

学习冲泡咖啡。

学习照顾他人的感受。

学习弹吉他。

一个眼神的谅解。

一块削好的苹果。

一个静静无语的海面。。。

有沙问阿岬为什么咖啡馆叫“夜鹰”？

阿岬回答夜鹰是一种鸟，觉得自己像夜鹰。

有沙在阅览室读完《夜鹰之星》一路飞奔回海滩，握住阿岬的手说：“你才不是夜鹰，你不要离开。

”宫泽贤治的故事里，夜鹰是一只很丑陋的鸟，所有鸟儿都嘲笑它，太阳不带走它星星不带走它，最后忘记是在上升还是下坠，燃烧了自己。

阿岬来到这片海，将爸爸留下的船屋翻新成咖啡店，每天和豆子打交道，站在灯下望着远方，等失踪的父亲回家。

光线透过窗子照在她挑拣着咖啡豆的手上，橙色的光晕映着远处的蓝海。

隔壁的小女孩只上三年级，但像个大人一样会想很多。

他的弟弟话多又天真，坦桑尼亚大象踩过的小石子就能哄得他开心。

他们的妈妈凶巴巴。

还有抱怨工作好累的女老师，喝咖啡的时候一脸享受。

就是这样简单的日常，咖啡泡开的时候香味会溢满屋子。

阿岬让有沙给她的同学推荐咖啡豆，有沙问：“你的妈妈是什么样的？

” 一个人喜欢什么样的咖啡，就能知道这个人是什么样子的。

苦的，酸的，清爽的，浓郁的。

咖啡豆从遥远的地方而来，这里只是驿站，把他们送到需要的人手上。

它们长在高原，温暖的地方，剥去柔软的红色外衣，露出坚硬的心。

在阳光下暴晒，有了自己的香气。

更久远的以前，坐着轮船漂洋过海去到世界各地，变成人们手中那一小杯酸酸苦苦冒着热气的饮品。

喝下去的那一刻，就好像在听它的故事，所经过的漫长时间，从一颗种子变成一颗豆子，从高原来到平原。

一切都是“慢慢”，时间不追赶人，我们也不吵吵嚷嚷要珍惜时间。

磨豆子，等一艘消失的船回家。

早晚各吃半块大福饼，吉他的曲子隔了三十年还是记忆犹新，像海浪的声音。

凶巴巴的妈妈也变得温柔，小男孩小女孩不用再去超市望梅止渴，民宿接待了大学的相扑社团，光着屁股跺着脚在海滩上，和大海比谁的嗓门更大。

这片海没变，海边的生活海边的人却变了。

等来的是新闻里新发现的头骨，阿岬说自己再也受不了这海浪的声音。

像她失去爸爸的哭泣，吉他的断音，还有吞没爸爸的无情。

只留下了坦桑尼亚大象踩过的小石子，和哭泣的三个邻居。

慕名从东京来的女生比着“V”在关门的咖啡馆前合照，晚上就黑到无边的海让人害怕，绘里子每天都会打开那盏灯。

以前阿岬等爸爸的地方，现在是绘里子等阿岬的地方。

你说不清一个人什么时候就走到了另一个人心里，蓝蓝的大海总是让人特别容易想念，海边发生的事也比陆地上的要难忘清晰。

坐在海边，总想会飞，去看看海的那边是什么。

美好的故事都别留下。

我猜她走了以后，想到的都是关于海浪的美好回忆，绘里子有沙翔太。

爸爸在被大海带走了，他们三个是大海带来的新的礼物。

然后，等待远归的人的那盏灯下：-お帰り-ただいま我回来了，欢迎回来。

我喜欢这样的问候，不论是早晚的分别，还是三五年的不见。

说出这句问候，下一秒就能笑着哭，原来一切都没变呢。

我们成长的时候，咖啡树也在发芽。

我们过着生活的喜怒哀乐，咖啡树在山间也有四季。

我们忙碌，它们晒日光。

我们得到又失去，它们开始漂洋过海。

我们觉得累了，他们正好变成一杯温暖，在我们手里。

时间是会重叠的，正如人和人的相遇。

无论是在人生的哪一个节点遇见，之前错过的都不可惜，因为那些时间都被用来走在见你的路上了。

狭路相逢的时候，就能笑着说，很高兴遇见你。

“又过了一会儿，夜鹰清醒过来，它睁开了眼睛。

它看见自己的身体放射出磷火般美丽的青光，正在静静地燃烧。

紧挨着它的仙后座，银河那蓝白色的光芒就在背后闪烁着。

夜鹰之星继续燃烧，永远燃烧。

时至今日，仍然在燃烧着。

”天边亮起的夜鹰之星，和夜鹰一样美丽。

独角仙再也不能让它流泪，星星的拒绝也不会让它沮丧。

夜鹰找到了回家的灯光，飞过海就能到。

一直停留，不学候鸟迁移，不羡慕雄鹰能翱翔在更高的天空。

最后，他们在相遇的海边互相拥抱，庆祝重逢。

继续海边又淡又慢的生活，听海浪磨豆子贴标签套着麻袋弹跳。

谁也不去说生死真相，只是每天晚上照常打开那盏灯。

说不上是在等待，还是照亮黑暗的大海，让害怕的人不再害怕，想念的人有得想念。

我想，有一天我会再回到那片海。

看天上一个月亮，海里一个月亮。

春天的太阳竟然没有了冬日的强烈，坐在窗边身上也晒不到一半的阳光。

于是想看场暖暖的电影温暖春日湿寒料峭，幸运的遇到了这部十分宠溺感官，抚慰心灵的电影。

海浪拍打滩涂的声音，海滨公路上车辆驶过的声音，吉他琴弦拨动黑夜寂静的声音，烘焙、研磨咖啡时豆子撞击摩擦的声音、萃取咖啡时开水浇在咖啡粉上膨胀的声音以及小心翼翼又迫不及待呷进第一口咖啡时唏嘘的声音……电影含情脉脉的在这些声音中慢慢舒展情绪，娓娓引出一个有着咖啡般酸苦味道、芬芳香气和暖暖温度的故事……在东京从事咖啡豆生意的吉田岬，从债务人口中得知失联已久的父亲在海边留有一个木屋，于是她带着对父亲的愧意、思念与重逢的盼望修缮了木屋并开了一家夜鹰咖啡店。

