涉过愤怒的海

昨晚看了点映场。

三星半吧，多半星给表演。

做好了被“灼”到的心理准备，结果也确实是焦灼的，但不是投入剧情的焦灼。

更像是齿轮没对上，卡扣差一格，或者门没关，车就呲溜开出去了，观影情感和故事中人物的情感本应对上但又对不上的那种焦灼……我回来仔细思考了一下，感觉这种错位和电影本身内在的构成有关。

它的命题核心，也就是“教化”核心（原生家庭之殇），和类型叙事的核心（所谓替女追凶报仇）、情感基础的核心（父母和子女之间的情感）是无法兼容，甚至互相矛盾的。

任何两个要成立，另一个都要牺牲掉。

目前我的感受就是，电影试图达成三者，结果损伤了逻辑和情感力度。

国产电影现在似乎还蛮喜欢把主角的情感驱动力放在父女关系下，仿佛只要抛出来这个关系，观众就可以没有先决条件、全自动地去代入和共情。

但其实任何关系，即使是父女，都需要细节的刻画和铺垫才能成立。

要感同身受老金，理解他的疯狂，共振他的愤怒，光父亲身份是不够的，观众还必须相信他是一个深爱女儿的父亲。

然而故事的一个问题就是，它一开始就处处提示我们这份爱的虚伪（这是教化核心），追凶中那些本应构建起情感动机的细节几乎空白，我本以为那些对女儿的独白可以延续，但其实整个过程中他很少在心中对女儿说什么，在豁出命去的复仇中，复仇成为自身的目的，它甚至看上去可以指向任何人。

如果他的疯狂和愤怒确实源于深沉的爱，那么电影借助那些暗示他的爱很虚伪的细节，已经成功动摇了观众对这份爱的感知。

而如果疯狂和愤怒只是耽于父亲身份的一种表演，一种虚妄，我又要用谁的视角去进入这个故事？

小娜本可以是另一条路，但情节导致的刻奇夸张让它也很难走通。

这里电影的性别视角也有妨碍，小娜的所有受难都以一种非常性化的视角被描绘和呈现。

我能感受到镜头后是一双男性的眼睛在审视她的迷瞪、天真和癫狂，这目光中有怜悯和同情，但也有一种异己，一种奇情感。

大多数时候，她像是一个承载主题的符号和容器。

只有故事最后，少女时代的回忆杀，是我最能感受到她是个真实的人、真实的孩子的时刻（可能因为没有了那种性化的符号感所以最后就是，老金的小娜的视角我进入不了，李苗苗那一家人更加进入不了。

我只能被留在原地，看着故事一路飙到结局。

其实父母对子女，多数是爱与虚伪兼而有之，这是它最难以摆脱的地方。

东亚的孩子们很多时候没有办法和原生家庭一刀两断，是因为在满足心理需求的自私中总有爱，在爱中又混杂着自私。

爱成了武器，成了枷锁。

真到了一定程度，无法摆脱，孩子就只能毁灭自己，剔骨还父割肉还母，用自毁来换得父母的醒悟。

电影试图但没有拍出这种粘滞、混沌和不堪，它用类型片的模式，撕去爱，把虚伪当作谜底和反转。

这是电影内在的一种情感结构，一种爱和非爱的二元对立，它的存在让原生家庭的命题、类型片的剧情和父女情感的可信度这三元的矛盾在最后剧情转折后的释放那里更加明显——如果要说明原生家庭的问题，我看的这激烈的一整场追凶大戏也确实只是老金的自我满足，如果老金的爱是空的，那他此刻的悔恨就来得奇怪，观众最后的情感落点要放到哪里？

而如果我们真的要去相信电影试图告诉我们的，老金终究是爱女儿的，虚伪是虚伪的，但追凶是为了爱，悔恨是真的，情感是真的，可问题来了，我们要怎么又把之前被电影里点题一般亲自说出口的，判定为假的东西重新当成真的呢？

总体而言，就是有点别扭。

也许这个主题真的还是完全从孩子的角度去拍更好，主线放在父亲这里好像总是很奇怪。

但我很难用准确的语言去描述。

就先这样了。

————好像很多人没明白我在说啥，一直在说爱or不爱……只好再打个补丁。

结尾那里的矛盾之处在于，如果老金的爱只是一种自我表演自我沉溺，他的爱的实质是对所属物的占有权，那他最后就不会悔恨，他更多会是一种愤怒，是对女儿的愤怒（“你是我的东西竟然不经过我同意就打碎了自己”）而不是对自己的愤怒，他自己的任何错处都会被合理化掉，就像他之前合理化自己的愤怒，合理化它带来的摧毁——因为它来源于父女，所以是世界上最天经地义的情绪，所有人都应该给他让路。

糟糕的是，真要这样，电影就无法找到情感的落脚点作为收束和升华，彻底拒绝升华走向完全的残酷也完全可以，但这个时候电影最关键的创作出发点出现了，那就是它“还是要说个道理”，给一个道德教训，既然是教训，就要让剧中的人物知道自己错了。

所以剧本决定让他的反应强行像一个爱女儿的父亲，在发现自己间接害死了女儿以后追悔莫及。

这是“编剧”的手的时刻，而不是人物顺着情感逻辑自然出现的时刻。

如果你要接受这个时刻为真，接受他的忏悔是真心的，那就要推翻再之前全片苦心建立起来，甚至不惜几次三番让剧中人物说出口的“他的爱是虚假的”这一种假设。

但，真的是爱或者不爱的问题吗，不是啊！

同学们不要被这个题目绕进去，做题前我们先想想题目出得对不对（。

本来爱和不爱就不是非要二选一的，爱和不爱中间其实有大量的灰色地带，也是电影可以并应该去呈现的。

为什么最后讨论区变成“他爱还是不爱”的辩论赛，明明可以不二选一，可以都为真，为什么电影把自己逼到这种矛盾的境地？

因为电影从始至终有一个教化的核心，而这个核心的作用方式不是一整个电影发生的语境，不是我们在这个语境里仔细讨论问题出现的过程和影响，相反，它是以一个类型片里真相的反转来传达的，追求的就是一个掷地有声，一个砸门而出。

这个命题先行的创作决定，让人物的情感和逻辑都必须被迫根据命题的需要来走，没有留下灰色的空间，这也是为什么这个电影里的所有人物行为逻辑和情绪都非常拧巴、极端的原因，也是为什么电影没办法说服我们（至少是一部分观众）相信老金可以既爱女儿又可以没那么爱她，因为老金在这个故事里就是不够立体到可以支撑这样的情感，他也好，其他人也好，都不是真实可信的“人”，而是主题的棋子，在他们背后一直有导演俯视的目光———不得不说，这也构成了对父权的一些反讽。

电影开始到周迅出场前，硬逻辑漏洞太多，人物也没有中心点与背景支撑，显得漂浮空洞，日本翻译的台词实在让人出戏，到黄渤开始复仇的时刻，我内心为此找借口:这不是曹保平的重点，前面粗糙点无所谓 到了前中段，周迅出场， 周迅确实灵，出场的瞬间电影的节奏都开始随之变化，曹保平也确实会拍周迅，但也可能只会拍周迅，她消失的所有片段都被张扬浮夸的，毫无根源的，莫名其妙的，浮于表面的情绪扑满，但却丝毫不触动人心，不刺激神经，选用的日本语境也开始显露出不接轨的迹象，不是突兀，但却没有营造出或许曹保平想营造出的对比气氛，与情绪一样，莫名其妙让人摸不着头脑，为什么是日本？

为什么是动漫？

那些死神的台词是在干嘛？

与此同时，让人啼笑皆非的非常理逻辑漏洞还在不断出现，刻意营造的，幼稚的小笑点让电影气氛漂移不定，观众们的笑更偏向于嘲笑影片的笑而不是被笑点逗笑。

更加让我感到绝望的是，曹保平终于开始，点！

题！

啦！

那几句，"你根本就不爱她"一出来，我就知道完了，啥都完了，如此肤浅的表达主题方式，我只在小学编造出的小说作文的高潮处使用。

(嗷还有前面那段酒桌对话，黄渤那几句这孩子皮实，以及葬礼的离去等等，都如此肤浅) 与此同时，我仍保留一丝希望，电影才过半呢，曹保平不说过这不是个爽片，是个有深度的电影吗，而且前半部分也不爽啊，该疯着追杀节奏也不起来，蹩脚的逻辑在反复出现不该是营造非理智的，疯癫的，让观众随着主角的不断复仇爽到不行的节奏吗？