至此，能登半岛僻静荒凉的黑夜被这家门前竖着高高灯杆的咖啡店点亮，仿佛灯塔一般等待着靠泊。

导演在影片中大量运用了窗边的镜头，透过窗户的视角，既合理连接了角色交互的关联线，又浪漫演绎了海边光影幻化下的时间线，自然、单纯、舒服。

透过木屋咖啡店的窗户可以看到，比邻的单亲妈妈绘理子一家。

绘理子为了养活一双儿女，常常将两个孩子扔在家去城里夜总会上班，即便这样生活也很拮据，有沙和翔太的伙食费都常常交不上。

而常常趴在窗口等妈妈的姐弟俩首先发现了木屋的变化。

木屋咖啡店里蒸汽火车头般的咖啡烘培鼓轮、各种咖啡豆对有沙和翔太来说仿佛来自童话世界。

他们对突然到来新居民既有谨慎的距离感，有充满了新鲜感和好奇心。

他们趴在窗外看得入神，从白天到黄昏忘记了时间。

看到家访未果的老师到咖啡馆喝过咖啡后，有沙到咖啡店找到岬，请她保守自己因为担心妈妈辛苦而没交伙食费的事情。

岬决定让有沙在店里帮工赚齐伙食费。

从此对于姐弟俩来说，咖啡馆带给他们的不光是认识世界另一端的神奇小石子（咖啡豆）的机会，也带来一种不同于与母亲家长式的相处模式，尊重平等理解的陪伴，以及劳动所带来的快乐和生活的希望。

而绘理子对陌生邻居岬的态度始终是抗拒、排斥的，即使透过窗户可以了解到对方的日常情况，内心却始终隔着不愿踏入的玻璃。

直到一天她从窗子看到她心爱的恋人在咖啡馆抢劫、侵犯岬的恶行，一袋子咖啡豆砸向这个渣男，也打破了绘理子和岬之间的壁垒。

两个女人相对而坐，咖啡以一种的温柔却最无从设防的方式改变着两个人之间的温度与距离。

相知相惜的两个人开始一起在料理咖啡店的工作，共同迎来送往生命中最重要的人与事。

影片中借咖啡“不甜的巧克力”复合味道描绘生活中艰辛与爱的杂陈滋味。

当姐姐拿着岬付的工资如释重负地去交伙食费时，她向老师问出心中隐约感到妈妈工作并不开心的疑惑：“大家工作时的感觉都一样吗？

都是开心的吗？

”老师回答到：“当然不都是开心，工作很辛苦，会失败，要负责任，会觉得烦，这工作不适合自己，很多时候会觉得失落，也会有开心，觉得值得。

”

咖啡、生活，都在为了那一份温暖心甘情愿地咽下那一份苦涩。

绘理子为了能独自养活孩子赶到很远的城市夜总会工作，有沙为了不给妈妈压力宁愿被同学误会成小偷也不告状抱怨，翔太为了不让妈妈担心即使很怕妈妈的混蛋男朋友也忍耐下来。

老师城山惠为了喜爱的工作即使常常质疑自己不懂小孩子仍保持着耐心与爱心。

唯有经历磨砺才能得到生活的真谛，苦尽甘来的人生方能韵味悠长。

正如咖啡豆经过烘焙、研磨，然后冲泡成热饮，最后呈现出一杯甜苦交融的盛宴、一捧温暖细滑的幸福。

唯有孤独的灯杆提醒着我们失去的无法回来，拥有的莫再辜负。

正如岬对父亲与往日时光的遗憾，对绘理子一家真挚情谊的珍惜。

也许生命中的温暖只差一杯咖啡的距离，一部电影的感动……

吉田岬治愈了山崎绘里子一家人，虽然最终没有等到爸爸回来，但是山崎一家等到岬回来了。

海边，咖啡馆，吉他，确实是我这个伪文艺爱好者喜欢的元素。

我一直是个不能沉下心来的人，但是现在确时常要靠日本电影来沉寂我的心，有些讽刺。

岬是一个让我很钦佩的人，沉稳、耐心、有能力的人。

我也很羡慕，她生活的地方很安静，平时做着自己喜欢的工作，同时有一定的收入来源。

刚毕业的时候，总想着闯出一番天地，经过社会的打磨之后，我觉得生活普通，才是很难得的一件事情，但是一定要有收入来源，可以支撑起自己的生活，时常买一些自己很喜欢的东西，这个就很满足了。

这部电影没什么起伏，平平淡淡的。

昨晚睡觉的时候，突然想到，独处或者不开心真的可以拥有一部分的力量，就像电影里的绘里子，她的力量就是靠两个孩子，岬的力量就是靠她爸爸。

一个人拥有一定的独处能力，就是自己的力量来源。

岬在咖啡馆建了一盏灯，给海上的爸爸指引，找到回来的路。

多看书、多看电影，了解人生百态，了解自己想要的是什么，指引我未来的路。