都没有，啥都没有，像是一个想演疯子的靳东放不下高知分子身段却被“我一定要演好戏”这样的责任感裹挟，演出来的一个，疯了一会儿，潜意识又出现保持优雅念头的精神分裂。

周迅灵巧至极的表演也随着那句突兀的台词，你根本就不爱她，结束。

over。

祖峰，李苗苗他爸，在李苗苗失踪后的那十分钟飘忽的情绪，表情和零碎的镜头，让我重新燃起了对这部电影的希望，嗷，原来还有这条线和这层意思，他对李苗苗究竟是什么感情？

他和周迅的关系，过往，情感纠葛，与黄渤表面相似内里却似乎同一的本性，这些东西会在李苗苗失踪后，他们三个之间引起什么样的反应？

期待爆了。

结果呢，这层唯一让人起兴趣的迷雾和我第一次在这电影感受到的刺激感，被一个p吹飞了，就在五分钟内，什么p呢？

从黄渤拉祖峰上船的第一句“你就是想让他死吧”开始的，由祖峰莫名其妙的情绪突然爆发到荒谬至极的死亡结束的，连环p。

就此，我彻底绝望。

一直到后面台词极度蹩脚，整个影院都笑出声的日本翻译来揭示反转的时刻。

我都没有一丝惊讶，还能烂成啥样呢，都这样啦 随之极速迎来结局，我都没反应好，就这么没了。

如果这是一篇小学作文，结局有升华主旨吗？

没有！

肤浅到尾，表面到尾，我的语文老师都懒得细看的一篇无聊的作文，从看了开头就能猜到主旨的，小学生该写出来的作文。

不同的是，我是这位小学生的同学，我可期待这位每次作文都被宣读的语文课代表这次写了啥，哦，原来就这。

不就是我们写作文爱用的套路吗，多次点名主旨，时不时插入自以为的小幽默，最后唱响主旋律！

说到主旋律，最后那几幕交代人物结局的字母让整个影院都绷不住了，一起笑了，所有人一起笑了，警官被处分，黄渤所有的钱做公益，哈哈，难怪曹保平要把结局自己导演作品那串字提前在这些东西之前出现。

总结，这篇由不明所以的情绪，从头到尾的逻辑漏洞，蹩脚的笑点，我十岁就能写出的主旨组成的小学生优秀作文，请你带着语文老师一般宽广的心胸审视它，如果孩子有些早熟，喜欢看电锯惊魂这类cult片，您也可以带他去学学怎么写作文，当然，到了初中生了就别去了，有些不够水平了。

（另外，曹保平你请的动周迅，就请你回去拍李米的guess2，能拍周迅就多拍点，请来了就别用万宝龙写田字格）更新我的point是这部电影导演自己都没想明白要拍什么样的电影逻辑漏洞和过分巧合，感觉是荒诞的超现实主义黑色幽默电影？

但却糅合了完全不恰当的表达议题方式，荒谬的地方让人不知是刻意设置的超现实还是剧情的bug，笑出来后又告诉你这是部深刻的痛苦的讲原生家庭的“深度片”，曹导演，不是为了卖座就一定要把片子加入莫名其妙的喜剧商业片才会出现的尴尬笑点的，你自己想把这片拍成喜剧吗？

难不成你是怕自己超现实的太像姜文所以保留了一丝个人特色？

不必担心，你拍不出姜文的水平。

复仇爽片？

又怕自己拍的太爽了显得肤浅？

所以留了一手？

别担心曹导，你的电影永远不会像达米安的荒蛮故事一样爽。

关注社会议题的深度电影？

我无话可说，曹导你是看了哪篇意林心里被触动啦？

人生第一次感受到原生家庭这个议题多么深刻吧？

忍不住撸起袖子义愤填膺揭露社会现状啦？

你去知乎随便找个原生家庭的帖子翻翻你都不会拍成这么简单又表面的关系。

不是共不共鸣的问题，有的电影就算你没有相关任何经历还是能让你感受到它想让你感受到的一切。

就算感受不到情绪，客观方面你也知道这电影是个好电影。

啥都有点，啥都不是，我希望你现在就站出来说其实这是你还在上初中的孩子导的，这样你下一部我可能还会去看。

大家好，我是本届《涉不过二次元的海》漫展的特约记者雨苔，想必大家都知道本届漫展上发生了一起恶性斗殴事件，一位coser与一位大叔在会场休息区展开了激烈争斗，或许很多人因为台风缘故未能出席本届漫展活动，也错过了这一场大家喜闻乐见的街头斗殴，那就让我为大家还原现场，顺带讲一下本此突发事件的前因后果吧。

友情提示：本届《涉不过二次元的海》漫展因为存在犹抱琵琶半遮面的软色情元素，建议十八岁以下游客谨慎选择参加。

本篇报道也包含血腥暴力中二发癫原生家庭精神错乱等内容，为了祖国未来花朵的健康成长，也希望大家酌情阅读哦～爱您 ε(*･ω･)_/ﾟ:･☆

昨日，虽然面临台风过境的恶劣天气，《涉不过二次元的海》漫展还是在本市如期举行并吸引了众多二次元爱好者的参与。

作为一场盛大的二次元盛会，本届漫展汇集了众多知名动漫、游戏、虚拟偶像等相关企业和个人，展示了最新的二次元文化作品和潮流趋势。

漫展现场布置得十分精致，根据不同作品设定的风格，打造了各具特色的展区。

参展商们展示了各种各样的商品，包括限量版手办、原版画册、周边商品等，吸引了众多粉丝的目光，其中尤以火死海和fate与哆啦A梦的coser最为亮眼，本届漫展《涉不过二次元的海》主打一个怀旧，你完全看不出是18年的漫展，更像是回到了05年左右，火死海火遍论坛贴吧的时代。

而就在众人沉浸在这样一场仿佛穿越时空的旧日漫展之时，会场的coser休息区却突然发生了一起斗殴。

时候根据多方采证，让我来为大家还原这一事件。

首先出场的是一位脸上有疤，面露凶相的中年男子，这位大叔是极端的反二次元人士，据知情人所述，这位大叔曾经也是一位coser，近日刚cos了一位外卖小哥，但谁知他cos成外卖小哥后竟然暴打了几位纯良无辜的二次元cos爱好者。

为何曾经的二次元爱会转化成无边的愤恨呢？

与反二大叔同台对垒的是一位来自日本的二次元狂热爱好者，经常出没于国内外漫展与女仆咖啡厅，本次漫展cos乌尔奇奥拉的面具青年。

据悉他在漫展当天还要赶飞机，然而他冒着赶不上飞机的风险仍然来参与本漫展，足以见得《涉不过二次元的海》在业界的含金量。

只见反二大叔平地惊雷一声怒吼：“你滴，给我站住。

”就见面具青年拔腿狂奔，两人你追我赶，在漫展人群与漫展店铺中上下穿梭左右腾挪，恰似漫展的主题一般，涉不过二次元的汪洋大海，是的两人虽涉浪而行，眼见面具青年就要跑得了无踪影，突然一面看不见的隐形墙，空气墙出现在了他的面前，他结结实实撞了上去。

众所周知，“空气墙”是各大游戏厂商为了限制玩家不越过地图边界出现各种穿模情况而设计的一种阻拦方式，而在漫展的2018年，玩家还未接触到“前面的区域下次再来探索吧”这样的高级劝阻，出现在会场中央的自然是经典的空！

气！

墙！

崩！

随着一声巨大的撞击声，面具青年陷入了短暂的昏迷之中，而反二大叔趁此机会一个翩翩上马骑在面具青年身上，两手持一条白绫，缠在青年脖颈上，分明开始了窒息play，天呐，难道是从百度核战避难所吧赶来的老哥？

众人怕玩出大事，匆忙将两人分开，接下来的一幕令人瞬间明白了二人之间的矛盾所在。

只见那面具青年嘶吼：“爸爸，我错啦。

”

原来，原来这一切都是出自家庭的重压与青年的反叛，一个古典老实的父亲和一位追寻潮流与二次元的孩子，两人无法彼此理解，无法互相和解，于是便出现了本届漫展最为混乱，又最戏剧性的一场斗殴。

在众人哑然的瞩目下，两人的战场转移到了会场楼顶，在山雨欲来的黑云之下，两人在楼顶默然，怒吼，厮打，最终坠落到哆啦A梦的气球之上。

最终，是二次元的角色拯救了坠落边缘的二人，这对父子，今后的路将会如何去走，两人能否涉过二次元的海水彼此拥抱，我们会继续跟踪，也希望所有喜爱二次元的孩子们能被温柔对待。

后续报道其一：《涉不过二次元的海》散场后，请大家尽快回家，台风天气小心出行，根据天气预报，本市未来一小时内将迎来降鱼，中鱼转大鱼，最后转成阵鱼，请大家行车时开启鱼刮器，不要超速行驶，尤其提醒赶飞机的各位，天上都下鱼了，您的飞机肯定推迟了哦。

后续报道其二：从警察局获悉，面具青年与反二大叔在经历了漫长的对峙后和解，面具青年最终成为了一位出色的独木舟划手。

反二大叔也洗心革面重新做人，近日刚刚见义勇为从坠海的宝马车中救出一位下巴像安了假体的女性。

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必须承认，我对《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）的大部分期待，其实源于它的定档预告。

在那个预告最后十秒快速闪过的一系列画面中，我看到了阴冷的城市，犯罪元素的堆积，大广角下产生畸变的疯狂情绪，还有惊人的调色质感。

和曹保平以往那些“电视剧”质感的作品相比，这种极具风格化的影像升级无疑是正向的，期待也由此产生。

直到看完本片，一个教训再度摆在我眼前，一个我在过去几年间不断经历却又不断重蹈覆辙的教训：盲目相信预告片所制造的视听假象。

预告在电影宣发阶段是一种特定内容的前置，帮助受众提前一览影片本体的剧情梗概、表演、视听风格等。

同时它又是作为寄生于电影本体素材的再创作，通过短时间内高效强烈的视听刺激，引发观众对电影本体未展出部分的猜测。

在想象中，预告片所透露的元素、动作与场景似乎永远自洽，而我们却总是忽视一个显而易见的事实：预告只展示了部分素材，却从未真正展示这些素材在正片中是如何运作的。

这个问题当然不只局限于一部电影，也不局限于一个地区。

在社交媒体传播的洪流下，预告片愈发趋向于以一种独立的影像作品存在（跟短视频那种嚼烂再吐给观众的剧透片段相比，简直是一种美德），始于电影本体，最后给出的导向却不一定趋同于本体。

预告里精彩混剪所对应的正片段落也不可避免产生预期错位，跟预告导向有关，也跟创作者的实力有关。

比较典型的案例包括《新蝙蝠侠》和《哥斯拉2：怪兽之王》。

但《涉海》的问题要比上述案例严重的多，它先是在预告中给出了娴熟类型创作和尖锐文本主题的错觉，随后在正片中，我们看见的是极其拙劣低效乃至崩毁的类型创作能力，与全方位的精神奇观式剥削。

正如影片中段在台风天的追逐/撞车一样，天气系统的异化促成了极端情绪的释放，鱼雨的奇观下司机被恶童感染踩下油门危险驾驶。

对曹保平而言这种寓言式的疯狂才是他的创作目的，而角色如何行进至此他一概不知。

就像这场戏剧高潮的开端一样：老金在去机场的路上看到漫展理所当然的认为里面有李苗苗的踪迹，而李苗苗又真的如老金直觉那般在漫展中逍遥自在。

这样的情节设计，只是为了把两人置于商场的天台之上，来一场简陋版的《新警察故事》。

场景和氛围是有了，但落实到具体的动作对抗上，又只剩低幼的逻辑：李苗苗被逼绝路后的求饶与得势后的嚣张恰恰代表着创作者对“恶童”“精神错乱”角色的刻板印象，标签化的写作导致这场戏中反杀与被反杀的处理毫无张力可言，同《莫斯科行动》中黄轩的表演对比，大概也只是五十步笑百步的区别。

这确实是曹保平的老毛病：过分依赖莫名其妙的巧合、疯子与神经病来强行推动剧情，并在这个过程中不断暴露自己拙劣的类型写作能力。

就拿《李米》来举例，女主开出租车载的两个客人恰好是负责帮他失踪男友运毒的下线，这两人与李米男友会面的地点又出现了一位好巧不巧打算跳桥自杀的诗人，而这位诗人跳桥后又好巧不巧地砸在了李米男友的车上....不是说剧本不能有巧合，但一个剧本从头到尾只剩愣到不行的巧合也是够悲哀的，只能代表创作者强行促进一场冲突、一段表演以及一份情绪的强烈目的。

它无法让观众产生“命运”之类的感叹，只会不断暴露创作者的无能。

回到《涉海》，这种拙劣的巧合包括但不限于：地下室里的微波炉和锡箔纸，只为了让黄渤疯狂挥舞火焰，达成曹保平想要的那种肌肉痉挛效果；民警给老金解开手铐后刚好看到景岚开车经过，为了让情节推动至一场并不存在的“三方追逐”，并在十字路口用导演意志强行制造一场车祸，只为一个从车底360°旋转推出的惊艳运镜，还有影帝影后的飙戏教学（正如本片最早的贴片预告所宣传的那样）。

更别提在角色动机这块，仿佛只需要给出李苗苗是个心智极度不成熟的恶童的答案，便可回避自身孱弱的类型写作能力。

影调的升级是这部曹保平电影的可取之处，大概也是唯一的可取之处，甚至不完全可取。

正如片中对暴力的拙劣处理一样：在动作即将完成的瞬间，黑屏，留下干巴的音效，随后跳转至暴力结束后下一场戏，冲突、搏杀与自残的过程被完全省略。

或许会有人拿《黄海》的暴力处理进行类比证明这是导演为了调动观众想象力而故意为之的留白空间，但罗泓轸对这一处理方式的应用是克制的，当影片真正需要暴力刺激时他又毫不吝啬。

而且最重要的一点，他还没掉价到用黑屏实现生硬转场的地步。

反观曹保平，黑屏的使用不只局限于回避暴力，大部分营造戛然而止效果的转场都是如此，这当然也是他的“作者特性”，总是无法搞懂戏与戏之间该如何衔接，于是黑屏便成了最简单粗暴的万能粘合剂。

同样，回看《涉海》的叙事结构，一个典型的双线叙事，以死者为界划分出因果之前和代价之后的故事。

金丽娜的闪回以日记为主轴，SNS上的角色独白贯穿始终，是其内心世界最直接的陈列，日式奇情的情节拼贴也顺带把旁白的语种替换成了日语。

但回到老金的故事线，影片开场也曾尝试用他的独白来塑造角色性格（凑学费的务实主义），然而越往后老金的独白就越不知所谓，大部分时间内只是一个沉默的追凶者，却总让旁白在不合时宜的情景突兀插入，生怕观众理解有误而解说。

明明曹保平有一万种方法来优化老金的独白作用，让它与娜娜的独白进行剧作层面上的对照，通过父女二人行为理念上的两极来强调影片有关原生家庭的探讨。

可他偏不，似乎在他眼中，旁白只有解释剧情的作用，跟《烈日灼心》中那陈腐的评书无异。

中段台风天的高潮之后，剧作开始不断切入“原生家庭”这点，于是观众看到了这样的情节：金丽娜和李苗苗分手后与另一位便利店店长交往同居，在睡前把双手冻的冰凉才与被窝里的恋人嬉戏（对金丽娜而言这个动作类似上一段恋情中的扔鞋，通过一种固定的特殊互动来强化情感联结）。

然而当金丽娜再次把冰冷的手伸进被窝时，店长却在迷糊中自顾自地把另一端的被子全部抢过来，丝毫不顾女友的感受。

这个情节再度论证了曹保平的道德感近乎为零，以不切实际的写作来反复强调这一刻板的主题共鸣，让店长用刻奇的抢被子行为来暴露金丽娜的躯体和精神创伤，毫无创作道德可言。

老金与李烈在船上的部分则更加可笑，老金毫无保留地把景岚和戴警官告诉他的情报进行复述，就像一个洞察人心的侦探，逻辑清晰且字字珠玑。

角色指明李烈想要对儿子复仇这一事实的语气实在过于确定，似乎忘了一小时前他曾进入几个无辜二次元的家中闹了个大乌龙。

我们都清楚这并非真正属于角色的台词，而是曹保平强行让角色代他解读情节的台词。

就像在看电影解说一般，由导演本人的意志强加给角色来解读情节立意，角色对照与主题。

上帝视角的开启，是为了让观众更加清楚看见自己的剧本构思有多么“巧妙”，这便是曹保平的城府、能耐力和创作道德，同电影的观感一样，都趋近于零。

至于二次元的争议部分，我只能说二次元这回真的是被剥削的一方。

漫展追凶部分的妖魔化视角确实准确，因为这就是曹保平/老金切身实际的视角代入，对一类文化现象的误解、隔阂乃至排斥，甚至毫不掩饰其恶意（那三个在家打电动的无辜二次元）。

当然可以用电影内在逻辑来解释曹保平并无恶意，那这么说《唐探3》电梯里众人痛打女护士的喜剧桥段应该也能为之开脱。

说到底曹保平的剥削对象可不局限于「二次元」，从角色定位到文化符号，再到情节模板，乃至青少年这个群体本身都被他剥削成了一类僵硬的笼中景观，用爹味的态度去批判电影中他自己设置的爹味。

到了结尾，金丽娜死亡真相的反转终于被道出，捅向自己的17刀，以及SNS式的成长创伤分析。

某种程度上，它更应该与《满江红》中士兵一齐跟诵「满江红」，《坚如磐石》电话传电话的段落进行对比。

毕竟从创作角度来看，它们是如此一致：对影片主题的急切朗诵，来炫耀自己的构思有多么巧妙；对精神弑父的热情推崇，来论证自己身上并无那股难闻的傲慢爹味。

当然，曹保平还是比张艺谋优越些的，至少他的影调审美真没“染缸美学”那般难堪。

最好的残余大概还是少女梦中被高高吊起的老金，镜头穿过绞刑架，随小船一起漂流在低能的主题执行与正能量的结算字幕之间。

就像一颗色泽饱满的小番茄，在类型写作中侥幸撑过消化系统的碾压与分解，最后以完整的姿态挺立在一堆更加“完整”的排泄物之上。

本期周限定由放牛班逻辑纠察队特别支持！

“故事讲逻辑，你我都开心！

”电影是挑观众的，第86期放牛班周限定主笔选择了我，但很遗憾这部片子没有选择我，大家也看到了，这个评分就代表我个人很不喜欢这部电影，也好久没有跟放牛班的各位喜好偏差这么大了，倒是有点兴奋。

虽说电影还没放完我就坐不住了，最后半小时突然突出主题的反转戏看得我很发愁，但走出影院后的2个小时之内我的情绪都是饱满的，充满了焦躁和愤怒，可见这部电影自带的“煽动性”有多强，情绪给的很足，一下就把我点着了，电影里的角色有没有涉过愤怒的海我不在乎，但我自己确确实实涉过了愤怒的海。

鉴于这部电影让我清楚认识到自己造化不够、审美水平有限、过分纠结逻辑、生活太过幸福等问题，我决定不再吐槽这部电影了（尽量），不再纠结是“伟大的电影”还是“什么逼玩意”，我要批判自己的偏见，从好的方面夸一下，毕竟应该有一双发现爱的眼睛嘛。

本片优点真的很多，简单列几个第一，主题深刻先蹭一下这期的大红人——放牛班班主一级特工的热度“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

（一级特工特工这句话浓缩144分钟电影的主题，男性拼命作死害人害己，女性受苦受难无力回天，曹保平向这个社会发出了自己的呐喊，大老爷们儿都败作了，好好过日子吧。

曹保平上了年纪难免絮叨，其实跟主题强相关的只有后半小时强情绪反转，谁能想到前2小时全是障眼法呐，不过这样的操作绝对能让你更深刻理解他想表达的内容，所谓欲扬先抑可能就是这个道理吧，反差永远都是最好的强调，反正我是被忽悠瘸了，但我相信绝大多数朋友还是get到了曹保平的良苦用心。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷。

（🌈raymexic）本片最神奇的功效之一是让本就互不理解的两个群体又拉大了彼此之间的鸿沟，长辈看完骂晚辈没良心，晚辈看完说长辈没爱心。

爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态（铅纸鹤），铅老师这句说的太对了，世界不是缺少爱，而是缺少发现爱的眼睛，大家都口口声声说互相不理解，可是真给大家心平气和坐下来增进感情的机会，到底有多少家庭能抓住呢？

但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔（大宝魚），股票见涨你知道买了，汽车撞墙你知道拐了，大鼻涕到嘴你知道甩了，孩子死了你知道奶了，早干啥了？

任何事都是失去了才知道珍惜，爱在的时候永远都看不见。

深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

（奔兔吉尔）爱本就是世界上最美好的事物，结果成为枷锁，甚至尖刀刺向最亲近的人，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海（𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈），还挺无奈的。

如果只是不会表达爱，其实还尚存一丝可挽救的余地，但我们再想一个极端情况，就是临近结尾的那句“爱没有”，爱是双向的，有发出有接收才完整，有人是不会表达爱，有人则是感受不到爱或者压根就不被爱，不被爱从来就是一件无能为力的事（野凡）。

为什么那么强烈的父亲的情绪却让女儿感觉不到爱，排除情感障碍的问题，影片要表达的还是有毒的男性气质，让女儿过得好，其实只是想证明自己有能力安排好生活中的一切，并不是从心底里希望女儿过得好，这才是悲剧的源头。

青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

（sebmia）全片最关键一句话来自片尾字幕，老金把船卖了，钱捐给了治疗儿童心理疾病的公益基金，当时看得时候我笑了，但事后想想真的感动啊，知错能改善莫大焉，虽然已经无法补救了，但是老金还能为其他家庭的幸福奉献自己的力量，在越发冷漠的社会中，这就是光啊。

第二，疯狂大胆电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气（几点奔马）。

曹保平一如既往试探了在国内拍电影的底线，再次展现明知不可为而为之的勇气，只能怪剪刀手没法让疯狂再极致一些，虽然现在看到的版本疯狂已然爆表···很多人都说这部电影放在国内电影院中都是十分炸裂的存在，这点我非常同意，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达。

（wild life）你可以看到曹保平对尺度的拿捏和对审查制度的了解，虽然遭遇删减，但不会影响大家对剧情的脑补，虽然有黑屏，但大家也都知道发生了什么，而且我有理由怀疑审核员是报复曹保平，不仅删掉了大尺度场面，还被迫删掉了很多有关人物动机和现实逻辑的部分，想坑曹保平一把，但这依然不会影响大家对剧情的脑补，这部电影锻炼了观众对于隐藏情节的想象力，留白的手法用在犯罪片里，也起到了很不一样的效果，会让我看得很投入，观影过程中不断思考，这是为什么，那又是为什么？

活跃大脑，防止老年痴呆。

在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

（药丸）除了导演，本片演员也是拼了，黄渤差点被吊死，周迅差点被淹死，周依然都拍出了心理阴影，导演把本该花在剧本上的心思变本加厉都用在了逼演员上，因此才呈现出如此疯狂的状态，大概是其他国产片里遇不到的状况吧，剧本很疯，剧组也很疯，为观众奉献了极致的疯，值得敬佩。

疯狂还体现在一些场景设计上，尤其天上下鱼的戏份，最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观（Morning）。

第三，类型丰富像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影。

（minamifans）何止是看到朴赞郁改东野圭吾，你甚至还能看到园子温拼郭敬明，中岛哲也搭翁子光，罗宏珍拍超级英雄···你能在这部电影中找到以下电影，包括但不限于：冰冷热带鱼，被嫌弃的松子的一生，老男孩，黄海，彷徨之刃，星际探索，渴望，踏雪寻梅，狗十三，美国队长，一出好戏，木兰花，守望者，鲨卷风···越列越离谱，不列了，其实我想说的是，花一部电影的钱看这么多电影的融合体，你不亏啊，如果你闲的没事，甚至还能把他们归归类，至少能总结出三种完全不同的拍法，三种毫不相干的逻辑：1.属于“我那么爱你你咋看不见啊”长辈的悲情复仇片2.属于“我都这样了你咋还不来爱我啊”晚辈的青春伤痛片3.属于“我是谁我在哪我要干啥”公安干警的卖萌悬疑片起初我还觉得很割裂而且都不太完整，但转念一想，这代表了曹保平的迷影情怀啊，差点就成了卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》，好像至今没人敢挑战改编这个小说吧，以前对那种充满迷影情节的电影，我都来者不拒给出好评，这次我也不能搞双标啊，况且这确实是一种创新，以前的国产犯罪片一次只能模仿一个，大都是杀人回忆或白夜行，创作者百拍不厌，但观众早都腻歪了，而这次曹保平把他们一锅烩了，料又足又要加满，还得平衡不突出任何一个，这难度可想而知啊，你能说剧本不用心吗？

当然大家也不要担心曹保平会丢了自己，他依然是那个灼你心的曹保平，除了关注人性、注重视听等等优点之外，他也依然保留了更明显的个人标签，时不时给你设置一些出戏的bug和狗血桥段，以及招牌式的结尾极限反转，如果你是曹保平的粉丝，应该会大呼味儿对了。

第四，角色有趣绝望、麻木然后演变成疯狂（Fairy💖）看到金陨石我就绝望，看到李苗苗我就麻木，最后看到李烈我疯了。

除了剧情，万万没想到本片的角色塑造也能给我极大震撼，暂且不论这些角色在创作剧本阶段有没有被认真对待，只说我们能看到的导演呈现给我们的这些角色在144分钟的切片，都很有特点。

金陨石这个角色的塑造是相对完整的，作为肩负父权符号的角色，确实很好反映了之前提到的原生家庭悲剧主题，另外一个主要角色，景岚虽然没头没尾，但在周迅的演绎之下，会让大家忽视角色的不完整，这是演员的实力，角色贴了母狼的标签，就一定要见点血，然后翻车了···一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶（芝士汉堡）爱与喜欢虽然不是本片的主题，但却是角色能获得的为数不多的牵引力。

显然金丽娜没看过韩寒，她不晓得爱是克制这类屁话，但是她了解郭敬明啊，她一定读过“曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。

”类似这样精美的话语，并在深夜时分默默地发在自己的陌陌上，涉过愤怒的海，秒变悲伤逆流成河，海水不犯河水，说的就是这种父女关系。

批评郭敬明，理解郭敬明，成为郭敬明！

作为老一辈电影艺术家曹保平能求变求新，与时俱进，不惜自降身份，去感受郭敬明和他笔下的角色，此乃大义，一个郭敬明倒下了，千百个郭敬明给我站起来！

我也确实很久没看类似的青春期歇斯底里了，我不禁老泪纵横，白瞎那多少双鞋了。

我实在忍不住，太想吐槽一句，李苗苗你每次小脑袋一歪，我都感觉你应该去cos可达鸭呀，呆呆的外表之下埋藏着可怕的力量，一发癫所有人都要跟你遭殃，而且什么情绪说忘就忘，不比乌尔奇奥拉贴合么？

不过这般恶魔还是让人恨得牙痒痒，说明角色塑造得真不错，而且执着自己的梦想，就算有丢掉生命的威胁也在所不惜，燃烧自己的生命也要完成跟自己的约定，实在太热血了啊，我都跟着燃起来了。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

（小植野）第五，新潮元素为了迎合年轻一代的观众，本片引进了主创们不太了解的Cosplay活动，不料成为本片争议最大的问题，其实我想劝coser们消消气，大家稍微有点耐心，给不了解角色扮演的人们多科普才是正道，不能他们上情绪，你们也伤情绪，不值得啊，而且片子中除了莫名其妙的妖魔化，也确实有一点点坚持自己热爱的表现，这本身就很打动人，换个角度想，这部电影其实也是给你们的鞭策，电影是帮不了你们了，要扭转这些老人家的刻板印象需要你们在cosplay领域再上一层。

其实上面说了这么多，我就是想跟大家说一句，好电影不止看故事，但绝对不能没有故事，故事本身需要遵循一定逻辑，应该有必要的起承转合才算完整，而且既然是现实主义题材的电影，我希望可以符合当下这个社会逻辑，起码得尊重一下科学吧。

角色可以发疯可以失去理智，但你编剧不能啊，编剧都不动脑子，动不动就在那发疯，那中国电影还能有未来么？

难道每次都靠强情绪来拯救吗？

为了这句发自肺腑的话，我包了篇胡说八道的周限定，来，大家评评，为醋包饺子这事靠谱吗？

为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢（六翼黑天使。

）发疯电影就应该发疯点评，本期发疯到此结束，让我们看看牛班友友们的打分和评价，本期周限定共收到20个评分，平均分7.28分，详细评分和评语如下：mdr skywalker 9/10大象点映提前场，和想象中的追凶复仇故事不太一样，其实是一个力度更猛的《狗13》，只不过视角变成了双向的，追凶途中充满愤怒的父亲在一步步审视和认知，女儿也在日记的独白里面一步步走向毁灭，正因为缺爱所以极度渴望，原生家庭的痛同样也在所谓的凶手李苗苗身上，只不过作用的方式不同，恶在他的身上更直白的显示了出来。

从视听层面曹保平也是保持一贯的水准，现实是极端恶劣的狂风暴雨，女儿的日记里是粉红泡泡式破灭的美好，夹杂其中的各种暴力、疯狂、愤怒的极端情绪，黄渤周迅等人榨干自己达到这些极端让这种冲击力一直持续到最后，尤其是黄渤，算是从身体到情感上都被透支了个遍，周迅和黄渤几场对戏也是看点十足，但周迅这个角色有点有头没尾了，张宥浩和周依然的表演也让我刮目相看，能看到这么过瘾又后劲十足的电影属实是满足了。

🌈raymexic 9/10本片也许不是今年最好的电影，但一定是今年最好的影视化改编。

原著中单纯到有些让人生厌的“父亲为女寻仇”的故事在曹保平与他的编剧团队操作下变成了对于东亚家庭中司空见惯但很少被重视过的扭曲病态关系的深度探讨。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷，如此一代代延续下去，终会在某个时刻忽而爆裂。

但当我们涉过这片我们自以为是“愤怒”的海去收拾爆裂的残渣时，才会惊觉：原来这一切都是我们自食其果。

在故事与主题上进行如此的深入，再加上毫不掩饰的真相展示与恰如其分的群戏表演，似乎让人真的看到了一丝希望，那是由远及近的铃声，在呼唤着我们——原来这样的问题还有人在乎，还有人愿意讲出来给大家听、让大家品味与思索。

wild life 9/10中岛哲也的《渴望》内地移植版 正片看完也算是完全不负众望吧，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达，一切逻辑bug全部抛在脑后，各种怼脸大特写频频上演，配合着所有人的疯魔表演，这个点还是加分的。

结尾的编排在之前都通过台词不断在暗示，其实答案一开始就告诉你了，没想到最后竟然做了一个反爹式高潮，这么一招确实让立意跳脱出类型片的基本表达了。

黄渤和周迅在片子里的表演都非常难得，尤其黄渤的复仇形象几乎颠覆了过往所有的喜剧面貌，甚至比《无人区》更癫狂，张宥浩和周依然在2019年就有如此重磅的表演，未来可期。

唯一不足可能是黑二次元和coser文化黑过头了，充满了关于年轻人的刻板印象，甚至把日本留学生也黑了一遍，感觉没什么太大必要，到年底能看到一部真正的“电影”已经够了。

Fairy💖 8/10绝望、麻木然后演变成疯狂。

看似全员疯批，其实全员脆弱。

可能是今年看过最压抑最难受的电影，也许这就是没有遇到小丑的参宿的故事…在黑暗的柜子里才能看到的“太阳”，死去后才能感受到的“爱”。

曹保平就是很稳，摄影也非常棒，被晃晕我也要说很爱这阴郁压迫的风格，周迅状态依然很好，梦回李米时期了，黄渤是意料之中的好，周依然是超脱我预期的好。

风暴中的“鱼”雨太震撼了，想到了《木兰花》里的青蛙雨。

纵使大部分角色的个性、动机让我觉得有点立不住，但不妨碍这是华语犯罪片优秀之作，即使前面剧情有很多不合理，但在娜娜日记被揭开的那刻，我还是被撞击地透不过气。

大宝魚 8/10另一个维度的星际探索。

漫长且煎熬的复仇之旅，到头来不过是徒劳的感动了自己，但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔。

是有多大的恨意才能抵消爱意，是有多大的爱意才能浇灌如此的恶意，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，两个不幸的原生家庭命中注定的纠缠和撕咬或许过于戏剧性，但是同时有千万个家庭比电影虚构出来的还要悲剧，当惨剧真的来临又是否能换来几滴悔恨的眼泪。

商业类型的外壳只是种善意的包装，是否抹黑二次元的争议更无关紧要，但凡让银幕前在逃的老金们有些许反思，都算得功德无量了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 8/10东亚三国类型片的综合，这个社会的缺陷在广角下被放大，因爱而疯，为爱而疯，所有人都以为自己是对爱的完整表达，但事实是所有人的爱都是残缺的，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海。

铅纸鹤 8/10这其实不是一个关于爱的问题，而是大家都很封闭，不愿沟通。

老金出海直接拔电话线，女儿自我封闭，缺爱缺安全感，男孩跟谁也不亲（当然这个形象被描绘为恶童），其余角色也或多或少是封闭的，而这种封闭正是我们传统文化的沿袭。

如果说爱，爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态，老金的为女寻仇是爱，景岚的“为虎作伥”也是爱，甚至年轻人之间那种畸形的爱也是爱。

但是他们只认自己定义的那种，他们不愿去思考别人的角度，都是自私的，虽然很多时候只能自私。

就好比有的人愤怒是冷静克制，有的人是癫狂外放，愤怒形态都不一，何况别的野凡8/10关在柜子里的太阳花，丢出窗户外的数双鞋。

蜻蜓漫天，飞鱼坠地。

这里不是现实，是扭曲的罪恶世界。

邪念在这里被放大。

愤憎滔天似龙吸水席卷而来。

爱不是爱，痛亦不是痛。

老金如此愤怒，像疯狂的火舌迅疾蔓延，他为什么这么生气，却明明不是因为爱。

喜欢是单向，爱才是双向。

可是怎么办呢，不被爱从来就是一件无能为力的事。

一级特工 8.0/10“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

几点奔马 8.0/10生猛 凌厉 破碎 混乱，又矛盾。

一面向歇斯底里迅速靠拢，一面又着急忙慌转场消散，可嘉在于电影用一个如此用力惨痛曲折诡谲的剧本来展现原生家庭下女性遭受父权压制和亲情冷漠下的悲剧，却无法做到更彻底的癫狂和黑暗，反思的力度大打折扣，同时类型片的路子也在稀释蚕食角色的层次感，即写人的深刻。

但也需指出：电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气，而且还有两位绝佳好演员魅力助阵。

可以说是近年国产电影难得的孤芳。

六翼黑天使。

8/10我并不是个记忆力很好的人，但有很多时刻我至今都记得，那些零零碎碎的画面，像全世界所有人都屏住了呼吸，又像脑海中炸响了没有尽头的鞭炮，我说不明白原因，也讲不清楚经过，但我知道，那些时刻就像雨水，在我生命里一场又一场地下着，某一天，可能只是某个不能再普通的早晨，有盏灯倏地灭了下去，从那以后，一切就再也不会和以前一样了。

可是，可是，为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢。

SebMia 8/10我知道有些人看了这部电影后一定会深受触动，回去后给孩子一个狠狠的拥抱。

但我也知道，用不了几天，他们又会变成原来的样子。

因为，有些人的认知是深入骨髓的，改不了，而深受其害的，永远都是他们的孩子。

嗯，没错，我始终认为，青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

芝士汉堡. 7/10暴戾蔓延的狂浪势要摧毁所有的防线，疯癫过境的台风决然留下苍白的尸骸，追凶复仇的路途直抵毁灭的坟场，原生家庭的悲剧生出扭曲的灵魂，过火的情绪打破了故事与人物的自洽，二次元的指代也不过刻板印象的集成，而本来悲恸绝望的无力最后都泄了气，手画的太阳也没等到下一个天亮，窒息的伤害却体会到了别样的快感，一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶……小植野 7/10前半段经典类型片拍法，只交代必要的人物背景就立刻进入只由情绪驱动的行为模式，眼神的互动和猫鼠游戏，三块疯癫的心——自尊心，护犊心和莫名的中二心。

虽然设计感还是突兀（比如台风了为何还要去机场），但撞车一段的情绪张力确实足够丰富，避无可避的碰撞让所有人变成野兽。

后段的上社会价值和原生家庭悲剧的揭示，有些不够平滑，尤其祖峰的部分留白即可，欲盖弥彰的宣告一切有些画蛇添足。

至于二次元的部分，其实只是写得比较差的人设梗，和一些追捕中的奇观展示。

但李苗苗和另外几个日本的部分有些中二过头了，典型的刻板印象。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

亲切的昊子 6.5/10还真是一疯到底，摄影帮了不少忙，能把观众迅速带入那个情景和情绪之中。

偏执疯狂的复仇缉凶，到头来牵扯出两个原生家庭的环境教育对孩子不可逆的伤害，这个立意很好，只不过在疯批的风格里转变的有些生硬，包括一些角色塑造得太单薄，导致一些过激病娇行为有些莫名其妙。

Morning 6/10技术上非常厉害，摄影张弛有度，比程伟豪那一套要好看。

最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观，但这场戏被撞车这样的三线合一的剧作技术上的蹩脚戏给毁了。

本片人物非常单薄，全员精神病（贬义），尤其作为嫌疑身份推动情节的重要角色李苗苗，几乎是靠着发疯失控的行为，而最后他并不在主线叙事上有真正的推导作用。

黄渤和周迅的角色都有点过火，他俩刚一出场我觉得谁杀了小娜都有可能，令故事游走在写实和悬浮之间，再加上好几栋豪宅和国外场景，这个故事特别的缺乏真实感。

女儿是最大的败笔，如此重要的人物被塑造成简单粗暴“妖女”符号，试图以原生家庭之罪蒙混过关，父亲千里追凶，意味着女性只要被“父”认可即为圣女，这是许多影视剧作老生常谈的问题。

精神疾病不仅仅是发疯，原生家庭也不仅仅是控制。

奔兔吉尔 6/10犯驳位不少，在剖析动机的时候也是各种迷恋奇观和剥削场面，本质跟翁子光之流没太大区别。

还算有趣的是深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

老金见到女儿的尸体先是呕吐、后是因他人「动了我的女儿」而感到形象受损，在他人面前不断找借口为自己的异样表现开脱，话语间始终只关心他自己，连豁出性命复仇都只是一种自我价值的证明（「亲闺女，该痛啊」），景岚说「无能的人才会发怒」，而老金的价值恰是寄生在这段血缘关系上，于是鲤鱼旗背后对应的父爱，以及「爱」在日语中的双向关系就都变得尤为讽刺。

要丸 6/10完全就是原生家庭的撕裂对身心灵的影响，来自父权的一次谋杀。

躲进壁橱是重回子宫，角色扮演是虚荣投射，不完整的家庭培育出长不大的孩子。

很喜欢女主在日本的戏份，那种病态畸形的情感流露和用鞋子等符号进行表达投射，suki也好ai也好goen也好，满满园子温的味道，我太爱了。

乌云压顶，狂风暴鱼，雾失渔船，蜻蜓狂舞，在国内戏里这种极致风格化的段落我也很喜欢。

但大部分时间还是枯燥乏味的歇斯底里，类型化的疯癫狂躁，免不了有点俗气甚至尴尬。

审查删减肯定是一个问题，但本身片子就没有做到极致，失望是很大的。

但在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

理易封4/10MinamiFans 4/10像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影，一群精神病。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期不知道什么片，敬请期待！！！

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自《烈日灼心》后，曹保平终于带来了“灼心三部曲”的第二部。

《涉过愤怒的海》中，黄渤加周迅的演员配置实在令人安心，所以我迫不及待去看了超前点映场。

电影在类型分明，充满故事性的同时，视听语言中又能含括导演过硬的技术功底，以及画面的奇思妙想。

整部影片在拍摄手法和表现力度上都呈现的极好。

单看剧情简介，曹保平真的能给你拍出大男主复仇爽文吗？

与黄渤一起感受“想砍人”的愤怒故事开始于一则海上的越洋电话，正在出海打鱼的金陨石（黄渤饰）接到前妻顾红的电话，得知在东京留学的女儿小娜已经失踪三天，老金扔下几十条渔船匆匆前往东京。

女儿的男朋友李苗苗有重大嫌疑。

隔天老金见到了失踪的女儿，身负17刀，流血过多死亡，生前与多人发生过性行为。

这样凄惨的死法，这样悲痛的结果，曹导开场十几分钟就成功点燃了老金和在场所有观众的怒火。

李苗苗是案发时间唯一在小娜身边的人，现场留下了李苗苗的血脚印。

小娜尸体被发现后不久，李苗苗潜逃回国，凶手是李苗苗，无可争议。

老金愤怒于日方警察的不作为，假意安抚受害者家属却就这样轻易放走李苗苗出境。

老金决定用私刑报复让李苗苗血债血偿，他除了手里的刀，不相信任何人。

于是老金回国持刀入室威胁李苗苗的父亲李烈，企图找到李苗苗。

之后老金和李苗苗父母，两个家庭之间，产生了无数摩擦和对抗。

愤怒的情绪由内而外，愤怒的海面波涛汹涌，一切尽在曹保平的掌控之中。

可以说这片愤怒的海是片中所有人的情绪加上观众的情绪堆叠在一起制造出来的，我们跟随镜头站下在老金这样莽撞而正义的一方，希望李苗苗能早日受到应有的审判。

真正的好戏需要等待，戏耍的尽头是畸形的爱与爱影片用十几分钟交代清楚背景之后，就一直在跟随老金的视角，想尽办法找到李苗苗完成复仇。

同时李苗苗的母亲景岚拼命想保住儿子送他出国。

两股势力交叉融合，隐瞒与对抗，直至台风来的那个雨天，三辆汽车撞到一起，老金的愤怒才有了安身之地。

观众跟随老金，一起涉着愤怒的海，台风天的生死时速是我认为影片最精彩的戏码之一。

曹导让我见识到了什么叫真正的“腥风血雨”。

海上的龙卷风让无数海里的鱼飞上蓝天，又落到地下，它们在水中活着，在雨中死去。

海水与雨水，好像都是水，但一个让鱼生，一个让鱼死。

这里的海水与雨水就像是车上的老金和景岚，一个拼命保护着自己十恶不赦的儿子，想让他留有一线生机，另一个拼命想杀了他为自己女儿报仇。

两人同样从爱出发，却走向截然不同的结局。

被老金拖走的李苗苗就像挣扎在地面上的鱼，就算正在下着倾盆大雨，鱼也无法在地面上呼吸，而路的另一侧即是大海，像是无助叫喊的景岚，即使拥有无限的包容和爱，依然阻止不了老金带走她的儿子。

超自然现象与“最后一分钟营救”的经典模式，配合片中人物性格，如疯狂的李苗苗，焦急守护儿子的景岚，警车上追逐的老金，这让画面出现了一种超自然的癫狂，哪怕你已经有所了解人物性格，哪怕你在上帝视角提前知道台风天的到来，但是当三辆有着不同目的的车像是宿命般的撞在一起时，整个画面上只剩下“疯狂”二字。

同样让人觉得“疯狂”的画面还有台风天即将来临前的几个小时，老金让景岚交出李苗苗却被景岚关在了自家地下室，为李苗苗出境争取时间。

老金为了逃出地下室，在地下室点火，把所有能燃的东西全烧了起来。

这一段黄渤用绝佳的演技，配合着绝妙的视听设计，在火焰的红光中疯狂的砸东西。

慢动作加上镜头的变化，竟让这时的画面有了些许舞感。

一个不顾一切的疯子，就该这样疯狂的“起舞”。

最终火焰触发了别墅的烟雾报警器，警报声让闹剧戛然而止，这和“满天飞鱼”有着异曲同工之妙，你知道或许剧情就应该这么走下去，但是合理之外你依然觉得戛然而止，依然觉得画面有着无尽的“疯狂”。

告诉了你疯狂的目的，却让你意犹未尽。

如果说上述这些是曹导在拍摄手法上的戏耍，那么影片的最后二十分钟才是曹保平的开幕式。

我们一路跟随着愤怒的剧中人物，从老金的复仇之怒，到景岚的伤子之怒，到李苗苗父亲李烈的弑母害女之怒，曹保平潜移默化的改变着愤怒的人，但不变的是愤怒本身，所有人都溺在愤怒的海里，悄无声息的被愤怒包围。

在日本负责此案的岛津警官带着小娜的SNS账号和调查真相来到老金的居所。

此时的老金已经把李苗苗囚禁，李烈也因愤怒的意外死在了渔船上。

我们以为大仇得报，以为命运如此的时候，岛津却说小娜是自杀，自己捅了自己十七刀后爬进衣柜，用自己的血画了一衣柜太阳之后失血过多去世。

李苗苗在小娜开始的前几刀就惊恐逃出房间了。

期间小娜的手机一直有电，却没有向任何人求助，就连打给老金的电话也是误触的。

影片末尾，我们才跟着小娜的视角一点一点感受她的人生，感受她真正的生活。

我们跟着影片一起，跟着老金一起，愤怒了两个小时，可是两个小时之后我们与老金一起丢失了愤怒的目标。

做了这么多糊涂事后，才把审视的眼光朝向自己。

是父母是孩子，是被宠坏的大人：原生家庭的噩梦复盘影片中的小娜和李苗苗，他们好像都有着不错的开局，虽然小娜的父母离异，但是父亲出海打鱼拼尽全力供女儿出国留学，其中的心酸和爱不必多言。

李苗苗父母也是离异，但是都是体面的生意人，从小提供给李苗苗不错的物质基础，也让他有能力追求喜欢的二次元文化，不用向小娜那样兼职赚钱。

与此同时，原生家庭带给他们的痛也是一生的，小娜从小与父亲相依为命，极端的老金不顾小娜的感受让她每天游泳拉练，用毛巾捂住小娜的鼻子让她训练憋气，用杀虫药喷她养的小猫还在旁边恶劣的笑。

李苗苗父亲离婚后再娶，母亲不太管他，他喜欢逗弄明知闯下大祸但依旧拿他无可奈何最后原谅他的父母，天生缺乏同理心却嫉妒心泛滥，他恶劣的游戏人间，最后也被自己的恶劣反噬。

这盘荒唐的棋局，下到最后路都变成了被自己堵住的死局。

小娜在日语课堂上学会了“suki”和“ai”，老师认真的说“suki”可以单方面表示喜欢，但只有你们互相喜欢时才能用“ai”，小娜的日记永远说“suki”，却鲜少提到“ai”，她的自卑和缺爱与不安全感已经融于骨血，自杀的念头也在这样的日夜里悄然而生，老金拼命出海打鱼给了她很好的条件，但是也带给了她一个千疮百孔的精神世界。

她的阳光不来源于白日的太阳，而是来源于自己一个人躲在衣柜内壁时画出的太阳，所以她濒死前在衣柜里画的“血太阳”，才是真正能照耀她，让她释放和解脱的“阳光”。

李苗苗是另一个反面的极端，他从小家境优渥，单父母没有一方给他真正的爱，聚少离多的破碎家庭让他明白想要父母的焦点聚集在自己身上，就必须走点极端。

我不否认他是天生的坏种，不论是剪断奶奶病危时的氧气管，还是和亲妹妹玩蹦床让三岁妹妹摔瘫痪时的奋力一蹦，他天生缺乏同理心，有着强烈的嫉妒心，他只爱他自己。

一个极度缺爱的人和一个极度自爱的人，诞生出了一段畸形的爱，这也是合理的“疯狂”。

影片中所有愤怒的人，都没能涉过愤怒的海老金毁于他的愤怒，李烈死于他的愤怒，景岚差点葬身于自己的愤怒，小娜自杀的动机源于李苗苗占有欲的愤怒，某种程度上来说，李苗苗也毁于自己的愤怒。

在得知小娜是自杀时，这些愤怒都像是笑话一样摊开在你眼前。

原生家庭的影响远远超乎我们的想象，影片中的两个离异家庭，可以看到非常多中国式父母的影子，父母的爱，无形之中也给了子女伤害。

老金为小娜做了这么多，供养她这么多年，可故事中的两个母亲都曾愤怒的说：“你一点都不爱自己女儿。

”顾红记恨老金对女儿的忽视，景岚质问老金为什么能把女儿被强奸的视频这样轻易的放出来。

老金是爱女儿的，他爱的是父亲这个角色责任下的女儿，所以他可以放弃小娜的葬礼，可以放出那样的视频 ，在看到女儿遗体时不自觉的呕吐。

老金的愤怒，是为自己的父亲身份作出一个完整的诠释，但却不是出于对小娜的爱。

这种爱让人深思，让人煎熬。

曹保平的“灼心”，灼的是观众的心。

01金陨石经常很暴力的喝矿泉水，拿起水瓶吨吨吨的猛灌。

这种粗暴的生活方式，足以反应出他不懂得照顾自己的身体，不懂得爱惜自己。

那么一个不懂爱自己的人，是一定不懂怎样爱别人的。

黄渤在采访里也说，金陨石这个角色所处的环境，就决定了他必须要闯荡风浪里打拼才能讨口饭吃。

别提爱与温柔，尚属于原始粗暴的生存法则观念。

他的世界观和教育方法，就是打是亲骂是爱，不打不骂是祸害。

金陨石的行为，多半是顾及面子，是父亲这个社会角色扮演，是复仇使命，而不是出于爱。

从这段采访也可以看见娜娜的童年，从小被忽视，单亲，粗暴，缺乏照顾，甚至隐性虐待。

而父亲却不以为意，称孩子“皮实”“老实”这种父母实在太多了。

电影分为三个层面表面上杀人追凶，内在是两个家庭的博弈，最深层则是人物情感和心理学。

我的分析直接跳过追凶，讲人物和心理。

02娜娜的行为符合BPD人格障碍的逻辑。

虽然金陨石不是一个合格的父亲，李苗苗是个反社会出生，他们的一切行为都符合心理学。

但是被轮奸和自杀依然略显突兀，娜娜也有点疯的另类了。

自杀实在是夸张了一点，或者说前期铺垫不够，或者说出于艺术需要。

我承认现实里也有情杀的，有自杀的，有自残的，有吵架裸奔的，有吵架烧房子的，新闻里。。。

包括我亲眼见到的都有，初中同学走廊割腕，一地的血还是我拿拖把打扫的。

但这些人属于极少数吧，多数人疯归疯，还是有最后一丝理智的。

只能说电影起一个警醒作用。

类似的人，类似的情况，记得要留存理智，不要伤害自己，不要偏激出格。

此为电影的一个正面导向，就希望有些「问世间情为何物，直叫人生死相许」的李莫愁们，回头是岸。

03总体来说这部电影就四个角色老金和景岚是一对儿娜娜和苗苗是一对儿苗苗是一个后天反社会人格障碍，童年多动症+混乱不稳定的环境，以及父母的忽视冷漠，无法融入社会娜娜一个BPD，边缘人格障碍她不懂正常人的爱，正常人的温柔，她就需要别人过激的、轰轰烈烈的、受虐施虐的、非主流的表达方式，才能确定自己是没有被忽视的也就是说，她的世界里，只有被虐待，被伤害，或者被宠溺，被霸道的占有，等等负面的表达方式，才能从其倒错中感受的满足。

所以店长把她的鞋捡回来的时候，潜台词鼓励她学会责任和弥补治愈，而不是任性的时候——她懵逼了，分手了。

其实不只是店长，室友也是一个很好很正常的闺蜜，但是她离开了室友，离开了店长。

为什么要去找李苗苗呢，因为李苗苗虽然是个烂人，却好控制。

对，娜娜和苗苗，娜娜一直是那个想要控制对方的人，伪装成猎物的猎人，第一次分手就是用出轨来引起苗苗嫉妒，这也为最后的悲剧，自证清白式的自杀埋下伏笔。

当然他们的爱情关系之间应该是有删减的，毕竟电影过审用了6年，删减肯定很多比如这个用钳子拔自己牙的自虐镜头，就被删了但总体来说就是她又回到了老路径，去找李苗苗，这就叫臭鱼找烂虾，有共同语言。

最后的自杀，其实就是一种我用我的自残和死亡来引起你的注意，来控制你爱我，这也是bpd经常使用的手段。

只不过李苗苗吓跑了，失去了对象的娜娜，就躲进童年“安全岛”壁橱里。

等死。

04娜娜捅了自己17刀，没有一刀致命。

她没有呼救，因为最终杀死她的其实是一把无形的刀，叫做缺爱。

电影最传神一个镜头，就是小时候，金陨石用冰毛巾给孩子捂脸降温，孩子喘不过气金陨石还不耐烦。

说白了，孩子是父母自恋的工具。

金陨石确实不懂得表达爱，他就是一个上一代的大老粗，东亚常见的父辈。

我不仅经常见，而且在自己接触的心理治疗案例中也近距离分析观察过。

包括我爹也有许多共同点。

金陨石报仇的时候，那句内心独白是「这是我女儿，我应该痛我要为女儿报仇，否则就是一个笑话我金船长的面子往哪搁该不会真的是我耽误了女儿求救吧」说来说去，都是面子，社会角色，拒绝承认自己的错误，拒绝内疚追寻两小时，最后发现，自己是元凶，活在孤岛。

女儿活着的时候不在身边，女儿死了找不到坟墓。

不过金陨石也不是全责，只能说是不合格的父母。

娜娜自己也有责任。

当然，原生家庭的影响固然不可忽视，但每个人都是自己的第一责任人。

娜娜这个结局也属于可怜之人必有可恨之处，也不是一点责任都没有。

因为她从未走过正道。

就好像很大年轻人，一听「正道」就开始排斥。

一听「学习读书」就退缩，就犯蠢。

真正的做到了读书比杀了它们还难。

这也是对自己不负责。

尤其如今的互联网，信息发达的很，心理学，npd，经常上热搜，比上一代人好太多了。

虽然网上的内容质量，参差不齐、不敢恭维，但只要用心学，认真面对，问题都可以往好的方面改善。

读书，心理学的好书，太多了。

我经常在电影评论里遇到两种人一种是加害者，拒不承认有错，比如这部电影评论区，就有很多人为父母辩护一种是被害者，拒不相信心理学，比如上半年日本那个，《千寻小姐》，我一通分析女主回避型人格障碍病态自恋，有理有据，有人被我戳中肺管子的就在下面骂我，骂心理治疗不是万能的，你才有病之类的，反正就是拒不承认自己有病，自怜自艾甚至病态欣赏自己然后这两种人还经常在评论区互相喷，互相骂我就想说，你们半斤八两，五十步笑百步，都是同一个泥坑里的猪，还争什么排名先后。

05这个电影是好看的，但bug也有不少，不讲道理。

全是感情和人物，疯狂，没有现实逻辑。

但是能理解，总体来说是好看的，最起码是有中心话题的。

对我个人来说，最大的惊喜是周迅演的景岚这个角色。

因为我以前一直不理解这种类型的角色内心动机，但是看了周迅的采访我得到了启发。

她是怎么睁一只眼闭一只眼，怎么需要要强的控制感以及需要家人作为自恋的工具等等。

以及景岚在看到金陨石在地下室发疯的时候，竟然被打动，然后心理上拉近了距离。

这些微妙的东西也挺符合人物的情感逻辑。

这电影全是情感逻辑心理逻辑，没有理性逻辑，从头到尾用现在的话说就是发疯。

表演愤怒，所以叫涉过愤怒的海。

最后贴一个我写的短评在壁橱里画十二个太阳，换来清晨父亲一个微笑。

扔掉六双鞋子的癫狂，贪恋嫉妒和占有的充实。

唯独伤害自己才能得到爱，只有表演愤怒才算合格的父。

十七刀杀不死一个人，但父母的冷漠足以致命。

龙卷风刮起鱼，海雾中隐藏蜻蜓。

在倒错的世界规则里，学不会爱自己是一种罪。

许久没看的午夜场电影。

凌晨两点清冷的影厅，散场后的灯光亮起后，我特意观察了下离去的观众的表情，写着种种不一的心情，有的人眉头紧锁，有的人在低声骂，还有的女生在擦眼泪，当然更多的人脸上是带着麻木的困意——我就知道这注定会是一部在观后评价上充满争议、结论非常私人化的作品。

但我个人还是很喜欢的。

这是在近年来的国产电影里，罕见的赋予我低开高走观影体验的一部影片。

前段拍得很乱，主要是剪辑和电影的节奏太迷离了，一眼就能看得出这部电影在被放出来之前被某个大手动过许多刀子的痕迹，比如多处的谜之黑屏转场，匆匆略过、语焉不详的所谓大尺度画面，还有对人物关系不加说明下，就直接将这些陌生角色们甩你脸上的粗暴的叙事手法，看得相当难受。

我在看的时候都能想象出来，如果这是一部韩国电影，拍出来会是什么样了，类似《看见恶魔》或者《不可饶恕》那样，更加的生猛凶暴，直击所有的残忍，不加掩饰的sex and violence……或许那些都无所谓，但至少不需要再像这样小心翼翼地讲故事，以至于好多事都说不清楚。

希望将来这片子能在国外的电影节什么的放出导剪完整版吧，如果有的话。

好在影片的视听风格，还有演员的演技拉回了些观感。

一边粗粝，一边破碎，父亲的未来和女儿的过去像是由两个导演所拍的，一个是罗泓轸，一个是中岛哲也，混合在一起的感觉特别微妙，那种让人明显能感觉到的影像割裂感，正能最好地象征着金陨石和娜娜两个人来自不同世界无法互相理解的分歧。

甚至连名字也是，金陨石这名字不就是在致敬韩国影帝金允石（金伦奭）吗，而娜娜，应该会有人和我一样听到就想起了《NANA》这部作品吧。

娜娜/周依然的演技——或者“演技”这个说法可能有点太普通了——她的银幕表现力、情绪的释放、与那种缺爱之下像是溺水者抓住任何一根稻草后无力地缓缓坠落深海中的病态感，是真的演得很到位，全片最佳。

黄渤依旧在属于他的角色安全区域内打转，反正怎么演都类似的大差不差，周迅也依旧灵动，每个镜头都很抓人眼球。

全片主要角色里演技最烂的估计就那位姓戴的警察了，他在电影里展现了无数次一样的套路be like——皱眉，长吸一口气，然后再吐出说一句话“那行吧”，刻意到让我难以忽略的表演痕迹。

而电影的中段，这种一路延续的混乱感让我看得更难受了，还有对李苗苗的追逐戏也实在过于冗长，让我几度在想“这电影怎么还没完？

拍得没完没了的”，然后一看时间其实也才没过去多久的拖沓感。

尤其是这一段的许多剧情甚至非常突兀而没有逻辑，让人完全摸不着头脑。

一是过度的剧情巧合，例如老金在路上看到一群COSER，随便追过去就能找到李苗苗……而且扮演的还是一样的乌尔奇奥拉，你是有多单推这个角色的魔怔人？

例如几辆车分不同时间出发，结果在台风天路上却能刚巧全部撞在一起，如果这是在一道数学题里，请问ABC这三辆车的时速分别是多少？

二是有悖常识的细节，比如都大台风天来袭了，一群人还想赶着飞机去，说真的这个天机场不停飞？

跨海大桥不封锁？

住在沿海城市的我表示难以置信。

在展馆里，老金当众要把李苗苗给neng死，用绳子绕他脖子，大庭广众之下干出这么恶劣的暴行，安保人员控制住他后，老金说了两句“mer事了，mer事了”，然后这两位吃干饭的安保人员就这么把他放走了？

我看得一头问号简直了。

两人从展馆顶棚坠落后，老金摔得还鼻青脸肿，而下一秒李苗苗就消失了，他瞬移回到了家，洗干净脸收拾妆发，带着行李准备出国，一点伤也没有，中途甚至又出了一次COS（打车的司机还说没关系，这可能吗）？

还有撞车后，老金是怎么在景岚的眼皮子底下将李苗苗绑走的？

电影里对这一段毫无说明，难道除了他以外的其他人就干躺在原地晕半天，只有咱老金血最厚皮最硬？

退一步说，他哪来的交通工具能把李苗苗带走？

难不成靠的是咪咪打车？

对于以上这些，我相当不理解。

然后电影里就下了一场暴风鱼，在飓风的威力下，鱼群在雨中从天而降，不知道老金在这时候有没有想起自己拍过的《一出好戏》里也有同样的画面。

导演似乎是想通过这段戏告诉观众，这部电影本质就是荒诞而魔幻的，不必深究刚刚那些细节。

但这一招是否管用，因人而异吧。

也许有人会通过洋洋洒洒一两万字的拉片来分析这一幕代表了什么，那一幕隐喻了什么，所有我理解不了的细节都代表了创作者的某种意图（甚至是他们自己都没想到的），但我实话说，我的观感只觉得莫名其妙。

当我开始对这次观影过程感到不耐烦而焦躁时，强有力的结局把我震住了。

我才意识到，这并不是一部最开始我以为的悬疑、复仇、以犯罪和追逐罪犯为主题的电影（但这些部分确实拍得太拖拉迷惑了），而是讲述东亚原生家庭下，父与女、母与子们病态而决绝的关系写照。

而前面老金在追凶过程中，表现出的所有让我感觉很不适的细节，他的蛮横、冲动、行事鲁莽乖张，都是一种伏笔，是娜娜在通往悲剧结局道路的答案之匙，他才是真正意义上的凶手。

景岚说，“你根本不爱你的女儿。

”与其说他不爱，不如说他根本不明白什么是爱。

这在传统的东亚原生家庭里很常见，你看看老金说的话做的事，大概会在脑子里想起了生活中很多常见的人影。

他们自以为是，难以沟通，脑子跟缺了根弦似的，总是被愤怒和冲动支配，总觉得自己掏心掏肺，为子女付出了一切，而实际是根本没有怎么考虑过他们有自己的人生和想法，没有陪伴、没有共情，没有担负起成为父亲该有的责任。

娜娜会只身漂流在东京湾的夜海之中，就成为了这个大前提之后的必然。

她病态的缺爱，极端的敏感，缺乏安全感，宛如正值新鲜却被践踏在地的水果，都来源于童年时父母的失格和自我封闭的孤独。

我想起了中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》，娜娜和松子类似，一生摆不脱对父亲的牵扯，完全的恋爱脑，而所有以为的救赎都是坠往更深的深渊，她们也没想过自我救赎，没有想过人生这个游戏里其实不需要男人的爱与同情也可以活着。

而景岚与李苗苗则是另一种常见的极端，过分偏执的溺爱，不分对错就全部包容，也会铸就另一种失控的恶魔。

一边是缺爱，一边是溺爱，极端与极端，两个人格都有缺陷，爱时轰轰烈烈，恨时则不死不休。

整部电影里，我最喜欢的镜头，是娜娜的梦里，小时候的她坐船从海上漂过，巨大的铁塔上吊着父亲的尸体。

让我想到了金爱烂的书，《你的夏天还好吗》里的一篇“水中的歌利亚”，末日般的大雨和洪水将一切吞噬，少女独自乘着泡沫板漂浮在水中，寻找逃出废弃村庄的路。

她在巨大的龙门吊上看到一个形似父亲的身影，靠近爬上去后却什么都没有。

如果电影在这里就结束就很好了，什么都不必明说，观众什么都能明白。

或者是在日语课堂上，娜娜想了很久，也想不出有什么人是值得她说出“爱”这个字眼的存在，她尴尬而空洞的笑，如果电影能在这一刻戛然而止，我会毫不犹豫地给它打出五星。

可惜了，电影还是加上了老金出海回来的回忆画面，金黄色的暖阳下，看起来温暖而动人的父女情，强行升华治愈（如果这段回忆真的有用的话，未来的她就不会独自在壁橱里画着太阳死去了），还有最后的黑屏字幕，标准的国产犯罪片结局字幕，所有罪犯均已伏法，看到老金将所有财产捐出用于青少年心理公益事业，我实在忍不住笑出声，懂的都懂。

当然我也知道，如果不强行补上这段多余的结尾，可能我们连这部电影都看不到了。

而在这所有的桎梏中，在这必然需要正能量收尾的限制里，至少这部电影里讲出了一些它真正想讲的东西，少见的能在院线国产电影里，我看到了除了卖座以外，某种真诚的创作意图和一些异色的风格化影像。

那样就已经很好了。

希望未来会更好。

文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——